Текст книги "Культура древних цивилизаций"

Вавилонская башня. Реконструкция. Источник – Википедия.

Ворота Иштар. Источник – Википедия.

Грифон. Фрагмент изразцовой облицовки ворот богини Иштар в Вавилоне. Источник – Википедия.

Всего в Вавилоне было 53 храма только основных божеств и общая площадь всех храмовых комплексов была больше, чем остальная городская застройка. Архитектура и искусство Нововавилонского царства носят подчеркнуто религиозный характер, это сказывается и в царских надписях, пронизанных религиозным духом и смирением перед богами. Однако не менее интересны памятники светской архитектуры. К ним относятся укрепленные дворцы правителей, в которых хранились произведения искусства, зачастую являющиеся военными трофеями. Археологи составили описание тронного зала Южного дворца Навуходоносора, где стены покрыты бирюзовыми изразцами, на которых изображены деревья – символы жизни и львы – символы царской власти. Львы будто движутся навстречу солнцу. [14]

Шествие львов. Источник – Википедия.

Самым знаменитым памятником светской архитектуры – символом любви грозного владыки Навуходоносора к жене, принцессе из Мидии, Амитиде (Амитис), стали «Висячие сады». Амитис скучала по горным лесам далекой родины, и Навуходоносор приказал воссоздать эти леса посреди шумного Вавилона. На колонны высотой двадцать пять метров четырьмя ярусами были уложены плоские каменные плиты, их залили асфальтом и покрыли листами свинца, а сверху насыпали землю и посадили деревья, кусты, цветы, привезенные из Мидии. Рабы вращали ногами колеса, поднимая кожаные мешки с водой, которая разбегалась тысячей мелких ручейков, орошая каждое дерево. Сады возвышались над стенами Вавилона, их пышная зелень, яркое цветение, круглые плоды гранатов, виноградные гроздья казались небесным чудом среди голой и пыльной долины. Спустя столетия имя жены Навуходоносора забылось, а легенда о чуде – одном из семи чудес света осталась, но уже связанная с именем легендарной царицы Ассирии — Семирамиды. [14]

Висячие сады. Реконструкция. Источник – Википедия.

И светская, и культовая архитектура Нового Вавилона является прямым продолжением шумеро-вавилонской архитектуры, без каких-либо принципиальных нововведений, исключая конструкцию «Висячих садов». В постройках по-прежнему преобладали прямые линии и вертикальное членение поверхностей, из кривых линий допускались лишь полуокружности арок. Возможно, под влиянием Ассирии усилилась роль цветного компонента в ансамбле, где каждый цвет имел символический смысл, также умело достигалась соразмерность пропорций и сложного ритмического рисунка чередующихся уступов и пилястр (от лат. pila – столб, плоский вертикальный выступ стены, повторяющий своей формой колонну).

После смерти Навуходоносора Второго в результате долгой междоусобной борьбы к власти пришел Набонид (556—539 гг. до н.э.), происходивший из семьи арамейского вождя. В 553 г. до н.э. он захватил город Харран. Набонид активно продвигал культ верховного бога Сина, чем вызвал недовольство жречества. Набонид перенес в город Тейму свою резиденцию, а в Вавилоне оставил править своего сына Бел-шар-уцуру (библейский Валтасар).

3.3.5. Держава Ахеменидов. История. Политика. Культура

Вскоре у восточных границ Вавилонии появился новый противник – персы, которые захватили Мидию, Лидию и многие другие государства. Весной 639 г. персы начали наступать на Вавилонию. В августе того же года у города Опис они разбили вавилонское войско, которым командовал царевич Бел-шар-уцур. Не имея поддержки среди знати и жречества, Набонид сдался, и в октябре 639 г. персидский царь Кир Второй (Великий) вошел в Вавилон. Вначале политика персов была умиротворяющей. Было разрешено исполнять любые религиозные культы. Народы, переселенные во время правления нововавилонской династии, получили возможность вернуться на родину. Но вскоре персидский гнет стал усиливаться, и в 522—521 гг. до н.э, в 484—482 гг. до н.э вспыхивало несколько восстаний против персов.

Вернемся немного назад и познакомимся с историей и культурой Персии. Еще в IX веке до н.э. в ассирийских надписях упоминается область Парсамаш или Парсумаш. В надписи Ашурбанапала упоминается также правитель Кир из династии Ахеменидов, вассал ассирийской державы. После падения Ниневии, в конце VII в., Парсумаш оказался в зависимости от Мидии.

Внук Кира, Кир II Великий, восстал против мидийского царя и спустя десять лет стал главой великой империи, в состав которой входили области, ранее бывшие под властью Мидии, – Вавилония и Малая Азия. А еще через сорок лет держава Ахеменидов простиралась от Инда до Эгейского моря и от Закавказья до порогов Нила. Так началась двухсотлетняя история величия Персии.

Персы и мидийцы имели общее арийское происхождение. По преданиям, подтвержденным современными исследованиями, во время великого переселения народов многочисленные арийские племена, двигаясь из предгорий Гималаев, расселились в Индии, образовали, смешавшись с местным населением, будущие славянские и германские этносы, а в Иране возникли древние персы. Именно поэтому греческий, латинский, персидский, германские, славянские и индийские языки имеют общие корни. Особенно близки слова, связанные с земледельческой и природной тематикой. Все эти языки относятся к одной, индоевропейской, языковой семье.

Официальным языком Ахеменидской державы был арамейский, который применялся для общения между канцеляриями всего государства. Из центра во все концы державы рассылались официальные документы на этом языке. Получив документы на местах, писцы, которые знали два или несколько языков, переводили их на родной язык областей. Таким образом, кроме общего для всей империи языка, официальные документы писали и на местных языках.

Не правда ли, проблема многоязычия успешно решалась еще в Древнем мире?

Религия древних ариев представляет собой пример дуалистического представления о мире, где верховное божество Ахурамазда (букв. «господь мудрый») ведет вечную борьбу со своим антагонистом Ахриманом (верховное божество зла). Видимым проявлением, «телом» Ахурамазда является огонь (поэтому часто религия древних персов называется культом огнепоклонников), небесные воды именуются его женами. Ахриман – символ отрицательных побуждений человеческой психики. Ахурамазда творит мир усилием мысли. Человек должен избрать благие мысли, слова и дела и тем укрепить силы добра в его противоборстве с силами зла. Посланник бога Ахурамазды – пророк Заратуштра (Зороастр, Зардушт) является основателем иранской религии зороастризма. Историчность Заратуштры достоверно не установлена, но большинство ученых признают его реальным лицом и относят деятельность пророка к X – VI вв. до н. э. Первоначально Заратуштра выступал с проповедью на родине, но не был признан своей общиной. Он подвергся преследованиям со стороны местного правителя чародея Дурашрава и вынужден был покинуть родину. В священных текстах сохранилась молитва-сетование, обращенная к Ахурамазде, – «Куда бежать?». По иранским текстам, пророк был убит. Часто в истории личности такого масштаба постепенно превращаются в героев мифа, так и образ Заратуштры уже в «Младшей Авесте» (священная книга зороастризма) подвергается мифологической переработке. В одних текстах он изображается культурным героем – учредителем социальной структуры общества, в других – провозвестником таинств новой веры, спасителем не посвященного в высшие истины человечества. Силы зла подвергали Заратуштру искушением властью. Пророк отражал эти происки не только словом и атрибутами культа, но и камнями для пращи, «большими как дом». Главным в проповедях Заратуштры было учение о зависимости миропорядка и торжества справедливости в мировой борьбе добра и зла от свободного выбора человека, его активного участия в этой борьбе на стороне добра. Проповедуя этическую триаду благих мыслей, благих слов и благих дел, Заратуштра также не забывал о земной жизни людей, в частности, обучал их навыкам «праведной» хозяйственной деятельности. Персидские жрецы обещали бессмертие каждому свободному и рабу, подобно тому, как солнце светит всем. Зороастризм оказал глубокое влияние на развитие других религиозных традиций. [21], [51] [61], [64]

В ахеменидский период зороастризм еще не превратился в догматическую религию с твердо установленными нормами, что объясняло веротерпимость персидских царей. Например, Кир II способствовал восстановлению культовых зданий у покоренных народов. Персидские владыки участвовали в религиозных церемониях богов других народов, посвящали им богатые пожертвования и строили храмы. Хотя, когда покоренные народы поднимали восстания против персидского владычества, персы намеренно разрушали чужеземные святыни.

Искусство эпохи Ахеменидов должно было символизировать силу и величие царской власти, величие империи, величие царской религии.

Такое искусство должно было выработать единые формы, распространившиеся по всей империи и накладывающиеся на местные стили. Ахеменидские дворцы строились по раз установленному стандарту и в Пасаргадах, и в Персеполе, и в Сузах, и в отдаленных провинциях, например в современной Армении (тогда Урарту) или в Средней Азии (Хорезме). В процессе формирования единого образного языка происходил отбор нужных для империи форм и композиций.

Самым выдающимся памятником эпохи Ахеменидов является Персеполь (начало создания – 520 г. до н.э.) В его строительстве ежегодно участвовало не менее трех тысяч человек, в том числе военнопленных. Комплекс был возведен на высокой (более двенадцати метров) искусственной платформе из великолепного светлого песчаника. Весь этот ансамбль был воздвигнут с единственной целью: весной, в день празднования иранского Нового года (Ноуруза), ежегодно или, возможно, даже один раз в жизни каждого царя, при коронации, в этот город-храм собирались вельможи государства, гвардия и представители разных народов, чтобы совершить торжественный ритуал. [14]

Парадная лестница в Персеполе. Источник – Википедия.

Современные ученые восстановили все этапы этого ритуала. Поднявшись по парадной каменной лестнице на платформу, кортеж проходил через здание-храм, которое имело символическое название – «Ворота всех стран». На воротах была надпись, гласившая: «Я, Ксеркс Великий царь царей и царь многих стран, царь всей земли, простирающейся вдаль и вширь. По воле Ахурамазды я сделал эти „Ворота“ всех стран». [14] При входе в здание высились огромные, высотой более 10 метров, человекобыки. Вся процессия подходила к подножию так называемой «ападаны Дария-Ксеркса» (ападана – дворец приемов; здание обычно представляло собой многоколонный зал с четырьмя портиками и четырьмя башнями по четырем сторонам света, расположенное на платформе), а затем поднималась на террасу по лестничным маршам. Слева процессию сопровождали рельефы с изображениями армии «царя царей», а справа – рельефы «шествия народов». Народы изображались приблизительно в том же порядке, в котором перечислялись царства, входившие в империю, в официальных документах. Центральную часть лестницы занимает большая надпись с крылатым солнечным диском над ней и фигурами воинов по сторонам. По бокам панно располагались одинаковые символические сцены – нападение льва на быка (древневосточный символ равноденствия). Рельефами на светские и религиозные сюжеты украшены и другие дворцы, расположенные на террасе Персеполя. Рельефы имели вставки из бронзы и пасты и были раскрашены в яркие цвета, которые кое-где сохранились до нашего времени. Поднявшись по лестнице, процессия оказывалась в приемном зале Ксеркса, пронизанном воздухом и светом. Колонны тянулись вверх, как растения. Всего в зале было 76 колонн. Кедровые балки перекрытия опирались на позолоченные каменные капители (от лат. capitellum, букв. «головка» – верхняя часть колонны) в виде быков, грифонов и львов. [14]

Персеполь – капитель. Источник – Википедия.

Невзирая на все величие персидской державы, цари не считали себя богами. Дарий, начавший строительство Персеполя, писал, что он «перс, ариец, арийского происхождения… Я не был лжецом или злодеем… Я не делал зла ни слабому, ни сильному». [14]

Персеполь. Человекобыки. Источник – Википедия.

Персеполь – это единый комплекс, где архитектурные формы и скульптуры объединены в одно повествование, где не только каждый дворец, но и каждый рельеф имеет определенный, связанный с ритуалом смысл. После первого ошеломляющего впечатления начинаешь замечать повторы сцен, трафаретность фигур, каноничность поз и атрибутов.

Таким образом, основная черта официального искусства Ахеменидов – строжайшая канонизация, доходящая до монотонности, стремление к симметрии, к зеркальному повторению одних и тех же сцен.

Ахеменидское искусство известно также по многочисленным произведениям торевтики (чеканка на металле) и глиптики (резьба на драгоценных или полудрагоценных камнях), выполненных с необыкновенным мастерством и изяществом. Отсюда берет свое начало искусство Ближнего Востока.

Однако у могущественной персидской державы появился грозный противник. Александр Македонский разбил войска персидского царя Дария III (331 г. до н.э.). Для греков персидская держава олицетворяла многочисленные греко-персидские войны, а законов «о сохранении культурного наследия» тогда не существовало. Поэтому, отпраздновав свою победу в Персеполе, греческие воины по приказу Александра Македонского подожгли ненавистный символ персидского владычества. Деревянные кедровые колонны горели прекрасно.

А сейчас оглянитесь мысленно назад. И вы увидите широкую панораму стран, народов, исторических событий и культурных шедевров. Все это – вклад Древнего Двуречья в сокровищницу мировой культуры.

3.4. КУЛЬТУРА АНТИЧНОСТИ

3.4.1. Этапы античной истории

Чтобы осознать масштабность влияния античного наследия на современную культуру, попробуйте провести культурологический эксперимент: попросите людей разных возрастов и профессий не задумываясь подобрать определения к словам Рим и Греция. Скорее всего, в ответ вы услышишь слово «древний» или «античный». И это неудивительно, ведь вся современная европейская культура прочно опирается на фундамент античности. А на что еще? – спросите вы. А еще, конечно, на библейскую традицию.

Многие современные культурные явления родом из античности: театр и демократия, философия и античный облик зданий, Олимпийские игры и музыкальные лады, политические дискуссии и литературные жанры. Пройдясь по улицам родного города, вы обязательно увидите элементы греческого декора: модифицированные греческие колонны, стадионы напоминают формы греческого амфитеатра. Названия многих наук и школьных предметов сохраняют греческий корень.

В соответствии со сложившейся у нас традицией начнем с исторического обзора.

Слово античный (лат. – «антиквус») означает древний. Не правда ли, странно? Мы уже познакомились с Древним Египтом, Двуречьем, с культурой неолита и палеолита. Что же такого «древнего» в культуре Греции и Рима? Все зависит от точки отсчета. Если вы знаете свою родословную до седьмого колена – это одна историческая перспектива, а если забыли имена своих дедушек и бабушек – другая. Так и в истории. В эпоху Возрождения, когда формировалось новое отношение к человеку и миру, европейские народы «оглянулись назад», увидели многочисленные прекрасные образцы культуры и взяли их для подражания, назвав «античными». А уже затем все возрастающий интерес к прошлому приводил к расширению культурно-исторических горизонтов: к «открытию» Древнего Египта, Двуречья и, наконец, на дне колодца времени – первобытной культуры.

Древние греки называли себя эллинами, а свою страну – Элладой. Искусство античного мира родилось на земле Древней Эллады в первые века I тысячелетия до н. э. Время его существования охватывает почти пятнадцать столетий и завершается с падением Римской империи в V веке н. э. Однако культуре античности предшествовала мощная и загадочная эгейская или крито-микенская цивилизация.

Таким образом, в истории культуры Древней Греции исследователи выделяют следующие периоды:

– эгейский, или крито-микенский (III – II тыс. до н.э.)

– героический, или гомеровский (XI – VIII вв. до н.э.)

– архаический (VIII—VI вв. до н.э.)

– классический (V—IV вв. до н.э)

– эллинистический (конец IV в. – I в. до н.э.)

– Древняя Греция под властью Рима. [66]

3.4.2. Крито-микенский период культуры Древней Греции

Существование самого раннего этапа культуры Древней Греции долгое время не имело археологических доказательств, но поколение за поколением люди восхищались описаниями царских дворцов в поэме Гомера:

Все лучезарно, как на небе светлое солнце иль месяц

Было в палатах царя Менелая, великого славой.

…………………………………………………….

Видишь: как много здесь меди сияющей в звонких покоях,

Блещет все златом, сребром, янтарями, слоновою костью»

[29, с.48—49]

Или описание дворца феакийского царя Алкиноя:

«… Вход затворен был дверями, литыми из чистого злата;

Притолки их из сребра утверждались на медном пороге;

Также князь их серебряный был, а кольцо золотое,

Две – золотая с серебряной – справа и слева стояли,

Хитрой работы искусного бога Гефеста собаки…»

[29, С.88]

«Двери из золота вход в крепкозданный дворец запирали,

Из серебра косяки на медном пороге стояли,

Притолка – из серебра, а дверное кольцо – золотое.

Возле дверей по бокам собаки стояли. Искусно

Из серебра и из золота их Гефест изготовил»

[Цитируется по Гомер. Одиссея (пер. Вересаева) / Электронный ресурс: e-libra.ru Режим доступа: https://e-libra.ru/read/459296-odisseya-per-v-v-veresaeva.html/ Дата доступа: 22.10.2019]

Однако времена Гомера (и это было известно ученым) не отличались богатым дворцовым строительством. Поэтому описания дворцов казались сказочным преувеличением абсолютно всем, кроме немецкого мальчика Генриха Шлимана. Он многократно читал «Илиаду» и «Одиссею» Гомера. Руководствуясь имеющимися географическими описаниями, он отправился в конкретное место на территории Турции и приступил к раскопкам ничем не примечательного холма. Каково же было изумление современников, когда Шлиман нашел легендарную Трою. Шлиман не был профессиональным археологом, поэтому, к сожалению, в процессе работ он нарушил порядок археологических пластов. Однако найденные им предметы, остатки крепостных стен и выполненные с величайшим мастерством ювелирные украшения стали молчаливыми свидетелями доселе незнакомой культуры. Троя как материк поднялась из глубин времени. [41]

Дальнейшие исследования, успешно продолженные английским археологом Артуром Эвансом, раскопавшим дворцы острова Крит, позволили идентифицировать особую крито-микенскую цивилизацию. Сведения о ней содержатся в нескольких типах источников: в греческой мифологической и исторической традиции; памятниках материальной культуры; письменных греческих и иноязычных документах того времени.

Выделим основные особенности крито-микенской цивилизации:

– Крито-микенская цивилизация в географическом смысле состояла из островной и материковой частей, и каждая имела свои особенности. Важнейшими центрами являлись острова Крит и Микены, Тиринф и др., материковая часть находилась на полуострове Пелопоннес.

– Крит и Микены представляли собой раннеклассовое общество с высоким уровнем развития торговли и мореплавания;

– отсутствие величественных храмовых комплексов, связь культовых действий с одухотворенной природой, формирование греческого пантеона богов, сохранение догреческих религиозных традиций, в частности культа женского божества Матери Земли;

– высокий уровень развития пластических искусств (дворцовое строительство, фресковая роспись, шахтные гробницы со сводами, ювелирные украшения, что дало название «златообильные Микены», расписная керамика, художественная обработка металла).

Какие же народы сформировали такую развитую цивилизацию? Анализ двух типов сохранившихся письменных источников показывает, что в рамках крито-микенской культуры происходило соединение греческих и догреческих (минойских) традиций.

Следует отметить, что в результате соединения греческой традиции, культуры древнего догреческого населения эгейского мира, принесенной из далекой прародины индоевропейских племен, о чем мы говорили ранее (см. 3.3.), а также творческого использования культурного опыта цивилизаций Ближнего Востока возник замечательный синтез – цивилизация европейского континента.

Познакомимся поближе с культурным наследием крито-микенской цивилизации.

Начнем, по обыкновению, с мифологического пласта. Одной из важнейших особенностей крито-микенской цивилизации является неразрывное единство мифа и истории. Однако связать мифологические предания древних греков с конкретными историческими данными – это почти сизифов труд. Всем понятен смысл данного выражения. Но не все знают древний миф о царе Сизифе, который в наказание за свои прегрешения был обречен в царстве мертвых катить на крутую гору огромный камень, «но едва достигал он вершины, как с тяжкою ношей, назад устремленный невидимой силой, вниз по горе на равнину катился обманчивый камень». «Старыми историями» из мифологических преданий древних греков пронизаны картины мира нашего времени. [43]

Одним из памятников, рассказывающих об этом единстве, является так называемый Паросский мрамор (264—263 гг. до н.э.), на котором в хронологической последовательности отображены события древнейшей и ранней истории Эллады. Одним из указанных на нем событий является прибытие в Грецию Даная, датируемое XVI веком до н. э. Данай был сыном Белла – мифического царя, которого звали Египтом. Не желая отдать в жены пятидесяти сыновьям брата Египта своих пятьдесят дочерей, он предпочел переселиться в греческую область Арголиду, где основал город Аргос. Но Египт выследил Даная и заставил его дочерей вступить в брак. Тогда по указанию отца сорок девять из них в свадебную ночь убили своих мужей. В наказание за это убийство данаиды до скончания века должны были наполнять водой бездонный сосуд в подземном мире мертвых. С одной стороны, Данай принадлежит к числу мифологических праотцов микенской культуры, с другой стороны, ученые и историки определяют греков-данайцев как реально существующую группу греческих племен. [51]

Сложную связь между мифом и реальностью ярко демонстрирует миф о Минотавре. Минотавр – человеко-бык, живший в лабиринте на острове Крит. Минотавр был рожден Пасифаей, дочерью бога солнца Гелиоса, от быка, посланного на остров Посейдоном (богом морей), или самого Посейдона, но Пасифая также была женой Миноса, царя острова Крит. Всем известна история построения искусным мастером Дедалом лабиринта для страшного Минотавра, который поедал людей, и Минос требовал от Афин на съедение чудовищу семь юношей и девушек. [51]

Какова же связь этого мифа с реальностью? Во-первых, на определенном историческом отрезке остров Крит – самое могущественное государство региона, которому, скорее всего, действительно платили дань; во-вторых, в крито-микенской цивилизации, как свидетельствуют археологические раскопки, сохранялась традиция человеческих жертвоприношений в разных видах; в-третьих, знаменитый Кносский дворец на острове Крит, состоящий из сотен помещений (жилых и парадных залов, площадок для культовых театральных представлений, бассейнов и широких веранд), переходов и лестниц, представлялся греческим послам подобием запутанного здания-лабиринта, из которого нет выхода. И, наконец, любимым развлечением жителей Крита, носящим ритуально-религиозный характер, являлись полные смертельной опасности «игры юношей и девушек с быками», а именно акробатические прыжки через опасный спортивный снаряд. Свидетельством этого являются фрески (от итальянского fresco – свежий, сырой. Живопись водяными красками по штукатурке) на стенах того же дворца. [35], [66]

Кносский дворец. Игры с быками. Фреска. Источник – Википедия.

Вернемся, однако, к мифологическим сюжетам. Тесей – сын афинского царя Эгея добровольно отправился на Крит в числе жертв, предназначенных на съедение Минотавру, убил чудовище и с помощью нити влюбленной в него царской дочери Ариадны благополучно выбрался из лабиринта. Отсюда выражения «нить Ариадны» или «путеводная нить», означающие выбор правильного пути в сложных ситуациях. Что касается победы над чудовищем, то это уже знакомый сюжет победы человека («культурного героя») над природными силами, олицетворяемыми Минотавром.

А сейчас совершим с вами виртуальную прогулку по дворцу критских правителей и рассмотрим этот шедевр архитектуры подробнее. Тем более что никакой минотавр нам не грозит. Грандиозный дворец в Кноссе (центр Критского государства) не имеет четко продуманного плана. Он естественно связан с окружающим пейзажем. В расположении внутренних помещений чувствуются свобода и живописность. Центральное место в огромном архитектурном комплексе занимает большой прямоугольный двор (60х28 метров). Со всех сторон к нему примыкают построенные в разное время помещения. Часть восточного крыла занимали мастерские ремесленников и художников, работавших во дворце. Художественное убранство критских дворцов – свидетельство утонченного эстетического вкуса. Самым ярким архитектурным элементом являются уникальные растущие и расширяющиеся кверху деревянные колонны насыщенного глубокого красного цвета. [14], [65]

Кносский дворец. Реконструкция. Источник – Википедия.

Кносский дворец. Колонны. Источник – Википедия.

Яркая и красочная фресковая живопись отражала сцены дворцовой жизни. Стены парадных помещений были украшены монументальными картинами. Так, в одном из коридоров обнаружена сцена величавого шествия юношей и девушек, несущих дары. Другие фрески знакомят нас с жизнью и развлечениями обитателей дворца. Особое внимание привлекает фресковое изображение молодой женщины, которую археологи назвали «парижанкой». На ней открытое платье из тонкой прозрачной ткани, ее голова с высокой модной прической показана в профиль, глаза же – в фас. Приглушенные тона фрески – черный, оранжевый, зеленый и красный – обладают редкой живописностью и изяществом. Известно, что на острове Крит было развито парфюмерное искусство, а значит, ценились обычные человеческие радости. Свидетельствами религиозной жизни обитателей острова Крит являются статуэтки женщин-жриц или богинь со змеями в руках.

Кносский дворец. Юноши и девушки с дарами. Фреска. Источник – Википедия.

Кносский дворец. «Парижанка». Фреска. Источник – Википедия.

Богиня со змеями. Источник – Википедия.

Особой привлекательностью отличается керамика с острова Крит. Уже в конце III тысячелетия до н.э. с появлением гончарного круга критяне стали изготавливать глиняные вазы. Тогда же они изобрели для покрытия сосудов особую краску темно-лилового или черного цвета с металлическим блеском, которая делала стенки ваз непроницаемыми для воды. Из гончарных мастерских выходят сотни разнообразных по форме ваз с росписями светлой краской по темному фону. Их украшают спиральные узоры, стилизованные изображения раковин, рыб и лягушек, причудливо переплетающиеся листья, цветы маргариток, ирисов и анемон. Под воздействием фресковой живописи вазопись приобретает еще большее богатство цветовых и композиционных решений. Художники переносят на вазы удивительной красоты и изящества цветы, слегка колышущуюся на ветру траву, изображения обитателей морских глубин: медуз, морских звезд, кораллов, водорослей, дельфинов и спрутов. Так, на знаменитой вазе из Палекастро мастер запечатлел осьминога, извивающиеся щупальца которого словно охватывают сосуд, оттеняя его сочную округлую форму. [35]

Ваза с осьминогом. Источник – Википедия.

Таким образом, мы можем выделить основные черты пластической культуры острова Крит:

– свободные, неканонические формы;

– интерес к окружающему природному миру и следование его образцам;

– умение мастерски передавать естественную непринужденность движений;

– интерес ко всем жизненным проявлениям.

Очень печально, что в конце XVI века до н.э. природная катастрофа нанесла страшный удар всей культуре Крита. Как полагают некоторые ученые, в 1520 г. до н.э. произошло гигантское извержение вулкана на острове Фера (Санторин). Чудовищная волна опустошила цветущее побережье Крита, а сопровождавшие стихийное бедствие землетрясения превратили поселения в руины. Так уверенная в себе настолько, что даже не строившая береговых укреплений критская цивилизация в один миг превратилась в груду камней. Наверное, это событие, да и множество более мелких катастроф породили одну из главных идей греческой культуры – идею о всевластии судьбы, которой подчиняются не только люди, но и боги.

А что же происходило на материке? Так же, как на острове Крит, в Микенах, Пилосе, Тиринфе современные археологи внимательно изучают систему дворцовых построек и окружающие их архитектурные сооружения.

Эпоха расцвета ахейских государств на юге Греции относится к XV – XIII вв. до н. э. Наибольшим влиянием среди них обладали Микены.

Путешественник, приближающийся по шоссе к мощно укрепленному холму Древних Микен, непременно увидит слева вход в так называемую сокровищницу Атрея – одну из девяти гробниц, дошедшую в наилучшей сохранности. Сокровищница Атрея относится к числу самых прекрасных в Европе каменных сооружений эпохи бронзы (по мнению одних ученых, время ее создания – XIII в. до н.э., а по мнению других – XIV в. до н.э.). Справа от дороги расположены древние могильники XVII – XVI вв. до н.э., рядом с ними – две другие восстановленные купольные гробницы, так называемые гробница Клитемнестры и гробница Эгисфа. [35]

Микены. Вход в купольную гробницу. Источник – Википедия.

Микены. Гробница Атрея. Источник – Википедия.

Сейчас мы сделаем небольшой экскурс в мифологию и литературу Древней Греции. Есть удивительные места на Земле, которые связывают путешественника с многовековой историей собственного народа и всего человечества. Эти гробницы, носящие условные имена мифологических царей и героев, помнят историю Древней Греции, ставшую общим наследием человечества.

Миф об Атрее, Клитемнестре, Агамемноне, Эгисфе, Оресте, Ифигении, Электре – свидетельство жестоких и кровавых семейных распрей, сопровождавших первые этапы развития греческого общества, описывающих борьбу между гибнувшим матриархатом и возникающим в героическую эпоху патриархатом. На протяжении многовековой истории развития культуры греки использовали эти сюжеты как основу классической греческой трагедии. [51] Трагедия (в переводе с греч. «козлиная песнь») первоначально связана с ритуальными представлениями в честь бога вина и плодородия Диониса. Наряженные в козлиные шкуры участники действа изображали различные эпизоды из жизни бога, сопровождая показ дифирамбами (жанр древнегреческой хоровой лирики, народные гимны хвалебного характера, посвященные богу Дионису). Ознакомиться с историей жизни и борьбы этих героев нам помогут тексты трилогии Эсхила «Орестея» («Агамеменон», «Хоэфоры», «Эвмениды»), трагедия Еврипида «Ифигения в Авлиде», а также поэмы Гомера.