Текст книги "Высшая школа России в интервью ректоров и президентов вузов"

– И наконец, Ваши увлечения?

– Я люблю читать и путешествовать. В последнее время увлекся изучением традиций питания и кухней Юго-Восточной Азии.

Глыбочко П. В. Вузовская наука – лучший локомотив для студенческого образования

Каждый вуз мечтает о появлении в своих стенах знающих, ярких студентов-самородков. Что нужно сделать для выявления новых Колмогоровых, Ландау и Пироговых рассказал ректор Первого Московсковского государственного медицинского университета имени И. М. Сеченова, член-корреспондент РАМН, профессор Пётр Глыбочко.

– Пётр Витальевич, чего ждете Вы от студентов-сеченовцев?

– Важнейшим системообразующим компонентом в структуре нашего вуза является наука. Именно она является локомотивом развития нашей клинической базы и образовательного процесса. Поэтому мы всячески поощряем в наших студентах и сотрудниках стремление к исследовательской работе. В вузе работает студенческое научное общество имени Н. И. Пирогова, научные кружки. Наиболее способные со временем продолжат учебу в нашем Центре инновационных образовательных программ «Медицина будущего».

Мы намерены воспитать новую генерацию молодых ученых. Наши ресурсы в университете мы не намерены в дальнейшем тратить на развитие в своих НИИ и клиниках сразу 10–20 научных направлений, как было раньше. Теперь планируем выбирать из них 4–5, но с явной перспективой развития. Именно в развитии «прорывных» направлений мы видим возможности для ускоренного продвижения вузовской науки. Уже сейчас мы формируем научные группы под конкретную проблематику, выделяем им гранты, за счет внебюджетных средств назначаем очень достойные зарплаты, посылаем на стажировку за рубеж. Но взамен требуем конкретный результат в обозримые сроки. При этом для реализации наших собственных патентов и разработок мы создали при вузе ряд малых инновационных предприятий. Они должны соединять науку с интересами инвесторов и государства, и доводить идею до стадии производства или клинической практики.

– В таком случае, что нового готов предложить Ваш вуз в системе подготовки специалистов?

– Прежде всего, напомню, что вот уже третий год в системе высшего медицинского образования работает Федеральный государственный образовательный стандарт третьего поколения. А это означает, что помимо академических знаний по фундаментальным дисциплинам мы должны обеспечить выпускника определенным набором компетенций (практических навыков). Подготовка врача-специалиста всегда базировалась на работе в условиях реальной клинической практики. Наши студенты с первых курсов будут иметь такую возможность. Тем не менее, особая роль сегодня отводится симуляционному обучению – поэтапной отработке навыков на тренажерах, фантомах, симуляторах. Только после этого можно говорить о допуске к больному.

– В одном из интервью Вы рассказывали о пилотном проекте Первого МГМУ имени И. М. Сеченова – первой в России виртуальной учебной клинике.

– Сегодня этот проект стал реальностью. В основу организации такой учебной клиники заложен формат виртуальной многопрофильной больницы с различными отделениями. Это кабинеты акушерства и гинекологии, педиатрии, оказания первой помощи, хирургических навыков лапароскопии, рентгенэндоваскулярного вмешательства, палаты «Стандартизированный пациент», реанимационного отделения. В задачу такой клиники входит общее моделирование профессиональной деятельности. Каждый профильный учебно-клинический зал оснащен не только тренажерами, но и обучающими программами. Мы создали виртуальные клинические отделения с использованием робототехнологий и преподаватель-замещающих технологий – телементоров. Созданное подразделение будет обеспечивать комплексный ситуационный подход в выработке умений и навыков, а также проведение межкафедрального контроля за отработкой практических навыков.

– По-видимому, обучение в такой клинике полезно не только студентам, но и многим практикующим врачам?

– Безусловно. Тем более что учебная виртуальная клиника создана на базе нашего Центра непрерывного профессионального образования, где уже много лет проводится постдипломная переподготовка специалистов. Еще один масштабный проект в этом ряду: мы открыли учебно-тренинговый центр по эндо– и лапароскопической хирургии «Praxi Medica». Он обеспечит подготовку и переподготовку врачей на виртуальных тренажерах и в реальных интегрированных операционных на животных. Проведение подготовки хирургов теперь стало возможным согласно международным стандартам в режимах wet– и dry-lab.

– Да, возможности для практической подготовки качественно расширились. Но ведь и теоретическая база требует новых подходов.

– Первый Медицинский исторически обладает уникальными педагогами. Более того, ведущие мировые ученые читают у нас лекции. А с 2013 года уже семь первых зарубежных профессоров работают в штате университета. К тому же наш вуз – единственный в России, который имеет научно-медицинскую библиотеку. Но современному студенту мы можем предложить и самые передовые технологии в обучении. Это – сопровождение образовательными ресурсами дисциплин со всеми видами учебных материалов в электронном виде (учебники, лекции, учебные и учебно-методические пособия, лабораторные и практические работы, атласы, видео– и аудиоматериалы). Кроме того, на базе нашей библиотеки под патронажем Минздрава России был создан Федеральный центр электронного медицинского образования (ФЦЭМО). Со временем он объединит в единое информационное пространство все библиотеки медвузов страны и все известные на сегодняшний день перспективные образовательные издания мира, базы данных учебных и учебно-методических материалов, иные ресурсы. В результате и студенту, и преподавателю, и практикующему врачу станут дистанционно доступны любые массивы специальной информации.

– Трудно было решиться на такие масштабные проекты и реформы?

– С одной стороны, мы тщательно изучаем мировой опыт в науке и образовании. С другой – реально оцениваем свои возможности и работаем в тесном контакте с Минздравом, РАМН и другими ведомствами. Многие наши проекты стали просто совместными. Главную особенность Первого МГМУ имени И. М. Сеченова я вижу в том, что мы зачастую сами инициируем четко продуманные предложения и проекты. Уверен, это – лучшая форма взаимодействия вуза с государством.

Интервью подготовил Олег РОМАШКОВ

Дегтярев А. Л. Музыка для меня является всем

Московский государственный институт музыки имени А. Г. Шнитке в 2013 году отметил свое 20-летие. Его ректор, кандидат педагогических наук, заслуженный работник культуры РФ, профессор Александр Дегтярев уверен, что история вуза только начинается и институт ждет еще множество интересных творческих проектов, профессиональных достижений и талантливых выпускников.

Александр Леонтьевич является автором многих научно-методических статей (свыше 37), хорошо известных в кругах музыкантов-профессионалов, составител ем ряда учебных программ. Он подготовил несколько десятков квалифицированных специалистов, среди которых лауреаты международных, всероссийских и региональных конкурсов. О значении музыкального образования в жизни каждого человека Александр Дегтярев рассказал нашему корреспонденту.

– Александр Леонтьевич, расскажите о главных вехах становления вуза.

– Московский государственный институт музыки имени А. Г. Шнитке имеет славную и давнюю историю. Рождение будущего института музыки приходится на 1918 год, когда по инициативе известных деятелей русской культуры Н. Брюсовой и Б. Яворского была открыта «Первая Народная музыкальная школа». Формально школа существовала при Университете имени Шанявского, однако средства на ее деятельность были собраны инициативной группой слушателей курса, в частности, за счет платных концертов и лекций «Уроки истории» брата Надежды Яковлевны – поэта Валерия Брюсова. Именно на базе школы было создано знаменитое Музыкальное училище имени Октябрьской революции. За почти столетнюю историю в училище работали авторитетные музыканты и деятели музыкальной культуры: И. Агафонников, Б. Алексеев, А. Гольденвейзер, О. Ковалева, А. Метнер, А. Новиков, С. Протопопов, К. Рюмина, К. Хачатурян, П. Чесноков, В. Шатерников, А. Шеншин, К. Щедрин, Ю. Энгель. Из стен училища, а позднее института вышли широко известные не только в России, но и за рубежом музыканты: композиторы – А. Шнитке, Ю. Буцко, В. Темпов; дирижеры, народные артисты России – В. Елисеев, А. Лазарев, Н. Мешко, Н. Некрасов, Г. Пантюков; исполнители – народные артисты России Н. Баннова, М. Горобцов, В. Зозуля, С. Лукин, А. Тихонов; заслуженные артисты РФ А. Иванов-Крамской и И. Косаревский.

Конец 1980-х годов, после начавшейся в стране «перестройки» – бурный период и в нашей жизни. Решающей вехой стал 1989-й год, когда началось преобразование училища в более современное и отвечающее новым требованиям учебное заведение. Возвращение под юрисдикцию Комитета по культуре города Москвы, переименование в Московское высшее музыкальное училище-колледж, присоединение в качестве структурного подразделения музыкальной школы № 22 имени Ю. А. Шапорина – все это звенья одной цепи: последовательное выстраивание трехступенчатой системы обучения «школа – колледж – вуз». В 1993 году был получен долгожданный статус высшего учебного заведения; в 1996 году учебное заведение стало называться «Московский государственный институт музыки (МГИМ)».

В 1999 году институту было присвоено имя выдающегося композитора современности Альфреда Гарриевича Шнитке, творческое становление которого пришлось на годы обучения в Музыкальном училище имени Октябрьской революции.

– Не только название, но и многое в Вашем вузе связано с Альфредом Шнитке, который учился здесь. Расскажите подробнее.

– Альфред открыл свой музыкальный талант, когда вместе с родителями переехал в Вену. Здесь он самостоятельно научился играть на аккордеоне, начал брать уроки игры на фортепиано.

По его собственному рассказу, вернувшись в Советский Союз из Вены, где служил его отец, Альфред захотел серьезно заниматься музыкой. И в конце августа 1949 года с запиской и некоторыми своими композиторскими упражнениями за три дня до начала экзаменов в училище приехал 14-летний Алик Шнитке – будущий выдающийся композитор XX века. Несмотря на то, что музыкальная подготовка молодого человека тогда оставляла желать лучшего, а документы были поданы буквально в последний момент, его приняли на дирижерскохоровое отделение. Получив диплом с отличием в 1953 году, Шнитке, как известно, поступил в Московскую консерваторию, но его связь с училищем не прервалась. Как и многие выпускники, он вернулся в alma mater, хотя и ненадолго: в течение 1959/60 учебного года вел теоретические дисциплины. И в последующие годы, будучи уже известным композитором, А. Шнитке приходил в училище, показывал свои новые произведения, опекал наших учащихся, композиторов и теоретиков. Мы по праву гордимся, что блистательная творческая биография Альфреда Шнитке началась в Октябрьском училище.

Альфред Гарриевич Шнитке – выдающийся композитор современности, заслуженный деятель искусств РСФСР. Классические произведения Шнитке считались в советские годы слишком авангардными, их не понимали. Это распространенное явление в истории культуры: чем гениальнее автор, тем больше времени должно пройти, чтобы публика начала его понимать. Сейчас классические произведения Альфреда Шнитке становятся все более популярными и вызывают живой интерес у профессиональных музыкантов и публики во всем мире.

– Отличия Вашего института от других музыкальных учебных заведений.

– Разница – в целях и задачах.

Есть разные критерии оценки вузов. Не углубляясь в теорию, скажу вкратце о том, что касается нашего института. Мы считаем и ставим это правило во главу угла, что студентам должно быть интересно учиться в стенах нашего вуза, им должны быть интересны учебные дисциплины и общение с наставниками.

Какие цели и задачи стоят перед нашим институтом? Укрепить свои позиции, сохранить право воспитывать музыкантов самого высокого ранга.

Одна из особенностей института состоит в том, что это небольшой вуз, который состоит из трех ступней: школа-колледж-вуз. Я считаю, что начальное музыкальное образование, музыкальное воспитание необходимо каждому. Кто-то из великих сказал: запоет школа, запоет народ.

Классическая музыка нужна не только для души, она раскрывает большой интеллектуальный потенциал человека любого возраста, особенно ребенка. И даже для того, чтобы ее слушать, я уже не говорю о том, чтобы исполнять или сочинять, необходимо учиться. Поэтому наша задача – готовить не только юных исполнителей, но и слушателей, которые умеют тонко чувствовать и воспринимать музыку. После окончания музыкальной школы можно поступить в колледж, который также входит в состав учебного заведения, и институт. В вузе обучение ведется на двух основных факультетах: оркестровом и исполнительском.

Как я сказал, МГИМ имени А. Г. Шнитке – небольшой вуз по сравнению, например, с Московской консерваторией. В год колледж и вуз выпускают около 120 музыкантов. Но в этом есть и свое преимущество. Основной формой обучения являются мелкогрупповые и индивидуальные занятия. А это значит, что преподаватели могу уделить больше внимания каждому студенту, найти с ним лучший контакт. Такой вуз более мобилен, более восприимчив, что дает больше возможностей для дальнейшего развития. Второй момент касается выпуска. Все студенты колледжа, как правило, поступают в вузы, все студенты вуза находят себе работу. Наши студенты работают в престижных симфонических московских оркестрах, хоровых коллективах. Почти стопроцентное трудоустройство.

Учредителем института является Департамент культуры города Москвы, что определяет стратегию учебно-воспитательной работы института. Прежде всего, мы готовим профессионалов для Москвы. Иными словами, подготовка специалистов в институте в этом смысле имеет целевой характер, что обусловлено недостатком преподавателей с высшим профессиональным образованием в музыкально-образовательных учреждениях города Москвы и Московской области, а также необходимостью обновления преподавательского состава самого института. Вместе с тем, наши выпускники восполняют дефицит профессиональных кадров и в других регионах Российской Федерации, достойно продолжая традиции российского музыкального образования.

За неполные четыре года в подразделении повышения квалификации института прошли обучение около 350 преподавателей детских музыкальных школ, школ искусств, а также колледжей, подведомственных Департаменту культуры города Москвы.

– По Вашим словам, главный вектор обучения в институте – побуждать получать высокую профессию музыканта России. Расшифруйте этот тезис.

– Учиться должно быть интересно, как я уже говорил. Люди всегда делают хорошо, то, что им нравится. И не учитывать этого обстоятельства мы не можем. Именно в этом я вижу главный вектор обучения в нашем институте – побуждать к профессионализму. Выпускники должны быть по возможности лучше подготовлены к тем непростым жизненным и профессиональным реалиям, которые ожидают их по окончании учебного заведения.

Трудно предсказать, чем конкретно придется заниматься каждому. Современный музыкальный мир многолик и непредсказуем. Тем не менее, какую бы работу ни пришлось выполнять нашим молодым специалистам, чем лучше они смогут адаптироваться в новых условиях, тем лучше будут решать задачи. Чем активнее самостоятельно будут действовать, тем больше у нас – педагогов – оснований сказать, что мы хорошо делаем свое дело. Повторю известный тезис, который сейчас актуален как никогда: задача педагога не только в том, чтобы чему-то учить своего питомца, а в том, чтобы научить учиться. Как говорил Иммануил Кант, надо учить не мыслям, а учить надо мыслить.

– Расскажите о Шнитке-центре и уникальном музее Альфреда Шнитке.

– Шнитке-центр – научно-творческий центр современной музыки, подразделение Московского государственного института музыки имени А. Г. Шнитке, созданное в 1998 году.

Научное руководство центром осуществляют известные ученые: доктор культурологии Алла Богданова, доктор искусствоведения, заслуженный деятель искусств России, профессор Елена Долинская. В фонде Шнитке-центра собраны редкие, а порой и уникальные фотографии, газетные и журнальные вырезки, отражающие важные события жизни А. Шнитке, а также воспоминания его друзей и коллег. Здесь же хранятся документальные фильмы о композиторе и коллекция мультфильмов с музыкой Шнитке. Нотный отдел располагает большим собранием сочинений композитора, состоящим из отечественных и зарубежных изданий, а также подлинников и копий рукописей Шнитке, в том числе еще не опубликованных. Шнитке-центр периодически проводит международные конференции, посвященные творчеству композитора. В девяти прошедших приняли участие крупнейшие отечественные и зарубежные ученые.

Первый в мире музей композитора А. Шнитке – неотъемлемая часть Шнитке-центра. Музей был открыт в 2000 году. Его экспозиции постоянно обновляются. В них находит отражение новая информация, полученная в результате работы Шнитке-центра и новые экспонаты из фонда. Музей посещают как российские, так и зарубежные музыканты и любители искусства. В музее проводятся конференции, творческие встречи, мастер-классы крупных музыкантов. Работа музея неоднократно освещалась в прессе, на радио и телевидении: документальный фильм и ряд передач на канале «Культура», «РЕН-ТВ» и др., на российском и зарубежном радио, в том числе, на «Немецкой волне». За время существования музея его почетными гостями были: вдова композитора И. Шнитке и его сестра И. Комарденкова-Шнитке, Е. Баранкин, А. Ивашкин, Ф. Искандер, Ю. Каспаров, Э. Климов, Р. Леденев, М. Лубоцкий, Дж. МакМиллан, В. Полянский, С. Слонимский, Б. Тевлин, Г. Фрид, Ю. Холопов, А. Хржановский, З. Шихмурзаева. В настоящее время подготовлена к открытию новая, третья экспозиция музея.

– Расскажите об уникальном по своему составу и исполнительскому репертуару ансамбле флейтистов.

– Ансамбль «Серебряная флейта» был создан мною в 1994 году, и выбор такого состава исполнителей нельзя назвать случайным. Хорошо известно, что для флейты характерна необычайная виртуозность, сопровождающаяся блеском и легкостью пассажей. Однако игра па флейте требует большого расхода воздуха, в связи с чем на ней трудно исполнять кантилену. Помимо этого, тембр флейты беден обертонами, что делает ее звук матовым и несколько холодноватым, в то время как в низком регистре ее звучание сопровождается характерным сипящим призвуком. Этим объясняется тот факт, что флейте не слишком свойственно выражение сильных эмоций или душевных движений. По словам Н. Римского-Корсакова, ее тембр скорее подходит для выражения мелодий «грациозного и легкомысленного характера в мажоре, и с оттенком поверхностной грусти в миноре». Вот почему создание репертуара для такого специфического коллектива как ансамбль флейт – дело достаточно сложное и весьма трудоемкое. За годы существования ансамбля я как руководитель приложил немало усилий, чтобы круг исполняемых сочинений постоянно расширялся. К этой работе привлек ведущих преподавателей института, которые переложили для ансамбля многие популярные сочинения. В настоящее время в репертуаре ансамбля произведения композиторов различных эпох и стилей. Зарубежная музыка представлена именами таких композиторов, как И. Бах, Л. Боккерини, А. Вивальди, Г. Гендель, Х. Глюк и далее вплоть до К. Дебюсси и Д. Мийо. Среди отечественных композиторов назову имена М. Мусоргского и Н. Римского-Корсакова, П. Чайковского и С. Рахманинова, а также С. Прокофьева, А. Хачатуряна и А. Шнитке.

В состав ансамбля – около 14 человек – входят как студенты колледжа, так и института. Особенностью коллектива является его постоянная изменчивость: уходят выпускники, которые многому научились и овладели искусством ансамблевого музицирования, их места занимают первокурсники, только начинающие свой путь в искусстве. Тем не менее, для каждого из членов коллектива, можно сказать без преувеличения, занятия в ансамбле – это не просто учебный процесс, а часть жизни. На протяжении 17 лет своего существования коллектив подготовил более десятка сольных программ, которые были исполнены на таких престижных концертных площадках Москвы, как Большой и Малый залы Московской консерватории, Концертный зал имени П. И. Чайковского, Московский международный дом музыки, Зал Церковных Соборов Храма Христа Спасителя. Выступления ансамбля всегда имеют большой успех у слушателей, оставляя в их памяти яркий след. Значительную долю успеха разделяет с участниками ансамбля его концертмейстер, замечательная пианистка М. Баскина.

Ансамбль «Серебряная флейта» был удостоен звания лауреата на Московском молодежном пасхальном фестивале (2003), Международном конкурсе «Современное искусство и образование» (2007), XV Московском международном фестивале юных солистов (2009), на IV Международном конкурсе «Юные музыканты», проводимом ассоциацией «Классическое наследие» при российском Международном фонде культуры и многих других.

– На базе института создано несколько творческих коллективов, обладающих ярким обликом. Какими из них Вы особенно гордитесь?

– Это Симфонический оркестр Московского государственного института музыки имени А. Г. Шнитке, который существует с 2000 года. Первый концерт оркестра состоялся 15 ноября 2000 года в Большом зале Московской консерватории, где он исполнил сюиту А. Шнитке «Ревизская сказка». В настоящее время оркестром руководит заслуженный артист РФ И. Громов.

Состоялись концерты оркестра на центральных концертных площадках Москвы, в том числе в рамках абонементов Московской государственной академической филармонии. Но, конечно, главная функция студенческого оркестра – подготовка профессиональных оркестровых музыкантов. И в данном направлении достижения весьма заметны. В лучших оркестрах и театрах страны работают многие выпускники МГИМ имени А. Г. Шнитке, те, кто получали основы профессионального оркестрового мастерства в студенческом коллективе института.

Оркестр «Виват, аккордеон!», созданный в 1987 году. Коллектив является лауреатом многочисленных Международных конкурсов и фестивалей: C. I. M. I. (Италия, Урбино 1991), «Петропавловские ассамблеи» (Санкт-Петербург, 2001), Международного конкурса-фестиваля аккордеонистов (Лимбажи, Латвия 2003 и 2009), участник Международного фестиваля «Русские традиции в Голландии» (Энсхеде, 1994), Международного фестиваля в Швейцарии (Цуг, 1997), обладатель Золотого диплома на видеоконкурсе Musicgolden Trophy (Нью-Йорк, 2008) и др.

Коллектив уникален по своему инструментальному составу. В оркестре используются инструменты мастера В. Косорукова, которые, благодаря особым конструктивным решениям и формам, имитируют звучание духовых инструментов. Эти гармоники – флейта-пикколо, флейта, гобой, кларнет, валторна, фагот и туба придают необычайную красочность звучанию оркестра.

Оркестр «Виват, аккордеон!» – один из немногих в этом жанре, который популярен у нас в стране и за рубежом. Коллектив выступает на лучших сценах Москвы и других городов России. С коллективом сотрудничают выдающиеся музыканты, Народные артисты РФ: Иосиф Кобзон, Лидия Абрамова, Александр Цыганков, Михаил Горобцов, заслуженный артист России Юрий Воронцов.

Высокое исполнительское мастерство оркестра – заслуга его создателя и руководителя – Валентины Бобышевой.

Русский народный оркестр «Москва», основанный на базе Московского государственного института музыки имени А. Г. Шнитке. За годы своего существования коллектив под руководством своего основателя Игоря Громова проделал большой творческий путь, завоевал признание у профессионалов и любителей музыки, по праву считается одним из ведущих народных оркестров России.

Оркестр выступил во всех центральных концертных залах Москвы: Концертном зале имени П. И. Чайковского, Колонном зале Дома Союзов, Большом зале консерватории, Светлановском зале ММДМ. Оркестр участвовал в абонементных концертах Московской государственной филармонии, многочисленных фестивалях.

Одно из важнейших направлений в работе оркестра «Москва» – это расширение репертуара русского народного оркестра. В первую очередь, за счет новых оригинальных талантливых сочинений современных композиторов. Ряд сочинений В. Беляева, М. Броннера, А. Ларина, Р. Леденев, А. Николаева, Е. Подгайца, В. Рубина появились во многом благодаря исполнительской инициативе оркестра и его руководителей. Не случайно оркестр «Москва» является постоянным участником Фестиваля современной музыки для русского народного оркестра «Музыка России».

В настоящее время оркестром руководит молодой дирижер И. Мокеров.

– А как обстоит дело с трудоустройством выпускников?

– Еще раз подчеркну, что практически все выпускники после окончания вуза находят себе работу по специальности. Некоторые достигают больших высот. Как, например, солисты Большого театра России – В. Лынковский и Д. Скориков; солисты Музыкального театра имени К. Станиславского и В. Немировича-Данченко – Н. Владимирская и Н. Петрожицкая; солистка Геликон-оперы И. Самойлова; лауреаты всероссийских и международных конкурсов А. Гайнуллин, А. Жуков, Д. Калинин, В. Лаврик, С. Осокин, Д. Павлов, Е. Шабалин и многие другие.

Для института очень важно, что профессиональное продвижение выпускников осуществляется в таких коллективах, как оркестр и оперная труппа Государственного академического Большого театра России, Мариинского театра, Государственный академический оркестр Московской филармонии, Государственный оркестр кинематографии, камерные оркестры «Кремлин» и «Времена года», Оркестр русских народных инструментов имени Н. П. Осипова, Московский государственный театр «Новая опера», Государственный академический русский народный хор имени М. Е. Пятницкого, Хор русской песни Всероссийского радио и телевидения, Государственный ансамбль «Русская песня», Ансамбль песни и пляски ВВС, Оркестр Академии Петра Великого, Ансамбль МВД, Московский камерный хор под управлением В. Н. Минина, Русская академическая хоровая капелла имени А. А. Юрлова и многих других творческих коллективах.

– Чем для Вас является музыка?

– Музыка для меня является всем. Я пытаюсь научить студентов любить музыку и свою профессию, чтобы она вошла в плоть и кровь. К своей радости и счастью скажу, что меня научили любить музыку. Я люблю хорошую музыку. Научили этому блестящие педагоги – преподаватели Ленинградской консерватории. Эта любовь меня согревает, и я стараюсь перенести, внушить ее своим студентам.

Важно не навязать музыкальное образование, как это делается повсеместно, а научить любить дело, которое должно стать делом всей жизни. Есть такой гениальный русский скрипач Виктор Третьяков. Он жил в Новосибирске, отец был дирижер полкового оркестра. Он был необычайно способный мальчик, и его отдали в музыкальную школу. Потом он приехал в консерваторию, стал играть. Профессура обратила внимание на поразительные способности, и его спросили: «Любишь музыку?» Он ответил: «Нет, не люблю». Тогда с удивлением спросили: «А зачем же тогда ты занимаешься?» На что он сказал: «Маманя хочет»!

Нужно зажечь обучающегося. Музыка – это не праздное времяпровождение. Она заставляет мыслить, думать. Занятия музыкой – это работа души. Слушаешь симфонию и смотришь, как развиваются события в этом произведении. Ее можно сравнить с трагедией: захватывает, волнует, вдохновляет. Лет 10 назад я был завсегдатаем Московской консерватории. Иногда так устанешь после рабочего дня, что единственное желание быстрее попасть домой. Но ноги сами несут в консерваторию. И такое чувство появляется, как будто второе дыхание открылось, прилив сил. Музыка может и окрылять, и поднимать человека на великие дела.

– Ваши увлечения…

– Увлечений у меня нет. Расскажу анекдот-быль о гениальном скрипаче Игоре Стравинском. Он эмигрировал и долгое время жил в Америке. Как-то он приехал в Московскую консерваторию. Его сразу окружили журналисты, и корреспондент «Комсомольской правды» спросила про хобби. На что И. Стравинский ответил отрицательно. Корреспондентка не хотела сразу отступать, и тогда он ответил, что есть одно увлечение – орнитология. Девушка обрадовалась и попросила назвать любимую птицу. Стравинский ответил, что это – двуглавый орел.

У меня хобби одно – трехлетняя внучка. Такой маленький комочек, который тебя любит. Ей я отдаю все свое свободное время.

Раньше любил работать с деревом, построил своими руками часть дачи.

По возможности читаю книги. Последняя книга, которая оставила впечатление – воспоминания учеников гениального пианиста Якова Флеера. Это книга появилась благодаря нашему блестящему педагогу Елене Долинской. Книга, которую приятно держать в руках.

Беседовала Светлана КНЫШ