Текст книги "Как создать счастливое пространство? Книга 1. Цвет и свет"

– Алла, я считаю, что посуда меняет вкус еды. Ты со мной согласна?

– Однозначно. Мне интересно выбирать чашку для кофе или чая. Иногда случается так, что нет такой чашки при всём моём коллекционном богатстве выбора. В этот момент я сразу перестаю хотеть пить и откладываю до следующего раза. Потом, при первой же возможности, покупаю что-то новенькое.

– Это уже наша дизайнерская профессиональная деформация?

– Да, но это хорошая деформация – пить чай из красивого фарфора.

Как же начинать свою коллекцию посуды для декора стола, если человек в самом начале пути к красивым сервировкам?

Пресловутой лакмусовой бумажкой, которая поможет сохранить время и деньги, является универсальность. Как бы ни нравились сервизы с активным принтом, рекомендую для начала предпочесть белый с лёгким рисунком, не привязывающим ни к определённому стилю, ни к цвету. Столовое стекло тоже лучше выбрать прозрачное, без вычурной формы и цветных претензий.

Дополнительный декор, даже свечи и тканевые салфетки, желательно покупать только после чёткого осознания, что это действительно актуально для определённой концепции. Иначе в активе может оказаться сундук «сокровищ», неподходящих ни к какой идее. Если не хватает декора, его прекрасно заменят фрукты и овощи. Они яркие, совершенны в своей естественной красоте, всегда под рукой и потом могут быть пущены «в оборот», так что затраты на них сразу же окупятся.

Декор стола – это приятный творческий процесс, который сделает любые наши дни яркими и красивыми, если выбирать то, что больше всего подходит для данного случая, следовать традициям, узнавать рекомендации и полагаться, в конечном итоге, на свой собственный вкус.

За красиво убранным столом, в любимой посуде и еда становится гораздо вкуснее, благостное ощущение сытости приходит быстрее благодаря ощущениям счастья и радости от окружающей красоты.

Глава 19
Самые счастливые современные стили в интерьере

«Объективные законы формы и цвета помогают укрепить способности человека и расширить его творческий дар».

Йоханнес Иттен

Начиная проект дома, каждый дизайнер определяется с будущим стилем интерьера. С удовольствием рассказываю о самых актуальных из современных стилей и делаю акцент на их отличительных чертах и цветах.

Стиль «Хюгге» – родом из одноимённого термина и связан со скандинавской философией.

Её придумали датчане для раскрытия темы обволакивающего уюта и комфорта, мягкого и объёмного благополучия. Слово «хюгге» (Hygge) вошло в обиход в середине позапрошлого столетия, и перевести его на русский язык в одно слово нельзя. Некоторые лингвисты считают, что «хюгге» означает «обнимать», другие считают его существительным – «настроение». Интересно, что в 2016 году Издательство Оксфордского словаря решило сделать «хюгге» номинантом на звание «слово года», ведь за ним – не какое-то определённое явление, а мир эмоций и чувств. Главные постулаты философии «хюгге» – простота и сдержанность.

Этот стиль удобен, если стоит задача наполнить декором уже готовый интерьерный проект. Деталями и аксессуарами здесь служат большие объёмные подушки, вязаные пледы, мягкие ковры и разнообразные свечи.

Стиль предполагает использование множества тканей, главные требования к ним – натуральность, сдержанная расцветка и приятная на ощупь фактура, ими можно даже драпировать стены. Чаще используются натуральные ткани – шерсть или лён. Для деталей интерьера важна тактильность, поэтому используются предметы из дерева разных текстур, преобладает светлая древесина: тополь, ясень, клён, берёза, груша. Кирпич, керамика, природный камень и предметы из переработанных материалов также часто используются для придания интерьеру «живого тепла». Например, цвет огня и шероховатая текстура кирпичной кладки может вызвать ощущение защищённости, что идеально подходит к стилевой концепции.

Светильников для подсветок используется множество: боковые, акцентные, с приглушённым сиянием. У торшеров и ламп приветствуются винтажные абажуры, рассеивающие мягкий романтический свет. Проёмы окон часто обрамляют новогодние гирлянды. «Больше огней – больше “хюгге”», – заявляют датчане. Особенная миссия отводится освещению декоративными свечами. В датском языке даже есть устойчивое выражение, которое переводится как «живые огни» и подчёркивает их традицию зажигать каждый вечер гирлянды и бело-жёлтые свечи.

Этот экостиль в спокойных тонах серой, коричневой и зелёной гаммы противопоставляется гламуру и роскоши, и в особенности новоделу. Там уместны винтажные предметы мебели с изменением цвета и в современной обивке. Центром дома в стиле «Хюгге» традиционно будет камин с открытым огнём. Идеально подходит этот стиль тем, для кого счастливое пространство ассоциируется с уютными объятиями и живым огнём.

Стиль «Контемпрери» не имеет под собой определённого исторического отсыла и является «продуктом» нашего динамичного двадцать первого века. Этот стиль стал результатом классического уюта и сочетания современных технологических открытий. Он оптимально сочетает в себе элегантную классику и сдержанный минимализм. Основные правила – функциональность, практичность и простота. Предметы интерьера гармонично сочетаются между собой, причём каждый из них выполняет какую-то определённую функцию, а не просто «работает» декором.

Чаще всего здесь используется современная мебель массового производства, хотя допускается индивидуальная сборка уже готового мебельного конструктора по-своему. Как правило, предметы мебели не особенно долговечны, но практичны, имеют чёткие формы и несколько вариантов по цвету. Этот стиль можно сразу определить по ощущению, что хозяин дома всё там сделал самостоятельно. Как будто мебель и предметы интерьера куплены в ближайших магазинах. Они в тех же спокойных тонах, как и в «Хюгге», но уже в более насыщенных оттенках: горький шоколад, тёмно-зелёный или лайм. Ещё в «Контемпрери» принято добавлять цветовые акценты в виде ярких постеров и артефактов. Здесь современные материалы могут сочетаться с элитным деревом, мрамором и камнем красивых текстур. Для декора интерьера принято использовать экзотику в виде ротанга, шкур животных и морской гальки.

«Контемпрери», благодаря своему нейтральному оформлению, хорошо подходит для временных квартир, жилья в течение бизнес-поездок или апартаментов, оформленных для аренды. Стиль довольно нейтральный, как правило, с крупными светильниками прямоугольной или другой геометрической формы в виде настенных бра, потолочных подвесов и технического света. «Контемпрери» отличает чёткость линий, лаконичность планировки, простота оформления, гладкость поверхностей и доступность в приобретении всех элементов для наполнения дома. Получается идеальная «счастливая квартирка» для короткого пребывания. Здесь быстро и легко распаковать чемоданы, разложить вещи по местам и также просто потом их собрать и получить удовольствие от каждого процесса.

О своих любимых стилях в дизайне интерьера я попросила рассказать Еву Зеленскую, автора собственного стиля «Top-sexy-color».

– Ева, как родилась идея придумать авторский стиль?

– Для каждого профессионала важно иметь «своё лицо», и я решила, что если и создавать дизайн-проекты, то нужно делать их узнаваемыми.

Большинство дизайнеров сейчас печатают интерьеры друг на друга похожие, многие из которых блёклые и выполнены как будто «под копирку».

Я называю эти интерьеры «серо-бежевая грусть».

Моя же задача – внести активную колористику в пространство дома.

Свои первые проекты я делала бешеными по цвету. Два стиля, на которые я опиралась – неомавританский и стимпанк.

– Потом стиль твоей работы изменился. Как это произошло?

– Проектов становилось всё больше, я смело импровизировала и поняла, что мне уже темно и пора придумать что-то новое. Свой стиль я начала создавать с названия, оно появилось моментально.

Первое слово названия («топ») отражает мою тщательность и идеальное качество всего того, что я делаю, например, красивая презентация проектов с ручными художественными эскизами и детализированными чертежами.

– «У меня непритязательный вкус. Мне вполне достаточно самого лучшего», как писал Оскар Уайльд.

– И Уинстон Черчилль потом сказал: “Мне не надо много – достаточно самого лучшего». Особую любовь к цвету отражает в названии стиля слово «color», ведь я профессиональный художник и колорист. У меня должны быть все проекты активных цветов и абсолютно претят спокойные и монохромные пространства. Есть люди, которые в них утопают и расслабляются, а мне там грустно и скучно.

– Ева, попробую угадать значение слова «sexy» в названии стиля. Оно символизирует активное творчество?

– Да! И ещё обязательное присутствие смелых креативных идей. Все мои интерьеры вдохновляют их хозяев на творческие импровизации в самых разных сферах жизни. Сейчас мой собственный бренд «Top-sexy-color» – это интерьерные решения, потом будет ещё другая дизайнерская продукция.

– Каковы правила твоего стиля?

– Прежде всего – отсутствие простых спектральных цветов.

Я использую только сложные оттенки. Приведу в качестве примера интерьер из передачи «Дачный ответ» с моим участием. Там я работала над дизайном мансарды и брала один основной цвет по принципу «color blok». То есть все стены помещения вместе с потолком покрыла оттенком марсала. Есть правило: если используется в дизайне интерьера всего один цвет, вне зависимости от его яркости, то необходимо добавлять фактуры и формы.

Для той мансарды я купила деревянные ручки и создала из них настенную композицию. На поверхности этих ручек тот же цвет, что и на стене, заиграл новыми оттенками.

– Значит, первое правило – сложные цвета, второе – множество фактур.

– Третье – активные, близкие к контрастным, сочетания этих цветов.

– Помню в том проекте активную роспись ножек у кресла с перуанским орнаментом.

– Совершенно верно! Четвёртое правило моего стиля – обязательное присутствие этники. Пятое – наличие в интерьере арт-объектов. В проекте «Дачный ответ» по моему дизайну партнёры создали несколько уникальных светильников.

– Раз мы подошли к теме освещения, Ева, есть ли в твоём авторском стиле специальные требования по свету?

– Есть. Обязательно несколько сценариев освещения, и начинать следует с естественного уличного. Необходимо использовать любую возможность прорезать новые оконные проёмы и расширить имеющиеся, на этом я настаиваю каждый раз. Там мансардные окна в наклонном потолке мы сузили и увеличили их длину. Первоначально были прямоугольные окна только на востоке, поэтому помещение почти всё время находилось в темноте. Хозяевам было некомфортно, и они мансардным этажом почти не пользовались. Мы добавили длинных оконных проёмов на западе и юге.

Так инсоляция продолжалась весь световой день с разных сторон. Стало возможным наблюдать особенно красивый эффект при прохождении солнечных лучей через южное узкое и длинное окно. Получался эффект светового столба. Солнце перемещалось и «столб» как будто бы вращался и подсвечивал разные элементы в интерьере.

– Если я правильно помню, там ещё были сделаны три торшера тоже в виде трёх столбов?

– Да, эдакие три тубуса. Поскольку проект называется «Внутри Мачу-Пикчу», то необходимо было придать интерьеру таинственности. Из-за скошенной крыши я придумала эти три арт-объекта разной высоты и решила, что по ним будет проходить «экватор счастья». Функциональное назначение этих светильников – отгородить зону мансарды от лестницы. Снаружи светильники окрашены чёрным, внутри – белым. Тубусы изготовлены из листового металла с прорезями в виде ромбовидных символов рисунков Майя, и через эти отверстия исходят световые потоки. Мне захотелось самой принять участие в изготовлении прорезей. С одной стороны, было интересно поработать «болгаркой», с другой – проследить правильность выполнения отверстий строго по моим эскизам.

– Получается шестое правило твоего стиля – авторские предметы интерьера.

– Верно, я считаю, что очень важно, чтобы дизайнер сам принимал участие в создании уникальных арт-объектов для своих проектов. Седьмым правилом будет обязательное наличие нескольких групп светильников в проекте. На мансарде «Дачного ответа» я насчитала девять таких групп.

Я обратилась к знакомому математику, и он подсчитал, что вариантов световых сценариев при девяти группах может быть более пятисот. При каждом световом сценарии интерьер будет восприниматься по-своему.

– Ева, всего получилось шесть правил твоего авторского стиля.

– Есть ещё и седьмое – недостатки архитектуры превращать в достоинства с помощью декора. Это правило наглядно демонстрирует светильник-змея.

Под потолком мансарды проходила труба отопления, и убрать её было невозможно. Вариант «переваривать трубу» был невозможен.

У меня родилась идея сделать из трубы подсвеченный акведук с помощью декора. Мы купили сливные трубы, которые используются для направления воды от дождя. Покрасили в цвет стен, сделали отверстия и установили внутри светодиодную ленту. То есть, вверху трубы мы оставили пространство для вентиляции, а снизу это выглядит как летящий потолочный светильник.

Ещё два современных стиля: «стимпанк» и «неомавританский».

«Стимпанк» – стиль ретро-футуристический, и основан на фантазиях людей, которые жили в прошлом, и их представлениях о том, как они будут жить в будущем. Стиль чрезвычайно декоративный.

Название произошло от английских слов «steam» – «пар» и «punk» – «чепуха», также называемый «паропанком» – необычное и легко узнаваемое направление дизайна, основанное на эстетике старинных механизмов. «Стимпанк» в интерьере близок стилю «ретро», но он не копирует обстановку прошлых лет. Зародился стиль во время зарождения паровых двигателей около 150 лет назад. Тогда люди думали, что будущее – за паровыми двигателями и активной индустриализацией. Они стали фантазировать об огромных механизмах и дирижаблях.

В дизайне интерьера воплощаются представления о будущем, которые могли быть с техникой без двигателя внутреннего сгорания и современной электроники. В паропанке ценятся натуральные материалы, вещи ручной работы и брутальные приборы, демонстрирующие шедевры инженерной мысли. По цвету стиль разнообразный и насыщенный и построен вокруг крупных декоративных предметов – лопастей самолётов, гигантских компасов, астролябий и других механизмов. Он нацелен больше впечатлить человека, чем погрузить его в расслабляющую обстановку.

Во времена паропанка пластик ещё не был изобретён, поэтому в интерьере используются только натуральные материалы: дерево, кирпич и керамическая плитка (часто с эффектом состаривания). Металла здесь много самых разных цветов: латуни, бронзы, меди или даже ржавого железа. Декором служат массивные деревянные комоды и сундуки. Главные цвета – тёплый коричневый и чёрный, акцентные оттенки: глубокий зелёный, вишнёвый красный, голубой. Все они свойственны английскому стилю тех лет. Замечательно вписываются в «стимпанк» лампы накаливания с тёплым светом и плазменные шары, стилизованные светильники под старину или даже современные стилизации под керосиновые лампы.

Стиль прекрасно подойдёт для комнаты подростка, а для всего дома целиком – не приемлем.

В этом стиле я оформила комнату для старшеклассника в большом загородном доме. У него загорелись глаза ещё во время обсуждения. Главными цветами в комнате мы сделали молочный шоколад, индиго и светло-песочный, добавили множество брутального декора и металла в виде клёпок на изголовье кровати. Оно было высотой почти до потолочного карниза. В верхнюю часть изголовья решили вмонтировать уличные часы из грубого металла.

Торшер выбрали в виде стилизованного прожектора, а центральная люстра имитировала вентилятор. Идеально вписался туда старинный английский кожаный диван, как отсыл к Викторианской эпохе, когда «ретро-футуризм» только зарождался. Диван осовременили подушками с принтами фотографий Лондона. Письменный стол с кованым основанием и популярным сейчас антуражным слэбом в качестве столешницы, тоже связал футуризм с сегодняшним временем. Для отделки стен были выбраны обои двух видов: в виде математических формул и уравнений – вокруг рабочего места, и вторые (отражающие тему воздухоплавания с дирижаблями и гигантскими воздушными шарами) – для зоны отдыха с мягкой мебелью. Молодой человек был доволен и с удовольствием приглашал к себе друзей.

Стиль «неомавританский». Поскольку сейчас присутствуют у нас в домах различные элементы двадцать первого века (радиаторы отопления, электрические розетки, различные музыкальные системы и бытовая техника), то говорить о чисто Мавританском стиле было бы некорректно. «Мавританским интерьером» называют современный дизайнерский стиль, основанный на декоративных традициях мусульман, живших в Средние века в Испании, Португалии и Северной Африке. Название стиля происходят от слова «мавры». Согласно словарю Ожегова «МАВРЫ – древнее название коренного населения африканского государства Мавритании, а также средневековое название мусульманского населения Пиренейского полуострова и западной части Северной Африки». Это народы, которые объединились с арабами и завоевали Испанию. Четыре столетия эта европейская страна была под мусульманским влиянием, и за такой долгий период произошло глобальное смешение культур. В те времена арабы завоевали полмира, пройдя из Индии через Среднюю Азию к Гибралтару. Фактически этот пролив, шириной от 14 до 45 километров, соединил две культуры, и они срослись. Арабская культура принципиально отличается от Европейской запрещением любых изображений человека или животных. Мавританские интерьеры той поры были украшены только разнообразными орнаментами или арабской вязью.

В то же время Мавританский стиль сильно отличается от арабского. В арабском стиле возможны контрастные сочетания, как и в странах с ярким солнцем: белый и тёмно-синий, белый и изумрудный, голубой и чёрный. Традиционно там используются яркие оттенки цветов драгоценных камней – топазов, рубинов, изумрудов. Все эти цвета, совмещённые с графичным геометрическим рисунком, смотрятся чрезвычайно выигрышно.

В Мавританском стиле принято использовать много текстиля, разнообразных подушек и обивок для мебели. Часто даже стены драпируются тканями, чтобы создать ощущение шатра, а из вуалей изготавливают пологи у кроватей. Для украшения мебели применяется резьба и инкрустация. Этот стиль подходит и для жилых интерьеров, и для отелей. Интерьеры витиеватые, замысловатые и совсем не бюджетные. В них взгляд постоянно цепляется за декор, от этого человек быстро переключает внимание и легче отдыхает. Неомавританский стиль в дизайне интерьера идеально подходит для оформления загородного дома, дачи, коттеджа, большой квартиры от ста квадратных метров площади. Ему нужен простор в виде больших площадей, габаритных окон и высоких потолков, чтобы выглядеть аутентично.

Наилучшим образом он может быть реализован в доме, где есть арочные своды или их имитация, традиционная мавританская расстекловка, декоративные колонны для террас и балконов. Колоритность в неомавританском интерьере возникает за счёт арабского декора и герметичных орнаментов на текстиле, но при этом основа организации пространства базируется на классических правилах европейской архитектуры. Прекрасно подойдёт этот стиль для любителей излишеств в декоре и деталях, как символов «моментов счастья».

Интерьерных стилей – множество, и каждый отличается собственными уникальными чертами. Именно от выбора стиля зависит выбор освещения и разных цветов: стен, пола, отделочных материалов, предметов мебели и аксессуаров.

Заключение
Влияние цвета и света на ощущения

Цвет и свет оказывают психологическое воздействие на человека, поэтому к выбору цветовой гаммы и освещения следует отнестись с повышенным вниманием, особенно к насыщенным оттенкам и светильникам с ослепляющей яркостью. Конечно, восприятие оттенков и уровня освещённости индивидуально, однако есть похожие ощущения для всех. Если рассматривать не свой дом, а временное жильё, то на колористику помещений будет влиять срок аренды: квартиры, где люди останавливаются на короткое время, могут быть максимально яркими и даже эпатажными по цветам, но для долгого периода проживания предпочтительны нейтральные оттенки.

Причина такого различия в том, что останавливаясь в квартире на пару дней или в отеле – человек приобретает новый опыт. Для долгого срока аренды необходим вариант спокойных цветов, который предполагает последующее декорирование комнат личными вещами жильцов: подушками, вазами, картинами и другими аксессуарами, делающими дом своим.

Цвет – не всегда главное украшение, но без него красивый декор дома не возможен, так же, как и без «правильного света». Преобразить помещение быстрее всего можно с помощью освещения: заменить устаревшую люстру на новую, где больше или меньше лампочек, выбрать оригинальный торшер или просто поменять абажур – и дом, в прямом смысле, заиграет под новым светом!

Влияние цвета на ощущения людей, на их физиологию и психику экспериментально изучал Казимир Малевич.

Он работал над декорацией к опере «Победа над солнцем» А. Кручёных и, как будто случайно, создал свой знаменитый «квадрат». Малевич написал «задник» ко второму действию в виде разных фигур, среди которых и был чёрный квадрат. По воспоминаниям художника, квадрат чем-то его поразил. Он снял задник и закрасил белым все фигуры вокруг чёрного объекта, и тот оказался в обрамлении гигантского белого полотнища. Эта композиция потрясла Малевича, из-за нервного возбуждения у него вспыхнула высокая температура и даже началась лихорадка. Художник сделал вывод о самостоятельности цвета относительно формы и работал над изображением цветоформ. Малевич утверждал, что «цвет несёт самостоятельное энергетическое содержание, а не имеет ассоциативную связь с какими-то определёнными предметами».

Он считал, что некоторые цвета энергетически более активные для определённых задач. Поделюсь личным опытом. Впервые знаменитый «чёрный квадрат» я увидела в Париже в центре Помпиду. Особого впечатления он на меня не произвёл. Как я узнала потом, это была четвёртая копия, выполненная на камне, она висела высоковато, чтобы её было удобно рассмотреть. Сам Малевич так писал об этой работе: «Повышенная плоскость живописного цвета на простыне белого холста даёт непосредственно нашему сознанию сильное ощущение пространства, меня переносит в бездонную пустыню, где ощущаешь творческие пункты Вселенной кругом себя».

Настоящий же шедевр Малевича с мощной энергетикой находится в Москве в Третьяковской галерее. По правде говоря, это и не квадрат вовсе, и не совсем чёрный, и «белый» фон абсолютно далёк от белого цвета. Когда на него смотришь, видишь квадрат, обладающий способностью чёрного цвета всё в себя поглощать и освобождать психику зрителя от «накопившегося мусора».

Заказчики и ученики часто спрашивают меня: «Что самое важное в декоре?» и я говорю: «Для меня это баланс сочетания самых разных вещей в пространстве дома. Соединяйте антиквариат и винтаж с современным, интересно смешайте цвета, при этом обязательно придайте всем дизайнерским решениям свой смысл, свою индивидуальность. Помните про разные фактуры и текстуры. Смело экспериментируйте, например, чёрный бархат сочетайте с чем-то золотым, серебряным или стеклянным. Это смешение даст дому дух безвременья. Пусть во всех помещениях присутствуют все четыре стихии в виде: камня, дерева, текстиля и металла».

Две эти составляющие интерьера способны облегчить и улучшить нашу жизнь. Недаром учёные, психологи и художники неустанно исследуют и цвет, и свет, и их влияние на нас. Мы же, находясь в неведении, искренне выражаем свои чувства и эмоции с помощью красок и освещения и выстраиваем декор дома, в котором отдых будет непременно полноценным, и появится много энергии для воплощения идей. А это и есть то самое счастливое пространство, где легко и радостно жить.

«В каждой комнате должно быть немного золота. Оно отражает свет, и для меня это не формально – для меня это счастье», – этим высказыванием знаменитого дизайнера Банни Уильямс я завершаю свою первую книгу серии «Как создать счастливое пространство» и предлагаю вам отважно экспериментировать, подружившись с цветом и светом.

У каждого из нас есть три внешние оболочки: кожа, одежда и дом. Интерьер можно сравнить с рамой, которая обрамляет картину жизни. Часто человек интуитивно выбирает для своего жилья те цвета, на фоне которых он смотрится наиболее выигрышно. Хорошо, когда идёт и одежда, и дом, и все другое окружение тоже «подходит» и доставляет «моменты счастья».