Текст книги "Планета Коктебель"
Автор книги: Игорь Руденко
Жанр: Хобби и Ремесла, Дом и Семья
Возрастные ограничения: +16
сообщить о неприемлемом содержимом
Текущая страница: 5 (всего у книги 5 страниц)
Зимы не будет
Следом в тот вечер выступал АукцЫон. Я много чего видел на своем веку, но давно не испытывал такого культурного шока. Это как прочитать после тонн беллетристики роман Достоевского и осознать, что теперь ты на это подсел и слезешь нескоро. Но сейчас надо немного отдохнуть, чтоб не случился передоз. А потом опять – снова и снова. В результате я прослушал десятки альбомов Лёни Фёдорова с АукцЫоном и другими музыкантами, а некоторые из них по многу раз. И потом лишь однажды попал на концерт в Харькове, посвященный 30-летию группы. Ничего лучше я не слышал! Прости, БГ, Земфира и Шевчук, но это другая музыка. Музыка вообще бывает очень разной. Разной до такой степени, что иногда даже сложно определить ее жанр. Арт-рок, джаз-рок, альтернативный, экспериментальный и еще бог знает какие «роки» приписывает АукцЫону музыкальная пресса. Мне кажется, сам Фёдоров не сможет точно назвать жанр, в котором играет его группа, да это и ни к чему. Когда работаешь не на публику или прессу, а для души, то все условности отходят на второй план, освобождая место творчеству.
После первых аккордов, разнесшихся над Коктебелем, мне показалось, что не только сцены – побережья будет мало, чтоб уместить весь тот заряд энергии, что бьется в этих людях. Девять музыкантов разрывали публику своей игрой, доводили до экстаза мощным драйвом, а зал в ответ их заряжал своей неистовой отдачей. Нет, это был совсем не школьный ансамбль под названием «Молодость»: одна только медная группа АукцЫона состояла из трех-четырех человек, впрочем, как и ритм-секция. А еще Олег Гаркуша – фронтмен, поэт и штатный клоун, Владимир Волков – виртуоз-контрабасист и, конечно же, Лёня Фёдоров – автор всей музыки, певец и гитарист, бессменный лидер группы, ее душа.
После я не раз задавался вопросом: как у Лёни получаются такие цельные и искренние песни, при том, что он не пишет стихов вообще? Вся его музыка положена на чужие тексты – профессиональных и не очень поэтов. Потом увидел документальные кадры разговора Фёдорова с Дмитрием Озерским и понял: Лёня частенько сочиняет музыку не на готовый текст, а просто так, по случаю прихода к нему музы. А дальше ждет «прихода» уже Дмитрий – штатный поэт и клавишник группы. Что-то подобное я наблюдал и у БГ: «Ко мне приходит мотив, я отбираю слова». Гребенщиков, правда, с обеими музами управлялся сам.
Тем временем на сцене безраздельно властвовал АукцЫон. Короткие студийные композиции, благодаря фантастическим аранжировкам, звучали на концерте бесконечно, распускаясь как чудесный музыкальный цветок и позволяя раскрыться всем граням таланта исполнителей. Концертные аранжировки АукцЫона мне напомнили цеппелиновский «Кашмир» своим мощным напором и нагнетанием эмоционального напряжения, постоянно повторяющимися аккордами, доводящими слушателей до исступления. (Что-то подобное есть и в «Болеро» Равеля, если этот пример вам ближе.) А из всех студийных записей наиболее сильной энергетикой, на мой взгляд, обладает «Лиловый день» из одноименного альбома Лёни Фёдорова. Ну и, конечно же, знаменитый «Самолет», сумасшедший драйв которого и сегодня будоражит сознание, хотя с момента выхода песни прошло более четверти века.
А зрители всё глубже погружались в нирвану: кто-то раньше, кто-то позже, а кто-то пребывал в ней постоянно – Коктебель, однако! – концерт лишь усилил его погружение. Один из таких «погруженных» в порыве яростной любви к АукцЫону перелез через металлические ограждения, взобрался на двухметровую сцену и бросился к Олегу Гаркуше с поцелуями. Уже через несколько секунд его настигла карма в виде крепкого охранника в камуфляже, скрутившего и сбросившего вниз со сцены любвеобильного фаната. Там, внизу, охранник, видимо, слишком настойчиво объяснял бедолаге, где можно заниматься любовью, а где не стоит, так что даже Гаркуша, комментируя происходящее со сцены, принялся взывать к милосердию: «Ну не надо! Ну, может, не ногами? Ну хоть не по голове: мы все-таки люди!».
Инцидент был исчерпан, и концерт продолжился, но любовь зрителей к АукцЫону оказалась поистине неисчерпаемой. Через некоторое время уже другой фанат, которого накрыло музыкой сверх меры, залез на сцену, бросившись к Гаркуше. Дальше все происходило в точности, как в первый раз.
Пытаясь анализировать творчество Леонида Фёдорова, я подумал, что всю глубину его авангардизма можно осознать лишь на концерте, войдя в транс прослушав, к примеру, шикарную двенадцатиминутную композицию «Бобэоби» на стихи не менее авангардного поэта начала ХХ века Велимира Хлебникова:
Бобэоби пелись губы,
Вээоми пелись взоры,
Пиээо пелись брови,
Лиэээй – пелся облик,
Гзи-гзи-гзэо пелась цепь –
вот и весь текст. Там, правда, у Хлебникова было еще две строчки, которые в студийной записи произносились речитативом: «Так на холсте каких-то соответствий вне протяжения жило Лицо», но в концертное исполнение они почему-то не попали… Может, времени не хватило?
А еще вспомнился маленький шедевр (ну как маленький – семь минут) Фёдорова и Волкова под названием «Рождество» на прекрасные стихи Александра Введенского, который они недавно исполняли на «Крещенских вечерах» Академии православной музыки. Правда, принимая во внимание, кто организатор концерта, слова поэта звучали несколько иронично: «Молитесь колесу, оно круглее всех». Зато, какой жизнеутверждающий припев:
Знать завтра Рождество,
И мы бесчестный люд
Во здравие его
Немало выпьем блюд.
Уж чего-чего, а «блюд» мы в Коктебеле выпили немало, и не дожидаясь Рождества. Да и совсем не хотелось его ждать. Не хотелось, чтобы уходило лето и теплая осень, и наступала хмурая промозглая зима. Словно угадав мои мысли, АукцЫон под конец своего выступления исполнил красивую психоделическую вещь «Зимы не будет». От грустной мелодии вдруг защемило сердце и так захотелось, чтобы не было зимы ни здесь, в Крыму, ни дома, в Харькове, ни вообще на Земле. А главное, чтобы зима не поселилась в наших душах.
Концерт АукцЫона подошел к концу, приближался первый час ночи. После этого еще выступали ДахаБраха вместе с Карлом Фриерсоном и парочка других групп, но мои душевные силы были уже на исходе. От эмоционального напряжения пересохло в горле, я вдруг заскучал по девочкам и отправился домой, решив, что это не последний концерт в моей жизни. Потом я каждый год возвращался сюда, чтобы вновь и вновь окунуться в атмосферу творчества, любви и красоты, которую дарил нам всем волшебный фестиваль Jazz Koktebel.
Полный Nu Jazz
Рано или поздно это должно было случиться. Однажды мне надоело, приезжая в Коктебель на фестиваль, искать приличную гостиницу, селиться в ней, а после каждый вечер перемещаться из одного конца поселка в другой, чтобы попасть на концерт. Да и сам концерт, проходивший на пляже, лишенном каких-либо удобств, меня не на шутку напрягал: я уже не мальчик, чтобы часами отплясывать под сценой. В общем, я решил объединить жилье и фестиваль в одно целое, благо такую возможность предоставлял недавно построенный коттеджный комплекс «Дим». Он стоял как раз над пляжем, что по вечерам превращался в зрительный зал. Не знаю, откуда взялось такое чудное название «Дим»? То ли это по-украински «дом», то ли первые буквы имени одного из хозяев – Димы, с которым я позже познакомился, но «Дим» так «Дим».
По карте гугла я исследовал взаимное расположение коттеджей и фестивальной сцены и, найдя оптимальный вариант, забронировал его на время фестиваля. Стоил этот большой двухкомнатный номер недешево, но преимущества были налицо: теперь можно было смотреть все концерты с балкона и, сидя в кресле, попивать коньяк! А если вдруг разонравился концерт, или часы пробили три, достаточно просто выйти с балкона и улечься спать. О том, что можно сэкономить на билетах, думаю, вы уже догадались.
Я был в предвкушении праздника, который на этот раз должен был пройти с невиданным комфортом. Одно слегка смущало – цена вопроса. Деньги у меня, конечно, были, но учитывая размеры номера, хотелось на него еще кого-то подписать. И тут на помощь мне пришел американский друг, который согласился разделить со мной расходы. Звали его Дрюня, и он пару раз в год наведывался из своей Америки в Харьков, на историческую родину.
Все складывалось как нельзя лучше: мы с Дрюней на шикарной машине мчимся к теплому морю на фантастический фестиваль, где будем жить в роскошном номере, пить замечательные вина и дорогие коньяки! Короче, с утра до ночи будем зажигать!
Выехав из Харькова рано утром, к обеду были в Коктебеле. «Вот оно, море, вот оно, счастье», – как пелось в «Самолете» у АукцЫона (позже я узнал, что это любимая Дрюнина группа). Добравшись до номера, первым делом поинтересовались у хозяйки: «Ну что, мать, невесты в вашем городе есть?». На что хозяйка вместо канонического «кому и кобыла невеста» изрекла что-то вроде «до сих пор никто не жаловался». Ну и хорошо, подумали мы и засобирались на пляж.
Это был именно тот пляж, где ежегодно устанавливалась главная сцена фестиваля Jazz Koktebel – Nu Jazz Stage. Причем Nu в этом названии обозначало New Urban – новое направление, объединяющее джаз и другие стили музыки. Правда, местные «музыковеды» интерпретировали Nu по-своему, резонно считая, что сцена получила свое название от нудистского пляжа, часть территории которого она и занимала.
Спустившись на пляж, обнаружили там несметное количество «невест»! Это был полный Nu Jazz: кто-то загорал в одних трусиках, кто-то в одной маечке (видать, сгорели плечи), другие же, «раскинув ноги, подобно девке площадной, бесстыдно брюхом вверх лежали у дороги» (прошу прощенья за Бодлера).
Дрюня, судя по всему, излишне впечатлился открывшейся картиной и неожиданно для меня предложил понудить. На брудершафт. Я сказал, что не отношусь, вообще-то, к идейным нудистам, но чтобы угодить гостю, готов и плавки снять, чего уж там. В общем, когда мы неделю спустя вернулись в Харьков, то плавки стирать не пришлось: на море нам они не пригодились.
Лежим, загораем, сливаемся с природой. Через пару часов слияния замечаем, что «невесты» на нас почему-то не подкидываются. Не знаю, может животы у нас немаленькие? А может быть и маленькие, но совсем не животы… И вообще, чего этим девчонкам нужно?
Долго размышлять на тему «чего им нужно» мы не стали – решили прокатиться на катере, чтоб освежить воспоминания. Дрюня хоть и был когда-то в Коктебеле, но очень давно, застав еще, похоже, хиппи. Для романтической морской прогулки как нельзя лучше подошла парусная яхта под названием «Ассоль». Как вы, наверно, догадались, паруса были алыми. Стояла чудная погода, дул легкий бриз и близился закат. Прошли вдоль Карадага и мимо Золотых ворот – красота невероятная! В лучах заходящего солнца отвесные скалы, чертовы пальцы и знаменитые Ворота были реально золотыми!
После морской прогулки прогулялись и по суше, не забыв посетить легендарный магазин «Коктебель». Затарились мадерой, коньяком и с чувством выполненного долга отправились домой. Дегустацию устроили прямо на балконе в формате open air, наблюдая за последними приготовлениями к стартующему завтра фестивалю.
А на следующий день я выписал из Харькова своего рода элемент дизайна, чтоб как-то расцветить нашу суровую мужскую жизнь. Вы только не подумайте про жизнь чего такого: мы люди взрослые и с кем попало, а тем более друг с другом не живем. Короче, взял телефон и позвонил:
– Привет! Как жизнь, работа и вообще?
– С работой туго и с деньгами тоже, а все друзья слиняли в Коктебель…
– На поезд денег наскребешь в один конец?
– Попробую…
– Тогда бери купальник и пулей дуй сюда! Всё остальное есть.
На следующее утро я уже встречал ее у наших ворот. Позавтракав, отправились на пляж: она в купальнике, а мы как два Адама. Похоже, что стеснялась сильно… Чтоб не смущать, решили с Дрюней окунуться и освежить мозги, а вернувшись, нашли на пляже на одну нудистку больше. Видать, стеснялась сильно, но не долго, решительно стянув трусы.
Настала пятница-развратница, хотя в Коктебеле «развратница» и вторник, и четверг, и даже понедельник. Вечером должен был играть электро-свинговый секстет Parov Stelar и другие известные и не очень группы. Но не этим примечательна была та пятница для нас: в тот день у меня был… день рождения! Впервые вдалеке от дома, зато в какой чудесной обстановке: море, солнце, музыка, коньяк! Таких прекрасных поздравлений не получал давно, уже с утра звонили люди и поздравляли, поздравляли… Я и не думал, что у меня столько друзей! Не всех, бывало, соберешь за праздничным столом, а телефон – он есть у всех. Звонили и по двое из одной семьи: он утром, а она поближе к ночи…
Праздничный стол накрыли на балконе и в качестве аперитива начали с мадеры – по канонам. Потом были салаты, закуски, шашлык, а запивали это всё мы… правильно, мадерой! Зачем же от добра добро искать? А на десерт, опять же по канонам, были фрукты и… нет, не мадера – был коньяк, любимый «Коктебель 15».
Как именинник и любитель джаза, я занял на балконе самое козырное место, усевшись в мягком кресле с бокалом коньяка, и стал ждать поздравлений теперь от музыкантов. Ждать пришлось долго: я впервые видел, чтобы готовили сцену и настраивали аппаратуру после предыдущего исполнителя более часа. И это был не саундчек – живой концерт. Публика время от времени начинала роптать и аплодировать. Тут к микрофону подошла вокалистка австрийской группы Parov Stelar, которая готовилась к выступлению, и сказала по-немецки (нам перевели): «Мы приехали подарить вам свое искусство и очень хотим, чтобы всё было на самом высоком уровне и, в первую очередь, звук. Так что просим извинить, но по-другому мы не работаем». И тут мне стало грустно: все люди как люди, работают по-человечески, и только на одной шестой части суши всё делается через жопу!
А звук у Parov Stelar был действительно отменным: мощный и ритмичный электронный свинг сотрясал Коктебель до глубокой ночи. Австрийская группа стала для меня одним из открытий этого фестиваля, теперь слушаю ее частенько пусть и в записи. Одним словом, поздравление засчитано!
Этот день был не худшим из наших дней
Такого жаркого насыщенного дня на фестивале я не припомню за все годы. С утра нас зарядило морем позитива латино-свинговое трио из Потсдама Kitchen Grooves. Вечером услаждала слух своим вокалом молодая, но неимоверно талантливая литовская певица Алина Орлова. А глубокой ночью погружали в транс музыканты британского Red Snapper своим чарующим слиянием акустики и электричества.
О двух источниках рождения музыки – акустике и электричестве – чуть позже, когда на сцену выйдет их создатель, гуру и пророк Борис Гребенщиков. Ну а пока для нас играл живой (не электрический) квартет из Петербурга Billy’s Band. Лидер группы и автор почти всей музыки и текстов Билли Новик поведал нам лирические и немного ироничные зарисовки из жизни питерской окраины. Его манера исполнения – хриплый вокал, смесь пения и речитатива – напоминала Тома Уэйтса и подчеркивалась сценическим имиджем неудачника из пригорода, одетого в секонд-хэнд. Под аккомпанемент гитары, баяна, саксофона и контрабаса, на котором играл сам Билли, мы с удовольствием потягивали вино и наслаждались новым музыкальным стилем – романтическим алкоджазом, который так подходил нашему коктебельскому настроению.
И все же есть любовь с первого взгляда! До этого вечера я ничего не знал о Billy’s Band, а после сразу полюбил, да так, что переслушал все их старые альбомы и с радостью встречаю новые.
Но никого на фестивале не ждали с таким нетерпением и не встречали так восторженно как Бориса Гребенщикова – живую икону советского рока. Такого количества зрителей в Коктебеле я не видел никогда. Говорят, что было более шести тысяч, но это только по количеству официально проданных билетов. По моим наблюдениям с балкона, аудитория концерта была как минимум вдвое больше. Многие просочились сквозь ограждение, кто-то на пляж добрался вплавь, другие же смотрели выступление с лодок и бросивших якорь катеров. На набережной даже висели объявления: «Морская прогулка на концерт Аквариума». Гости нашего коттеджного комплекса наслаждались зрелищем с его территории, а самые умные, вроде нас, делали это прямо с балкона.
Зрителей было море, но и БГ приехал на концерт не один. В этот вечер его легендарный Аквариум выступал в расширенном, в том числе и за счет иностранных легионеров, составе: двенадцать музыкантов несли свое искусство людям.
Судя по подбору материала, Борис Борисович со всей серьезностью готовился к встрече с целевой аудиторией. Большая часть композиций была в стиле регги, почти в каждой песне присутствовали Джа Растафари и Вавилон, портвейн и трава, а также другие вещества, раздвигающие границы сознания и расширяющие зрачки. Мадеры и коньяка почему-то не было – похоже, я выпал из целевой аудитории. Будем считать – не повезло… Зато повезло растаманам из глубинки: «У нас два по всем наукам, но ботанику мы знаем на пять», а также, их собеседникам: «Какая радость, когда человек слышит слова растамана». Но больше всех повезло самому БГ: «Лев Толстой писал тексты исключительно для музыки регги» – не у каждого композитора есть такой поэт-песенник!
Но не только солнечным регги развлекал нас тем вечером Борис Гребенщиков. Ближе к концу выступления он спел пронзительную балладу «Единственный дом», что родилась еще в далеких семидесятых:
Джа даст нам все,
У нас больше нет проблем;
Когда я с тобой,
Ты – мой единственный дом…
Грустная мелодия навеяла ностальгические воспоминания, впрочем, как и другой блюз раннего Аквариума «Небо становится ближе». Зато как зарядил позитивом и взбодрил всех знаменитый алкохит «Стаканы» на мотив старинной ирландской песни:
Ну-ка мечи стаканы на стол
И прочую посуду.
Все говорят, что пить нельзя,
А я говорю, что буду!
Эта композиция была особенно близка нам, смотревшим концерт сквозь частокол бутылок на столе…
А если серьезно, то я мог бы написать тысячи страниц об Аквариуме, которому чуть не поклонялся в начале восьмидесятых, когда его магнитоальбомы массово и нелегально расходились по стране. Как я его любил! Как ждал чего-то нового, как радовался получая! «Синий альбом» с запахом травы, «Акустика», что заменяла библию, склеенное из двух частей «Электричество» и сумасшедший «Треугольник», песни из которого мы орали во все горло на берегу самого лучшего в мире из морей. «Радио Африка», прорывающееся сквозь треск эфира, нервное «Табу», возвышенный «День серебра» и повзрослевшие так быстро «Дети декабря». Взрослел и я, причем, наверное, быстрее, чем люди, для которых продолжал творить БГ. И несмотря на всю любовь и почитание, Аквариум вдруг умер для меня в конце восьмидесятых…
Вообще, вокруг Бориса Борисовича музыкальные кончины происходили регулярно. «Умирал» один состав Аквариума за другим, в его знаменитой песне когда-то умер рок-н-ролл, а в интервью на этом фестивале – джаз. Но я позволю себе не согласиться с учителем: рок-н-ролл получил новую жизнь в десятках современных направлений рока, а джаз перешел из разряда массовой культуры в более узкий, элитарный круг и там живет и дышит, и постоянно развиваясь, совершенствуется. Хотелось бы такое же сказать и о БГ…
В финале концерта Аквариум исполнил лирическую оду «День радости», украшенную ирландской флейтой Брайана Финнегана. По небу проплывали горящие китайские фонарики, зрители покачивали над головами светящимися мобильными телефонами и в едином порыве подпевали слова из библии: «Бог есть свет, и в нем нет никакой тьмы». И в этот момент не только одному БГ, но и всем окружающим начинало казаться, что между Б и Г светлым нимбом проявляется буква О.
Концерт закончился. По старой памяти я проорал с балкона песенку «Корнелий Шнапс», пусть это и не вполне соответствовало торжественности момента. Просто для меня Борис Гребенщиков навсегда останется тем мальчиком, читающим стихи («он стрелки сжал рукой, чтоб не кончалась эта ночь»), который научил нас любить каждый прожитый на земле день:
Всё к тому, что этот день
Был не худшим из наших дней;
Посмотрим, что принесет эта ночь;
Мне не нужно много света,
Мне хочется, чтобы светлей;
И радостно, что
Ты можешь в этом помочь.
Без друзей я пью чуть-чуть, а с друзьями много
На десятый юбилейный фестиваль Jazz Koktebel мы приехали всей семьей: я, муж и двое детей. Поселились в коттеджном комплексе «Дим» в просторном номере из двух комнат. Одна из них была студией со встроенной кухней, а другая спальней. Лоджия нашей студии выходила на море и одновременно на фестивальную сцену. На территории у нас был бассейн с пресной водой, ресторан, а в нескольких десятках метров – море и фестиваль. Одним словом, все были довольны: я с детьми бассейном и другими благами цивилизации, а муж тем, что на концерты не надо никуда ходить – сиди себе в кресле и наслаждайся. А если устал, можно вообще прилечь на диванчик и сквозь сон прислушиваться: не началось ли выступление любимой группы? Рудольф жил в студии, где даже при закрытых окнах звук был очень громким. Я с детьми ночевала в спальне, окна которой выходили на противоположную от сцены сторону коттеджа, но и там из-за шума заснуть было нелегко.
Наш комплекс находился в самом конце коктебельской набережной, дальше были только мыс Хамелеон и гора Волошина. Про гору вы уже знаете. Я была безумно рада, что повторно покорять ее мне не пришлось. Наш юный турист немного угомонился со своими походами. В этот раз, когда по традиции мы поехали в Новый Свет, то по бухтам пешком уже не ходили: арендовали катер и с ветерком провели замечательную морскую экскурсию. Хотя дети ни разу не были в этих местах, им такая неутомительная прогулка понравилась. «Новый Свет лайт», как назвал ее муж.
В первый же вечер в Коктебеле Рудольф познакомился с одним из хозяев нашего «Дима», которого так и звали – Дима. Знакомство, как вы уже поняли, состояло в совместном распитии спиртных напитков. А как иначе? Он же ехал полдня, безумно устал и должен отдохнуть! А то, что после такого «отдыха» придется выдыхать потом еще два дня, его не волновало.
Отдыхали прямо под окнами за столиком у бассейна. Знакомство быстро перерастало в дружбу. Как раз в этот момент мимо друзей на свою беду проходил какой-то чернокожий джазмен. Позже я узнала, что это был Карл Фриерсон – известный джазовый вокалист, непременный участник последних коктебельских фестивалей, шоумен и лидер немецкой группы De-Phazz. С Карлом как с вокалистом мы уже были знакомы: зимой в клубе Jazzter он пел в сопровождении музыкантов из харьковской группы Acoustic Quartet (группу De-Phazz клуб не потянул бы по деньгам). Помню, муж тогда был в шоке: малознакомые люди импровизировали так слаженно, как будто выступали вместе много лет!
Так вот, Карл тоже оказался другом Димы и тут же был усажен за стол. А Рудольф после пары бокалов мадеры, от которой Карл пытался безуспешно отказаться, встал и куда-то вдруг исчез. Ох, уж эти его исчезновения! Вернулся с бутылкой своего любимого коньяка «Коктебель 15», весьма недешевого. С другой стороны, и гость за столом был тоже дорогой. От коньяка, как до этого и от мадеры, Карл вновь пытался отказаться, но с тем же результатом. В общем, дружба продолжала укрепляться.
За столом, как в «Особенностях национальной охоты», каждый говорил на своем языке, но все друг друга понимали. Карл хоть и жил в Германии, но родом был из Штатов, поэтому общался на английском. Дима родился в Украине и говорил по-русски (логично, не правда ли?), а коренной харьковчанин Рудольф изъяснялся благородно, по-французски (тут с логикой и вовсе плохо). Французский язык мужа мало того, что был понятен лишь ему одному, так еще чем дальше, тем сильнее заплетался. Поэтому решили перейти на единый язык межнационального общения – английский. А Франции тогда не повезло не только с языком. Попробовав «Коктебель 15», Карл с восторгом сообщил, что это – настоящий коньяк, а не тот, которым поят всех французы. Скоро я устала наблюдать, как крепнет дружба под непрерывный звон бокалов, и оставила трех товарищей наедине с мадерой, коньяком и, кажется, портвейном. Потом, уже ночью, когда закончился концерт, новые друзья отгрузили тело мужа в номер – и на том спасибо.
А утром у Рудольфа зазвонил телефон. Нет, говорил не слон, а Дима, наш новый друг. Вопрос у него был один: не находили ли мы случайно очки третьего нашего друга Карла? Его самого Дима как-то доставил к месту жительства, а вот очки, похоже, потерял. Хорошо еще, что Карл не потерялся целиком! Хотя и без очков ему не жить: сегодня вечером он должен выступать, а он не видит ничего – ни нот, ни текста.
И все же программу фестиваля нам сорвать не удалось: Дима каким-то чудом отыскал очки у себя дома. А Карл хоть и выпил вдвое меньше остальных, но не зря говорится: что русскому хорошо, то немцу – смерть. И когда мы через год снова приехали в Коктебель и арендовали у Димы жилье, он с грустью в голосе первым делом сообщил, что в этом году Карл на фестиваль не приедет. Похоже, в прошлом перебрал…
Возвращаясь к вечеру немецко-украинской дружбы, вспоминаю, что на сцене тогда был Ляпис Трубецкой. Концерт вышел очень динамичным, поклонники размахивали красно-белыми флагами Беларуси и что-то скандировали. И все-таки немного жаль, что Михалок отошел от иронически-лирических композиций, ударившись в более жесткую музыку с очень политизированными текстами.
В пятницу выступали хедлайнеры фестиваля Нино Катамадзе с группой Insight и Горан Брегович с «Оркестром Свадеб и Похорон». Яркий талант грузинской певицы и феерическое шоу балканского этно-джазиста не оставили равнодушными никого. Даже дети с восхищением наблюдали за происходящим на сцене.
А в субботу мы праздновали день рождения нашей доци. Подарили футболку с кратким описанием ее талантов: «Я Умная, потому что очень Скромная, поэтому такая Красивая». Устроили праздничный ужин на балконе, а после спустились вниз и принялись запускать небесные фонарики. Не знаю почему, но их в тот вечер запускали многие – глубокое ночное небо Коктебеля всё было усыпано пролетающими над морем огоньками. А в это время со сцены доцю поздравляли музыканты уже знакомого нам кабаре «Серебряная свадьба». Они так раскачали зал, что под овации на бис играли целый час! И если бы не выступающие следом англичане, то продолжали бы и дальше зажигать!
На следующий год мы жили чуть скромнее: в том же коттеджном поселке, но на второй линии, в небольшом номере рядом с хозяевами – Димой и его женой Светой. Легко нашли с ними общий язык и быстро подружились. Правда муж, «подружившийся» еще в прошлом году, на этот раз к вопросу подошел с осторожностью. То ли дело я! Когда Светочка предложила начать совместный ужин с шампанского, я согласилась в тот же миг. Дима подогнал шашлык, Рудольф коньяк – процесс пошел.
Дима похвастался, что на винзаводе он прикупил коллекционное вино. Коллекцию в подвалах содержать стало накладно и ее по-тихому распродавали среди своих. Когда у нас, у девочек, закончилось шампанское, а мальчики допили свой коньяк, Дима пошел к машине и вернулся назад с бутылкой портвейна. Бутылка была старая, без этикетки, вся в паутине и запечатанная сургучом. Приняв умное выражение лица (как у сомелье, который собирается втюхать новым русским бутылку старого французского за три тысячи евро), мы приступили к дегустации. Уже через пять минут дегустация вместе с бутылкой подошла к концу. Был вынесен вердикт: вино достойное. И принято решение: тащить сюда весь ящик!
Концерт уже гремел вовсю, но оторваться от процесса мы не могли. Ну кто, если не мы, оценит цвет и аромат, насыщенный букет и послевкусие? Никто! А тут пришли еще какие-то знакомые хозяев и присоединились к нашему столу. Возле меня со Светиком очутился разговорчивый мужчина и сразу же спросил:
– Девочки, а что вы пьете?
Мы, почти не запинаясь, доложили весь расклад. И тут он задал каверзный вопрос:
– А водку будете?
Ну как ее не быть?
– Конечно, будем!
И с этого момента начался реальный джаз. Светка по секрету сообщила, что там приехали богатые мужчинки и все без баб. Она их знает, и мы туда сейчас пойдем. Не знаю, к ним ли мы пошли или нас музыка сманила, но дальше, чем бассейн добраться не смогли. Нас попросту несло, плясали на виду у всех как угорелые, не чуя ног. Жгли под любимый Billy's Band, который муж тут пару лет назад приметил и подсадил меня. Их алкоджаз тем вечером нам идеально подошел!
Ближе к часу ночи, немного подустав, я по-английски поплелась домой. Светочка, правда, пыталась меня вернуть, но я решила, что высокого искусства на сегодня достаточно.
Помню, на том фестивале выступал еще Pianoбой – пианист и композитор Дмитрий Шуров, бывший клавишник Океана Эльзы и Земфиры. Во время его выступления наш столик оказался рядом со столиком каких-то прокуроров (или бандитов – они все на одно лицо) из Симферополя. Так даже они, ничего кроме шансона в жизни не слушавшие, признавали: в этот день Pianoбой на фестивале всех порвал!
А в субботу организаторы на прощание устроили вечер английской музыки: одна за другой до глубокой ночи на сцене выступали группы из Великобритании. Жаль, что это была наша последняя ночь в Коктебеле.
На следующий год мы отправились уже в Европу: Германия, Франция, Италия… Ехать в «крымнаш» почему-то не хотелось. Не знаю, надолго ли всё это, но одно я знаю наверняка: рано или поздно мы встретимся снова – Я и Коктебель. Правда, это будет уже другая история.
9 марта 2016
Правообладателям!
Это произведение, предположительно, находится в статусе 'public domain'. Если это не так и размещение материала нарушает чьи-либо права, то сообщите нам об этом.
