Текст книги "Секреты старинного бала. Светские рауты в литературе и жизни"

• любезности требуют известного такта; следует избегать повторений любезностей; любезность должна быть тонка и не переходить в лесть, а если нет повода для комплиментов – лучше промолчать;

• не следует передавать того, что мы слышали от кого-нибудь про третье лицо – всё это называется пересудами и сплетнями;

• давать советы – весьма неприятная нескромность; советы можно давать только тогда, когда нас об этом просят, и тут необходима величайшая искренность и деликатность.

О чем лучше всего говорить? С матерью семейства – о детях, с молодой девушкой – о развлечениях и путешествиях, с писателем – об издании его книги, с художником – о предметах искусства. Воздержаться лучше от банального обсуждения погоды, здоровья, следует избегать разговоров о родных и знакомых, нельзя осведомляться о здоровье пожилых людей и начальников. Прежде чем задавать вопросы, подумайте, будет ли этот вопрос приятен собеседнику, не затруднит ли он его.

Не надо забывать, что хорошие манеры… служат признаком нравственной утончённости. Мужчина никогда, ни под каким видом не должен во время разговора держать руки в карманах, сидеть, разговаривая с женщиной, держать в зубах сигарету, а быть в шляпе… недопустимо. Конечно, лучше всего говорить спокойно, тихим голосом.

Наука светской болтовни непроста и очень серьёзна: в разговоре, как и в других светских отношениях, требуется много терпимости, снисхождения и уступок для того, чтобы сделать его приятным. Дамам не рекомендовалось говорить о нарядах и украшениях, хотя именно они вызывают живейший интерес и любопытство.

Носить украшения – искусство, ограниченное строгими правилами. Молодые девушки не должны никогда надевать бриллианты: до 20 лет можно носить жемчуг, кораллы, бирюзу, золотые медальоны или крестик на бархотке, маленькие скромные часы. Дорогие камни – изумруды, рубины, сапфиры, опалы, бриллианты – могут позволить себе только замужние женщины. Но носить бриллианты днём – признак дурного тона. Кораллы полагалось надевать только к чёрному, белому или серому костюму. Бирюза подходит к тёмно-коричневому, тёмно-синему или голубому туалету, но никакая благовоспитанная дама не позволит себе надеть бирюзу к красному, так же возмутительно носить аметисты с голубым. Спрос большой на пурпурные богемские гранаты, радужные опалы, яркие кораллы и редкого узора агаты.

Умение носить украшения – тонкое искусство. Выбор дамы многое говорил о её характере и вкусах. Камни – напоминание о совершенной красоте, гармонии, о чудесах Вселенной: «В драгоценных камнях волшебная кроется сила», и многие всяческие блага камни дарят тем, кто «должно их носит».

В начале XIX века некоторые камни особенно выделяли. Нравился жемчуг, первое известное людям украшение было из жемчуга. Говорят, жемчуг появился в тот момент, когда капли росы попали в раковину. Жемчуг – высший элемент в символической иерархии самоцветов: символизирует высшую мудрость, чистоту, человеческую душу; обладает магической силой, открывает тайные смыслы; укрепляет веру, поэтому им часто украшали иконы (оклады икон). Жемчуг привыкает к своему владельцу и защищает его от бед, злобы, страха, предательства. В Древнем Риме жемчуг считался камнем Венеры, богини любви. Лучший жемчуг на Руси называли скатным, то есть круглым, и он часто упоминается в сказках, былинах: Илья Муромец, желая одобрить злющего царя Калину, подносит ему миску чистого серебра, миску красного золота и миску скатного жемчуга. «Жемчуг мелко тёртый кто внутрь примет, естественную животную силу укрепляет, биение сердечное уймёт и обморок головной отведёт» (Изборник Святослава, XI век). Жемчуг бросали в бокал с вином, чтобы показать чистоту своих помыслов: если вино отравлено – жемчужина потускнеет.

Показаться на балу без жемчуга считалось неприличным. Александровское время славилось модой на чудесные камни – об их таинственных свойствах охотно рассуждали.

Агат – камень счастья, помогает увидеть невидимое, успокаивает. Очаровывает фантастическими узорами. «Тем, кто носит агат, он дарует силу, крепость, придаёт приятность в общении, дарит красноречие, лечит от бессонницы – навевает приятные сны». Екатерина Великая ценила агаты и выстроила «Агатовый павильон» для отдохновения и восхищения, ей нравилось самой вырезать на агате причудливые камеи. В старинных лечебниках говорилось: «Если сжечь агат, его пепел отгонит духи нечистые, желудковым болезням поможет и к сладости естественной приведёт».

Шилинг Ферноьерка

Гранаты – тёмно-бордовые, тёмно-зелёные чудные зёрнышки рождают страстные желания, веселят сердце, дарят власть над людьми – они светятся в темноте… «Вот настали времена, – удивлялся барон Вигель, – доставать разные камни, оправлять золотом и вставлять в браслеты и ожерелья – так выглядит античнее».

Бриллианты, конечно, всегда хороши. Чем больше бриллиантов – тем лучше, – считали модницы. Непобедимый, дарит молодость, силы, символ власти, богатства. Если вы носите кольцо с бриллиантом на левой руке на безымянном пальце, то укрепляется сердце, очищается кровь. Камень подарит мудрость и долголетие.

Украшения любили, их было много, разных форм и названий. В моду вошли браслеты, и было принято украшать их портретом близкого или дорогого сердцу человека. Такие браслеты называли «сантиманы» и носили на левой руке, близко к чувствительному сердцу. Самые отчаянные модницы надевали сразу несколько браслетов: один – массивный, золотой, тяжёлый, усыпанный крупными драгоценными камнями; второй – полегче, ажурный, изысканный; и третий – с драгоценной застёжкой – сплетали из волос возлюбленного. Такие наборы назывались «Союз роскоши, изящества и чувствительности». Волосы украшали тиарами из золота в виде лаврового венка, или диадемами, или в виде колосков, усыпанных бриллиантами. В моду вошла фероньерка – лёгкий обруч, лента или цепочка с драгоценным камнем, который изящно украшает прекрасный лоб восхитительной женщины. С удовольствием носили браслеты и на ногах. На старинных портретах можно разглядеть эти чудесные безделицы.

Эгрет – тоже развлечение начала XIX века – украшение, напоминающее брошь: крепится к головному убору или причёске, а главный элемент – птичье перо (как правило, перо белоснежной цапли, иногда можно прикрепить цветы).

Ценились парюры – наборы украшений. Сейчас мы сказали бы «комплект». Малая парюра – серьги, ожерелье, браслет, диадема, а большая парюра могла состоять из 20 роскошных украшений.

Самым известным ювелиром был Франсуа Дюваль – живописец, ценитель поэзии, музыки. В своих изумительных ювелирных украшениях он стремился передать чудеса и гармонию Природы. Для императрицы Елизаветы Алексеевны он создал изумительной красоты изысканный сапфировый гарнитур – «Убор синий с бриллиантами»: диадема, серьги, 11 булавок, бант, два замка к пяти браслетам, состоявшим каждый из крупного сапфира и восьми алмазных «штучек»; кроме того – диадема из золотых веток, на каждом листике – бриллиант, а между ними сияли сапфиры.

Франсуа Дюваль

Император подарил супруге скромную брошку – маленькую золотую райскую птичку. В журнале «Северный Меркурий» сообщалось: «Ожерелья теперь наиболее модные называются “Гирлянды зубов гарпии”, или “Зубы дракона”, – заостренные пирамидки, напоминающие клыки. Забавно. Стоит обратить внимание и на франж – ожерелье из множества прелестных подвесок, которые тесно прилегают друг к другу, они похожи на густую бахрому». Александр I дарил такие украшения своим сёстрам. «Для любезной сестры императора Марии Павловны ценой 6000 рублей, и сестре Екатерине Павловне – 29 тысяч 775 рублей», – аккуратно записывал в книгу заказ Франсуа Дюваль.

В александровскую эпоху увлекались тайнами камней, доверяли чудесной силе и старались постичь их тайный язык. Верили, что дарить прозрачные аметисты женщине мог только супруг, а знакомым дамам этот камень старых холостяков приносит вред.

Прокофьеву иногда казалось, что он живёт в том далёком александровском веке: «Я будто стал его частью…» Может быть, ясность деталей времени дарит ощущение яркой реальности.

«В то время при русском дворе было такое количество красивых женщин, что голова просто шла кругом…» Бал – зрелище, и можно в подробностях рассматривать всех танцующих. Мазурка имела одно интересное свойство, «она служила руководством для соображений насчёт сердечных склонностей». Во время мазурки легко можно было подать тайный знак. Как вы думаете, зачем нужен веер? Это волшебный жезл красивых женщин. «Из всех предметов, составляющих туалет элегантной женщины, ни один не может так ловко использоваться, как веер». В одном модном журнале 1790 года говорилось вполне откровенно: «Красавицам известно, сколько раз нужно махнуть веером так, чтобы от его дуновения косыночка, закрывающая грудь, приняла то прелестное положение, при котором вопреки булавок видима бы быть могла восхищающая беспорядочность; и сколько ударов веера потребно для того, чтобы приятным образом развевать свои волосы, придавая им такое восхищающее положение, которое кроме опахала никакая рука смертного доставить вам не может». Дама чувствовала себя без веера так же неловко, как кавалер без шпаги.

Веер отгоняет печали и беды, но может и многое скрыть, веер… умеет хранить тайны. Это таинственное изобретение мудрецов. У ассирийцев веер – символ власти, у египтян – счастья, у римлян и греков – любви. У китайцев существует легенда: богиня ветра пожалела людей и подарила им веер, чтобы в беде, унынии, отчаянии взмахнуть им – и богиня порывами лёгкого ветра сразу же придёт на помощь. В Европе веер появился в XV веке, а в России – в XVII, и с тех пор он помог многим выражать свои чувства.

Веер – одна из необходимых вещиц: он украшался драгоценными камнями, изысканной резьбой – тонкой дорогой роскошью. Веер из тончайшего шёлка, кружева, перьев дивных птиц – признак благополучия, элегантности, уверенности в себе. Иногда на нём цветные гирлянды, птицы, пейзажи, иногда – портрет Александра I. Порой веер имел свой секрет – в модных опахалах из страусовых перьев в изящную ручку было встроено зеркальце. «В то время, когда часто краснели и старались скрыть своё смущение и робость, носили большие вера: обмахиваясь веером, можно было им закрыться. В настоящее время, в начале нашего славного века, никто не желает прятаться, и потому все носят веера маленькие, незаметные». Модные журналы советовали: «На бале можно надеть только шарф кружевной или газовый, но ради Бога, не забудьте китайского опахала, иначе подумают, что вы из Камчатки».

Носить веер нужно умело – он должен подходить к туалету. Прежде хорошенькая женщина имела их два-три, а сейчас необходимо 20, а лучше – 30 штучек: один-два – для богатых приемов, балов, и несколько – на каждый день.

Веер должен соответствовать цвету костюма и настроению:

• белый – нежность, невинность, чёрный – печаль и тайна,

• красный – радость, веселье и кокетливое расположение духа,

• лиловый – смирение и несколько равнодушие, безразличие,

• голубой – спокойствие и постоянство,

• зелёный – живой интерес к происходящему, надежды…

• жёлтый – сомнение и, может быть, отказ,

• розовый с голубым – любовь и верность,

• вышитый блестками – богатство, а серебром – скромность.

Язык веера – высокая наука:

• хочешь поговорить со мной – быстро откроют и тут же закроют веер,

• я хочу быть с тобой – просто поманить веером симпатичного вам человека,

• сказать «да» – веер нужно приложить левой рукой к правой щеке,

• сказать «нет» – открытым в левой руке веером коснуться правой щеки,

• люблю тебя – закрытым веером в правой руке указать на сердце,

• будьте осторожны, за нами наблюдают – открытым веером дотронуться до левого уха,

• молчите, нас могут услышать – дотронуться закрытым веером до губ,

• жду ответа – удар закрытым веером по ладони,

• следуйте за мной – похлопать довольно резко по ноге,

• убирайтесь, не хочу вас видеть – выпад как шпагой вперед, по направлению к объекту ненависти,

• думаю о вас – чуть приоткрыть веер и нежно, спокойно провести им по лбу,

• одобряю ваше действие – широко распахнуть веер,

• наши встречи невозможны – чуть открыть веер и опустить его вниз.

На старинных портретах мы видим прекрасных дам с закрытым веером в правой руке, и он всегда повёрнут в нашу сторону, к тем, кто смотрит на портрет. Почему? Все просто: веер – молчит, он украшает, но тайны не раскрывает.

Никогда не подавайте веер мужчине открытым – это высшая степень откровенности, и даже жест может восприниматься как навязчивость.

Мазурка окончена, кавалер встаёт на колено перед дамой, целует подол её платья, благодарит за честь и доставленное удовольствие. Танец закончен – танцы продолжаются. Игра продолжается – бал шумит, веселит, интригует. Раздались отчётливые, осторожные и увлекательные мерные звуки вальса.

«Неужели так никто и не подойдёт ко мне, неужели я не буду танцевать, неужели меня не заметят все эти мужчины. Они должны же знать, как мне хочется танцевать, как я отлично танцую и как им весело будет танцевать со мной», – Наташа Ростова растеряна, её бальная книжка пуста.

Карнэ (волшебная книжечка) – прелестные листочки… клятв верности, надежд. Каждая страничка – вечер триумфа, поклонения или равнодушия.

Самая скромная суть бальных книжек – предохранять память от промахов, а вовсе не служить вещественным доказательством светских успехов. На балу обычно было танцев 20, а иногда 30 и даже больше – как запомнить всех партнёров? Тем более что больше одного раза с одним кавалером танцевать не полагалось. Ни одна дама не может отказаться танцевать с приглашающим её мужчиной, если только она не обещала уже танцевать этот танец с другим.

Дама или молодая девушка принимала приглашения от мужчин, но – только от знакомых мужчин или после того, как кавалер был представлен по всем правилам. В бальную книжечку дама записывала номер танца, который ей был удобен, и имя кавалера. Забыть, кому был обещан танец и пойти танцевать с другим – в высшей степени неприлично. Чем больше имён было в Карнэ, тем большей популярностью и вниманием пользовалась девушка, а значит – она «имеет успех в обществе». Полезная вещица – бальная книжка.

Надавать кавалерам обещаний более, нежели нужно, или перепутать их, то есть на один и тот же танец дать обещание двум или даже трём кавалерам, – значит подвергать себя риску сделаться героиней скандала. Обиженные такой пренебрежительностью кавалеры могли поссориться и даже – бывали случаи – вызвать соперника на дуэль. Легкомысленность может закончиться плачевно.

Карнэ де бал… очаровательная вещица. Она могла быть разной формы, обложку украшали драгоценными камнями, эмалью, перламутром, золотой монограммой, внутри – несколько листочков, часто из слоновой кости на цепочке – маленький серебряный карандашик. Книжечка прикреплялась обычно к полу бального платья.

Пояс был моден в начале XIX столетия. Его старинное предназначение сохранилось – «уберечь, оградить от неприятностей», это символ благополучия и порядочности. Но появилось и новое – разнообразие изящных форм. В моду вошёл шатлен – красивый зажим с золотой или серебряной цепочкой, на котором крепились подвески с необходимыми полезными мелочами: подвешивались часы, кошельки, платочки, флаконы духов (в начале века любили чуть сладковатые ароматы) и, конечно, Карнэ – бальные книжечки.

У Наташи Ростовой в разгар бала в книжечке ещё не было записано ни одного имени кавалера, желавшего с ней танцевать. Ей хотелось плакать, что это не она танцует первый тур вальса. Князь Андрей в своём белом полковничьем мундире (по кавалерии), в чулках и башмаках, оживлённый и весёлый стоял… недалеко от Ростовых. Удивительно, что «один из лучших танцоров» князь Андрей одет в белый кавалерийский мундир – так быть не должно. После Аустерлица с 1806 года он служил в ополчении, и ему полагалось быть на балу в штатском золотом камергерском мундире.

У военных были свои бальные правила. Колокольцев вспоминал: «Бальная форма того времени, хотя нас и стесняла, но, надо правду сказать, казалась чрезвычайно элегантною. Эта форма была установлена для всех офицеров всех оружий, кроме уланских и казачьих полков, которые на всех балах сохранили свою форму. Они всегда танцевали в строевых брюках и сапогах».

Бальная форма: «ежели гвардейский наряд, то с открытым лацканом; бальные суконные до колен панталоны, шёлковые чулки, башмаки с серебряными пряжками; шпага у бедра и треугольная шляпа в руках: у пехотных – с чёрными, а у кавалерии – с белыми перьями. В таком костюме, да ещё и зимой… надо было быть в карете и иметь с собой меховые сапоги до колен, иначе не поздоровится».

Гардероб офицеров гвардейских кирасир: колет – белый мундир с короткими фалдами – носили только в строю, в обществе в такой форме они никогда не появлялись. Если офицер бывал в обществе, на приёмах, было два вицмундира: один строгий, тёмно-зелёный, повседневный, его носили с рейтузами; второй – праздничный, бальный – с золотым или серебряным шитьём. У кавалергардов и конногвардейцев он был красным, у кирасир Его Величества и наследника – белым, его носили на балах с чулками и башмаками.

Малейшее нарушение бальной офицерской формы строжайшим образом пресекалось лично императором – категорически запрещалось танцевать без перчаток, или расстегнуть пуговицы на мундире, или заметить расстёгнутый крючок на воротнике. За нарушение могли арестовать или «даже посадить в комендантскую».

«Они были вторая пара, вошедшая в круг. Князь Андрей был одним из лучших танцоров своего времени, Наташа танцевала превосходно».

Вальс… вихорь жизни молодой… В XIII веке в альпийских горных деревушках в праздничные дни кружились девушки и загадывали желания. «Кружащийся танец» понравился аристократам, городской знати, даже королевскому семейству – всем захотелось кружиться беззаботно, весело, легко, нежно прижавшись друг к другу.

Вальс возмущал: «Достаточно бросить взгляд на неприлично переплетённые конечности и тесно прижатые друг к другу тела, чтобы с горечью увидеть похоть – насколько далеко они ушли от скромной сдержанности. Молодым людям и девушкам нельзя видеть этот танец – он окажет пагубное влияние на них». «Этот танец – только для девиц лёгкого поведения», – говорили строгие блюстители нравственности.

Екатерина Великая вальс не одобряла, её сын император Павел издал строжайший указ, категорически запрещавший танцевать вальс («сей танец оскорбляет честь дам»). 16-го дня 1800 года вышел Указ – в нём было много пунктов:

• чтоб более было учтивости на улицах – воспрещается всем ношение фраков, запрещается всем носить всякого рода жилеты, а вместо них – немецкие камзолы;

• не носить башмаков с лентами, а иметь оные с пряжками;

• не увёртывать шею безмерно платками, галстуками или косынками, а повязывать оные приличным образом, без толстоты;

• чтоб никто не имел бакенбарды;

• запрещается танцевать вальс: «Вальсирование – вреднейший признак вырождения и слабости тела»;

• подтверждается, чтоб в театрах сохранён был должный порядок и тишина.

Вальс запрещали не только в России – запрещали в Вене, а в Германии Вильгельм I снял запрет с этого «чувственного и неприличного танца».

17 ноября 1786 года в Вене состоялась премьера оперы «Редкая вещь, или Красота и добродетель», написал её композитор Мартин-И-Солер. В одной из сцен красивые девушки и женщины с наслаждением кружились, нежно обнимая друг друга. С тех пор танец полюбили в обществе.

В каждом законе, к счастью, есть и свои исключения. Однажды император Павел оказался в Москве – бал был в разгаре. Очаровательная Лопухина и великолепный князь Васильчиков беззаботно кружили в вальсе. Император нежно симпатизировал Лопухиной. Государь вошёл в зал, посмотрел, как очаровательно они вальсируют, похвалил их. В общем, о запрете забыли. Супруга Павла Мария Фёдоровна была возмущена и продолжала проявлять в отношении вальса строгость, граничившую с преследованием.

Всякое случается на балах…

Александр I относился к вальсу сдержанно, но без особенных претензий. В 1805 году Пойл, французский дипломат, писал в письме родным: «Для летучих вальсов в целой Европе мастера только русские, кроме русских дам этих чересчур быстрых, почти воздушных полётов не выдержит ни англичанка, ни полька, ни даже француженка».

Прокофьев не хотел писать вальс и сердился, когда дирижёр Самуил Самосуд упрашивал его: «Сергей Сергеевич, напишите… В опере нужна лёгкость, даже некоторая легкомысленность, если хотите – чувственность. По сути дела, это робкие первые объятия героев. Вы же король вальсов!» Прокофьев не соглашался: «Будет сладко, слишком романтично, банально. Нет, увольте». Самосуд настаивал и приводил убедительные примеры – сам Лев Николаевич Толстой ценил вальс, и даже сочинил один вальс – ему было 20 лет, он был влюблён, мечтал…

Через несколько дней Самосуд получил пакет, а в нём – ноты вальса Наташи Ростовой: «Всё-таки я услышал… Это, кажется, то, что вы хотели, то, о чём писал Толстой: цель художника заставить любить жизнь в бесчисленных, никогда не истощимых всех её проявлениях».

«Нельзя было не восхититься красотой и силой полёта его музыкального гения. Я уговаривал, но мне и в голову не могло прийти, каким лирическим центром картины явится чудесный сей минорный вальс, Наташин вальс. И как вновь зазвучит мелодия этого вальса, становясь одним из лейтмотивов оперы – голос весны, голос любви… в день смерти Андрея».

Наташа, счастливая и раскрасневшаяся, не переставала танцевать целый вечер – она была прелестна. Платье Наташи – белое, дымковое на розовом шёлковом чехле, с бантиками, и атласные башмачки с бантиками. Белые туфельки были очаровательные – из атласа, из тончайшей кожи, без каблуков, иногда их зашнуровывали вокруг ноги шёлковыми лентами, украшали сверкающими камешками, вышивками, пряжками. «Порядочную женщину скорее можно узнать по красиво обутой ножке, нежели по богатому платью».

Наташа была так счастлива, как никогда ещё в жизни. Она была на той высшей ступени счастья, когда человек делается вполне добр и хорош и не верит в возможность зла, несчастья, горя. Один из весёлых котильонов, перед ужином, князь Андрей опять танцевал с Наташей.

Котильон – забавный танец-игра, танец, в котором легко соединились движения всех танцев и множество фигур. Его, как правило, танцевали в конце бала. Наиболее популярные – вальс, галоп, полька, – но они имели свои особенности. Сначала все пары делают тур вальса, потом – фигуры котильона, и все танцующие меняются партнёрами. Это самое забавное. Существовали специальные пособия, в которых описывались замысловатые фигуры.

У каждой фигуры было свое название – «Каприз», «Корзина цветов», «Кошка и мышка», «Невидимка», «Под зонтиком», «Гирлянды»… – почти 300 самых неожиданных и привлекательных фигур.

Фигура «Шляпа»: дама в центре круга, в руках шляпа; вокруг неё кружатся кавалеры – они танцуют спиной, а дама быстро надевает шляпу на одного из кавалеров и танцует с ним.

Или фигура «Цветы»: кавалер-распорядитель приглашает двух дам, они на ушко говорят ему свои цветочные имена (я – Роза, а я – Фиалка); распорядитель подводит дам к кавалеру и предлагает ему выбрать розу или фиалку; та, которая скрывается под именем названного цветка, идёт с ним танцевать.

Перед началом танца в зал приносили большую коробку с цветами, потом на шпагах выносили шелковые разноцветные длинные ленты и маленькие ленточки, ленточки с бубенцами. Кавалеры дарили цветы и ленточки дамам: ленты надевали через плечо, одна на другую, ленточки с бубенцами привязывали к рукам, и танец начинался.

Дамам и девушкам неприлично появляться на балу без цветов. Букеты держали в руках, цветы прикрепляли к причёске, к платью, украшали пояс. Каждый цветок, его цвет, его аромат имели свое значение. Букет, перевязанный ниткой жемчуга, подчёркивал восхищение красотой той дамы, которой дарили цветы. «Ничего нет благовоннее и свежее воды из белых роз, которою можно, смешав с простой водой, умывать лицо. Вода сохраняет лёгкий чарующий запах».

Язык цветов – селам – известен с давних пор: его придумали на Востоке, в гаремах. Этот язык помогал разговаривать: из цветов составляли целые письма, послания… А ювелиры в начале века придумывали изящные украшения виде цветов – цветы из драгоценных камней радовали и восхищали модниц: кольца в виде незабудок, длинные серьги, брошь в виде розы, лилии, ландышей.

Существовала тайная таблица: каждый цветок – символ некой идеи, чувства, настроения.

Незабудка – не забывай меня; но ещё несколько важных значений заключено в названии цветка: верность, воспоминание. Говорили, что ту, которая носит этот цветок, никогда не забудет её возлюбленный.

• Анютины глазки – думаю о тебе; на сердце – легко.

• Подснежник – пронзающий свет. Он утешает: скоро весна – грустить не нужно.

• Ромашка – один сладостный взгляд твой утешит меня в печали.

• Мать и мачеха – что должно ожидать от тебя, любви или холодности?

• Мак – воспоминания всегда со мной.

• Жасмин – лунный свет любви, это самый загадочный символ.

• Тюльпан – великолепие.

• Белая акация – платоническая любовь.

…Бал продолжается… Он закончится далеко за полночь, и потом, много-много дней – в ожидании следующего бала, нового волшебного вечера… Воспоминания будут веселить и тревожить сердце.

7 марта 1865 года Лев Толстой напишет в дневнике: «Тружусь, не спуская и не натягивая слишком воли. Пишу, переживаю, переделываю. Всё ясно…»

В середине января 1943 года в Большом театре Сергей Прокофьев проиграл всю оперу, иногда своим тихим, глуховатым голосом напевал… «Причудливая получилась опера, и я все время чувствую какой-то подъём, какую-то обнаженность всех чувств…»

Мир – Вселенная, одна из земель Вселенной: наша Земля, земной шар, свет, все люди, весь свет…