Текст книги "Секреты старинного бала. Светские рауты в литературе и жизни"

Они много разговаривали – Мари и АДС, Александр Дюма-сын. «Истинная любовь всегда делает нас лучше, какая бы женщина её не вызывала, – написал младший Дюма. – Но, к сожалению, все искренние чувства попросту плохо сыграны».

Почему люди расстаются? Он объяснил: «Я скучала – вот почему всё начинается. Он мне наскучил – вот почему все заканчивается». «Дорогая Мари, я не настолько богат, чтобы любить Вас так, как мне хотелось бы, и не настолько беден, чтобы быть любимым так, как хотелось бы Вам. Давайте забудем оба: Вы – имя, которое Вам было, должно быть, почти безразлично, я – счастье, которое мне больше недоступно. Прощайте… С тысячью лучших воспоминаний, Александр Дюма, АДС».

Он уехал в Испанию, она увлеклась великим Ференцем Листом. «Женщину можно спросить, почему она плачет, но никогда не стоит спрашивать её, почему она плакала: она этого не помнит».

Опера должна быть, конечно, грустной, но всё-таки лёгкой. Верди размышлял: «История меняется от действия к действию – хотелось бы, чтобы всё развивалось в ритме вальса… то весёлого, озорного, безмятежного… иногда нежного, печального… и, наконец, скорбного, тихого, но светлого… Это же история о любви, о безнадёжности, о невозможности».

«Все мужчины лжецы, болтуны, лицемеры, гордецы и трусы. Все женщины хитры, хвастливы, лживы, любопытны и развратны. Но самое святое и возвышенные в мире – союз этих отвратительных существ».

Верди вспоминал свою историю…

Он подарил ей арию страстной царицы Абигайль в опере «Набукко»: «Благодаря Вам опера состоялась, и я выжил». Джузеппина Стреппони – красавица, ярчайшая звезда Ла Скала, её дивный голос обладал чарующей силой. Она блистала, публика её обожала, поклонники не давали прохода.

Верди переживал страшные годы – он потерял всех, кого любил: жену, детей, работу, тяжёлая тоска опустошала его и мысли об уходе из этого беспощадного мира. Жизнь вызывала отвращение. Он перестал спать, разговаривать, слышать музыку, сочинять. Джузеппина вернула его к жизни: внимание, забота, восхищение творят чудеса. Опера «Набукко», которую она помогла ему выпустить в мир, была встречена с восторгом. Первый огромный успех композитора вернул ему силы жить.

Джузеппина Стреппони

Джузеппина увлеклась молодым гением, а его не смущали сплетни: говорили, что у неё четверо детей от разных мужчин, что она отказалась от детей, легко и часто меняла любовников и ради славы не гнушалась ничем, обожала деньги, роскошь. Им было хорошо вместе. Она называла его Волшебником: «Знаешь, дорогой мой Волшебник, я люблю тебя. Твоя любовь для меня такое благословение, что она одна дает мне силы и мужество выдержать все мои печали и невзгоды».

Джузеппина потеряла голос – сцену пришлось оставить и Верди стал главной её заботой, её смыслом. «Бывают моменты, – вспоминала Джузеппина, – когда я не могу сказать, что больше – моя любовь к мужчине Верди или моё удивление и восхищение его гением, его сердцем, его музыкой».

Родственники, родители, друзья Верди презирали их союз: когда Верди привёз её в свой родной городок, возмущённые жители забрасывали их дом камнями и гневно кричали: «Нам не нужна соседка—шлюха!» В провинциальных городках не признавали свободных отношений. Они перестали обращать внимание на негодующих провинциалов – перестали общаться с ними, вели образ жизни тихий, уединённый.

Одиннадцать лет Джузеппина стойко терпела унижение, обиды, скверный характер гения. Он не хотел детей – и она оставила родившихся младенцев в корзине возле ворот монастыря. Верди часто бывал угрюм, впадал в ярость, если что-то раздражало его, неделями молчал, его мучили страхи, сны, предчувствия: «Физически я здоров, но душа моя черна, черна всегда, и будет такой до тех пор, пока я не буду доволен своей музыкой. Но когда это случится? Счастье для меня не существует…» Джузеппина утешала, помогала, ободряла, уговаривала, хвалила, помогала преодолеть конфликты, трудности. Одним словом, была личным секретарём, пажом, любимой женщиной, отличной хозяйкой… Она всегда была рядом: «Без меня Бог к тебе немилостив, он заставляет тебя ждать и ломать голову, прежде чем твои великолепные музыкальные идеи посетят тебя».

Они обвенчаются, в конце концов, но, как только их отношения станут законными, голова Верди закружится – он влюбится в молодую певицу «с белоснежный грудью» Терезу Штольц и позволит ей вести себя в обществе так, будто она его жена.

Пройдёт несколько мучительных лет – Тереза бросит Верди, а Джузеппина вновь приблизится к Волшебнику.

Но всё это будет потом… А сейчас они молоды, влюблены, очарованы историей «Дамы с камелиями» – им близки и понятны муки любви вопреки всем и всему, они сочувствуют героям драмы. «Вы спрашиваете меня, как играть мою музыку. Все просто: очень тихо, может быть, даже весело, так весело, что хочется плакать. Я вижу, что вы верите в такую любовь, какой её описывают романисты и поэты. Короче сказать, вы верите в то, что говорится на нашей планете, а не в то, что на ней делается».

Альфред де Мюссе, близкий друг младшего Дюма и сердечный приятель Мари Дюплесси, с интересом следил за их бурным романом: «Благодарите Бога за то, что он показывает вам небеса, и не считайте себя птицей только оттого, что вам хочется взмахнуть крылом».

Мари Дюплесси блистала в обществе и не слишком переживала разлуку с АДС. Барон фон Штакельберг, бывший русский посол в Париже, был без ума от прелестной Мари – купил ей шикарный особняк, карету, загородный дом, умолял не ограничивать ни в чем своих желаний; но… с одним условием – отказаться от тяжелого труда наложницы. Мари благодарно согласилась. Она выдержала полгода «спокойной жизни» и ушла – не смогла жить без своих привычных занятий.

Граф Эдуард де Перего, богач и красавец, увёз её в Англию, женился – она смогла даже украсить свою элегантную карету древним гербом. Но… ей снова захотелось в Париж, а в Париже брак, заключённый в Англии, считался недействительным.

Она угасала мучительно, быстро завещала похоронить себя «на рассвете, в таинственном месте, тихо…». Она не хотела, чтобы её провожало много людей – «лучше я уйду одна, без свидетелей».

Через несколько месяцев после её смерти друзья устроили аукцион – её вещи, драгоценности, картины, наряды… На аукционе был Чарльз Диккенс. Он написал об этом событии: «Там собрались все парижские знаменитости. Глядя на всеобщую печаль и приглушённое восхищение, можно было подумать, что умер национальный герой или Жанна Д’Арк».

Александр Дюма-сын тоже был на этом аукционе – он купил её золотую цепочку. Говорят, он всегда носил её с собой. «Ты грустишь, мой дорогой сын… – Дюма-отец посоветовал, – отдай свою грусть листку бумаги – напиши роман». Сын послушался совета, написал роман за две недели и мгновенно стал феерически знаменит.

Он проживёт яркую, увлекательную жизнь, будет часто влюбляться и часто жениться. Остепенится, станет серьезным, сдержанным, расчётливым и яростным противником всего того, чему он поклонялся, – легкомысленных женщин, кутежей, адюльтеров, безделья. Он считал убийство неверных жён не только допустимым, но даже в некоторых случаях – необходимым. Он был убеждён: семья – главное в жизни человека, и семья – союз верных, преданных друг другу людей. Гюстав Флобер ехидно шутил: «Господин Дюма одержим навязчивой идеей не позволять мужчинам задирать юбки домам».

Он покинет этот мир спокойно и тихо, и по странному стечению обстоятельств его могила окажется рядом с могилой Мари Дюплесси, его Маргаритой—Виолеттой.

«Дама с камелиями» не стареет, а век от века хорошеет и вновь очаровывает, увлекает, будоражит воображение. «И всё-таки, – замечал Марсель Пруст, – “Даму” быстро бы забыли, если бы не “Травиата”. Верди придал ей стиль, которого не хватало Дюма».

Через много лет после премьеры «Травиаты» Верди, прогуливаясь по Венеции, случайно оказался возле театра, и вдруг ему вспомнилась мелодия – вальс из «Травиаты». «Сердце замерло, – вспоминал Верди, – я остановился и заплакал…»

Глава 3. Тайное о тайном
Опера Чайковского «Иоланта» в детективных тонах

В гуще Белых облаков не видно Белых облаков…

В журчании ручья не слышно, как журчит ручей…

Дочь Доброго короля Рене – нежная сказка, сюжет – божественный.

Петр Ильич Чайковский восхищён: «Мне кажется, я могу его обработать».

Великолепный замок построил для своей дочери Иоланты король Рене. Он окружил её роскошью, но его тревожит несчастье Иоланты – она слепа, и как долго он сможет скрывать от неё правду? Она живёт в счастливом и безмятежном мире: ей уютно в темноте, она не знает, что такое свет, солнце, радуга… Её жизнь наполнена звуками музыки, ветра, дождя, ароматами цветов, голосами любимых людей, поэзии, и лишь иногда странное томление беспокоит её.

Однажды в сад замка случайно забрели два рыцаря – граф Водемон и герцог Роберт. В детстве Роберт был обручён с маленькой Иолантой: родители решили, что в день её восемнадцатилетия молодые люди должны будут пожениться. Роберт хочет поговорить с королём Рене – расторгнуть помолвку. Он полюбил страстно красавицу Матильду: «Кто может сравниться с Матильдой моей?» Он надеется: король поймёт и простит его.

Водемон сопровождает, ободряет друга. Они встречают Иоланту. Водемон очарован и, кажется, влюблён. Они разговаривают – Иоланте нравится рыцарь, но она не понимает его: что значит «красная роза», «белая роза», «солнечный свет»…

 
Ты говоришь так непонятно,
Слова твои мне слушать странно и приятно,
От них кружится голова, в груди рождается волненье.
Что значит – видеть? Она в смущении.
 

Король Рене возмущен: Водемон нарушил покой Иоланты! Он должен быть казнен: «Вход сюда ценою жизни купит тот, кто посмеет тайну ей открыть».

Иоланта – в отчаянии, она просит помиловать милого рыцаря и готова перенести операцию, чтобы спасти его: «Если я буду видеть, он будет жить… Я безропотно могу перенести мучения, боль, страдания».

Доктор Эбн-Хакиа, приглашенный Рене, доволен: у Иоланты появилось желание видеть. Желания дают силы. Любовь творит чудеса: «О, как чудно! Как светло! Иоланта видит тебя, цветы, лица близких людей, она видит Водемона».

«Сюжет порадовал меня своей поэтичностью, оригинальностью, обилием лирических моментов, таинственностью. Я напишу такую оперу, что все будут плакать», – Чайковский вдохновлён. Пьеса в стихах Хенрика Херца, известного датского поэта, драматурга привлекла не одного Чайковского: она пользовалась большой популярностью, её напечатали в известных журналах, она с успехом шла в Малом театре – фантазии на исторические темы всегда вызывают интерес.

«Сюжет милый, но дело не в сюжете, – говорил Клод Дебюсси. – В этой истории слишком много секретов». Может быть, Клод Дебюсси обратил внимание Чайковского на тайный смысл этой волшебной истории. Дело в том, что Дебюсси служил учителем музыки у сердечного друга Чайковского – Надежды фон Мекк. «Дебюсси… Мой любимец, я ему очень рада. В доме все время звучит музыка. Дебюсси сочиняет прелестные мелодии, и с ним становится светлее, – пишет фон Мекк Чайковскому. – Он – типичный парижанин: очень мягкий, остроумный. Он всегда в духе, всегда в хорошем настроении, всегда всем доволен. Одним словом, у него премилый характер».

Ж. К. Дебюсси

Дебюсси восхищался музыкой Чайковского: «Русские, особенно Чайковский, дадут искусству новые импульсы для освобождения от тёмной скованности, от духовной слепоты». Когда слушаешь мастера – понимаешь: музыка существует для невыразимого. Она позволяет почувствовать таинственный трепет жизни.

Дебюсси увлекался тайными науками, мистикой, магией, спиритизмом и увидел в «Иоланте» много мотивов, интересных для глубоких размышлений. Чайковский пишет в одном из писем: «Почему мы так часто слепы, почему не видим множество чудес, окружающих нас? Мы боимся смотреть и видеть».

Клоду Дебюсси пришлось покинуть богатый дом Надежды фон Мекк – она выгнала композитора, узнав о бурном романе с её дочерью Сонечкой: «Моя дочь глупа… Она грезит о том, чего нет. Я в ярости! Да, я люблю музыку, но я так же люблю лошадей – это же не значит, что я готова породниться с конюхом?!» Надежду Филаретовну злило, что парижанин забивает голову Сонечки глупыми историями о слепой принцессе, которой любовь открыла цвет.

Дебюсси уехал.

Сонечка выйдет замуж, будет несчастлива, увлечется оккультизмом и феминизмом.

Надежда фон Мекк

Дебюсси напишет много прекрасной музыки, станет Великим магистром старейшего тайного общества – Приората Сиона. Часто будет вспоминать историю Иоланты и мечтать о новой музыке: «Я пытаюсь найти иные реальности, услышать звуки других миров, мелодии Бесконечности».

Чайковский долго не решался приблизиться к судьбе дочери короля Рене… Наконец, в 1891 году он отважился рассказать о слепоте, любви, чудесах. Ему оставалось жить два года. «Ко мне являются целым роем воспоминания. И грустно, что так много уже было, и приятно вспомнить молодость. И жаль прошлого, и нет охоты начинать жизнь сызнова. Жизнь утомила, но приятно оглядеться. Вспоминается многое. Были минуты радостные, были и тяжёлые моменты. Всё это уже где-то далеко. И грустно, и как-то сладко погружаться в прошлое».

«Я стал от работы очень утомляться… и всё же… примусь за сочинение оперы “Дочь короля Рене”, так как этот сюжет очень пленяет меня… не отпускает; я чувствую, что, если моя изобретательная музыкальная способность не начинает ещё угасать – я могу написать очень изрядное, лучшее из всего, что когда-либо писал».

П. И. Чайковский

Привлекательность истории не в самом сюжете, а в том, что скрывается за сюжетом – вот что возбуждает фантазию. Все герои этой истории – реальные люди, жившие в XV веке, но ситуация, в которой они оказались, к их реальной жизни отношения не имеет… на первый взгляд. На самом деле именно она – ключ к тайным шифрам, которые хранит судьба героев, их время, и которые так интересуют Дебюсси и Чайковского и ещё очень многих людей, увлечённых Тайным. Почему? Если вдуматься в жизнь героев этой истории, то, может быть, удастся разгадать и некоторые шифры?!

XV век – странный век, время великих превращений и переходов: заканчивается Средневековье и начинается Новое Время, меняется ритм эпох.

Конец Средневековья – начало Нового Времени. Эпоха великих открытий, создание колониальных империй, возникновение философских школ, стремительный рост науки, время безжалостных войн. «Все жизненные происшествия облекались в формы, очерченные куда более резко, чем в наше время. Страдание и радость, злосчастье и удача различались гораздо более ощутимо; человеческие переживания сохранили ту степень полноты и непосредственности, с которыми и поныне воспринимает горе и радость душа ребёнка… Всё… окружено сиянием божественной тайны. Эпоха резких контрастов, ярких церемоний, тайных союзов и братств. Из-за постоянных контрастов, пестроты форм всего, что затрагивало чувства, каждодневная жизнь возбуждала и разжигала страсти, проявлявшиеся то в неожиданных взрывах грубой необузданности и зверской жестокости, то в порывах душевной отзывчивости» (Йохан Хейзинга).

Никола Фроман. Портрет Рене Анжуйского, титульного короля Неаполя и его второй жены Жанны Лавальской. 1474

Рене – храбрый воин, он бесстрашно сражался во время Столетней войны бок о бок с Жанной Д’Арк, пытаясь спасти её: «Я уважаю смелость, но ненавижу войну. Убийство… не вдохновляет меня». Король Рене – Рене д’Анжу, – прозванный «Добрым», имел множество важных титулов: король Неаполя и Сицилии, Венгрии и Анжу, владел графством Прованс. Титулов было много – реальной власти не было, но Рене не очень и стремился к ней: его интересовало другое в жизни, и мечты о другой власти волновали его. Он щедр, умён, справедлив, обожал искусство, поэзию. Великий скиталец, авантюрист, бунтарь, поэт Франсуа Вийон с почестями был принят при дворе Рене, с удовольствием принимал дары короля, жил в полном довольстве в замке, вёл учёные всевозможные беседы с королём о смысле жизни и величии искусства, посвящал ему стихи: «А нас качает взад-вперёд ветрами…»

«Я знаю все, но только не себя», – может быть, повторял Рене Добрый строчки Вийона. Рене ценил талант. Он писал стихи, сочинял музыку – не случайно его называли Король—Трубадур. Рене с уважением и почтением относился к учёным, особенно его привлекали мудрые каббалисты, алхимики, астрологи… У него на службе – мудрейший врач Жан де Сен-Реми, дед великого учёного Нострадамуса. Пройдёт столетие, и великий Нострадамус недалеко от замка Рене напишет свои пророчества.

Никола Фроман. «Неопалимая купина» (1475)

Мир полон тайн, нужно ли человеку обыкновенному прикасаться к ним, не погубит ли человека его ненасытное любопытство?!

Никола Фроман – придворный художник Рене – мастер изящный, строгий, умеющий вдохнуть жизнь в изображения. «Они написаны так искусно, что казались самой жизнью». По заказу короля написал картину «Неопалимая купина» – древний сюжет, очень волновавший Рене. Этот образ символически отражает события, описанные в книге «Исход».

Однажды старец Моисей повёл стадо, которое он пас, далеко в пустыню и пришел к горе Божией, Хориву. И явился ему Ангел Господень в пламени огня из зарослей тернового куста. И увидел он, что терновый куст горит огнём, но не сгорает… и воззвал к нему Бог из куста: «Моисей! Моисей! Я увидел страдания народа Моего и услышал вопли его; я знаю скорби его и иду избавить его… вывести в землю хорошую и пространную, где течёт молоко и мёд. Моисей! Выведи народ Мой, сынов Израилевых».

Для христиан этот несгоревший куст стал прообразом Божьей Матери, Мадонны, образом чистоты, непорочного зачатия. На картине Фромана Моисею является Богоматерь с младенцем, в руках у него зеркало.

Деталь – важна: природный мир – одна из форм в разнообразии зеркал. Специалисты по истории Средневековья неслучайно много внимания уделяли зеркалам, таинственным отражениям. Зеркалами собирали невидимые лучи, исходящие от святых реликвий, и в зеркалах отражалась их чудодейственная сила. Иногда зеркала помещались на колокольни, и тогда святая сила передавалась с помощью звуков.

В зеркале на картине отражаются Мария и он, Христос. Моисей потрясён – ангел успокаивает его, а мир вокруг равнодушен, будто ничего не происходит: дремлет собака, послушно жуют траву овцы, козы, вдали – деревушка. Свершается чудо, но никто не замечает События: «Мы слепые, мы слепо проходим мимо чудес и красоты мира». На створках картины – портрет короля Рене: он одет в простой чёрный костюм, гладко выбрит, лицо – серьезное, мужественное, внимательные умные глаза. Кажется, будто он размышляет, как ему разговаривать с Богом, как услышать его сквозь шум мирских хлопот, как сохранить пламень души и не бояться пламени жизни.

 
Мы погибаем, не умирая,
Дух обнажаем до дна.
Дивное диво – горит, не сгорая,
Неопалимая Купина!
 

М. Волошин

«По временам я до того переносился в то далёкое прошлое, что делалось как-то жутко и в то же время сладко», – записывал Чайковский.

Рене Анжуйский гордится своей родословной – он происходит из загадочной династии Меровингов, королей Волшебников. Они обладали даром ясновидения, исцеления, знали таинственный эликсир и заклинания, которые защищали от бед и дарили долголетие. У них были красивые лица, роскошные волосы, в которых заключалась их сила и власть, которая берегла их. Даже длинные кисти на их одежде могли исцелить, если человеку дозволялось прикоснуться к ним. Меровинги были могущественны и богаты.

Хлодвиг (внук Великого Меровея, основателя династии, рождённого от прекрасной женщины и морского царя, подарившего своей семье чудесные знания и волшебные навыки) создал могущественное Франкское королевство. Свою резиденцию он устроил на острове Сите, то есть на месте прочном, укреплённом, на котором возникнет город Париж. Символ меровингов – золотая пчела: знак воскресения, власти, бессмертия, мощной жизненной силы.

Меровинги верили, что в их жилах течёт кровь священная – кровь детей потомков Марии Магдалины и Иисуса Христа. С точки зрения официального христианства, это, конечно, еретическое утверждение, но… с точки зрения исторической, легендарной… наводит на многие мысли. Культ Марии Магдалины – важнейший у меровингов: они строили храмы в её честь, устраивали празднества, торжества, подробно описывали историю её жизни, служения.

Мария из городка Магдалы – любимая ученица Христа – стояла возле Голгофы. Она первая увидела Его Воскрешение, разговаривала с ним. Она – всегда рядом. После Вознесения Господня верные ему подверглись жестокому преследованию. Ангел помог Марии спастись. Мария Магдалина добралась до Франции, в Прованс, поселилась в скалистом гроте – к ней приходили люди за помощью, утешением, наставлением – она спасала, утешала, учила. Рассказывают, что каждый вечер прилетали Ангелы, и она вместе с ними поднималась на небо. Однажды она вернулась и заснула…

Ученики всегда спрашивали с ревностью Иисуса: «Почему ты не любишь нас, как любишь её?» Иисус отвечал: «Потому что я люблю её не так, как вас».

В музее Клюни в Париже хранится картина, которую написал сам король Рене – «Святая Магдалина проповедует Слово Божие»: Не бойтесь. Он – с нами.

«И свет во тьме светит, и тьма не объяла его». Нет тьмы – есть свет. И тот, кто хочет видеть, – увидит.

Святой Грааль – царская божественная кровь – тайна, которую бережно хранила Мария Магдалина, до сих пор тревожит воображение. Меровинги знали, где хранится Святой Грааль. Считают, что Священный Грааль – это и старинные документы о великих тайнах мира, которые спрятаны в дивной Чаше. А может быть, это не чаша, а династия, основанная детьми Марии Магдалины, которая будет править миром.

Многое откроется, когда придёт время. Но время, достойное чудес и благости, не придёт само собой, без усилий. Его нужно приближать. Король Рене считал себя одним из тех, кто может изменить мир. Он – активный член Приората Сиона, то есть Сионской общины, одного из первых могущественных Тайных обществ в мире. Основал его в 1099 году Готфрид Бульонский, родственник короля Рене, когда его войска заняли Иерусалим и образовали Иерусалимское Королевство. Первое, что сделал Готфрид – распорядился построить аббатство Богоматери Сионской Горы.

Орден Тамплиеров—храмовников был частью Приората Сиона так же, как и Орден Розенкрейцеров. Но это уже совсем другая, не менее удивительная история.

Козимо Медичи

Рене написал обращение к членам Ордена: «Я призываю вас из братской любви, чтобы вы во всех действиях руководствовались лишь тем, что диктует ваша совесть, чтобы вы стремились угодить Господу, ибо в сём мире всё это способно помочь вам сотворить деяния, каковые снискают честь и благоденствие как вашему телу, так и душе. Придерживайтесь простых правил: всегда жалейте и проявляйте сострадание к тем, кто принадлежит к более низким слоям общества; высказывайте любезность и добрую волю ко всем – словом и делом; ни под каким предлогом не порочьте женской чести; когда вы готовитесь сказать что-нибудь – прежде хорошо подумайте, дабы не сочли вас неправдивыми; избегайте любых нечестивых компаний и напрасных столкновений, насколько это в вашей власти; во всех случаях, которые не затрагивают всерьёз вашей чести, охотно прощайте и не держите зла в своем сердце».

Приорат Сиона привлекает в свои члены самых достойных и влиятельных людей Европы. Каждый век удивляет, некоторые из них нам хорошо известны: Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Исаак Ньютон, Виктор Гюго, Клод Дебюсси… Говорят, что Чайковский проявлял интерес к этой таинственной организации.

Во времена Рене членами приората были и его ближайшие друзья. О них есть смысл вспомнить: миланский правитель герцог Франческо Сфорца и флорентийский Козимо Медичи – люди заметные в мире. Какими они были? Чего добивались? Что беспокоило их? Что объединяло?

Козимо Медичи – один из умнейших людей эпохи, его банк – самый могущественный в мире, поэтому мир подчинился ему. Козимо блестяще образован, прекрасно владел языками – любил сладостный арабский, точный немецкий, таинственный иврит, изысканный французский – достойный, умный, очаровательный собеседник.

Портрет Козимо, написанный Понтормо: изящный человек в красном одеянии, лицо властное, взгляд острый, пронзающий, узкие руки – ничего лишнего, ничего вычурного, всё великолепно в своей простоте. Он – скромный человек, немногословный, всегда готов прийти на помощь, сдержан, никогда не говорил дурного об отсутствующем, не любил, когда при нём злословили, никогда, ни при каких обстоятельствах не терял голову. Он помнил советы своего мудрого отца: «Никогда не давай прямых ответов, выражай свои взгляды с осторожностью, никогда не проявляй гордости, избегай споров и всегда оставайся в тени».

Рене Добрый часто бывал в гостях у Козимо – им нравилось бродить по саду, размышлять, мечтать. Они упражнялись в особых духовных практиках. Несколько правил полезно и сегодня вспомнить: перед тем, как уснуть, вспомни всё радостное, светлое, что доставил тебе день, и старайся думать о вещах красивых – возвышенных; второе важное упражнение – в неприятных ситуациях и в несчастьях старайся сохранять спокойствие и не возмущаться, как в игре в кости, – принимай вещи такими, какими они тебе достались. И какое удовольствие наблюдать разные склады ума – только наблюдая разные склады ума, можно познать истину и всего человека

Как знать, может быть, во время одной из таких прогулок и родилась мысль объединить интеллектуалов, талантливых людей, дать им возможность общаться, обмениваться взглядами, спорить, жить безбедно. В мире бушующих страстей создать мир спокойствия, красоты – вольное общество вольных людей, влюблённых в философию Платона, утверждающих, что «человек – связующее звено между Богом и миром». Человек выходит в высшие сферы, не отвергая низшего мира, и может нисходить в низший мир, не отвергая высшего.

Платон – любимый герой, подробности его жизни им так же интересны, как и его идеи. Платон означает «широкий», это прозвище он получил, потому что был отличным борцом и гимнастом. Его настоящее имя – Аристон – уже никто не помнит. Это был человек широких взглядов, увлекающийся, упрямый, прекрасно рисовал, сочинял стихи. Много путешествовал, долго жил Египте – набирался мудрости, научился ценить тайны. Обучался у Евклида и считал математику божественной наукой. Платон был любопытен – служил у сиракузского тирана Дионисия, дерзил и был продан в рабство. Но друзья его выкупили: «Надо меньше общаться с тиранами!»

Примерно в 383 году до нашей эры Платон основал школу-академию: площадка в роще, куда мог прийти любой человек и поговорить или послушать, что говорят другие. Мысли Платона нравились – он говорил просто о самом сложном: «Я знаю, что я ничего не знаю, поэтому не робейте – учитесь, узнавайте».

Он был уверен: Вселенной управляет не случайность, а чудесный направляющий разум. Главное, что объединяет всех людей – желание блага, благополучной жизни. А что же разъединяет? То, что у каждого – свой путь, свое понимание благополучной жизни. Как же быть? Размышлять, объединять усилия, думать о душе. Душа существует среди смертных вещей, сама же она – бессмертна…

Число душ соответствует числу звезд – они странствуют, переходят из одного тела в другое. Чем дольше душа пребывает в идеальном мире, тем полнее она приобщается к мудрости. Попав в тело, душа забывает прекрасный, идеальный мир, но иногда припоминает его, если созерцает красоту. Научиться видеть – задача человека.

Король Рене и его друг Козимо Медичи восторгались Платоном и зажигали свечи перед его бюстом в знак благодарности. Они пытались примирить христианство с религией Древней Греции. «Прелестна жизнь этих людей – приятные лёгкие беседы, нежная переписка, долгие прогулки, пирушки во дворце…» – таковы основные занятия в Платоновской академии.

Когда старый Козимо подстригает свой виноградник – он общается со своим гостем Рене и просит своего молодого учёного друга Марсилио Фичино почитать им вслух Платона и поиграть на лире. Они спорят о счастье – спор их умён и приятен. Здесь, возле фонтана, среди душистых сосен они предаются духовному наслаждению, беседуя о жизни деятельной, о высшем благе. Они верили, что реальность зависит от творческой активности человека.

Рене Анжуйский – ненасытный поклонник прекрасного – мечтал у себя в Провансе собрать такое же умное, утончённое, изысканное общество, как Платоновская академия. И ему удалось создать свой мир, который поможет Большому миру стать ярче. Он верил, что потомки великих Меровингов смогут изменить мир к лучшему и сделать его добрее.

«Всё должно иметь свои причины, свои объяснения – ничто не происходит из ничего. Всё и вся – связаны, бесконечный ряд причин и следствий, и в этой цепи не может быть никаких разрывов», – рассуждал Чайковский.

Петр Ильич часто бывал в Париже и любил бродить по Лувру, иногда останавливался у картины Никола Пуссена «Аркадские пастухи». Интересно, что репродукция этой же картины висела в кабинете Клода Дебюсси. Удивительное совпадение, не правда ли? Есть смысл кое-что уточнить…

Никола Пуссен, его называли французский итальянец, любил Рим, небо Италии, аромат апельсиновых рощ, яркое солнце: «Мне хочется рисовать и мечтать». Во Франции он бывал редко, «Аркадские пастухи» – самая загадочная картина художника.

На картине изображен сельский пейзаж – три молодых пастуха и прекрасная дама стоят возле старинного надгробия, на котором написано «И я был здесь, в Аркадии», или в другом переводе – «И я здесь, в Аркадии». Картины с подобным сюжетом встречаются нечасто, а точнее – всего один раз – в XVI веке художник Гверчино написал нечто подобное.

Пуссен был тяжело болен, знал, что дни его сочтены, и всё-таки принял заказ от кардинала Роспильози, будущего Папы Климента IX. Папа очень интересовался Меровингами и историями о Святом Граале.

Никола Пуссен увлечён тайными науками, спиритизмом, сеансами магии. Он дружит с Никола Фуке, суперинтендантом финансов и масоном. Брат Фуке – Луи – отправляется к Пуссену с «секретным разговором» и просьбой приобрести картину. Он пишет письмо: «Вместе с господином Пуссеном мы задумали кое-что, что может оказаться выгодным. Это сейчас разыскивается многими, и кто бы они ни были, но равного или лучшего достояния сейчас на земле нет ни у кого». Что же он имел в виду?

Пейзаж напоминает окрестности владений короля Рене – в этих местах Пуссен никогда не бывал, но воспроизвел их в точнейших подробностях. Кто рассказал ему об этих печальных красотах? И что означает надпись на надгробии – может быть, это шифр? Диккенс пытался расшифровать его. А может быть, предполагал Дебюсси, это анаграмма, которая означает «Здесь хранятся секреты Бога». О каких секретах идёт речь? Какие люди влияют на события?