Текст книги "Искусство украшения тела. Татуировка. Пирсинг. Скарификация"

7.Тату-вояж по-российски

На территории постсоветского пространства татуировка прошла все, за исключением периода морских открытий и военных экспансий, фазы развития. Археологический материал подсказывает нам, что еще в древнейшую эпоху неолита для татуировки тел использовались печатки с ромбическим орнаментом. Он напоминал естественный узор разрезанного бивня мамонта. Впрочем, они, эти узоры, присутствуют и сейчас в русской вышивке. Такой же «рабочий инструмент» для тату ученые находили и на территории проживания праславянских племен (времен энеолита).

Следующий этап связан с «великим переселением народов» и индоевропейскими скифами, о которых еще М.В.Ломоносов сказал, что из всех наших прародителей «скифы не последними были». А дальше… Дальше история предписывает искать связь с хантами, мансями, удмуртами и жителями крайнего севера, которые пользовались татуировками вплоть до начала нашего века, и привнесли в день сегодняшний их мотивы, складывающиеся местных сказаний, религиозных обычаев и обрядов.

Новый всплеск популярности татуировки приходится на начало 80-х годов. Он вызван развитием молодежных движений среди фанатов футбола и спортивных обществ в крупных городах страны. Уже к середине 80-х в Москве и Ленинграде появляются первые цветные декоративно-музыкальные образцы татуировок. С развитием субкультуры и молодежными неформальными движениями растет и тату-движение. Но из-за молчаливой позиции властей, которые упорно не хотели видеть признаки новой эпидемии в молодежной среде, развивалось оно хаотично, подпольно, черпая знания исключительно из-за границы, где уже вовсю выходила периодика на эту тему. В арсенале татуировщика – армейский, уголовный и музыкальный стиль плюс фантазия, не более того. И никто не знает, что здесь может служить главным критерием.

К началу 2000-х весь объем накопившейся информации о татуировке уже позволял привести все в более-менее приличную систему. По крайней мере, специалисты выделяли в ней определенные стереотипы стилей: этнические – кельтские, индейские, индийские, новозеландские, японские, китайские и нововведенный «скифский» стиль (используются орнаментальные, космогонические, тотемические и фольклорные мотивы); армейские (определение по родам войск, информация о памятных событиях); уголовные (символы, памятные надписи, кастовая принадлежность, тотемические, религиозные); профессиональные (определение по профессии, т.е. поварские, музыкальные, садовнические и т.д.); анималистические (изображения животных, рыб и птиц); патриотические (изображения флагов, членов царской фамилии, национальных эмблем и символов); памятные (в память о событиях, портреты детей и умерших родственников); декоративные (все, от фантазий до… того, что не вошло в другие разделы).

Для татуировки большое значение имеют те средства, с помощью которых она наносится. Сегодня это специальное оборудование, иногда сделанное индивидуально по заказу мастера, но непременно высокого качества. Насадки к тату-машинке предусматривают работу как одной иглой, так и сразу несколькими. Краски используются тоже западного производства, там их разрабатывают компании, много лет специализирующиеся в области тату. Они не токсичны, не вызывают аллергии, имеют густой, насыщенный колор и гарантию от выцветания. Оттенки самые разные, какие только сможет представить себе ваша фантазия. Есть среди них и временные, способные исчезать с кожи уже на третий-четвертый год. Иглы используются специальные, одноразовые. Особо чувствительным людям делается анестезия. Используются и антисептические препараты для скорейшего заживления ранки. Всё оборудование, непосредственно контактирующее с кожей, должно быть абсолютно стерильно.

8.Стилистика татуировки

Татуировка всегда сочетала в себе два основных принципа: украсить человеческое тело и передать какую-либо информацию о его обладателе или защитить его от недобрых сил внешнего мира. Но даже при этом устойчивом назначении образы культур Дальнего Востока, Полинезии, американских индейцев в сочетании с амбициями экспериментаторов-татуировщиков породили совершенно новые школы и направления, значительно расширив возможности техники. С тех пор татуировка занимает достойное место среди других видов бодиарта.

Traditional, neotradishional (традиционный, неотрадиционный стиль)

Некогда модное в Европе и Америке 30—50 годов прошедшего столетия традиционное направление (traditional), сейчас уже явно устарело. Бабочки и якоря, моряцкие трубки и кораблики, мелкая символика и девичьи «фенечки» – все это тиражированное однообразие может считаться искусством разве что в рамках поп-арта, который, как известно, очень тесно связан с масс-культурой. Ничего общего с самовыражением тут не было и нет, наоборот, это полный отказ от самоидентичности. Такие татуировки выполнялись исключительно потому, что на ком-то уже были замечены аналогичные, а значит «это модно». На любом средиземноморском пляже можно обнаружить целую галерею однообразно-скучных картинок traditional. Наиболее оригинальными из них можно считать перенесенные на кожу логотипы и торговые марки – от Harley Davidson до Coca-Cola. Куда интереснее тенденция, которая в пику современной европейской культуре предпочитает архаичные и этнические корни: племенно-родовую (tribal), кельтскую, скифскую, полинезийскую, индейскую; причем, традиционные темы и орнаменты могут быть переосмыслены и переработаны мастером в самых неожиданных вариациях. Здесь содержится информация о наиболее распространенных из них в России.

Неотрадиционный стиль, в отличие от классических татуировок, не придерживается определенного шаблона или темы и вместо этого стремится к экспериментам, оригинальности и индивидуальности. Основная особенность – свободное использование геометрических форм, абстрактных элементов и визуальных эффектов. Татуировки в неотрадиционном стиле могут включать геометрические фигуры, линии и узоры, которые создают абстрактные композиции и уникальные визуальные эффекты. Они могут также включать нереалистичные изображения цветов, животных и предметов, фантастические существа и мифические сцены. Здесь часто используются яркие и необычные цвета: ярко-розовый, фиолетовый, голубой и оранжевый. Это помогает создать эффектный и запоминающийся образ. Некоторые татуировки в этом стиле могут также содержать элементы графики, мультяшные персонажи или символы поп-культуры. Неотрадиционный стиль тату очень популярен среди любителей самовыражаться, и тех, кто хочет добиться уникальности и неповторимости в своей внешности. Он и татуировщику позволяет проявить свою фантазию и творческий подход, создать уникальные и запоминающиеся образы на коже.

Ethnic style (Этнический стиль)

Многие рисунки, стили, популярные у наших предков, по сей день дают пищу для фантазии мастерам тату. А не так давно в моду вошли практически первозданные «этнические» рисунки. Точные повторения, конечно, встречаются редко. Уж слишком просты мотивы и композиции. А вот стилизация привлекательна для людей, решивших украсить свое тело. Мастера современной татуировки умело совмещают стиль и идею древних народов с современной модой.

Одним из самых интересных направлений в этнической татуировке считаются скифское. Образцы истинных кожных рисунков скифов были найдены во время раскопок группы Пазыркских курганов на Горном Алтае. Именно оттуда археологи извлекли на свет божий набальзамированное тело скифского вождя, сплошь покрытое замысловатыми сюжетами. Изображения покрывали грудь, спину, обе руки и обе голени. Время погребения приблизительно V—IV вв. до н. э. Проанализировав экземпляр, ученые пришли к выводу, что татуировка была выполнена путем накалывания. Для татуировок скифы использовали все тот же известный во всем мире по золотым украшениям звериный стиль. Тело изображавшихся животных древний художник делил на две части. Задняя, абсолютно простая, выполнялась схематично. Передняя же была богато украшена замысловатым орнаментом и представляла зверя как мифологическое существо огромных размеров и такой же силы.

К этой группе можно отнести и элементы татуировки папуасов Новой Гвинеи, Индонезии, Австралии. Хотя сам вид не так сильно распространен, на телах можно увидеть лишь его отдельные элементы. Татуировка папуасов может быть потому менее интересна, что она никогда не носила мистического, глубокого смысла. Чаще указывала лишь на социальное положение члена племени. В основном рисунок наносили на тело женщин, статус и занятия которых были более постоянными. Мужчины предпочитали временную раскраску. Характерные черты этого вида – простые геометрические фигуры, объединенные в незамысловатые рисунки. Своеобразие стиля отличал и метод татуирования: кожа надрезалась, и в свежий разрез втиралось красящее вещество, обычно сажа.

Japan (японский стиль)

Основными мотивами японских татуировок часто служили древние сказки и легенды связанные с морем, а основными персонажами были карпы, драконы и самураи. Согласно одной из теорий, японская татуировка была заимствована у Китая, где она была известна еще в 11 веке до нашей эры. По другой – татуировка проникла в Японию в глубокой древности благодаря айнам, жившими по соседству с японцами в период с 7000 по 250 год до н. э. Впрочем, самой привлекательной для самих японцев остается третья версия. Эта легенда гласит о том, что мифический правитель Японии Джимму (660—585 до н.э.) носил настолько эффективные татуировки, что восхитил царицу Сенойататару, сложившую в их честь поэму. Японская татуировка, как и многие другие, прошла путем взлетов и падений. Пик ее популярности пришелся на эпоху Эдо, а падения – в 1868 году, после запрета, изданного правителем Мейдзи, ревностного конфуцианца. Впрочем, между этими периодами лежит целый пласт творчества, о котором мастера и поныне говорят с особой гордостью.

Наиболее бросающаяся в глаза черта «японизма» в татуировке – это ее обширность. Татуировка, которую мастер последовательно, на протяжении нескольких лет, наносил на тело какого-либо человека, в конце концов походила на композицию в форме «кимоно» либо «распахнутого плаща». Такая татуировка носит название полной и плотно покрывает торс, оставляя незаполненным пространство по центру груди и живота. В верхней части она достигает локтей, заполняя предплечья, в нижней заканчивается на бедрах. Принципам композиции, сформировавшимся еще в середине XIX столетия, японцы следуют и поныне:

– Асимметрия, в отличие от тщательной симметрии прославленной классической татуировки маори с Новой Зеландии

– Введение множества мелких мотивов, которые иногда оплетают основные мотивы и плотно заполняют поверхность фрагмента тела.

– Фигуративный характер ведущих мотивов

– Обведение большинства мотивов отчетливо вырисованным декоративным контуром; старые мастера считали кромки композиции наиболее ценными местами и оттеняли их, чтобы сделать похожими на композиции укийо-е.

– Заполнение поверхности мотивов красками интенсивной насыщенности, которые контрастируют друг с другом.

– Использование своеобразных для татуировки средств выражения, на которые натолкнула природа. Например, чтобы придать картине на теле визуальный эффект, подчеркивающий движение, использовались знания размещения мышц. Такие мышцы во время их напряжения и расслабления как бы придавали всей композиции движение, делая ее очень экспрессивной. Соски и пупок использовались не для подчеркивания юмористических акцентов в рисунках, что было очень популярно в европейской татуировке у преступников, а как необходимые элементы мотивов, например, в качестве глаза дракона или же центра цветка.

– Динамичная трактовка некоторых композиций (например, единоборства самураев) и в то же время статичная трактовка других (например, фигур, плененных обаянием гейш).

– Заполнение пустующих мест в композиции геометрическим орнаментом либо надписями из буддистких текстов.

Тематика японской татуировки изобилует разнообразными мотивами, которые можно разделить на четыре группы: флора, фауна, религиозные и мифологические мотивы, связанные с необыкновенными приключениями героев и других почерпнутых из фольклора личностей. Среди представленных растительных мотивов есть свои символы:

* Хризантема – символ настойчивости и решительности.

* Пион – символ богатства и успеха в жизни.

* Цветок сакуры, у которой «лепестки опадают даже при легком дуновении точно так же безропотно, как и самурай отдает жизнь за своего господина». Это символ проходящего времени и непрочности жизни.

* Лист клена, несущий в себе ассоциации подобно красной розе в европейской татуировке.

К наиболее популярным представителям животного мира в татуировке следует отнести:

– дракона, символизирующего власть и силу, но одновременно объединяющего огонь и воду, то есть соединяющего противоположности;

– карпа, символизирующего мужество, отвагу и позу стоика;

– тигра, символа бесстрашия.

Особого внимания заслуживают многочисленные морские и вообще водные мотивы, продиктованные тем, что ежедневная жизнь многих японцев тесно связана с морем. Вот почему в японской татуировке часто рядом с различными водяными созданиями появляется мотив волны, служащий для обогащения фона и подчеркивания фактуры тела. Ведущими религиозными темами были фигуры второстепенных буддийских богов, встречались и мифологические фигуры, народные герои, святые, самураи и монахи, куртизанки, гейши, актеры театра кабуки, борцы сумо. Характерной чертой японской татуировки всегда было представление воплощенных в портретах личностей под углом зрения «три четвертых» и никогда – фронтально, что отвечало принятому здесь принципу. Значительное число мотивов японской татуировки приписывают заимствованию от у великого народа-соседа. Однако сила воздействия китайской татуировки на японскую намного слабее, чем влияние техники японской гравюры на дереве.

Японские татуировщики-традиционалисты до сих пор избегают электрической машинки, которая, по их мнению, снижает престиж татуировщика и затрудняет достижение необходимой ловкости. Во время нанесения татуировки они пользуются палочками из бамбука с прикрепленными к ним иглами. Для нанесения рисунка используются от одной до четырех иголок, для заполнения поверхности рисунка – комплект из тридцати иголок в форме пучка. Такая связка иголок называется « хари» и накалывает кожу со скоростью около 90—120 уколов в минуту. Одновременные уколы большого количества иголок якобы помогают более активному проникновению пигмента в кожу. Выполнение больших композиций разбивается на несколько недель, а то месяцев – клиенту тяжело переносить боль, к тому же очень велико психологическое и физическое напряжение татуировщика, который не может в такой работе торопиться, подгонять события.

Вся его работа делиться на пять фаз, у каждой – своя специфика.

– «Судзи» – на кожу наносится эскиз мотива и всей композиции при помощи черной туши или специального красителя.

– «Отсуми» – инструментом с закрепленными на нем иглами, выделяется и закрепляется контур рисунка.

– «Бокаси» (оттенивание) – основана на накаливании кожи большим количеством иголок, собранных в пучок. Это облегчает достижение в наносимой композиции нужного наполнения цветом и необходимого тона.

4. «Тсуки-хари» («тсуки» – пробивать, «хари» – связка иголок) – неглубокое накалывание иголками отдельных фрагментов рисунка, без его оттенивания. Иголки вбиваются в кожу при помощи легких ударов основанием ладони, после чего иглы дополнительно вдавливаются несколько глубже в тело.

5.«Хане-бари» («хане» – отскок, «бари» – процесс татуирования) заключается в том, что во время накалывания кожи руке придается незначительный замах. Глубина накалывания при этом точно контролируется. Применение данной техники позволяет достигнуть наилучших эффектов при оттенивании композиции. «Хане-бари» наиболее сложная в технике японской татуировки.

Чаще всего японские татуировщики используют черный и красный пигменты, реже – бронзовый и лишь в исключительных случаях зеленый и желтый.

Популярность японской татуировки росла благодаря известным драматическим актерам, которые увидели в ней не только артистические достоинства, но и новый способ достижения экспрессии на сцене. Недаром она всегда воспринималась как искусство и форма украшения тела, а сами обладатели татуировки – как объекты искусства, которыми следует восхищаться.

В конце XYIII века одной из наиболее красивых татуировок мог похвалиться выдающийся актер Накамура Утаэмон IV. По примеру актеров мода на красивые татуировки постепенно начала овладевать и некоторыми представителями японской аристократии.

Период на рубеже XYIII -XIX веков можно назвать золотым веком японской татуировки. Возведенная в ранг изысканного искусства, она стала своеобразным признаком красоты тела и предметом для размышлений.

Татуировка в Японии всегда помогала мужчине демонстрировать истинно мужские качества, свидетельствовала о его выносливости. Но есть и еще разновидность, которая в этом ряду держится особняком: женские татуировки «какуси-боро», выполняемые путем втирания в разрезы на теле рисовой пудры. Японки прибегали к услугам хори (татуировщиков) чтобы изобразить на своей нежной коже доказательство вечной привязанности возлюбленному. Они полюбили «негативную татуировку» за ее особенные свойства: незаметный для окружающих рисунок на теле проявлялся лишь после употребления алкоголя, купания или во время интимной близости.

Сегодня же традиции татуировки в Японии постепенно утрачиваются. Это связано с популярностью тату в среде якудзи – японских гангстеров, организованных в банды. Делая себе татуировку, якудзи как бы исключают себя из нормального мира и в то же время укрепляют свои связи в самой преступной группировке. Разница между «гражданской» и «преступной» татуировками незначительна, из-за предпочтений последних к персонажам иконографии и мотивов японских азартных игр.

И все-таки находятся в Стране восходящего солнца настоящие мастера. Большинство из них до сих пор не признают современных инструментов и пользуются палочками из бамбука с прикрепленными к ним иглами. Оригинальность японской татуировки, как и гравюр, укийо-е или театра Кабуки, завораживает европейцев.

Многие мастера пытаются воспроизвести в своих работах черты японского стиля: интенсивные, контрастирующие друг с другом краски, искусственно созданную ассиметрию, продуманную композицию, символизм изображений. Но лишь единицам удается достичь удивительной экспрессии хори-моно – художественной татуировки Страны восходящего солнца.

Polinezian (полинезийский стиль)

В начале XXI века татуировщики впервые обратились к орнаментам племенной татуировки. Так появился и поныне популярный язык «трайбл». По всей вероятности, татуировка в Полинезии столь же стара, как и сама ее культура. Процедура нанесения рисунков на островах Тихого Океана издревле почиталась как священнодействие. Потому украшать тела соплеменников могли только жрецы. Художник-жрец пользовался всеобщим уважением и получал за свои старания ценные подарки. Для него выстраивался специальный дом, разделенный на кабины, в которых пациенты иной раз задерживались на несколько недель и даже месяцев, до полного завершения шедевра. И все это время вокруг дома «шамана» не прерывались молитвы и песнопения. В них пелось что «мастера высших прекрасных рисунков» сделают чудную татуировку только тем, кто хорошо заплатит, а остальным «такой красоты не иметь вовек». Для выполнения рисунков полинезийцы использовали растительные шипы, кости рыб или альбатроса, акульи зубы или обломки морских ракушек.

Изобилие и изысканность нательных рисунков считалось знаками благородного происхождения, так что покрывать узорами все тело имели право лишь вожди и их ближайшие родственники. Тех же, кто устрашался болезненного обряда, ждало жестокое наказание на том свете.

Женщины тоже шли на страдания ради красоты. «Мы просто обязаны иметь на своих губах несколько линий», – были убеждены прекрасные островитянки. «Поскольку когда мы состаримся наши губы сморщатся и мы станем очень некрасивыми». И действительно, без рисунка в уголках рта новозеландку никто бы не взял замуж. Один из вождей маори, коренного населения Новой Зеландии, разбогател на продаже европейцам голов своих подданных, покрытых татуировками.

Новозеландский исследователь Д. Коуэн представлял маори как «выдающихся скульпторов лица во всей истории человечества». Моко, по его мнению, было достойно внимания потому, что выполнялось при помощи специальных небольших долот, которые оставляли на лице резаные раны, а не посредством применения техники накалывания, к которой маори прибегали при татуировании иных частей тела. В способе выполнения моко (кроме жителей Маркизских островов, оно не было известно ни одному из полинезийских народов), можно усмотреть аналогии с техникой резьбы по дереву. Знаками, воплощенными на ягодицах и бедрах людей, чаще всего были мотивы спирали и иные изломанные линии, находившиеся в тесной связи с узорами, широко применявшимися в резьбе по дереву. Полинезийцы покрывали татуировкой все тело, в то время как среди маори для тату отводились лишь определенные части тела, распространенность татуировки по коже была ограничена.

У мужчин татуировка делалась на лице и области от пояса до колен, у женщин – только на лице. Однако иные женщины маори носили и мужские татуировки моко. Классический тип моко имел следующие мотивы:

– Спиральные узоры на подбородке, называемые пу-кауваэ.

– Серии параллельных закругленных линий от подбородка до ноздрей (ререпехи).

– Две большие укрупненные спирали на щеке (паепае).

– Спирали на носу, называемые ререпи и понгианга.

– Серии лучеобразно расходящихся от носа искривленных линий, они шли над бровями и опускались к ушам (тивхана).

Рисунок на верхней части лба называли пухоро, а в нижней – тити. Богатый орнамент моко состоял главным образом из спирали, волн, лент и меандр, создающих композицию. Характерной чертой моко было симметричное расположение мотивов.

Помимо нижних частей тела, мужчины татуировали также грудь и запястья, что помогало определить занимаемую в общественной иерархии позицию. Случалось, что татуировкой украшали интимные места и даже язык.

Некоторые исследователи татуировки маори подчеркивали зависимость степени старательности в выполнении моко от общественного ранга его обладателя. Наиболее сложные и технически доработанные татуировки были у лиц высокого происхождения. Полное же отсутствие моко на лице лишало члена племени прав и возможности выполнять различные общественные функции и фактически низводило его до положения раба. Таких мужчин часто называли папа-теа, что означало «пустое лицо».

Именно благодаря моко, вытатуированному рисунку на лице, этот народ стал известен во всем мире. Как-то один европейский художник попытался нарисовать старого маори. Когда он закончил, все были удивлены сходством картины с оригиналом. Только сам туземец остался недоволен: он взял холст и на обратной стороне изобразил орнамент: свое моко. «Вот так я выгляжу, – пояснил полинезиец, – а твоя мазня бессмысленна».

И тем не менее, несмотря на мастерство, которого достигли полинезийские жрецы, по сути они оставались лишь искусными ремесленниками, связанными традиционными мотивами своего народа.

Slavyian (славянский стиль)

Современный славянский этнический стиль, как и скифский, находится в стадии формирования, но то, что люди им интересуются, уже немаловажно. Бытует мнение, что в своем традиционном виде татуировка у славян наблюдается лишь в определенных частях Югославии. Его трудно оспорить, поскольку делались неоднократные попытки проверить это в других славянских регионах. В конце 19 столетия татуировки встречались в основном среди населения католического вероисповедания. Практически у каждой взрослой девушки или замужней женщины были изображения гирлянд, веточек, орнаментированных крестов на груди, плечах, предплечьях, ладонях, вплоть до кончиков пальцев, реже – на лбу. Мужчины-католики татуировок не сторонились, но шли на эту процедуру гораздо реже, охотнее всего подставляя плечи и предплечья под изображения крестов. Однако крест – не единственный мотив, были еще татуировки в форме сердца, короны, якоря либо инициалов, что свидетельствовало о светском происхождении их носителя.

У католического населения Сербии и Герцоговины конца прошлого столетия татуировка встречалась так же часто, как и сам нательный крест. А поощряли этот обычай католические ксендзы, желавшие предотвратить переход своих прихожан в ислам. Ведь Босния в те времена была провинцией Османской империи, и большая часть населения перенимала религию и язык турок. Только нестираемый крест на теле, запрещенный в исламе, как символ христианства, удерживал босниек в лоне католической церкви.

Моду на татуировку среди европейской аристократии ввел Эдуард Седьмой, в то время, когда он еще был наследным принцем Уэльским. Будучи с неофициальными визитом в Японии, он посетил известного татуировщика Хори Чийо, чтобы нанести на свою королевскую персону рисунок дракона, символ веры и власти.

Как только сенсация стала известна, его примеру последовали принцы, лорды, светские дамы и не желавшие отставать нувориши. Среди тех, кто не миновал этой эпидемии татуировки были великие русские князья Алексей и Константин, австрийские эрц-герцоги, королевская чета Греции, король Дании, Швеции, Норвегии…

В числе поклонников тату оказался последний русский император Николай II. Во время путешествия по Востоку он сделал себе несколько татуировок и больше всего покорил супругу тем, что нанес ее имя «Саша». Даже мать будущего премьера Уинстона Черчиля леди Рэнфольдф Черчилль не удержадась, чтобы не сделать на запястье узкий браслет.

Russian (Русский стиль)

Древнее население восточной Европы оставило нам в наследство скромные свидетельства эпохи Энеолита: статуэтки, символы плодородия, расписанные орнаментами. В основе этих незатейливых узоров лежат крестообразные и ромбические фигуры, спирали, точки и запятые. Отчасти это повторяет особенности этнического стиля. Западная же часть славянского населения черпала вдохновение из другого источника, в православных рукописях и книгах, обрамленных тоже своеобразной каймой уточненной графики. Вот они-то и положили, по-видимому, начало этой разновидности тату.

Русский стиль начал пробивать себе дорогу в начале нулевых, выделяясь смесью мотивов русских сказок, хохломы, гжели, стилизованной книжной графики Билибина и братьев Васнецовых. В то время в каталогах российских тату-салонов появлялись сюжеты, навеянные былинным эпосом художника Васильева. Насколько велика была погрешность при перенесении рисунка на тело – вопрос другой. Важно уже одно то, что мы пытались и пытаемся копаться в собственной, а не чужой истории.

Словно нанизанный на древнеславянский стержень, этот стиль не обрел окончательного названия (татуировщики до сих пор спорят, зваться ему русским или все же российским). Впрочем, как и формы: неизвестно пока, чего в нем больше, скифских звериных оскалов, алтайских орнаментов одежды или элементов традиционной русской графики конца XIX-ого столетия, характерной для славянского былинного фольклора. Но явно никто не станет искать здесь особые исторические корни…

Tresh-polka

Здесь объединены элементы традиционной американской татуировки и графического дизайна. Он получил свое название благодаря сочетанию двух слов: «треш», что означает нечто оскверненное, негативное, хаотичное, и «полька» – это ассоциируется с музыкальным жанром полька, характеризующимся быстрыми и живыми темпами.

Татуировки в стиле Tresh-polka обладают особым визуальным эффектом, который создается благодаря сочетанию ярких цветов, контрастных тонов, четких контуров и графических элементов. Они часто представляют собой композиции из множества символов и изображений, которые создают запоминающуюся и часто независимую от смысла историю. Включают в себя изображения животных, растений, фигур, геометрических форм, предметов и абстрактных элементов.

Основным признаком стиля Tresh-polka являются необычные композиции и игра с масштабами. Татуировки этого стиля часто вызывают чувство динамики, движения и трехмерности. Использование глубинных эффектов и теней позволяет создавать ощущение объемности и притягивает внимание к деталям и динамичным дизайнам.

Основная идея Tresh-polka – проявить свободу и творческий подход к созданию татуировки. Этот стиль позволяет татуировщику выразить себя и передать клиенту его индивидуальность через уникальный и яркий дизайн. Tresh-polka позволяет отойти от традиционных рамок и придает свежий взгляд на искусство татуировки.

Dolwork (Стиль дольворк)

Характеризуется использованием ярких цветов и геометрических форм. Он был создан в 2000-х годах в США и стал очень популярным среди молодежи.

Основными элементами стиля Дольворк являются геометрические фигуры: треугольники, квадраты, круги и прямоугольники. Они могут быть использованы как отдельно, так и в сочетании друг с другом. В этом стиле часто используются яркие цвета – красный, синий, зеленый и желтый.

Стиль Дольворк может быть очень разнообразным и зависит от фантазии художника. Используется как для создания простых татуировок, так и для более сложных композиций.

Blekwork

Стиль Blekwork – это современный стиль татуировки, созданный в США в середине 2000-х. Он отличается яркими цветами и геометрическими формами, а также использованием черного цвета в качестве основного.

Особенности стиля Blekwork включают в себя использование геометрических фигур, таких как треугольники и квадраты, и ярких цветов – красного, желтого и синего. Blekwork часто используется для создания сложных композиций, которые могут включать в себя несколько элементов.

Hendpouk (хендпоук)

Стиль хендпоук – это разновидность татуировки, которая создается вручную с помощью иглы и чернил. Отличается тем, что каждый элемент рисунка создается отдельно и это позволяет создавать более сложные и детализированные изображения. Еще одной особенностью хендпоука является то, что он может быть использован для создания портретов, пейзажей и других элементов на теле.

Lettering (леттеринг стиль)

Стиль Lettering (от слова «letter» -буквы) в татуировке это не что иное, как техника нанесения букв на кожу. Причем, буквы могут быть выполнены различными шрифтами и расположены на коже в разных комбинациях. Особенности стиля Lettering включают в себя креативность, индивидуальность и возможность создания уникальных дизайнов.