Текст книги "Заметки на полях, или Что такое творчество? В помощь начинающему художнику"

Что есть картина?..

Когда вначале я только брала впервые в руки масляные краски и выходила на пленэр, я, по сути, не очень-то и понимала, что есть картина, – что я собираюсь делать на пленэре.

Вроде бы за плечами уже было художественное образование, и я была в курсе и истории искусств, и как можно стилизовать натуру.

Но на пленэре все было такое упоительно-радостное, со всех сторон звенели птицы, летний легкий ветерок обдувал, гнал по пронзительному голубому небу белоснежные облака и шелестел зеленой листвой. Глаза разбегались во все стороны, нос еще учуивал тонкий аромат сирени и жасмина. Голова шла кругом. Хотелось всего и сразу. В итоге на холсте оказывалась маловразумительная зеленая каша, и только автор мог догадаться, что было изображено.

Конечно же, я знала, что картина – это композиция, ритмы, пластика и проч. Но хотелось забыть про все и писать тет-а-тет: я и натура, и никаких правил, ничего лишнего, только бы передать этот «диалог». Экспрессивно, по-фовистки – как угодно, не привязываясь к академической живописи и тому, к чему все привыкли на всех выставках. Хотелось создать нечто выдающееся из ряда того, что было принято. В итоге имею бесчисленное количество холстов с экспрессивной «мутью», которая радует только самого автора, если тот посмотрит на нее не с точки зрения постороннего зрителя. Да, на этих пленэрах я научилась улавливать суть, которую мало кто замечает на пленэрах, действуя по всем правильным правилам, так сказать. Но формы эта суть не имеет, это я для себя только научилась ее видеть. Так что это все – не картины, а упражнения в поиске сути.

Как и не картины все то, что мы обычно видим и… на выставках. Где нет этой сути. Где есть только форма.

Нет того тонкого понимания натуры, которое обычно, не то что не учится в учебных заведениях, но всячески оттуда исторгается, как сорняки.

Сорняки, которые мешают строить форму, учиться правилам. Если студент чувствует натуру, видит нюансы красоты, но не обладает пока мастерством все это отразить, то ему бьют по рукам, стирают с холста его «тонкое видение» и заставляют строить форму. Обычно это воспринимается таким учеником, как если бы грязными сапогами влезли в душу и там натоптали. У многих сразу пропадает всякое желание творить. Немудрено, что после ВУЗов многие меняют профессию. Только если повезет с педагогом, и ученику расскажут, что тут просто он отрабатывает технику, как играют гаммы музыканты, то все может еще сложиться в его творческой судьбе.

Есть единицы живописцев, которые обладают мастерством и чувством натуры, и мы можем часами стоять перед их полотнами, которые, как магнит, втягивают в себя, в свои миры. Вот это и есть картины.

…Для себя же я поняла, что если «уступить» правилам, то это не означает отказаться от свободы творческого выражения, просто надо грамотно подбирать всякий раз эти правила, чтобы можно было отразить впечатления от конкретной натуры.

В помощь – всегда включенный радар на выразительность в натуре, когда есть что-то, что можно передать изобразительно.

Включен радар и на предмет, как изобразить, в каком ключе. Для чего-то подойдет фовизм, для чего-то – импрессионизм, а еще какому-то сюжету – так и вообще «ответит» авангард в стиле Марка Ротко.

Законы картины

…А знаете, что у картины есть законы?..

Да-да! Когда Вы приступаете к воплощению своих замыслов на холсте, Вы попадаете… в царство Картины. Это отдельное государство со своими порядками и законами, правилами и обычаями.

Если Вы думаете: «Щаз повторю натуру», то глубоко заблуждаетесь!

Натура натурой, а на холсте… свои правила!

Да, Вы, конечно, можете делать, что хотите: Ваш холст, Ваши кисти, Ваши краски – Вы хозяин вещей. Но не хозяин положения!

Вы можете себя обманывать сколько угодно долго, что имеете право делать что хотите и как хотите, и то, что получается в результате такого самоуправства, – есть «хорошо». Но, если Вы нарушаете законы Картины, то Вы будете наказаны, в худшем случае – депортированы из государства, – то есть результат Вашей работы с холстом не будет являться Картиной. Нарушения преследуются законом! Если, например, Вы не завершили композицию необходимым третьим «мелким» элементом, то Картина не состоялась, она не смотрится законченной.

Помните: незнание законов не освобождает от ответственности!

Вы легко можете не заметить своей депортации, продолжая полагать, что у Вас в руках – не холст с красками, а – Картина. Если не знакомы с законами Картины.

Пример. Пленэр: взято состояние, все так. Но где стаффаж на дорожке?! Где завершенность композиции?..Многие в таких случаях парируют: ну это ж этюд, не картина, какие, дескать, могут быть претензии – это так, рабочий материал. Но у художника нет деления на «картину» и «не-картину», хотя бы даже если это был бы рабочий материал. Пренебрежение композицией – это не просто проявление профессиональной неряшливости, – нет! Это декларирование своей полной профессиональной несостоятельности.

Будьте бдительны, изучите обычаи и порядки, чтобы в полной мере насладиться пребыванием в таком удивительном, легендарном государстве, стране сказок и фантазий, стране чудес и волшебства, стране философских глубин и вселенских тайн, стране всех секретов жизни всего мироздания – в царстве Картины!

Свобода творчества, правил нет!..

…Как Брюс Ли не признавал ограничения и сторонился соревнований, зарегламентированных правилами что можно, что нельзя в бою, – так и художники пускаются в свободное плавание, используя все доступные средства изобразительного искусства и придумывая новые, – ни в чем себя не ограничивая.

Да, за свободу приходится платить.

Например, тем, что не взяли на выставку.

На выставке могут быть самые разные ограничения, – от темы до исполнения. А также ограничивают и вкусы членов жюри. Можно множество примеров привести из истории искусств, когда всемирно признанных (потом уже) гениев отвергали на выставках их современники. (К. Моне, М. Врубель – первое, что приходит на ум сразу…)

Некоторые художники платили за свободу творчества всей своей жизнью по большому счету (П. Н. Филонов, М.К.Соколов, Ван Гог, Анатолий Зверев – опять же первое, что приходит на ум).

Свобода творчества – это крылья, это полет, это возможность облететь всю вселенную, охватить художественным взглядом все мироздание, это восторг от самой жизни – в жизни художественной, наполненной бесконечными смыслами и образами.

Свобода творчества может быть и во взятой теме, и взятом методе исполнения.

Все привыкли, например, что картина – это непременно картина маслом, да академически, а В.Е.Попков решил исполнить ее в стиле зарисовка на характер – с живыми линиями, с живым, неровным, цветом – «Песни ночного города».

«Мастер разложил тюбики с красками по бокам полотна и затем походил по ним, выдавливая тем самым краску на холст, потом взял тряпку и ею растер уже фон, по которому потом прошелся рисунком.» (из воспоминаний Ю.Н.Попкова)

Работа В. Е. Попкова «Песни ночного города» была отвергнута жюри, не захотели брать из-за исполнения, далекого от академического (по воспоминаниям Ю. Н. Попкова)

Свобода творчества еще есть у детей, которые не задумываются о правилах и ограничениях, а пробуют все и всяко. Только из-за отсутствия знаний и жизненного опыта у детей арсенал изобразительных средств очень ограничен сам по себе уже, поэтому особо и не воспользуются этой свободой.