Текст книги "Великие и легендарные. 100 великих женщин"

Миллионерша из трущоб. Си Джей Уокер

История первой миллионерши начинается грустно. Сара Бридлав родилась в многодетной семье рабов, однако благодаря принятой незадолго до этого Прокламации об освобождении рабов, она была свободной. Об образовании девочка и не мечтала, поскольку в семь лет осталась сиротой и переехала жить в семью старшей сестры, где превратилась в прислугу. В 14 лет она сбежала от сестры и вышла замуж, в 17 лет родила дочь А’Лелию, а в 20 стала вдовой.

Идея заниматься развитием линии товаров для волос возникла у Сары не на пустом месте. После непростых испытаний, выпавших на ее долю, у нее начались проблемы с волосами (возможно, сказалось влияние вредных веществ, с которыми Саре приходилось иметь дело, когда она работала в прачечной). Кроме того, три ее брата были парикмахерами, одно время она жила у них, и вполне возможно, что именно благодаря им была знакома с проблемными волосами чернокожего населения. Так или иначе, Сара начала экспериментировать с аптечными препаратами. Ей удалось разработать косметические средства, которые сделали ее волосы роскошными. До Сары никому в голову не приходило разработать косметику именно для чернокожих. Изготовленные ею средства оказались эффективными, и ее слава начала расти. Все больше и больше людей обращались к бывшей прачке за помощью.

Сара Бридлав переехала в Колорадо и во второй раз вышла замуж – за афроамериканца Чарльза Уокера, который был сотрудником сети по распространению газет. Сара взяла фамилию мужа и стала Си Джей Уокер. Ее муж был не понаслышке знаком с сетевым маркетингом, и Сара применила этот метод к своему бизнесу. У нее появилось свое предприятие под названием Madame C. J. Walker Manufacturing Company, и вместе с мужем она создала сеть по продаже своих косметических средств через агентов.

Сара путешествовала по стране с лекциями о культуре ухода за волосами, а также предлагала чернокожим женщинам организовать свой бизнес, став агентами по продаже ее косметики. Мадам Уокер старалась внушить афроамериканкам мысль, что они должны ухаживать за собой. Она призывала их идти в бизнес и зарабатывать нормальные деньги, а не убиваться, работая прачками, уборщицами и сельхозрабочими.

У агентов Сары была специальная униформа – белая рубашка, черная юбка, а за спиной – черный ранец. Агенты Уокер предлагали бальзам и масло для волос, средство от псориаза, декоративную косметику именно для темной кожи, а также металлические гребешки, которые надо было нагреть перед расчесыванием, чтобы выпрямить волосы. Прямые волосы, как у белых женщин, были в то время очень модными.

Бизнес Сары развивался стремительными темпами. Она открыла школу по уходу за волосами, построила фабрику для производства косметики. В 1917 г. у нее в штате было 20 тыс. сотрудниц.

Дабы вдохновить своих работников, Си Джей Уокер специально демонстрировала высокий уровень жизни. Она купила огромную 20-комнатную виллу, где были золотое пианино и орган, посещала самые дорогие рестораны и клубы, обвешивалась драгоценностями, одевалась по последней моде, водила автомобиль.

Сара не забыла о своем тяжелом детстве и занималась благотворительностью. Она помогала школам и приютам для чернокожих, содержала школы для афроамериканских девушек, финансировала борьбу с линчеванием, оставила свой дом в Гарлеме Национальной ассоциации прогресса цветного населения, а две трети всего капитала пожертвовала на благотворительность.

Сара Бридлав умерла в 51 год от инсульта. Бизнес мадам Уокер продолжила ее дочь А’Лелия, которая, однако, не смогла справиться с ударом Великой депрессии в 1929 году. Торговая марка погибла, но вдохновляющая легенда о «миллионерше из трущоб» продолжает жить.

Женщина-смерч. Элена Рубинштейн

Хая Рубинштейн родилась 25 декабря 1872 г. в Кракове в многодетной семье еврея-предпринимателя. Отец мечтал, чтобы трудолюбивая и умная Хая унаследовала его бизнес. За властный и напористый характер девочку прозвали в семье ястребком. Неожиданно для всех она отказалась учиться. Отец решил наказать своевольную дочь и выдать ее в 18 лет замуж. Хая сбежала из дома в Австралию, где жил ее дядя-фермер. На корабле она зарегистрировалась как Элена Рубинштейн, и имя Хая было забыто навсегда. В Австралию Элена везла с собой среди скудных пожитков 12 баночек чудодейственного крема. Ее мама с детства внушала дочерям, что красота позволяет женщинам самим определять свою судьбу.

Первые месяцы в Австралии были невеселыми для девушки. Элена не покладая рук работала официанткой и откладывала каждую копейку. Австралийский жаркий климат был беспощаден к коже. Крем же, который Элена привезла из дома, сохранял кожу белоснежной. Австралийки заинтересовались, как Элена сохраняет свою красоту, и выход из бедственного положения вскоре был найден. Девушка срочно заказала в Польше новую партию крема, одолжила денег и открыла в Мельбурне салон красоты. Там можно было не только приобрести чудодейственный крем, защищающий от солнца, но и получить консультацию по уходу за кожей. В 20 лет Элена Рубинштейн уже была богатой женщиной.

Элена выписала к себе автора крема и вместе с ним создала новую серию косметики. Недаром ее называют родоначальницей современной косметологии. Ей приписывают изобретение крема с витаминами, средства для глубокого очищения кожи, футлярчика для туши и водостойкой туши.

Создавая свое королевство красоты, Элена и не думала о личной жизни. В 30 лет ей сделал предложение руки, сердца и совместного ведения бизнеса привлекательный путешественник и литератор Эдвард Титус. Девушка была не готова к такому повороту и сбежала покорять Европу, а заодно спряталась от жениха. Впрочем, Эдвард нашел ее и там, и тогда-то Элена неожиданно дала согласие на брак.

Лондон и Париж были покорены Эленой без боя. В столицах раньше не было салонов красоты, а новость о великолепных кремах Рубинштейн распространялась очень быстро.

В 1911 г. в предместье Парижа была открыта фабрика, которая производила эксклюзивные фирменные упаковки и удивительные флаконы (их эскизы разрабатывал сам Сальвадор Дали).

Бизнес Элены разрастался, но она стремилась все контролировать сама.

Подчиненные боялись Рубинштейн за ее бескомпромиссность и деспотизм. Ее девиз «Или по-моему, или никак» не оставлял выбора. Также Элена умела считать каждую копейку, понятие «оставить на чай» было ей незнакомо: она всегда торговалась до последнего и никогда не ела в ресторанах, считая это напрасной тратой денег. Персоналу ее салонов приходилось нелегко – их часто штрафовали и пытались урезать зарплату. За глаза ее называли женщиной-смерчем.

Единственное, что Элена покупала, не экономя, – произведения искусства. На нее работали консультанты, помогавшие находить и приобретать антиквариат.

Кстати, Элена и сама любила позировать художникам. В ее доме хранилась коллекция из 27 ее портретов, авторами которых были лучшие живописцы – Кристиан Берар, Сальвадор Дали, Грэхем Сазерленд.

Во время Первой мировой войны Элена с семьей сбежала в Америку. Американки поразили Рубинштейн ужасной некачественной пудрой, которой обильно посыпали себя. Ее «Дворец Косметики» в Нью-Йорке стал открытием для американок. Вскоре салоны мадам Элены были открыты во всех крупных городах США.

В Америке Элена ввела очередное ноу-хау – «день красоты». За внушительную сумму клиентка целый день проводила в салоне красоты, где ею занимались профессиональные косметологи, диетологи, массажисты, визажисты и тренеры.

На мужа у Элены не было времени. Каким образом она умудрилась родить от него двух сыновей, непонятно. Титус начал ей изменять и вскоре потребовал развода. Спустя восемь лет после развода Элена Рубинштейн вышла замуж вторично. Ее избранником стал принц Арчил Гоурелли-Чокония, который был моложе ее на 23 года. В брачном контракте указывалось, что, если Элена переживет супруга, все его состояние перейдет к ней. Хотя все смеялись над этим пунктом, но Элена оказалась в выигрыше. Она пережила своего мужа.

После смерти Арчила Элена с головой ушла в работу, весьма преуспев в этом: когда 1 апреля 1965 г. она умерла от инсульта, ее империя оценивалась в 100 млн долларов.

В 1988 г. торговая марка Helena Rubinshtein (сокращенно – HR) вошла в состав L’Oreal, одной из самых популярных косметических компаний в мире.

Империя красоты Эсте Лаудер

Жозефина Эстер Мензер родилась 1 июля 1908 г. в Нью-Йорке в многодетной семье бедных иммигрантов. Хотя девочка мечтала стать актрисой, ей приходилось параллельно с учебой в школе вместе с братьями и сестрами трудиться в магазине отца. Большая семья едва сводила концы с концами.

Судьбу будущей королевы красоты определил случай. В Нью-Йорк переехал ее дядя Джон Шоц, химик по профессии. Он зарабатывал на жизнь тем, что производил кремы для женщин и продавал их. Эстер часами просиживала в лаборатории Шоца, наблюдая за процессом создания кремов и бальзамов. Джон делился с племянницей тайнами своего ремесла и учил ее правильно ухаживать за лицом. Этот бизнес настолько увлек девушку, что после окончания школы она занялась распространением дядиной косметики. Девушка душой и сердцем любила свою продукцию, к тому же она умела продавать, поэтому не удивительно, что кремы разлетались.

Вместе с мужем Джозефом Лаутером она вплотную занялась развитием бизнеса, что, впрочем, не помешало ей вначале бросить супруга, а через пару лет снова выйти за него замуж. У Эстер и Джозефа было двое сыновей.

Вначале была создана торговая марка Lauter Chemists, а в 1946 г. появилась существующая и ныне «Estée Lauder Companies Inc». Эстер все стремилась доводить до совершенства – даже собственные имя и фамилию. Джозефина Эстер превратилась в благородную Эсте, а в фамилии для милозвучности «т» трансформировалось в «д».

Для своего бизнеса супруги Лаудер купили ресторан на Манхэттене: в зале они обустроили магазин, а на кухне небольшую лабораторию. На первых порах компания Эсте производила всего четыре вида продукции: очищающее масло, лосьон, универсальный крем и питательное молочко. Клиентки Эсте и не подозревали, что эту качественную продукцию Эсте готовила по ночам на собственной кухне.

Фирменный цвет косметики Эсте – бирюзовый. Этот оттенок был выбран неспроста. Неугомонная Эсте искала для своей продукции цвет, который гармонично вписывался бы в любой интерьер. После анализа всех доступных Лаудер ванных комнат был выбран именно бирюзовый.

Вначале Эсте сама распространяла свою продукцию. Она без стеснения ездила по салонам красоты и искала клиентов.

Линия товаров постепенно расширялась. У Эсте появилась декоративная косметика. Эта линия тоже не обошлась без ноу-хау. Эсте спрятала помаду в металлический футляр взамен пластикового, и это оказалось очень удобным вариантом. Ее личным открытием была пудра телесного цвета, до этого женщинам предлагались лишь белый и розовый.

Когда возник вопрос о том, где продавать косметику, Эсте выбрала новый торговый центр Saks Fifth Avenue. Ее витрина была поставлена слева от входа: перед открытием новой точки Эсте следила, куда смотрят покупатели, заходя в магазин, и именно эта точка должна была привлечь их внимание. Поскольку бюджет Лаудер был ограничен и на рекламу денег не было, Эсте придумала очередной хитрый маркетинговый ход: «Купи товар и получи в подарок пудру». Не правда ли, известная сейчас идея? Но знали ли вы, кто ее автор?

Товары Estée Lauder раскупили в течение нескольких дней. Скоро продукция Лаудер появилась во всех крупных магазинах Нью-Йорка, а затем отправилась покорять Америку.

Лаудер открывала прекрасные магазины, оформленные в фирменных бирюзовых тонах, один за другим. При этом она не только присутствовала при открытии каждой точки, но и в течение недели наблюдала за ее работой. Продавцы Эсте должны были рассказывать о косметике с особенным вдохновением.

Эсте напечатала открытки с надписью: «Мадам, вы – наш любимый клиент, пожалуйста, подойдите к витрине Estée Lauder и обменяйте эту открытку на бесплатный подарок». Клиенты получали в подарок маленький пробник и вскоре являлись за новой порцией качественной косметики.

Чтобы привлечь внимание покупательниц к новому аромату, Эстер запросто могла разбить флакон с духами прямо в магазине.

Лаудер запустила новую линию косметики – Clinique. Это направление возглавил ее старший сын Леонард. Вначале компания несла убытки. Но Эсте придумала новый ход – консультация клиентов по визажу. Затея обошлась дорого, но быстро окупилась.

Эсте всегда заботилась о здоровье женщин, поэтому в ее магазинах всем клиенткам раздавали розовые ленточки как напоминание о важности ранней диагностики для выявления рака груди. Кстати, фонд, который занимался этой проблемой, основала невестка Эсте.

Казалось, красота Эсте не подвластна времени. При любых обстоятельствах она выглядела потрясающе: изысканный наряд, идеальная укладка, макияж, шлейф духов. В 2004 г. Эсте Лаудер умерла. Но компания продолжает успешно развиваться, ее возглавляют дети и внуки Эсте.

Фея моды. Энне Бурда

Анна Магдалена Леммингер родилась 28 июля 1909 г. в Оффенбурге в семье машиниста локомотива. Ее мать была скромной домохозяйкой. Анна не понимала ее и не желала повторить ее судьбу, а вот отца она обожала, и тот отвечал ей тем же. В детстве Анна не была ангелом: делала то, что хотела, и всегда добивалась своего. Например, на первое причастие дети из богатых семей ехали в экипаже, но родителям Анны такое удовольствие было не по карману. Анна настояла на своем: она накопила денег и отправилась с соседкой в церковь на дрожках. Чтобы отличаться от других девочек, семнадцатилетняя Анна коротко обрезала свои роскошные косы. Девушка даже изменила свое имя: она хотела, чтобы оно было уникальным, поэтому превратилась в единственную и неповторимую Энне.

В 17 лет Энне окончила неполную среднюю церковно-приходскую школу и устроилась работать кассиром на заводе, где и познакомилась со своим будущим мужем – владельцем небольшой типографии Францем Бурдой, который как-то раз пришел в кассу оплатить счет. Летом 1931 г. молодые люди сыграли свадьбу. Энне родила мужу троих сыновей: Франца, Фридера и Хуберта. Франц обожал жену и исполнял все ее прихоти. Вначале доходы от типографии были весьма скромными, но Франц все равно оплачивал услуги домработницы, а пока дети были маленькими, еще и няни, чтобы его неработающая жена не слишком уставала. Потом типография Франца перешла на более современную технологию печати, и доходы семьи увеличились. Франц приобрел еще одну типографию, начал печатать учебники, марки и издавать журналы.

Энне лет двадцать жила, не зная проблем, пока случайно не узнала, что у Франца есть любовница-секретарша и внебрачная дочь. Оказалось, что он еще и подарил любовнице типографскую мастерскую и журнал «Эффи Моден», который, правда, был на грани закрытия.

Эта новость ошеломила сорокалетнюю домохозяйку. Она осознала, что жизнь проходит мимо, и не собиралась с этим мириться. План действий был составлен быстро. Энне Бурда мигом сменила приоритеты. Сыновья были уже взрослыми. Муж разочаровал ее. Поэтому Энне решила, в конце концов, пожить для себя. Она обратилась к адвокату, желая отобрать журнал, подаренный неверным мужем любовнице, успешно отвоевала его и возглавила.

Энне пришла в голову гениальная идея. В то время в послевоенной Германии цены на одежду были непомерными. Заказывать наряды в ателье было очень дорого. Женщины сами перешивали старую солдатскую форму, мечтая о красивой и недорогой одежде. Поэтому Энне задумала создать журнал с готовыми выкройками и понятными инструкциями, чтобы каждая женщина могла сама сшить себе понравившийся наряд.

Вначале редакция ютилась в непрезентабельном помещении бывшего пивного ресторана. В журнал была приглашена команда профессионалов. Энне Бурда ненавидела заниматься домашним хозяйством во всех его проявлениях, разве что иногда соглашалась что-то приготовить. Зато ее деловой хватке и интуиции могли позавидовать успешные бизнесмены. Среди ее сотрудников оказались профессиональная портниха Лило Дюршнабель и художники-графики Освальд Мозер и Гюнтер Кригер, которые создавали прекрасные выкройки. Кстати, именно Гюнтер Кригер изобрел специальное колесико с зубчатыми краями, с помощью которого можно было легко перенести выкройку с бумаги на ткань.

Энне посещала показы мод в Париже и Милане, чтобы выбрать модели для журнала и адаптировать их в соответствии со вкусами и финансовыми возможностями своих читательниц.

Редакторы журнала разрабатывали модные и изысканные, но вместе с тем доступные и практичные наряды. Удобно было то, что каждая выкройка предлагалась в пяти размерах. Благодаря художникам-графикам выкройки были очень точными, поэтому наряды, сшитые по ним, сидели идеально.

Журнал Burda Moden пришелся женщинам по вкусу. Первый выпуск был напечатан в 1950 г. тиражом в сто тысяч. Стоил он всего лишь марку и сорок пфеннингов. Через два года тираж увеличился до полумиллиона. Вначале журнал продавался в немецкоязычных странах – в Германии, Австрии и Швейцарии, с 1952 г. его стали переводить и продавать в Европе, а с 1953-го он появился в США, Канаде, Аргентине и Бразилии. С 1987 г. журнал начал переводиться на русский язык и произвел фурор в Советском Союзе.

Энне Бурда управляла своей империей до 1994-го, когда в возрасте 87 лет решилась уйти на покой.

Умерла Энне 3 ноября 2005 года.

Империю матери (15 журналов и 2 типографии) унаследовал Хуберт Бурда, выкупивший у своих братьев их доли. В память Энне в Оффенбурге назвали улицу, а сам город местные жители в шутку называют Бурдапештом.

Мама куклы Барби. Рут Хэндлер

Рут Москович родилась 4 ноября 1916 г. в американском городке Денвер в многодетной семье кузнеца Якоба и домохозяйки Иды, которая не умела ни читать, ни писать. Ее родители эмигрировали из Польши в США. Они мечтали, чтобы их дочь вышла замуж и посвятила свою жизнь семье. Однако Рут наперекор родителям после школы поступила на курсы промышленного дизайна в Денверском колледже, которые, правда, не окончила. На летних каникулах Рут поехала в Лос-Анджелес и осталась там, устроившись стенографисткой в компанию «Paramount Pictures». Однако ее карьеру прервала любовь – Рут вышла замуж за Эллиота Хэндлера, которого знала еще со школы. Вскоре у них родилась дочь Барбара, а через три года сын Кен. Хэндлер был мастером на все руки и вначале своей карьеры делал сувениры на продажу, позже вместе с другом Гарольдом Мэтсоном они зарегистрировали компанию «Mattel», сложив название из первых слогов своих имен. Вначале друзья занимались производством рамок для фотографий и картин. Деятельной Рут было скучно сидеть дома, и она помогала мужу, договариваясь с магазинами о распространении их продукции.

Заметив, как Барбара пытается построить из кубиков и спичечных коробков мебель для кукол, Рут придумала производить из обрезков древесины, которых было много в мастерской, игрушечную мебель. Идея оказалась удачной: миниатюрная мебель хорошо продавалась. Компания «Mattel» начала понемногу покорять игрушечный рынок. Кроме мебели, компания производила игрушечные музыкальные инструменты – популярные тогда гавайские гитары, пианино. Гарольд Мэтсон не выдержал напряженной работы и ушел из бизнеса. Хэндлеры же продолжали придумывать новые идеи.

Следующую бизнес-идею Рут тоже подсказала дочь. Барбара больше всего любила играть бумажной куклой, которая была «взрослой». Рут подумала, что «взрослая» кукла могла бы заинтересовать многих девочек. Эллиот не одобрил затею жены, но Рут только ждала момента, чтобы реализовать ее.

В середине 1950-х Mattel была третьей компанией по производству игрушек в мире.

В 1956 г. семья отправилась путешествовать по Швейцарии, и в маленькой табачной лавке Рут неожиданно встретилась с игрушкой своей мечты. Это была миниатюрная копия Бильд Лилли, героини комиксов для взрослых, печатавшихся в немецкой газете. У сувенирной куколки были красивые волнистые волосы, яркий макияж, стройные ноги, тонкая талия, крутые бедра, высока грудь и, естественно, вызывающий наряд. Рут была уверена в успехе своей задумки, поэтому Эллиот после долгих уговоров сдался и выкупил права на использование образа красотки Лилли.

Рут назвала свое творение в честь дочери – Барби. Японские дизайнеры разработали куклу с личиком невинной юной девушки. Первая Барби была выпущена в двух вариантах – блондинка и брюнетка с короткой челкой и кудрявыми волосами, собранными в высокий хвост. Рут хотела, чтобы эта кукла воплотила в себе розовые мечты каждой девочки.

Рут проводила опросы среди мам и дочек, чтобы узнать их мнение о своем изобретении. Мам смущали взрослые формы кукол, а девочки не могли оторвать глаз от принцесс своей мечты.

В 1959 г. на нью-йоркской ежегодной «Ярмарке игрушек» компания «Mattel» представила длинноногую куклу с хорошо очерченными формами, макияжем, ярким лаком на ноготках и сережками. Красотка была одета в элегантный полосатый купальник, подчеркивавший высокую грудь, и модные босоножки на высоких каблучках. Однако оптовые покупатели проигнорировали новинку.

Рут организовала грамотную маркетинговую кампанию, и США охватила лихорадка – все девочки хотели заполучить Барби. За первые десять лет продаж Барби супруги заработали 50 млн долларов. В 1993 г. Барби принесла Mattel миллиард долларов, через год еще два.

Рут продолжала работать над образом Барби. Была выпущена говорящая Барби. Ее бедра и талия стали подвижными. Чтобы девочкам было легче разобраться, чем они хотят заниматься во взрослой жизни, были разработаны наряды и аксессуары для Барби разных профессий. Так Барби «овладела» профессиями модельера, певицы, балерины, медсестры, стюардессы, учительницы и даже космонавта и кандидата в президенты. У Барби появилась темнокожая кузина Фрэнси, позже начали выпускать и модели других национальностей.

Рут восхищались миллионы женщин Америки. Ее стиль жизни был вызовом обществу. Но слава часто недолговечна. В начале 1970-х для Mattel и Рут Хэндлер наступили трудные времена. Объемы продаж уменьшались, и в 1974 г. компания оказалась на грани банкротства. Против Барби выступили борцы за права женщин, считавшие, что Барби приучает девочек к роли «манекена, сексуального объекта и глупой домохозяйки».

После проверки финансовой отчетности выяснилось, что некоторые цифры были сфальсифицированы самой Рут и ее мужем. Началось федеральное расследование, против Хэндлер были выдвинуты обвинения в мошенничестве и преднамеренном обмане инвесторов. В 1975 г. партнеры изгнали Рут из компании Mattel, а суд приговорил ее к полутора месяцам общественно полезных работ.

В это нелегкое время Хэндлер подвело здоровье – она узнала, что у нее рак. Рут сделали операцию и удалили грудь. Но женщина-борец не сдавалась. Она не смогла подобрать себе подходящий протез груди, поэтому основала компанию по производству пластиковых протезов. За первый год продажи протезов груди принесли миллион долларов.

В 1994 г. Рут пережила очередное потрясение – ее сын Кен умер от рака мозга. Однако Рут нашла утешение в работе и благотворительности. Ее компания финансировала очень многие проекты по профилактике и лечению рака груди.

27 апреля 2002 г. женщины, которая всегда находила силы подняться и двигаться дальше, не стало.