Текст книги "Смотри! Как научиться разбираться в кино и смотреть его правильно"

6. Эффект сериалов

Для начала – семь любопытных фактов о сериалах

1. Самый продолжительный сериал в мире – «Путеводный свет». Выходил в 30–50-х годах на радио, а с 1952 по 2009 год – на ТВ. Согласно Википедии, выпущено 18 262 серии, их общая продолжительность составляет 164 дня 4 часа 30 минут. Для сравнения: в известной каждому российскому зрителю «Санта-Барбаре», «всего лишь» 2137 серий. Это в шесть раз меньше!

2. Самый длинный анимационный сериал в мире – разумеется, «Симпсоны» непрерывно выходящий с 1989 года и насчитывающий уже более 700 эпизодов.

3. Сериал с самым высоким рейтингом на IMDb – «Во все тяжкие»: 9,5 балла из 10), более 1,7 млн оценок.

4. Сериал с самым высоким рейтингом на «Кинопоиске» – «Друзья»: 9,2 балла из 10), более 0,4 млн оценок.

5. Самые дорогие сериалы в мире в пересчете на поэпизодный бюджет – проекты студии по комиксам Marvel: «Ванда/Вижн», «Сокол и Зимний солдат», «Локи» и «Соколиный глаз» стоимость каждого эпизода составляет 25 млн долларов, в каждом сериале по 6–9 эпизодов.

До этого долгое время лидировал военный мини-сериал «Тихий океан» с 20 млн долларов за эпизод, продюсерами которого были Стивен Спилберг и Том Хэнкс.

Но в 2021 году Disney выпустил сразу четыре проекта про супергероев, которые затмили предыдущего рекордсмена.

По суммарному бюджету они, конечно, все равно уступают сериалам, имеющим больше сезонов, например, «Игре престолов» и «Короне».

6. Комедийные сериалы с самым большим количеством премий «Эмми»: «Американская семейка» и «Фрейзер» – по пять наград.

7. Драматические сериалы с самым большим количеством премий «Эмми»: «Блюз Хилл-стрит», «Закон Лос-Анджелеса», «Западное крыло», «Безумцы» и «Игра престолов» – по четыре награды.

Первые сериалы – шоу с единым сюжетом, разделенные на несколько эпизодов, – начали появляться еще на радио в первой половине XX века, после чего перекочевали на ТВ-экраны.

К 1940 году популярность приобрели мыльные оперы – мелодрамы, ориентированные на домохозяек и транслировавшиеся в дневное время.

Вплоть до 90-х годов у большинства сериалов была несерьезная репутация. Они имели небольшие бюджеты, второстепенных актеров и предсказуемые, часто затянутые сюжеты.

Разумеется, были и исключения. Например, в СССР порой выпускались первоклассные многосерийные фильмы: «Война и мир» и «Семнадцать мгновений весны», «Место встречи изменить нельзя» и «Шерлок Холмс и доктор Ватсон»…

Но гораздо чаще на ТВ доминировали драмы с огромным количеством эпизодов, изредка – детективы (например, «Коломбо»), фэнтези и фантастика («Сумеречная зона», «Звездный путь») и комедии («Чертова служба в госпитале МЭШ»).

Одним из первых авторов, изменивших мнение о сериалах, стал культовый режиссер Дэвид Линч. В 1990 году он снял «Твин Пикс» – крайне необычный сериал на стыке разных жанров, с глубоким смыслом и уникальной атмосферой. Его успех показал, что сериалы могут быть сложным и серьезным кино.

В 1999 году канал HBO выпустил первоклассную криминальную драму «Сопрано» по качеству не уступающую полнометражному кино.

Эти примеры вдохновили ТВ-продюсеров, и начался золотой век сериалов: «Прослушка», «24 часа», «Отчаянные домохозяйки», «Остаться в живых», «Доктор Хаус», «Рим», «Побег», «Декстер»… Всего за 10 лет вышли десятки замечательных работ.

В 2011 году появилась «Игра престолов» чья популярность побила все мыслимые рекорды.

А потом наступила эпоха интернет-стримингов, где качественные сериалы стали основным товаром, привлекающим миллионы зрителей.

Из кино в мир сериалов пришли первоклассные актеры, которые смогли по-новому раскрыть свой талант. Сериалы получили огромные бюджеты, сопоставимые с фильмами-блокбастерами. А снимать их (сериалы) начали самые именитые режиссеры: Стивен Спилберг, Мартин Скорсезе, Дэвид Финчер…

Разумеется, далеко не все сериалы стоят просмотра.

Иногда даже не все сезоны одного и того же сериала нужно брать в расчет. Иначе, как в случае, например, с «Игрой престолов», «Побегом» или «Форс-мажорами» рискуешь разочароваться и в персонажах, и в истории в целом.

Лишь единицы шоураннеров (главные люди на съемочной площадке сериала, объединяющие функции продюсера, режиссера и сценариста) могут закончить сериал правильно и на нужном моменте, не обманув возрастающие с каждым сезоном запросы зрителя.

Но создателей сериалов тоже можно понять. Они долго воплощают в реальность идею, которая вовлечет большое количество людей. А когда это удается, на них начинают давить рейтинги, прибыль, продюсеры, зрители и собственное эго. Становится все сложнее удержать актеров, остаться в рамках бюджета и не превратить сериал в мыльную оперу.

Для зрителей рост количества и качества сериалов и их доступность обернулись настоящей зависимостью. Сериалы начали забирать часы и даже дни нашей жизни. Мы стали меньше спать, опаздывать на учебу и работу, не учиться, а развлекаться, забыли про спорт и активный отдых, отдавая предпочтение сериалам.

Об этих наркотических желаниях посмотреть «одну, самую последнюю на сегодня серию» лучше всего сказал уже в далеком 2009 году главный редактор журнала «Maxim» Александр Маленков:

«…Мой рекорд – восемь серий „Побега“ подряд… Очень быстро обнаружилось, что я, мягко говоря, не одинок в своем пороке. Горячась и немного стесняясь, мои друзья-приятели делились своими впечатлениями от похождений мизантропов-докторов и маньяков-патологоанатомов. С азартом совратителя я вбрасывал в жизнь моих не знавших горя друзей коробочки с „первым сезоном“ и наблюдал, как их привычный распорядок жизни идет под откос…

И это не какие-нибудь закомплексованные неудачники, интернет-фрики или безнадежно семейные – нет. Гордость нации, мужчины, живущие насыщенной жизнью, засели по домам и смотрят качественные американские сериалы. И что интересно, мы столько рассуждали о клиповом мышлении, о возросшей скорости восприятия информации, о невозможности из-за этого сосредоточиться на чем-либо – и вот нате…» ©

Думаем, вам и так очевидны минусы от просмотра сериалов, а вот с плюсами может быть сложнее.

Мы посвятили целую главу вопросу, зачем смотреть кино, чему оно может научить. Сериалы не исключение. Это просто другой формат, и странно до сих пор считать просмотр сериалов занятием исключительно для домохозяек. Этот формат обладает рядом существенных преимуществ.

1. Сериал – это надолго

Мы часто смотрим фильмы, чтобы расслабиться, отвлечься и приятно провести время.

Но выбрать вариант, который справится с этими задачами, с каждым разом все сложнее. Тратишь полчаса, листая «Кинопоиск» смотришь трейлеры, читаешь рецензии, а в итоге все равно рискуешь попасть на неудачное кино.

С сериалами все проще. Находишь один удачный – и его хватает на пару недель, месяц, а то и дольше. В итоге экономишь уйму времени на поиск и точно знаешь, что очередная серия тебя обрадует.

Не случайно продюсеры сейчас создают полнометражное кино по принципу сериала, делая сюжетные арки на несколько фильмов и совершая интересный сюжетный поворот в конце каждой части.

2. Одна серия длится меньше, чем полнометражный фильм

Как правило, эпизод идет 20–50 минут. Вечером буднего дня сложно найти больше времени.

Серия при этом обычно устроена тем же образом, что и полнометражное кино, то есть имеет законченную историю с завязкой и кульминацией, при этом еще и оставляет интригующее послевкусие.

Не нужно долго погружаться в завязку, персонажи знакомы и понятны.

Просмотр двухчасового фильма теоретически тоже можно разбить на 2–3 раза, но на практике… Вы пробовали? Это ведь то же самое, что прекратить свидание на середине. Теряется настроение и атмосфера.

3. Больше привязываешься к персонажам

Прямое следствие из пункта № 1. Дольше смотрим – сильнее привыкаем к героям – начинаем за них переживать.

В кино за два часа режиссеру нужно успеть рассказать всю историю, в сериалах у шоураннеров гораздо больше времени, чтобы погрузить зрителя в атмосферу и раскрыть персонажей.

Классные главные герои – ключевая составляющая почти каждого сериала. Поэтому ТВ-продюсерам так важно тщательно подобрать актеров и следить, чтобы экранную «химию» между ними ощущали зрители с экрана.

Вспомните, например, сериал «Друзья». Зрители не просто симпатизировали героям, многие считали их чуть ли не членами своей семьи, перенимали черты и стиль поведения, слушали их советы, радовались победам и переживали из-за неудач.

А уж первый сериал и вовсе как первая любовь – не забывается никогда. Вспоминаешь о нем исключительно с теплотой.

4. В еженедельном просмотре есть своя магия

Netflix, конечно, изменил условия просмотра сериала, за раз выпуская целые сезоны, но многие стриминги, как и телеканалы, продолжают выпускать по одной серии в неделю. И у зрителей просмотр каждой серии превращается в целый ритуал.

Недоступность придает определенный шарм. Начинаешь с нетерпением ждать следующую серию, предвкушать просмотр, собираться на него с друзьями как на событие. Есть время, чтобы дать волю своему воображению, представить, что ждет героев дальше, прочесть слухи в интернете и обсудить их с коллегами и приятелями…

5. Оригинальность

В эпоху, когда в кино на большом экране властвуют франшизы и самоповторы, именно мир сериалов начинает предлагать интересный и уникальный контент.

Снимая блокбастер, студия думает, как завлечь зрителей в кинотеатр, и куда меньше заботится, понравится ли им в итоге сам фильм. Создается внешне эффектный и ярко рекламируемый, но однотипный и поверхностный продукт.

А малый экран в настоящее время – поле для экспериментов, привлекающее все больше режиссеров и сценаристов первой величины. Стримингам нужны громкие имена, необычные идеи, поэтому у шоураннеров больше свободы и меньше ограничений.

Главная задача сериала – не столько привлечь к просмотру, сколько удержать зрителя у экранов, поэтому тут так ценится оригинальность и закрученные сюжеты.

6. Клиффхэнгеры (окончание серии на самом интересном месте)

Одна из главных фишек всех драматических сериалов.

Именно клиффхэнгеры подсаживают нас на сериал как на наркотик.

Фильм обычно имеет четкий и понятный финал, дает ответы на все поставленные вопросы.

В сериале же до самого конца сценаристы увеличивают напряжение, интригуют, заканчивают серию или целый сезон на самом интересном месте.

Не успеешь оглянуться, как обнаружишь, что смотришь пятую серию подряд, заглушив голос разума, а ведь завтра на работу, и вообще сейчас четыре утра…

Сериалы с лучшими клиффхэнгерами: «Остаться в живых», «Побег», «Очень странные дела», «24 часа»…

7. Сериалы обсуждают дольше

Обсуждение сериала – иногда не менее захватывающий способ времяпрепровождения, нежели его просмотр.

Фильм обсуждают пару недель после премьеры, а сериал – годами.

У той же «Игры престолов» было 8 сезонов. Это значит, что 8 лет сериал обсуждали как онлайн, так и офлайн. Всем миром мы строили предположения, хвалили и ругали сценаристов, сочиняли альтернативные финалы…

8. Повторный просмотр

Сериалы – это особый мир, в который приятно возвращаться.

Иван: Например, во время коронавируса я только и делал, что смотрел старое советское кино и культовые комедийные сериалы, такие как «Друзья» и «Клиника»…

Хотелось зарядиться их оптимизмом и почувствовать себя «в своей тарелке».

Фильмы мы тоже любим пересматривать (см. отдельную главу).

Но благодаря хронометражу в сериалах больше деталей, которые могут быть незаметны при первом просмотре.

Поэтому пересматривать сериалы интереснее, наслаждаясь их атмосферой и глубже анализируя действия персонажей.

9. Просмотр сериалов обходится дешевле

Если хочешь увидеть новый фильм – покупаешь билет и идешь в кино. Плюс парковка/такси, попкорн, напитки и дополнительные услуги.

Или ждешь, пока фильм станет доступен на онлайн-платформах.

А когда смотришь сериал, то получаешь эксклюзивный доступ к новым сериям, и тебе не нужно никуда ехать и тратить время.

Стоимость месячной подписки при этом будет равна одному билету в кино.

За последние 20 лет сериалы стали важным видом искусства, на который выделяют сопоставимые с большим кино бюджеты.

Стримингам важно продать подписку, сделать так, чтобы ее продлевали каждый месяц. Сериалы – отличный инструмент для решения этой задачи, а значит, их количество и качество будет расти.

Просмотр сериала – это хороший вариант для домашнего вечера, источник релакса, знаний, позитивной энергии и вдохновения, наглядное жизненное пособие, демонстрирующее сильных людей и разные эпохи, энциклопедия с ответами на различные жизненные вопросы…

Главное, стараться держать себя в руках:)

Растягивать удовольствие. По одной серии за вечер. Не смотреть несколько сериалов одновременно.

После одного сериала не переключаться тут же на другой, а отдохнуть хотя бы неделю, не забывая о семье, спорте и книгах. И работе:)

7. Блокбастеры, ремейки, спин-оффы, франшизы… Словарь основных терминов

В мире кино большое количество разных профессиональных терминов, и многие из них лучше знать, если вы увлечены этой темой.

Раскроем ниже некоторые термины.

1. Анахронизм –

это не только пережиток старины, но и намеренное или случайное нарушение исторических фактов в угоду художественной ценности фильма.

Пример: килты на шотландцах в «Храбром сердце».

Действие фильма происходит в XIII – XIV веках, а упоминания о первых килтах датируются 1594 годом.

2. Арт-хаус –

необычное, часто экспериментальное кино с ярко выраженным авторским стилем и стремлением к новаторству.

Такое кино почти никогда не имеет большого бюджета и не рассчитано на массового зрителя и большой прокат, а демонстрируется на кинофестивалях и в специализированных кинотеатрах.

Сюжеты могут казаться бессвязными, иметь медленное развитие без четких выводов, предлагая зрителю самостоятельно их сформировать.

Термин появился в 40–50-е годы, когда в США открылся первый art house (в переводе с английского – «дом искусств») – кинотеатр, репертуар которого составляли редкие фильмы, отличные от привычных голливудских премьер. Позже артхаусами стали называть непосредственно демонстрируемые в таких кинотеатрах фильмы.

Примеры: «Малхолланд Драйв» (2001), «Танцующая в темноте» (2000), «Мертвец» (1995).

3. Блокбастер –

кино, ориентированное на большую популярность и кассовый успех у зрителя.

В настоящее время это, как правило, фильмы с бюджетом более 100 миллионов долларов (а прогнозируемые сборы в несколько раз выше), с обилием спецэффектов и известными актерами в главных ролях.

В жанрах преобладают кинокомиксы, фантастические боевики, фильмы-катастрофы.

Есть несколько версий появления термина. По одной из них, изначально blockbuster (в переводе с английского – «разрушитель кварталов») – это особо мощная бомба.

В 70-х годах СМИ начали сравнивать огромный успех фильма с эффектом от взрыва такой бомбы.

Примеры: «Челюсти» (1975), «Аватар» (2009), «Мстители: Финал» (2019).

4. Блупер –

неудачный дубль при съемках фильма.

Неполучившийся каскадерский трюк, незапланированные падения, появление смартфона в историческом фильме, смешные моменты, когда герои забывают сценарий и импровизируют…

Порой такой дубль оказывается настолько хорош, что режиссер включает его в фильм.

Примеры: блуперы часто показывает в конце своих фильмов Джеки Чан.

5. Бог из машины –

(от латинского deus ex machina) – творческий прием в кино, внезапное разрешение сложной ситуации, которое не вытекало из предыдущего хода событий.

Иными словами, чудесное спасение в самый последний момент, причем с помощью счастливой (и очень редкой) случайности или стороннего персонажа.

Название термина пришло из античных театров, где один из персонажей-богов буквально спускался (с помощью специальных механизмов) к героям и решал их проблемы.

Пример: периодическое спасение орлами героев франшизы «Властелин колец» появление ти-рекса в сцене с героями, окруженными рапторами, в «Парке юрского периода»…

6. Инди-муви –

(от английского independent movie) – независимое кино, снятое без помощи (или почти без нее) и бюджетов крупных киностудий за счет средств авторов.

Это фильмы с большой творческой свободой, обычно (но необязательно) снятые за совсем небольшие деньги.

Благодаря такому кино стали известны многие популярные в настоящее время режиссеры, например Квентин Тарантино.

Примеры: «Клерки» (1994), «Ведьма из Блэр: Курсовая с того света» (1999), «Слон» (2003).

7. Камео –

небольшая, эпизодическая роль в фильме известного человека.

Иногда это актер, иногда это просто известный человек, который появляется на какое-то время в кадре и по тем или иным причинам важен для фильма.

Изначально камео (от английского cameo), или камея, – это резной полудрагоценный камень, который в истории культуры считался символом утонченной красоты. Так и в кино камео призвано не продвинуть сюжет, а скорее украсить фильм.

Пример: многочисленные мини-роли Стэна Ли, создателя множества супергероев из комиксов, в экранизациях MARVEL, Дональд Трамп в «Один дома – 2: Затерянный в Нью-Йорке» (1992.

8. Канон –

соответствие первоисточнику.

Как правило, первоисточником являются оригинальные книги или комиксы, по которым снимают фильм.

Если речь идет о сиквелах или спин-оффах – то первоисточником выступает сюжет первого фильма и других предыдущих частей.

Слово «канон» связано с библейским каноном, по которому часть книг объявили Святым писанием, а часть – апокрифами.

Пример: сериал «Шерлок» (2010–2017) не является каноничным в связи с перемещением действия из XIX в XXI век, а также изменениями сюжетных линий ряда героев.

9. Киновселенная –

семейство фильмов, сериалов, книг и комиксов, сюжет которых происходит в одном мире и учитывает события друг друга.

Киновселенные в наше время – неотъемлемая составляющая популярного кино.

Примеры: киновселенные «Звездных войн», «Гарри Поттера», «Властелина колец»…

10. Клиффхэнгер –

(от английского cliffhanger) – еще один творческий прием, обрыв сюжета на интересном месте, чтобы заинтриговать зрителей, заставить их посмотреть продолжение.

Внезапное ранение или смерть одного из героев, неожиданное появление важного персонажа, новость или информация, которая может существенно повлиять на сюжет. Данный прием часто используется в сериалах, но встречается и в кино.

Примеры: концовки практически всех эпизодов сериала «Остаться в живых» (2004–2010), финальные сцены фильмов «Назад в будущее» (1985) и «Назад в будущее – 2» (1989).

11. Клюква –

изображение ложных и/или сильно преувеличенных стереотипов о жизни в России и русских людях.

Понятие сформировалось в конце XIX века, когда появилась расхожая шутка, что иностранец (чаще всего француз) описывает клюкву как большое дерево.

Примеры: изображение СССР в фильмах «Рокки-4» (1985) и «Красная жара» (1988), персонаж Лев Андропов в фильме «Армагеддон» (1998).

12. Краснорубашечники –

(от английского слова redshirts) – второстепенные, обычно положительные персонажи, которые погибают вскоре после своего появления, не оказывая большого действия на сюжет.

Авторы используют подобный художественный прием, чтобы продемонстрировать опасность, которая грозит главным героям, и заставить зрителей переживать за них.

Термин появился после выхода сериала «Звездный путь» (1966–1969), где подобные персонажи были одеты в красную униформу, в то время как главные герои носили преимущественно униформу желтого и синего цветов.

13. Крик Вильгельма –

(от английского Wilhelm’s scream) – звуковой эффект, громкий и чрезмерно удивленный мужской возглас, который используют при падении с большой высоты, ранении или смерти какого-либо из второстепенных персонажей.

По сути, это своеобразная традиция в киномире среди звукорежиссеров, добавляющих данный возглас в свои фильмы на монтаже.

Первый раз данный звуковой эффект был использован в фильме «Далекие барабаны» (1951), но свое название получил по имени рядового Вильгельма из фильма «Атака у реки Фезер» (1953).

Примеры: сотни известных кинофильмов, среди которых «Звездные войны: Эпизод 4: Новая надежда» (1979), «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» (1981) и «Однажды в… Голливуде» (2019).

14. Кроссовер –

(от английского «crossover» – «пересечение») – смешение популярных героев или событий из ранее не связанных между собой фильмов в едином продолжении.

Первым современным фантастическим фильмом-кроссовером стал «Франкенштейн встречает человека-волка» (1943).

Примеры: «Чужой против Хищника» (2004), «Мстители» (2012), «Лига справедливости Зака Снайдера» (2021).

15. Макгаффин –

(от английского «MacGuffin») – невероятно ценный и часто таинственный предмет, за которым охотятся персонажи фильма.

Иногда авторы даже не показывают, что это за предмет, но демонстрируют его важность для героев.

Название взято из байки про двух пассажиров поезда, данный термин вошел в обиход еще в первой половине XX века.

Примеры: «rosebud» в фильме «Гражданин Кейн» (1941), Святой Грааль в «Индиана Джонс и последний крестовый поход» (1989), содержимое чемоданчика в фильме «Криминальное чтиво» (1994).

16. Мейнстрим –

(от английского main stream – «главное течение») – это доминирующее направление или жанр в указанный период времени, популярные у большого количества зрителей.

Пример: в настоящее время мейнстримное кино – по большей части американские фильмы, блокбастеры про супергероев по комиксам.

17. Мэри Сью или Марти Стю –

(от английского Mary Sue и Marty Stu), в зависимости от пола – прозвище персонажа, для которого характерно невероятное везение и огромное мастерство, часто появляющееся в подходящий момент без логичной предыстории.

Как правило, термин носит негативный характер. Его часто используют кинозрители, чтобы подчеркнуть плохо проработанный и неинтересный сценарий из-за идеального и нереалистичного персонажа, наделенного неуязвимостью и чрезмерными способностями без причины.

Термин получил название по имени персонажа пародийного «Рассказа Треккера» Полы Смит, написанного в 1973 году.

Примеры: «Супермен» (1978), Рэй в фильме «Звездные войны: Пробуждение силы» (2015), «Капитан Марвел» (2019).

18. Оммаж –

(от французского hommage) – отсылка к определенному режиссеру или актеру, фильму или явлению.

Авторы делают оммажи с целью выразить уважение своим кумирам и/или сыграть на ностальгии зрителя.

Отсылки могут быть в форме упоминания, цитирования, вольного или покадрового воспроизведения сцен, характерных черт и целого стиля…

Название термина пришло из Западной Европы Средних веков, где оммажем называли клятву верности будущего вассала своему сюзерену.

Пример: фильм «Артист» (2011) как оммаж всему немому кинематографу, ряд эпизодов сериала «Сообщество» (2009–2015) как оммаж целым жанрам кино, «Очень странные дела» (2016–…) как оммаж Стивену Спилбергу и фантастическим фильмам 80-х годов.

19. Пасхалка, или пасхальное яйцо –

(от английского Easter egg) – тайная отсылка или скрытый оммаж, который по замыслу авторов должен понять лишь внимательный и подкованный зритель.

Такое название появилось благодаря популярной традиционной забаве на Пасху, игре, в рамках которой участники с помощью подсказок охотятся за спрятанными пасхальными яйцами.

Лучше всего о пасхалках рассказывают герои фильма «Первому игроку приготовиться» (2018).

Пример: в мультфильмах студии Pixar часто присутствует кабинет А113.

В действительности это номер помещения в Калифорнийском институте искусств, где размещена студия графического дизайна для первокурсников.

20. Ребут –

(от английского reboot – «перезагрузить») – новая версия известного персонажа или киновселенной.

Киностудии используют знакомых героев, но запускают историю с чистого листа, игнорируя события предыдущих фильмов. При этом сюжет и характер повествования могут сильно отличаться от предыдущей версии.

Например, Человек-паук подвергался ребуту трижды за последние 20 лет: в фильмах «Человек-паук» (2002), «Новый Человек-паук» (2012) и «Человек-паук: Возвращение домой» (2017). Фильмы не были связаны между собой и по-своему рассказывали историю становления популярного супергероя.

Другой удачный пример перезапуска также из мира комиксов: «Бэтмен: Начало» (2005), вышедший после ужасающего «Бэтмен и Робин» (1997), полностью поменял отношение зрителей к, казалось, исчерпавшей себя франшизе.

Серия фильмов о Джеймсе Бонде – это непрекращающийся ребут, где с каждым актером, играющим агента 007, запускается новая сюжетная линия.

21. Ремейк –

(от английского remake – «переделка») – новая версия выходившего ранее фильма.

Как правило, ремейк повторяет сюжет оригинала, но с изменениями. Например, меняется часть персонажей и сюжетных ходов, время и/или место действия, жанр и стиль…

Бывает, киностудии создают ремейки своих старых фантастических фильмов, но с использованием современных спецэффектов – например, «Мумия» (1999) или «Кинг-Конг» (2005).

В США снимают ремейки европейских и азиатских фильмов, малоизвестных местным зрителям, – например, «Запах женщины» (1992) или «Олдбой» (2013).

Редко встречаются ремейки с практически покадровым воспроизведением оригинала – например, «Психо» (1998).

Часто ремейки оказываются хуже оригинала (в России мы вообще не смогли вспомнить ни одного удачного ремейка), но бывают и счастливые исключения:

«Одиннадцать друзей Оушена» (2001), «Идентификация Борна» (2002), «Отступники» (2006)…

22. Саспенс –

(от английского suspense – «неопределенность») – набор художественных приемов, которые вызывают у зрителя возрастающее ощущение нетерпения и предчувствия, что вскоре в фильме произойдет что-то плохое.

Это ключевая составляющая любого хорошего триллера.

Авторы используют саспенс, чтобы мы следили за сюжетом и переживали за героев, попавших в сложную ситуацию.

Данный прием регулярно применял еще Альфред Хичкок, например, в фильмах «Окно во двор» (1954) и «Психо» (1960).

Другие примеры: «Бешеные псы» (1991), «Подозрительные лица» (1995), «Помни» (2000).

23. Сиквел –

(от английского sequela – «продолжение») – кинопродолжение оригинального фильма.

Сиквелы популярны среди киностудий, поскольку задействуют популярных и уже полюбившихся зрителям персонажей и часто копируют сюжетные ходы предыдущих частей, просто с бóльшим размахом.

Из-за слабой проработки многие сиквелы получаются лишь бледной копией оригинальных фильмов. Но иногда сиквел хорошо дополняет оригинал и привносит в него немало интересного.

Примеры удачных сиквелов: «Крестный отец – 2» (1974), «Чужие» (1986), «Терминатор-2: Судный день» (1991).

Помимо сиквелов есть:

– триквел – третья часть оригинального фильма;

– квадриквел – четвертая часть оригинального фильма;

– приквел – предыстория к оригинальному фильму.

24. Спин-офф –

(от английского spin-off – «побочный продукт») – кино-ответвление от оригинального фильма, в котором главным героем становится один из второстепенных персонажей.

Также в спин-оффах может быть рассказана история нового персонажа, не участвовавшего в оригинальном фильме, но действующего в той же киновселенной.

Примеры: сериалы «Зена – королева воинов» (1995–2001) и «Лучше звоните Солу» (2015–2022), мультфильм «Кот в сапогах» (2011), фильм «Форсаж: Хоббс и Шоу» (2019).

25. Спойлер –

(от английского «spoil» – «портить») – преждевременное раскрытие важных деталей сюжета фильма.

Немалое удовольствие от кино мы получаем благодаря неожиданным поворотам в сюжете, поэтому спойлеры в интернете или кинорецензиях могут испортить нам впечатление от просмотра.

Термин «спойлер» появился в 70-х годах XX века, когда в юмористическом журнале National Lampoon вышла статья «Спойлеры» где автор раскрыл сюжеты многих знаковых произведений Агаты Кристи и Альфреда Хичкока.

Примеры: в фильме «Человек-паук: Нет пути домой» (2021) основные спойлеры – это…

Шутка!

Мы не собираемся спойлерить, чтобы вы смогли самостоятельно пережить полный спектр эмоций от фильма. Делайте как мы:)

26. Трейлер –

(от английского to trail – «идти по следу») – рекламный видеоролик о фильме.

Трейлер или целая серия трейлеров создаются для привлечения внимания, интригуя зрителей.

Обычно такой ролик имеет продолжительность от одной до двух с половиной минут и содержит нарезку зрелищных фрагментов из фильма, а также дату начала проката.

Зачастую в трейлерах размещают явные спойлеры и самые лучшие сцены, поэтому смотреть трейлеры нужно с предубеждением.

Откуда пришел этот термин?

В 20-х годах XX века трейлеры показывали в кинотеатрах США после фильма, отсюда и название «трейлер» как бы идущий «прицепом».

Обычно для подогрева интереса к фильму студия делает два-три разных трейлера.

Небольшой трейлер длительностью 15–60 секунд называют тизером (от английского tease – «дразнить»).

Тизеры могут быть выпущены киностудией еще до запуска съемок фильма, чтобы подогреть интерес к будущей премьере.

27. Фильмы категории B (Би-муви) –

коммерческое кино, которое часто не отличается большим бюджетом, оригинальностью и качеством.

Некоторые фильмы категории B при очевидных недостатках получили статус культовых и горячо любимых в узких кругах.

При этом кино категории B может нести и другую пользу: авторы получают возможность экспериментировать, тестировать новые художественные приемы.

Многие первоклассные режиссеры и актеры получили популярность как раз благодаря таким дебютам (например, Джек Николсон).

Термин появился в США в первой половине XX века, когда в кинотеатрах были популярны двойные сеансы: зритель покупал билет на крупнобюджетный фильм категории А и мог заодно посмотреть еще один фильм, хоть и не лучшего качества.

Позже фильмы категории B начали снимать сразу для продажи на видеокассетах, без проката в кино, а теперь – для демонстрации на стримингах.

Примеры: многочисленные боевики и фильмы ужасов из 80–90-х, которые мы смотрели в видеопрокатах, а также оммажи фильмам категории B «Грайндхаус» (2007) и «Мачете» (2010).

28. Флешбэк –

(от английского flash – «вспышка» и back – «назад») – временное прерывание текущей хронологии фильма сценами из прошлого.

Это может быть воспоминание персонажа, которое позволяет зрителю лучше понять его мотивацию и замысел, раскрывает неизвестные ранее подробности.

Часто флешбэки используют авторы сериала «Остаться в живых» (2004–2010) и режиссер Кристофер Нолан («Бэтмен: Начало» (2005), «Престиж» (2006)).

Если хронология фильма прерывается сценами из будущего, то это флешфорвард (от английского flash – «вспышка» forward – «вперед»).

Пример: сериал «Вспомни, что будет» (2009–2010).

29. Франшиза –

оригинальный фильм и все его сиквелы, ребуты и киновселенные, книги и комиксы, видеоигры, а также сопутствующие товары и услуги (например, мерч, игрушки и тематические парки развлечений), связанные с персонажами и мирами этих фильмов.

Примеры: франшизы «Гарри Поттера», «Мстителей», «Форсажа».