Текст книги "Мосфильм. Вчера, сегодня и всегда"

Фильм занял верхнюю строчку рейтинга проката, собрав 48,64 млн зрителей, получил призы Всесоюзного кинофестиваля в Москве (1958) и международного в Эдинбурге – 57, и по выходу сразу стал классикой отечественной музыкальной комедии.

Долгие годы его как «дежурное блюдо» телевидение «подавало» к новогоднему столу. Такими же неотъемлемыми составляющими новогоднего праздника были и застольные шутки из фильма, в особенности слова Лектора, как нельзя кстати подходящие к моменту открывания бутылок: «Снизу звездочки кажутся маленькие-маленькие. Но стоит нам только взять телескоп и посмотреть вооруженным глазом – мы уже видим две звездочки, три звездочки, четыре звездочки… Лучше всего, конечно, пять звездочек!» Кстати, многие фразы, вошедшие в фильм и ставшие крылатыми, придумал сам актер Сергей Филиппов.

Но в канун 1975 года это правило было нарушено: на телеэкраны вышел новый фильм Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С легким паром!», который на долгие годы принял «новогоднюю эстафету» у «Карнавальной ночи» и после первого же показа вошел в число самых любимых народом фильмов.

После триумфального успеха «Карнавальной ночи» ЭЛЬДАР АЛЕКСАНДРОВИЧ РЯЗАНОВ (18.11.1927—30.11.2015) – кинорежиссер, сценарист, поэт, драматург, телеведущий, педагог, продюсер, народный артист СССР (1984), лауреат Государственной премии СССР (1977) и Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1979), стал одним из «трех китов» – Гайдай Рязанов Данелия, – на которых держалась советская комедия. Он также снял фильмы: «Девушка без адреса» (1958), новелла «Как создавался Робинзон» в альманахе «Совершенно серьезно» (1961), «Человек ниоткуда» (1961), «Гусарская баллада» (1962), «Дайте жалобную книгу» (1965). В 1966—83 годы в соавторстве с драматургом Эмилем Брагинским написал сценарии, по которым поставил свои лучшие фильмы: «Берегись автомобиля» (1966), «Зигзаг удачи» (1968), «Старики-разбойники» (1972), «Ирония судьбы, или С легким паром!» (1974), «Невероятные приключения итальянцев в России» (1974), «Служебный роман» (1977), «Гараж» (1980), «О бедном гусаре замолвите слово» (1980, ТВ-ф), «Вокзал для двоих» (1983). По своим сценариям или написанным в соавторстве с другими драматургами поставил фильмы: «Жестокий романс» (1984), «Забытая мелодия для флейты» (1987), «Дорогая Елена Сергеевна» (1988), «Небеса обетованные» (1991), «Предсказание» (1993), «Привет, дуралеи!» (1996), «Тихие омуты» (2000), «Старые клячи» (2000), «Ключ от спальни» (2002). «Андерсен. Жизнь без любви» (2006), «Карнавальная ночь 2, или Пятьдесят лет спустя» (2006) и др.

Эльдар (Рязанов) на съемках

Эльдар Александрович снялся в эпизодах почти во всех своих фильмах – традиция и своеобразный талисман Мастера. А еще написал замечательные книги о себе и мире нашего кино: «Грустное лицо комедии», «Эти несерьезные, несерьезные фильмы», «Неподведенные итоги» и др.

Летят журавли (1957)

Режиссер: Михаил Калатозов

Автор сценария: Виктор Розов

Оператор: Сергей Урусевский

Композитор: Моисей Вайнберг

В ролях:

Татьяна Самойлова – Вероника

Алексей Баталов – Борис

Василий Меркурьев – Федор Иванович Бороздин

Александр Шворин – Марк

Светлана Харитонова, Валентин Зубков, Антонина Богданова, Борис Коковкин, Валентина Ананьина, Валентина Владимирова,

Николай Сморчков и др.

МИХАИЛ КОНСТАНТИНОВИЧ КАЛАТОЗОВ (28.12.1903—27.03.1973) (наст. фамилия Калатозишвили) – кинорежиссер, оператор, сценарист, создатель таких фильмов, как: «Валерий Чкалов» (1941), «Непобедимые» (1942), «Заговор обреченных» (1950), «Верные друзья» (1954), «Первый эшелон» (1956), «Неотправленное письмо» (1960), «Красная палатка» (1970, совм. с Италией) и др., в истории отечественного и мирового кино остался прежде всего фильмом «Летят журавли».

Сценарий написал Виктор Розов по своей пьесе «Вечно живые». Получился не просто фильм о войне, а пронзительная поэтическая картина о любви и предательстве, верности и искуплении.

Некоторые кадры этого фильма, такие как смерть Бориса среди хоровода летящих берез, проход сквозь ликующую толпу Вероники, несущей в глазах застывшее вселенское горе, – стали хрестоматийными, вошли во все учебники по кино, принесли всемирную славу не только Калатозову, но и оператору СЕРГЕЮ ПАВЛОВИЧУ УРУСЕВСКОМУ (10.12.1902—12.11.1974), новаторская съемка которого получила термин в мировом кино «субъективная камера Урусевского».

Алексей Баталов и Татьяна Самойлова

Советскому руководству фильм категорически не понравился. Во-первых, полным отсутствием привычных составляющих плакатного героизма: здесь раненые кричат, проклинают судьбу и врачей, в истерике выплескивают ненависть к предавшим их женам… Во-вторых, Вероника – отнюдь не героическая личность, потому как «устроилась», выйдя замуж за нелюбимого… Но в том и была заслуга фильма, его новаторство, что создатели не использовали привычные клише, а достигали щемящего душу трагизма через постепенное раскрытие внутреннего мира героев.

Показанный в 1958 году на XI Международном кинофестивале в Каннах, фильм стал его сенсацией и завоевал высший приз – «Золотую пальмовую ветвь».

А ТАТЬЯНА ЕВГЕНЬЕВНА САМОЙЛОВА (04.05.1934—04.05.2014) – народная артистка РФ (1992), единственная из советских актрис получившая в Каннах приз за лучшую женскую роль, доказала, что не просто «папенькина дочь» (актера Евгения Самойлова), но самобытна и талантлива. Она могла стать профессиональной балериной (ее хвалила сама Майя Плисецкая), но решила продолжить семейную актерскую традицию. Алексей Баталов увидел Самойлову в одном из учебных спектаклей Щукинского училища и сразу понял, что именно она идеально подойдет на роль Вероники. «Не сомневайся – она настоящая Белка», – скажет тогда Баталов Калатозову и не ошибется. Татьяна решительно ушла с третьего курса училища, в котором категорически запрещали студентам сниматься, выбрав кино. И не прогадала – ее дебют в фильме «Летят журавли» стал европейской сенсацией.

Ее лицо с загадочными, чуть раскосыми темными глазами было растиражировано прессой, вмиг сделав ее звездой мирового уровня. Пабло Пикассо предсказал ей звездное будущее. Кроме премии «Апельсиновое дерево» как «самой скромной и очаровательной актрисе» на 11-м Каннском кинофестивале французы в 1959 году присудили ей Большую премию Французской академии кино за лучшее исполнение женской роли в нефранцузском фильме, а годом позже – премию Французской академии кинематографии «Хрустальная звезда».

Татьяна Самойлова

После окончания ГИТИСа Самойлову приняли в труппу театра им. Маяковского, затем она перешла в театр им. Вахтангова, где работала до 1960 года.

В 1959 году она вновь снялась у Калатозова в фильме «Неотправленное письмо», и хотя в нем был прекрасный актерский ансамбль – Иннокентий Смоктуновский, Василий Ливанов, Евгений Урбанский, – и актеры играли что называется «на разрыв аорты», успеха у зрителей и критики он не имел. Потом были главные роли в советско-французском фильме «Леон Гаррос ищет друга» (1959), в венгерском фильме о войне «Альба Регия» (1961). Ее все время приглашали в свои проекты известные кинорежиссеры, но в Голливуд Самойлову не пустили, хотя и позволили сняться у Де Сантиса в фильме «Они шли на Восток» (1964) и у ряда европейских режиссеров.

В кино все ждали от нее повторения успеха Вероники, что обернулось для актрисы трагедией. В 1968 году она снялась в фильме режиссера Александра Зархи «Анна Каренина» в паре с бывшим мужем Василием Лановым в роли Вронского. В кадре они играли любовь. В жизни чуда не произошло, и бывшие супруги вновь не соединили судьбы. Как не случилось и триумфального возвращения актрисы на звездный олимп, потому что и критика и зрители вынесли суровый вердикт, что Самойлова не совсем справилась с ролью.

Однако картина была отправлена в конкурс 21-го Каннского кинофестиваля, открывшегося 10 мая 1968 года, и неизвестно, какой бы прием она там встретила, но в связи с молодежными левацкими волнениями фестиваль был досрочно закрыт 19 мая, и фильм Зархи с Самойловой в главной роли, которым планировалось закрыть фестиваль, так и не успели показать.

Со временем Самойлову перестали звать в кино, у нее были большие проблемы со здоровьем, и для нее начался период жизни в полном забвении. Актриса, чье имя и лицо внесено во все учебники мирового кино, долгие годы жила в одиночестве в унизительной бедности.

У нас ее совсем забыли, а вот французы пригласили Татьяну Самойлову в 1990 году в качестве почетной гостьи 43-го Каннского кинофестиваля, где ей вручили специальную премию за творческий вклад в кино.

В нашей стране о ней вспомнили в 1994 году, пригласив в Театр Современной пьесы, а в 1998 она появилась на экране в небольшой роли в фильме Александра Атанесяна «24 часа», а потом еще в небольших ролях в нескольких сериалах. В 2000 году Рената Литвинова сняла ее в своем нашумевшем документальном фильме «Нет смерти для меня».

Татьяна Евгеньевна скончалась в день своего 80-летия в Боткинской больнице.

Французская газета Le Monde вышла с некрологом, в котором подчеркнула: «Неугасимая печаль одной из самых знаменитых героинь мирового кино, которой Самойлова подарила свое неповторимое обаяние, навсегда останется в памяти всех поклонников кино как символ воздействия войны на судьбы людей».

Имя Татьяны Самойловой внесено в список лучших мировых актрис XX века.

Отпечаток ее ладони навечно запечатлен на звездной набережной Круазет в Каннах. В Париже ее именем названа аллея роз.

Кроме Канн фильм «Летят журавли» отмечен призами кинофестивалей:

ВКФ-58, Локарно-58, Ванкувер-58, Мехико-58.

Баллада о солдате (1959)

Режиссер: Григорий Чухрай

Авторы сценария: Валентин Ежов, Григорий Чухрай

Операторы: Владимир Николаев, Эра Савельева

Композитор: Михаил Зив

В ролях:

Владимир Ивашов – Алеша Скворцов (первая роль в кино)

Жанна Прохоренко – Шура (первая роль в кино)

Антонина Максимова – мать Алеши

Евгений Урбанский – солдат-инвалид

Эльза Леждей – жена солдата

Николай Крючков, Валентина Телегина, Лев Борисов, Марина Кремнева, Александр Кузнецов, Евгений Евстигнеев, Владимир Кашпур, Евгений Тетерин, Геннадий Юхтин, Нина Меньшикова и др.

Фронтовик ГРИГОРИЙ НАУМОВИЧ ЧУХРАЙ (23.05.1921—29.10.2001) – кинорежиссер, сценарист, педагог, народный артист СССР (1981), лауреат Ленинской премии (1961), кавалер орденов и медалей, – в 1953 году окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская С. Юткевича – М. Ромма). Первый же самостоятельный фильм – «Сорок первый» (1956) по повести Бориса Лавренева принес ему всемирную известность. Он снимет также: «Чистое небо» (1961), «Жили-были старик со старухой» (1964), «Трясина» (1977), «Жизнь прекрасна» (1980) и др. фильмы, получит много кинематографических и правительственных наград, но фильм «Баллада о солдате» станет его лучшим фильмом и войдет в историю мирового кино.

Чухрай снял картину о вчерашних мальчишках в солдатской форме, которым так не хочется умирать, но лихость дворовых хулиганов не позволяет им спасовать в трудный момент и выказать трусость. Это фильм об искалеченных телах и душах и о любви, что дает силы жить.

Григорий Чухрай на съемках

Роль главного героя режиссер поначалу решил отдать Олегу Стриженову, снявшемуся в его звездном дебюте «Сорок первый». Но первая же проба показала, что даже грим не сможет из аристократичного, познавшего жизнь актера сделать желторотого солдатика-новобранца, типичного «русопятого» деревенского мальчишку.

И тогда на главные роли стали искать ровесников киногероев. Владимира Ивашова нашли на 2-м курсе ВГИКа, а Жанну Прохоренко – на 1 курсе Школы-студии МХАТа. И юные дебютанты стали знаковыми фигурами – «Ромео и Джульеттой военного времени».

ВЛАДИМИР СЕРГЕЕВИЧ ИВАШОВ (28. 08. 1939—22. 03. 1995) – актер, народный артист РСФСР (1980), учась во ВГИКе, встретил свою единственную любовь и судьбу – актрису Светлану Светличную. Их брак, несмотря на массу житейских проблем, просуществовал тридцать лет, у них родились два сына. Ивашов был одним из самых популярных советских актеров 60-х, секс-символом поколения. Снимался в фильмах: «Тучи над Борском» (1960), «Евдокия» (1961), «Семь нянек» (1962), «Хоккеисты» (1964). Зрители запоминали его во всех ролях, но особенно полюбился созданный им образ Печорина в экранизации «Героя нашего времени» («Максим Максимыч», «Тамань», 1965; «Бэла», 1966), и даже небольшую роль адъютанта Кудасова в «Новых приключения Неуловимых» (1968), где он проникновенно спел под гитару песню «Русское поле», мгновенно ставшую хитом, он сумел сделать заметной. В 70—80-е он снимался до обидного мало, а в начале 90-х, чтобы прокормить семью, был вынужден работать на стройке. Один из красивейших актеров нашего кино, талантливый человек, обладавший к тому же музыкальностью и хорошим голосом, надорвался не только физически, разгружая стройматериалы, но и морально, не выдержав отлучения от любимого дела. Он ушел как-то тихо и незаметно: прямо на стройке у него открылась язва, вызвавшая сильное желудочно-кишечное кровотечение. После неудачной операции Ивашов скончался в 1-й Градской больнице. Ему было всего 56. И он успел сыграть всего 49 разных по значимости ролей в кино…

Владимир Ивашов

ЖАННА ТРОФИМОВНА ПРОХОРЕНКО (11.05.1940—01.08.2011), – актриса театра и кино, народная артистка РСФСР (1988) – несмотря на звездный взлет, снималась не часто, в основном в ролях второго плана: «Непридуманная история» (1963), «Женитьба Бальзаминова» (1964), «Поезд милосердия» (1964), «Они шли на Восток» (1964), «Палата» (1964), «Иду на грозу» (1965), «Дядюшкин сон» (1967), «Один шанс из тысячи» (1968), «Смертный враг» (1972), «Сибирский дед» (1974), «Страх высоты» (1975), «Приезжая» (1977), «Золотая мина» (1977), «Они были актерами» «Две версии одного столкновения» (1984), «Вход в лабиринт» (1989), «Подземелье ведьм» (1990), «Дронго» (2002, тв-сериал) и др.

Жанна Прохоренко и Владимир Ивашов

Разных людей встречает по пути домой герой фильма Алеша Скворцов, получивший за подбитый танк трое суток отпуска. Порой у них, как у Инвалида, ярко и сочно сыгранного Евгением Урбанским, даже нет имени. Но у каждого – своя трагическая история, из которой складывается Правда Войны. В ней есть и смерть, и кровь, и слезы, и проклятия, и святая вера матерей и возлюбленных, и мгновенно вспыхивающее первое чувство…

Фильм получился правдивым и в то же время очень поэтичным. Несмотря на смерть главного героя, он наполнен светом и надеждой. Некоторые сцены из него стали знаковыми и вошли в учебники по операторскому искусству и режиссуре.

Несмотря на то, что фильм «Баллада о солдате» не стал лидером проката 1959 года, собрав 30,1 млн зрителей и заняв всего лишь 12 место по кассовым сборам, судьба уготовила ему одно из высших мест в рейтинге, гарантирующем бессмертие. Он был объявлен лучшим фильмом сезона 1960–1961 в США, Японии, Афинах. Получил «Золотой лавр» Давида Селзнера—62, премии «Давид Донателло» и «Сант-Винсент» (1960), призы: Канны-60, Сан-Франциско-60, ВКФ (Минск)-60, Лондон-60, Тегеран-60, Милан-60.

60-е годы

Девчата (1961)

Режиссер: Юлий Чулюкин

Автор сценария: Борис Бедный

Оператор: Тимофей Лебешев

Композитор: Александра Пахмутова

В ролях:

Надежда Румянцева – Тося Кислицина

Николай Рыбников – Илья Кавригин

Люсьена Овчинникова – Катя

Светлана Дружинина – Анфиса

Михаил Пуговкин – Комендант

Станислав Хитров – Филя

Инна Макарова – Надя

Нина Меньшикова – Вера

Виктор Байков – Сан Саныч

Роман Филиппов – Вася

Алексей Крыченков – Алеша

Николай Погодин, Анатолий Адоскин и др.

Картина снята по одноименной повести Бориса Бедного и стала своеобразным продолжением молодежно-воспитательной темы, начатой Юрием Чулюкиным в любимой зрителями комедии «Неподдающиеся» (1959), где главную роль тоже сыграла Румянцева.

ЮРИЙ СТЕПАНОВИЧ ЧУЛЮКИН (09.11.1929—07.03.1987) – актер, сценарист, режиссер, народный артист РСФСР (1979), лауреат Госпремии РСФСР (1984) и премии Ленинского комсомола (1979), выпускник режиссерского факультета ВГИКа. Красивый, обаятельный, артистичный и безусловно талантливый, он был человеком с непростой судьбой. Он снял также фильмы: «Королевская регата» (1966), «Король манежа» (1969), «И на Тихом океане…» (1973), «Родины солдат» (1975 – Серебряные медали им. А. Довженко в 1976 г. – Ю. Чулюкину и актеру В. Седову), «Поговорим, брат…» (1978 – Специальный приз ВКФ в Ашхабаде-79), «Не хочу быть взрослым» (1982 – Приз «Золотой павлин» МКФ детских фильмов в Калькутте-83; Приз МКФ детских фильмов в Томаре-84; Гос. премия РСФСР им. Н. К. Крупской), «Как стать счастливым» (1985) и др.

На съемках фильма «Девчата»

7 марта 1987 г. в 4 утра его тело нашли на полу первого этажа в отеле «Ровума» города Мапуту (Мозамбик), куда он приехал со своим фильмом «Поговорим, брат» на Неделю советского кино. Таинственную трагическую смерть списали на самоубийство, посчитав, что он сам бросился в лестничный проем с 10-го этажа, где был его номер. Но актриса Инна Макарова в передаче «Сегодня вечером» в марте 2014 года озвучила упорно ходивший слух, что это было убийство: «… он заступился за советскую актрису Ирину Шевчук, участницу недели советского кино, которая стала объектом приставаний африканцев. Думаю, из политических соображений расследования не было».

Многие актрисы мечтали о роли Тоси Кислицыной – в том числе и жена Чулюкина, актриса Наталья Кустинская, но он утвердил Румянцеву. Ее искренняя и порывистая, смешная и трогательная молодая повариха Тоська стала важной составляющей успеха киноленты.

НАДЕЖДА ВАСИЛЬЕВНА РУМЯНЦЕВА (09.09.1930—08.04.2008) – народная артистка РСФСР (1991) – с детства мечтала о театре. Из-за маленького роста (151 см) ей посоветовали поступать в студию при Центральном Детском театре, в котором она затем проработала три года. В 1950 году стала студенткой ВГИКа – «звездного курса» Бориса Бибикова и Ольги Пыжовой. Ее первая роль в кино – Маруся Родникова в фильме Николая Лебедева «Навстречу жизни» (1952), получившем Сталинскую премию, была замечена. Она много играла подростков: «Алеша Птицын вырабатывает характер» (1953), «Мексиканец» (1955), «Сын» (1955), «Морской охотник» (1955), «Море зовет» (1956), «Очередной рейс» (1958) и др.

И только фильм «Неподдающиеся» (1959) раскрыл комедийный талант актрисы, за который ее потом назовут «Чаплиным в юбке». В 60-е она много снималась, в основном в комедиях: «Вольный ветер» (1961), «Королева бензоколонки» (1962), «Павлуха» (1962), «Женитьба Бальзаминова» (1964), «Легкая жизнь» (1964), «Черт с портфелем» (1966), «Крепкий орешек» (1967) и др.

Надежда Румянцева и Николай Рыбников

Но потом с мужем Вилли Хштояном – работником Внешторга, торгпредом, уехала за границу, где провела около пятнадцати лет. В последние годы снималась мало, в основном в ролях второго плана и эпизодах: «Несовершеннолетние» (1976), «Проданный смех» (1981), «Тайна, известная всем» (1981), «Женатый холостяк» (1983), «Стервятники на дорогах» (1990) и др. Работала на телевидении, была настоящим асом дубляжа, озвучивала мультфильмы. Супруг актрисы в одном из интервью рассказал: «О диагнозе «опухоль мозга» Надя узнала за полтора года до смерти. Выслушала его спокойно, продолжала жить, занималась цветами».

НИКОЛАЙ НИКОЛАЕВИЧ РЫБНИКОВ (13.12.1930—22. 10.1990) – народный артист РСФСР (1981) – вырос в Сталинграде, где закончил железнодорожную школу, играл в школьном драмкружке. Год проучился в мединституте и в 1948 году поехал в Москву поступать во ВГИК. Учился в мастерской Сергея Герасимова и Тамары Макаровой, которые считали его одним из самых талантливых студентов. О его роли Петра I в дипломном спектакле говорили восторженно и студенты и мэтры. Его дебют в кино состоялся в фильме «Команда с нашей улицы» (1955). Но подлинную известность принесли фильмы «Тревожная молодость» (1955) и «Чужая родня» (1956), а сыграв роль Саши Савченко в фильме «Весна на Заречной улице» (1956), он стал звездой. В 50—60-е активно снимался: «Запасной игрок» (1954), «Девушка без адреса» (1957), «Рядом с нами» (1957), «Ведьма» (1958), «Кочубей» (1958), «Нормандия – Неман» (1960), «Две жизни» (1961), «Им покоряется небо» (1963), «Хоккеисты» (1964), «Война и мир» (1965—67), «Длинный день Кольки Павлюкова» (1968), «Старый знакомый» (1969) и др. Во ВГИКе он познакомился с красавицей Аллой Ларионовой. Вначале она была в него влюблена, но его сердце было занято другой. Алла «перегорела», а на последнем курсе Рыбников влюбился в нее без памяти, но безответно. Когда он снимался в фильме «Высота» (1957), узнал, что беременную Аллу бросил ее возлюбленный, – сорвался со съемок, улетел к Ларионовой и отвел ее в ЗАГС. Не устоявшие перед его обаянием сотрудницы нарушили все инструкции и сразу же их расписали. И у них оказалась крепкая семья на всю жизнь. Часто Рыбников отказывался от больших ролей, предпочитая легкие концертные деньги, и приглашать его стали реже и реже. В 1972 году режиссер Э. Бочаров специально для звездной пары снял фильм «Седьмое небо», принятый зрителем сдержанно. Потом последовали небольшие роли и эпизоды. Из тех фильмов, в которых он запомнился зрителям, это: «Семья Ивановых» (1975), «Развлечение для старичков» (1976), «Вторая попытка Виктора Крохина» (1977), «Уходя – уходи» (1977), «Вторая весна» (1979), Режиссеру пришлось долго уговаривать Рыбникова на роль Ильи Кавригина, потому что поначалу актер посчитал ее очередной эксплуатацией созданного ранее образа «парня – рабочей косточки». Но Чулюкин незаметно подводил его к тому, чтобы сыграть… шарж на самого себя: знаменитого, несколько уставшего от славы и всеобщего восхищения, ставшего вроде как живым памятником своим победам. И актер с удовольствием включился в предложенную игру, хотя поначалу отношения с Румянцевой у них были более чем натянутые.

Как это часто бывает в кино, лето снимали в Пермской области, а зиму – в летней Ялте и Москве. На «Мосфильме» высадили 300 деревьев и построили поселок с вывеской «Леспромхоз», вместо снега землю покрывали солью. Артистам, изнемогающим от июньской жары в ушанках и телогрейках, непросто было сыграть, что им холодно. Вместо морозного пара, врывающегося в помещение, пускали вонючий белый газ, слезящий глаза и вызывающий у актеров кашель.

Инна Макарова, Люсьена Овчинникова, Светлана Дружинина и Нина Меньшикова

Под веселую песенку Александры Пахмутовой «Хорошие девчата», сразу по выходу фильма ставшую хитом, как и лирический «Старый клен», работали и учились, ссорились и мирились такие разные жители одной комнаты общежития, как бывшая детдомовка озорная Тоська, неунывающая Катя, степенная Надя, грустная «Мам-Вера» и «попрыгунья-стрекоза» – красавица Анфиска. Каждая из них запомнилась и полюбилась зрителям. И картина получилась веселая, добрая и нестареющая.

Фильм проигнорировало высокое киношное руководство, критики почти ничего о нем не написали, однако три МКФ отметили «Девчат» своими призами: Почетный диплом МКФ в Эдинбурге-61; Диплом II Международной киновстречи фильмов для детей и юношества в Канне-62; Приз за лучшее исполнение женской роли (Н. Румянцевой) на МКФ в Мар-дель-Плата-62 (Аргентина).

И хотя по выходу она заняла всего 5-е место в прокате, собрав 34,8 млн зрителей (о таких цифрах сегодня кинематографисты могут лишь мечтать!), ее до сих пор часто показывают по телевидению, заставляя людей разных поколений радоваться новым встречам с полюбившимися героями фильма.

Мой младший брат (1962)

Режиссер: Александр Зархи

Авторы сценария: Василий Аксенов, Михаил Анчаров,

Александр Зархи

Оператор: Анатолий Петрицкий

Композитор: Микаэл Таривердиев

В ролях:

Александр Збруев – Димка Денисов

Олег Даль – Алик Крамер

Андрей Миронов – Юрка Попов

Людмила Марченко – Галя Бодрова

Олег Ефремов – Виктор Денисов

Иван Савкин – капитан траулера Игорь Бауман

Арво Круусемент – бригадир грузчиков Матти

Сергей Курилов – Иннокентий Петров

Виллу Томингас – Густав

Михаил Названов – профессор Андрей Иванович

Валентин Кулик – актер Долгов и др.

Первый роман Василия Аксенова «Звездный билет» вышел в журнале «Юность» (№ 6 и 7 за 1961 год) и взорвал общественное мнение, разметав сторонников и противников на противоположные оценочные полюса, и стоил кресла главного редактора Валентину Катаеву.

А в это время, словно не замечая шумихи вокруг, на «Мосфильме» уже вовсю шли съемки фильма по роману Аксенова под первоначальным названием «Под открытым небом», который Александр Зархи продавил своим авторитетом.

АЛЕКСАНДР ГРИГОРЬЕВИЧ ЗАРХИ (05 (18).02.1908—27.01.1997) – режиссер, сценарист, народный артист СССР (1969), лауреат двух Сталинских премий (1941, 1946), кавалер орденов и пр. – пришел на «Мосфильм» в 1955 году уже состоявшимся мастером, за плечами которого были известные фильмы, отмеченные властью и полюбившиеся зрителю (такие как «Горячие денечки», 1935; «Депутат Балтики», 1936; «Член правительства», 1939, и др., снятые на «Ленфильме» совместно с Иосифом Хейфицем).

На «Мосфильме» он снял на «производственную тематику»: культовую «Высоту» (1957) и «Люди на мосту» (1959) – вполне добротную картину, но скучную до зубовного скрежета от «правильности», как вдруг его шарахнуло в сторону от проторенных путей, заинтересовавшись историей молодых людях, ищущих свое место в жизни, отрицающих устаканившийся набор ценностей старшего поколения.

Сюжет фильма прост: компания друзей – Димка, Алик и Юрка – вчерашних школьников, немного стиляг, в чем-то нигилистов, срывается за романтикой и для воспитания характеров в рыболовецкий колхоз в Прибалтике. С ними едет красавица Галка, которой меньше всего хочется проверять себя на прочность, и когда ее поманят красивой конфеткой – обещанием помочь стать актрисой, она пойдет. Потому что из породы ведомых. Только мучительно пережив личную драму, она поймет, где ее место и настоящая любовь.

Зархи стал «крестным отцом» Александра Збруева и Олега Даля, открыв их для кино. Андрей Миронов уже успел сняться в небольшой роли в фильме «А если это любовь?», а на счету Людмилы Марченко было уже семь фильмов с главными ролями и покровительство всесильного Пырьева, который заставил режиссера взять ее, несмотря на нежелание последнего.

Олег Даль, Андрей Миронов и Александр Збруев

Съемки картины проходили непросто. На площадке и за ее пределами создалась напряженно-нервная обстановка, потому что за работой группы пристально наблюдали. Во-первых, приехавшая жена Александра Збруева актриса Валентина Малявина ревниво следила, чтобы молодой супруг не увлекся красивой партнершей. Во-вторых, как снег на голову свалился Иван Пырьев. Формально, как глава студии, он имел право контролировать производство любого фильма, но все прекрасно понимали, что он контролировал в основном свою протеже.

Картина, несмотря на то, что не сделала рекордных сборов и не была отмечена престижными наградами, стала заметным явлением отечественного кино, подарив Збруеву, Далю и Миронову поистине «звездные билеты» в кино.

АЛЕКСАНДР ВИКТОРОВИЧ ЗБРУЕВ (род. 31.03.1938) – артист театра и кино, народный артист РСФСР (1989). В 1961 году после окончания Щукинского училища был принят в труппу Ленкома, ведущим актером которого является и по сей день, и до сих пор один из самых востребованных актеров кино, снявшийся более чем в шести десятках фильмов. Среди них: «Два билета на дневной сеанс» (1966), «Где 042?» (1969), «Опекун» (1970), «Круг» (1972), «Большая перемена» (1973), «Романс о влюбленных» (1974), «Выстрел в спину» (1979), «Кольцо из Амстердама» (1981), «Дом, который построил Свифт» (1982), «Успех» (1984), «Батальоны просят огня» (1985), «Одинокая женщина желает познакомиться» (1986), «Храни меня, мой талисман» (1986), «Убить дракона» (1988), «Черная роза – эмблема печали, красная роза – эмблема любви» (1989), «Ты у меня одна» (1993), «Маэстро вор» (1994), «Шизофрения» (1997), «Шут Балакирев» (2002), «Кино про Алексеева» (2014), «Содержанки» (2019) и др.

Александр Збруев считал, что «Олег Даль – самое удачное, что есть в картине». А это от собрата по искусству дорогого стоит.

ОЛЕГ ИВАНОВИЧ ДАЛЬ (25.05.1941—03.03.1981), не отмеченный официальными наградами, но горячо любимый и ценимый творческой интеллигенцией, сыграет в кино не так много удачных ролей, в которых сможет раскрыть свой огромный драматический и комический талант. Среди них фильмы: «Женя, Женечка и «катюша» (1967), «Хроника пикирующего бомбардировщика» (1967), «Старая, старая сказка» (1968), «Король Лир» (1970), «Тень» (1971), «Земля Санникова» (1973), «Вариант «Омега» (1975), «Золотая мина» (1978), «Расписание на послезавтра» (1978), «Отпуск в сентябре» (1979), «Приключения принца Флоризеля» (1979), «Незваный друг» (1981) и др. На съемках фильма «Плохой хороший человек» (1973) он встретится в работе и подружится с Владимиром Высоцким, которого считал «братом по духу», хотя в жизни они общались не часто. Он провидчески напишет в дневнике: «Сначала уйдет Высоцкий, потом – я». Так и получилось. В номере гостиницы в Киеве с символичным названием «Кино», куда он приехал на съемки, он сам активировал «торпеду» (по просьбе Высоцкого эту ампулу привезла Марина Влади, он «зашился» и какое-то время не пил), выпил почти бутылку водки и тихо ушел… А перед этим на вопрос, куда он идет, ответил: «Иду умирать».

Кто мог предсказать, что в биографии Людмилы Марченко это будет последняя значительная работа? Так получилось, что она единственная из четверки героев картины по своему «звездному билету» села не на тот поезд… Потому как больше главных ролей в кино не играла – такая вот месть отвергнутого Пырьева.

ЛЮДМИЛА ВАСИЛЬЕВНА МАРЧЕНКО (20.06.1940—23.01.1997) в 1963 году окончила ВГИК (мастерская Михаила Ромма). Трагическая судьба в жизни и творчестве с ранним взлетом и затем падениями. Снималась также в фильмах: «Добровольцы» (1958), «Белые ночи» (1959), «Отчий дом» (1959), «Леон Гаррос ищет друга» (1960), «Без страха и упрека» (1962), «Стряпуха» (1965), «Цыган» (1967) и др.

Людмила Марченко

«Мой младший брат» стал глотком свежего воздуха для поколения «шестидесятников», но в каких муках рождался?! Картину останавливали, режиссера заставляли переснимать эпизоды, часть материала выбросить и пр. Большую кассу фильм не собрал – 23 млн зрителей при тираже 1252 копии, но он остался в истории нашего кино и благодарной памяти зрителей.

Александр Збруев и Людмила Марченко

АЛЕКСАНДР ЗАРХИ снимет потом еще разные по степени значимости фильмы: «Анна Каренина» (1967), «Города и годы» (1973), «Повесть о неизвестном актере» (1976), «Двадцать шесть дней из жизни Достоевского» (1980), «Чичерин» (1986) и др., но этот фильм наряду с «Июльским дождем» (1966) Марлена Хуциева станет манифестом «шестидесятников».