Текст книги "Смотри! Как научиться разбираться в кино и смотреть его правильно"

4. Немного истории: что стоит знать

Давайте рассмотрим в этой главе, как развивался кинематограф.

1890-е годы

В 1895 году братья Люмьер проводят серию кинопоказов в Париже и входят в историю как создатели кинематографа.

Первые фильмы представляли собой минутные документальные сюжеты. Разумеется, они были немыми и черно-белыми, а действие снималось на неподвижную камеру.

Довольно быстро кино начало преображаться: появились первый игровой фильм и первые художественные приемы, такие как монтаж и спецэффекты. «Замок дьявола» (1896 года – отличный пример того, какими были фильмы в самом начале.

1900-е годы

Кино становится видом искусства, привлекая все больше творческих людей.

В 1902 году выходит первый научно-фантастический фильм с нестандартными декорациями «Путешествие на Луну» в следующем году – «Большое ограбление поезда» специальные эффекты которого повергали в шок зрителей.

Расширяются возможности киноповествования, совершенствуется техника, продолжительность фильма увеличивается до 15 минут.

Рассказываемые истории становятся сложнее, появляется жанровое кино: комедии и драмы, а также так называемые фильмы-погони.

Открываются кинотеатры.

Главный человек в съемочном процессе – оператор, главная кинострана – Франция.

1910-е годы

Кино заинтересовывает все больше и больше зрителей, начинается расцвет немого кино.

Растет продолжительность и интеллектуальная наполненность фильмов. Рекомендуем к просмотру «Нетерпимость» и «Рождение нации» Д.У. Гриффита.

Формируется американская киноиндустрия: в Голливуде открываются первые киностудии, в стране появляются сети кинотеатров, кинозвезды и четкая жанровая система.

Намечается разделение кино на коммерческое (в первую очередь в США), основная цель которого – извлечение прибыли, и экспериментальное (как правило, в Европе), где на первом месте были художественная ценность и искусство.

Главный человек в съемочном процессе – режиссер, главная кинострана – США.

1920-е годы

Пик расцвета немого кино.

Американское кино (в первую очередь фарсовые комедии Чарли Чаплина и других) имеет огромную популярность.

Главный человек в американском съемочном процессе – продюсер.

Но все же основной вклад в развитие кинематографа вносит Европа, в которой появляются новые течения: прежде всего французский авангард (например, «Андалузский пес» созданный совместно с художником Сальвадором Дали) и немецкий экспрессионизм («Метрополис», «Кабинет доктора Калигари»).

Происходит расцвет фильмов ужасов (характерный пример – «Носферату – симфония ужаса»).

Европейские авторы находят художественные приемы, которые существенно обогащают кино (в первую очередь его визуальную часть).

СССР вносит свой вклад, демонстрируя возможности монтажа, которые станут фундаментом для всего кинематографа.

Индустрия кардинально меняется, когда в 1927 году появляется первый звуковой фильм «Певец джаза».

1930-е годы

В кино массово приходит звук. Немые фильмы умирают (хорошо показан этот период в фильме «Артист» 2011 года).

С появлением звука у режиссеров пропадает необходимость и желание искать новые художественные приемы.

Многие компании не смогли перестроиться и позволить себе дорогостоящий переход к звуковому кино (этому поспособствовала и Великая депрессия), поэтому они были закрыты или поглощены крупными медиамагнатами (главным человеком в съемочном процессе становится руководитель и владелец студии).

Появилась цензура.

В Германии и СССР кино стало инструментом государственной пропаганды.

В США начался период, получивший название «Золотой век Голливуда». Кино стало дешевым и доступным развлечением, отвлекавшим от проблем в экономике. Появилось больше ярких сюжетов, вестернов, экранизаций пьес и кино, где бóльшую часть экранного времени занимали разговоры.

В 1935 году состоялась премьера первого цветного фильма «Бекки Шарп».

В 1937 году Уолт Дисней выпускает первый полнометражный мультипликационный фильм «Белоснежка и семь гномов».

В 1939 году выходят шедевры «Волшебник страны Оз» и «Унесенные ветром».

1940-е годы

Началась Вторая мировая война, и первая половина десятилетия была подчинена фильмам о войне (в первую очередь документальным).

Зарождается американский авангард, полный экспериментов и творческой свободы, ставший противовесом коммерческому кино.

Большую популярность приобретает детектив с элементами саспенса («Веревка» Альфреда Хичкока), мрачный жанр нуар («Третий человек»).

В послевоенной Италии появляется важное направление – неореализм, уделявший большое внимание бытовым и социальным проблемам (например, «Похитители велосипедов» и «Рим – открытый город»).

1950-е годы

Возрастает конкуренция за внимание зрителя со стороны телевидения. Кинодеятели США стремились привлечь молодого зрителя, усилив зрелищность фильма.

Появляется широкоформатное кино, цветное кино стало стандартом.

Авторы получили больше творческой свободы, расширились возможности киноязыка в части передачи эмоциональных состояний человека.

Отдельно стоит отметить Альфреда Хичкока, который смело экспериментировал с камерой – передавал головокружение и тревожные состояния героев: движением камеры, ритмом съемок, постановкой кадра (например, в фильме «Головокружение»).

Растет популярность и влияние японского кинематографа, делавшего акцент на эстетической составляющей фильма и философском подтексте («Расемон», «Токийская история», «Семь самураев»).

Конец десятилетия – пик популярности масштабных исторических эпосов (например, «Спартак» и «Бен Гур») и автокинотеатров в США.

1960-е годы

Герои фильмов становятся все человечнее. Кино исследует сложные интеллектуальные проблемы, показывает внутренние переживания людей.

Интерес зрителя к необычному кино стимулирует киностудии привлекать новых авторов со свежим видением, кино вновь становится режиссерским (данный подход продержится вплоть до появления блокбастеров).

Возникает все больше независимых компаний, без крупных бюджетов создающих интересные фильмы.

В Европе это приводит к появлению французской новой волны.

Франсуа Трюффо («Четыреста ударов») и Жан-Люк Годар («На последнем дыхании»), другие режиссеры этого направления – первое поколение, имевшее кинообразование. В своих фильмах они смело нарушали устоявшиеся правила, экспериментировали с элементами киноязыка, отказывались от привычного и предсказуемого стиля съемки.

Они смешивали жанры, создали стиль ретро. Герои их фильмов начали напрямую обращаться к зрителю, «ломая четвертую стену». Появилась съемка «с рук» дрожащей камерой, позволившая усилить эффект присутствия.

Появились высококачественная цветная пленка, а также удобные небольшие камеры, которые простимулируют рост любительской съемки.

1970-е годы

Появляются первые компьютерные спецэффекты.

Самыми кассовыми становятся молодежные фильмы, отличающиеся большой зрелищностью и размахом (блокбастеры). Совершенствуются экраны и звуковые системы кинотеатров.

Акцент на блокбастерах – они и до сих пор важнейшая составляющая успеха американских компаний на мировом рынке («Челюсти», «Звездные войны. Эпизод 4: Новая надежда»).

В авторском кино смягчается отношение к темам секса и насилия, через их демонстрацию авторы исследуют природу зла: «Крестный отец», «Таксист»…

Кино становится формой социального протеста.

Период славы кунг-фу-боевиков («Кулак ярости», «Путь дракона», «Змея в тени орла»).

1980-е годы

Киноиндустрия запускает франшизы.

В фильмах становится все больше и больше компьютерных спецэффектов.

Это приводит к развитию фантастического кино («Назад в будущее», «Чужие», «Хищник»).

Появляется фильм, где на одном экране взаимодействуют живые актеры и анимационные персонажи («Кто подставил кролика Роджера»).

Расцвет эпохи видеокассет и видеопрокатов. Особую популярность приобретают жанры боевика с незамысловатым сюжетом, но обилием экшна («Коммандос»), триллеры, в том числе эротические («Девять с половиной недель»).

Снимается все больше фильмов для молодой аудитории: комедий («Ох уж эта наука!»), в том числе пародий, и триллеров-«слэшеров».

Это новая эпоха киностудий и продюсеров над режиссерами.

Под влиянием клипов больше внимания уделяется яркой визуальной составляющей.

С середины десятилетия получает популярность постмодернистское и сюрреалистичное кино (например, «Синий бархат»), авторы которого, как и режиссеры французской новой волны, ломают устоявшиеся правила, смешивают жанры и создают яркие и необычные картины.

1990-е годы

Киностудии ищут таланты, способные дать свежий взгляд на привычные темы.

Десятилетие стало прорывным для сильных разноплановых сценариев и независимого кино (его еще называют инди-кино), характеризующегося большой авторской свободой и экспериментами. Пик клиповой эстетики и постмодернистского кино (например, «Криминальное чтиво»).

Созданный в 80-х американский кинофестиваль «Сандэнс» оказывает большое влияние на индустрию, открыв множество режиссеров с характерным почерком (братья Коэн, Квентин Тарантино, Кристофер Нолан).

В 1995-м появляется первый 3D-мультфильм («История игрушек»). Во всем мире набирает популярность японское аниме.

В Европе появляется движение «Догма-95» участники которого придерживаются максимальной реалистичности при съемке, отказываясь от искусственных декораций, освещения и даже музыкального сопровождения (например, «Идиоты» Ларса фон Триера).

Блокбастеры выходят на новый уровень, умело сочетая размах и драму в фильмах-катастрофах («Парк Юрского периода», «Титаник»).

В конце десятилетия выходит первый полностью цифровой фильм, отличающийся высокой четкостью изображения («Звездные войны. Эпизод 1: Скрытая угроза»).

Важной составляющей киноиндустрии становится маркетинг, особенно «вирусный» (например, «Ведьма из Блэр: Курсовая с того света»).

2000-е годы

Эпоха DVD-дисков. С развитием интернета фильмы начинают распространяться через «пиратские» сайты.

Телевидение обретает новую жизнь, создаются захватывающие сериалы, которые не уступают качеством полнометражным фильмам: «Сопрано», «Прослушка», «Остаться в живых», «Доктор Хаус»…

Невероятную популярность и кассовые сборы получает супергеройское кино по комиксам («Люди Икс», «Человек-паук», «Темный рыцарь», «Железный человек», «Хранители»). Сразу несколько характерных режиссеров реанимируют жанр, делая его более серьезным и близким современному поколению.

В конце десятилетия выходит «Аватар» который на ближайшие годы возвращает моду на 3D-кино.

2010-е годы

Масштабные франшизы и супергеройское кино захватывают зрителей.

Производство сиквелов и франшиз становится важнее запуска нового и оригинального кино.

По всему миру открывается множество 3D– и IMAX-кинотеатров.

В голливудском кино все большее внимание уделяется темам расовой дискриминации («12 лет рабства», «Лунный свет», «Зеленая книга»).

Вновь обретает популярность азиатское кино – например, «Сквозь снег», «Поезд в Пусан» и «Паразиты».

Китайский кинопрокат становится вторым по значимости в мире после США.

На малых экранах доминируют сериалы, которые сняты известными режиссерами и в которых играют актеры первой величины (например, «Карточный домик», «Настоящий детектив», «Утреннее шоу»).

Стремительно развиваются интернет-сервисы, позволяющие смотреть кино онлайн, не покупая отдельные лицензионные физические копии фильмов.

К концу десятилетия крупнейшие интернет-сервисы становятся серьезными конкурентами кинокомпании, приобретая и создавая собственный контент, который собирает международные награды: «Рома», «Манк», «Земля кочевников»

Их развитие и начавшаяся пандемия ставят вопрос о дальнейшем существовании кинопрокатов.

2020-е годы

Сегодня начинается кино будущего, и о нем мы расскажем в отдельной главе.

5. Жанры, жанры, жанры

Кино бывает художественным (игровым) и документальным, короткометражным и полнометражным. Ориентированным на большое количество зрителей и широкий мировой прокат или фестивальным, понятным (и то не всегда) нескольким кинокритикам и практикам индустрии.

Различные жанры кино начали формироваться в самом начале XX века.

Сегодня же редко можно встретить фильм, который представлял бы собой какой-то один чистый жанр. В расчете на большую популярность и оригинальность сценаристы и режиссер миксуют несколько жанров в одном фильме.

Кино всегда нацелено на вызов определенной эмоции у зрителя, создание нужного настроения. Как правило – такого, которого как раз не хватает тому в жизни. Потому часто офисным работникам нравится фантастика, боевики и триллеры, домохозяйкам – мелодрамы, детям – фэнтези и приключения. Настроение, которое создает фильм, и определяет жанр.

Рассмотрим основные жанры (лучшие примеры каждого из них вы сможете найти в приложениях).

Комедии

Пожалуй, самый распространенный жанр. Их основная задача – расслабить зрителя; заставить улыбнуться, засмеяться; поднять настроение.

Комедии бывают:

– романтические (смесь с мелодрамой) («Служебный роман», «Красотка», «Реальная любовь»);

– эксцентрические комедии положений («Операция "Ы" и другие приключения Шурика», «В джазе только девушки», «Эйс Вентура: Розыск домашних животных»);

– сатира («Здесь курят», «Кролик Джоджо», «Не смотрите наверх»);

– подростковые («Выпускник», «Клуб "Завтрак"», «Американский пирог»);

– пародии («Голый пистолет», «Заряженное оружие 1», «Робин Гуд: Мужчины в трико»);

– семейные («Один дома», «Бетховен», «Бэйб: Четвероногий малыш»);

– фантастические («День сурка» и «Назад в будущее»).

Один из родоначальников жанра – слэпстик (от англ. slapstick – палка-хлопушка), буффонада: черно-белые немые фильмы Чарли Чаплина, Бастера Китона и Гарольда Ллойда, которым присуща утрированно-комическая манера исполнения и активное действие с обилием падений, потасовок и погонь.

Характерные примеры: «Огни большого города», «Шерлок младший», «Наконец в безопасности!».

В сериалах распространен жанр «ситком» (ситуационная комедия), в рамках которого каждая серия занимает, как правило, 20–30 минут, а действие происходит в небольшом количестве съемочных локаций с постоянными персонажами.

Не очень-то динамичный и разнообразный сюжет сопровождается обилием шуток. Подобные сериалы порой снимают перед настоящими зрителями, чей смех и другие реакции потом оставляют в кадре.

Характерные примеры: «Сайнфелд», «Друзья», «Теория большого взрыва».

Мелодрамы

Жанр, который раньше считался выбором домохозяек, сегодня вдохновляет самые разные целевые аудитории.

Важная особенность этого жанра – наличие любовной линии между героями. Во главе угла – эмоции и душевные переживания героев с характерными признаниями в своих чувствах.

Как правило, мелодрама заканчивается хеппи-эндом (но не всегда).

Характерные примеры: «Касабланка», «Неспящие в Сиэтле», «Дневник памяти».

В сериалах распространены мыльные оперы: длинные сюжеты (вспомните «Санта-Барбару»), множество персонажей, романтический и драматический (иногда чрезмерно) характер повествования.

Изначально такие сериалы прерывались на рекламу бытовой химии, отсюда и название «мыльная опера».

Характерные примеры: «Дикий ангел», «Не родись красивой», «Великолепный век».

Боевики и экшн-кино

В боевике основное внимание уделяют адреналину: впечатляющие поединки, захватывающие погони, опасные трюки, невероятные драки, бесконечные перестрелки и батальные сцены… Поэтому рейтинги таких фильмов, как правило, не менее 12+.

Это один из самых высокобюджетных жанров. Здесь есть все, чтобы зритель почувствовал себя как на аттракционе, получил сильные эмоции.

Многие боевики предполагают наличие однозначного героя (в главной роли обычно суперзвезда), который, не сумев договориться с антагонистом мирно, насилием побеждает зло.

Особую популярность жанр приобрел в эпоху видеосалонов в 80–90-е годы прошлого столетия, когда с каждого плаката на нас смотрели «Терминатор» со Шварценеггером, «Рэмбо» со Сталлоне и «Крепкий орешек» с Уиллисом.

Экшн часто является частью исторического фильма, детективов и триллеров. Есть несколько поджанров: фильмы с восточными единоборствами («Выход дракона», «Рейд»), полицейские боевики («Полицейская история», «На гребне волны»), криминальные истории («Брат-2»), гонки («Форсаж»), приключенческое кино (первые три фильма про Индиану Джонса)…

Боевики про двух объединенных общей целью людей, которым приходится действовать сообща, называют бадди-муви. Обычно это кино про напарников-полицейских («Смертельное оружие»).

Особое место в истории жанра занимают вестерны – смесь боевика, исторического фильма и приключений.

Как правило, это сюжеты про ковбоев, грабителей и индейцев, место и время действия – Дикий Запад Северной Америки второй половины XIX века.

Характерные примеры: «Дилижанс», «Ровно в полдень», «Джанго освобожденный».

Вестерны, которые снимались в Италии и Испании, называют «спагетти-вестернами» («Однажды на Диком Западе»), а те, что в Советском Союзе, – «красными вестернами» и «истернами» (действие последних перенесено в Среднюю Азию, на Кавказ и в Сибирь периода Гражданской войны), например, «Белое солнце пустыни», «Свой среди чужих, чужой среди своих».

В экшн-кино есть пеплум – жанр «меча и сандалии» микс исторического эпоса про античные времена, боевика и драмы с масштабными батальными сценами («Спартак», «Гладиатор»).

Фантастика

Необычное кино, демонстрирующее мир будущего или вымышленный. В фантастических фильмах мы можем увидеть ответы на разные версии вопроса «А что, если?».

Жанр интересен мечтателям, порой – офисным работникам, которым хочется вырваться из окружающей рутины и встряхнуться.

Выделяют научную и военную фантастику, киберпанк и стимпанк, постапокалипсис, антиутопии, фильмы-катастрофы…

Яркие примеры: «Чужой» и «Чужие», «Терминатор» и «Терминатор-2: Судный день».

Антиутопия – взгляд на альтернативную реальность, которая кажется авторам нежелательной, отталкивающей и пугающей.

Чаще всего речь идет о тоталитарном обществе, где правительство контролирует жизнь людей.

Характерные примеры: «12 обезьян», «V значит вендетта», «Дитя человеческое».

Постапокалипсис – фильмы, действие которых развивается в мире после глобальной катастрофы, например, после ядерной войны (серия фильмов про безумного Макса).

Киберпанк – кино, как правило, про будущее, в котором наблюдается серьезный технологический прогресс и развитие компьютерных технологий вкупе с упадком человеческой культуры.

Примеры: «Бегущий по лезвию», «Матрица».

Стимпанк – еще одно ответвление фантастики, в сюжете таких фильмов успешно освоены механика, робототехника и технологии паровых машин, при этом внешне все стилизовано под эпоху викторианской Англии (вторая половина XIX века) с характерным городским пейзажем и показательным социальным расслоением. Ярким примером является фильм Мартина Скорсезе «Хранитель времени» или анимационная картина «Ходячий замок».

Фильмы-катастрофы – картины про борьбу со стихийными бедствиями: ураганами, землетрясениями, извержениями вулканов, падением метеоритов и прочее…

Примеры: «Армагеддон», «Послезавтра».

Фильмы про освоение космоса. «2001: Космическая одиссея».

Сказки, фэнтези, комиксы

Фэнтези является поджанром фантастических фильмов. Часто в основе они имеют литературный первоисточник – книгу или графический роман.

Основная особенность – наличие суперспособностей у персонажей, магии и волшебства.

Миры фэнтези-кино невероятно разнообразны и богаты на детали, которые зачастую обретают сопоставимую с главными героями популярность.

Такое кино очень хорошо погружает в атмосферу, детям дарит нужную сказку, а взрослым – ностальгию, возвращая в детство.

Фильмы по комиксам чаще всего создаются для детей и подростков и отличаются однообразным сюжетом с позитивным финалом (зло всегда должно быть наказано), но встречаются и представители 18+, полные взрослого психологизма.

В любом случае сегодня это важная и прибыльная часть индустрии.

Характерные примеры: франшиза «Звездные войны» (особенно «Эпизод 5. Империя наносит ответный удар»), серия фильмов про Гарри Поттера (особенно «Гарри Поттер и узник Азкабана»), трилогия «Властелин колец», «Темный рыцарь», «Железный человек», «Хранители».

Драмы

Если в мелодрамах упор сделан на отношения между двумя влюбленными, то драмы – это конфликт между людьми или между человеком и обществом.

Как правило, нам показывают судьбу отдельного героя, который проходит через различные испытания.

В фокусе – борьба героев с жизненными трудностями и невзгодами. Жанр, где на первом плане актерская игра и реалистичность.

В таких фильмах зритель может увидеть свою жизнь, нравственный ориентир и даже решение своей личной проблемы.

Характерные примеры: «Пролетая над гнездом кукушки», «Побег из Шоушенка», «Форрест Гамп», «Зеленая миля», «Игры разума».

Выделяют спортивные, военные и исторические, бытовые, психологические и биографические драмы (байопики).

В сериалах распространена процедурная драма (процедурал). Для этого жанра характерна демонстрация «внутренней кухни» профессиональной сферы (например, полицейского отдела, больницы или юридической фирмы), а каждая серия представляет собой законченную историю.

Например, «Скорая помощь», «Прослушка», «Миллиарды».

Детективы

В основе этого жанра – преступление (кража, похищение или убийство) и следующее за ним расследование. Все, чтобы увлечь зрителя и заставить его параллельно действиям героев искать виновного.

В отличие от боевика, где мы почти всегда знаем, кто преступник, здесь мы строим догадки до самой развязки.

Этот жанр – тренажер для ума, помогает размять мозги и стимулирует интеллектуальную деятельность.

Примеры: «Десять негритят», «Семь» экранизации про Шерлока Холмса (особенно советская с Василием Ливановым и британская с Бенедиктом Камбербэтчем).

Поджанры: полицейский детектив, медицинский детектив, судебный детектив.

Характерным поджанром является нуар – детектив с элементами криминальной драмы и триллера (иногда еще и комедии). Мрачная атмосфера, за окном идет дождь, персонажи никому не доверяют, разочарованы в жизни и полны цинизма…

Жанр часто имеет возрастной ценз 18+, поскольку герои курят, пьют алкоголь, в сюжете почти всегда присутствует femme fatale (франц. «роковая женщина»).

Расцвет жанра пришелся на время Второй мировой войны, а сегодня носит характер скорее эстетического, нежели массового кино.

Примеры: «Мальтийский сокол», «Бульвар Сансет», «Печать зла».

Триллеры

Формально это любой фильм, вызывающий у зрителя чувство напряжения, испуг.

По факту чаще всего триллером называют фильм, где так же, как и в детективе, происходит преступление (как правило, убийство), а зритель наблюдает за расследованием.

Но в отличие от детектива здесь акцент смещен на изощренность преступления, иногда на их количество.

Задача детектива – запутать зрителя, дать интересную загадку, задача триллера – напугать и заставить переживать, испытать яркие эмоции.

Характерные примеры: практически все фильмы Альфреда Хичкока («Психо», «Головокружение»).

Один из основных поджанров – слэшер, где главный злодей – маньяк в маске с расстройством личности. Примеры: «Техасская резня бензопилой», «Хэллоуин», «Крик».

Также выделяют психологические триллеры (например, прекрасный «Куб»).

Ужасы (или хорроры)

Фильмы, цель которых – напугать зрителя, заставить его волноваться за судьбу главных героев.

Если триллеры чаще всего показывают преступления, совершенные человеком, то в «ужастиках» главным антагонистом обычно выступает мистическая потусторонняя сила.

Все это позволяет зрителю почувствовать опасность без угрозы для своей жизни.

Поджанры: зомби-хоррор («Рассвет мертвецов», «28 дней спустя»), фильмы про привидения («Звонок», «1408»), про вампиров («Дракула», «Интервью с вампиром», «От заката до рассвета») и других монстров…

Перефразируя известную фразу, «Скажи мне, какой жанр кино ты любишь, – и я скажу, кто ты».

Если вам интересно, наши любимые жанры:

Игорь: комедии, боевики, фантастика.

Иван: комедии, детективы, экшн-кино.

Теперь вам будет о чем поговорить с нами при встрече:)