Текст книги "Как создать счастливое пространство? Книга 1. Цвет и свет"

Часть 5
Цвета своего дома

Глава 17
Картины в интерьере – говорящие моменты счастья

Однажды на выездном семинаре по декору меня спросили:

– Какую бы одну декоративную вещь вы оставили в комнате?

Я ответила:

– Картину. Не вазу и не лампу. Только так я чувствую, что комната стала жилой. Живой и поэтому жилой.

Картины классические и современные, разнообразные по техникам исполнения, цветам и фактурам – всё их разнообразие даёт возможность быстро и легко наполнить пространство дома новой жизнью. По выбору и оформлению картин, гравюр и авторских фотографий новичкам удобнее воспользоваться рекомендациями профессионалов.

Классика

Классическая школа живописи предполагает изображение натюрмортов, пейзажей и портретов, максимально близкое к реальному. Полотно в таком случае обязано быть помещённым в раму с резным рельефом и станет данью традициям мировой живописи.

Современность

Используя в интерьере яркую современную живопись, можно не задумываться об её обрамлении, то есть, просто установить полотно на подрамнике без внешней рамы. Поскольку работы молодых и смелых художников наших дней отличаются особенной подачей и, зачастую, насыщенностью красок, то рама будет здесь лишним элементом, отвлекающим от сюжета и темы картины.

Лёгкий контраст

Время, когда подростки наклеивали фотографии своих кумиров на стены с помощью прозрачного скотча, давно миновало. Сегодня постерами декорируют самые современные модные интерьеры. Среди изображений на постерах могут быть не только фотографии знаменитых людей (актёров, спортсменов или политиков), но также афиши театров и кино (ретро-постеры), концертных туров и масштабных уличных мероприятий, изображения животных и птиц, силуэты предметов, людей, цветов и многое другое.

Не стоит использовать в качестве обрамления для постеров тяжёлые рамы и лучше отказаться от идеи крепежа с помощью того же скотча. Поместить постер следует под стекло (оргстекло или прозрачный пластик), заключённое в тонкую деревянную раму белого, чёрного или цвета светлого дерева. Также наличие паспарту (белого поля, опоясывающего изображение) желательно, но не принципиально. В таком виде постер станет достойным украшением интерьера, а цвет рамы поможет сделать ненавязчивый акцент или органично вписать объект в основной фон.

Гравюра – это вид графического искусства, произведения которого представлены печатными оттисками (эстампами), которые объединяют в себе разные виды печатных графических произведений, созданных в различных техниках высокой и глубокой печати. Оттиски гравюры получают со специальных печатных форм, которые применяются для тиражирования изображения.

Знание правил размещения зеркал и их вариантов обрамления поможет наполнить жилое пространство светом и воздухом.

При обустройстве дома важно помнить о его основных функциях:

– коррекция объёмов помещения – зеркало – настоящий спаситель узких коридоров и маленьких комнат; с трудной задачей не справиться в одиночку – для создания визуальной иллюзии и увеличения пространства понадобится несколько предметов декора разной величины;

– отражение света – большое зеркало в пол наполнит пространство комнаты естественным светом, а зеркальная поверхность позади люстры, бра или светильника увеличит уровень освещённости помещения;

– исправление недостатков интерьера – нестандартная конфигурация, выступы, арки, места прокладки коммуникаций при грамотном использовании отражающего предмета декора «растворятся» в воздухе, не привлекая лишнего внимания.

Гостиная – место встречи

Пространство над камином стало традиционным местом для зеркала. В прошлом столетии на каминную полку ставили несколько подсвечников. Свет отражался и множился, собирая тёплыми вечерами вокруг себя всех членов семьи. В современном мире прямая необходимость в свечах отпала. Но дизайнеры взяли этот приём на заметку. Зеркало в красивой оригинальной оправе над камином создаёт особую атмосферу уюта и становится центром гостиной.

Спальня – зона отдыха

К сожалению, всё чаще в спальне зеркало ассоциируется со шкафом-купе, занимающим большую часть пространства. Такой приём позволяет комфортно хранить и примерять гардероб в одном месте.

Недостаток этого решения – дисбаланс интерьера. Могут быть и другие варианты использования отражающей поверхности: панно из нескольких частей или мозаика у изголовья кровати станут украшением спальни. Зеркала над прикроватными тумбочками позади торшеров подчеркнут геометрию пространства и наполнят его мягким светом. Туалетный столик с отражающим предметом декора создаст ощущение лёгкости помещения.

Прихожая – лицо дома

Здесь зеркало традиционно всегда присутствует. Сложности при планировке возникают из-за маленьких габаритов. Компромиссным решением послужит зеркало в полный рост рядом с выходом или непосредственно на двери. Ещё одно круглое, небольшого размера, зеркало отлично впишется над комодом или консолью.

Столовая и кухня – вкусное зазеркалье

Зеркальные поверхности в столовой и на кухне выполняют больше декоративную функцию. Рекомендуется располагать весь декор с отражающей частью около обеденного стола на уровне глаз стоящего человека. Не стоит видеть себя во время приёма пищи. В интерьерах столовой зеркало используется в качестве альтернативы вставок на задней части шкафов-витрин и буфетов. Интересные переливы хрустальных бокалов и блеск столовых приборов добавляют эстетическое удовольствие хозяевам дома.

Ванная – чистая гармония

Традиционно зеркало располагается над раковиной. Если позволяет метраж комнаты, их может быть два. Дополнительно размещается ещё одно небольшое для нанесения макияжа (на подставке или складывающемся механизме). Обрамление должно перекликаться с выбранной стилистикой. Изюминку помещению придаст зеркальная поверхность необычной формы.

Арт-объекты играют ключевую роль в организации пространства.

Искусство в интерьере в виде картин, фотографий, плакатов, скульптур и интерьерных фресок формируют образ дома, независимо от их автора и истории происхождения. Они раскрывают кругозор и вкусовые пристрастия хозяев, членов семьи и их гостей и делают интерьер уникальным. Интерьер становится уникальным и неповторимым, благодаря произведениям искусства. Большинство дизайнеров считают картины «живительной энергией» дизайн-проекта.

К искусствоведу и консультанту по формированию домашних коллекций Юлии Агаповой я обратилась для профессиональных рекомендаций по наполнению дома произведениями искусства.

– Юлия, как правильнее стартовать?

– Если малоопытный дизайнер находится в «точке ноль» и хочет создать красивый интерьер с картинами и другими арт-объектами, то сначала следует просмотреть все работы, которые уже имеются в наличии у хозяев. Любая красивая картина – это подсказка для человека, который разрабатывает дизайн будущего пространства. В произведении искусства уже заложены цвета, которые удобно оттуда извлечь и привнести их в интерьер, чтобы потом картина и интерьер гармонично сочетались друг с другом. Картина часто может подсказать не только пропорцию цветов, но и пропорцию фактур.

– Предположим, у хозяев есть пейзаж с изображением реки, мха, камней – это можно использовать?

– Да, мы можем перенести эти фактуры в интерьер: камень перейдёт в мрамор и гранит, водная гладь – в зеркала, мох – в велюровые ткани зелёного оттенка. Если на картине мха – примерно 20 %, то и пропорцию мягких тканей тоже лучше сделать 20 %.

– Почему мы можем брать эти пропорции из картины?

– Хорошая картина, как правило, построена по закону «золотого сечения». Такая композиция приятна нашему взгляду, и перенесённые в интерьер пропорции будут также комфорты. Если хозяин дома ещё не определился со стилем и цветом, это сделает картина из его же собственной коллекции. Важно уметь анализировать произведения искусства и на основе этих результатов начинать проектирование.

– То есть картина становится отправной точкой для дизайн-концепции нового интерьера?

– Да, при правильной композиции цвета в проекте, интерьер становится гармоничным независимо от этой картины. В дальнейшем мы можем заменить её на любой другой арт-объект. Никакой жёсткой привязки к первоначальной картине не будет. Главное понять, что цвета и фактуры, присутствующие на ней, подходят хозяину дома.

– Если стоит цель наполнить свой дом произведениями искусства без глобального ремонта, то, как действовать?

– Для тех людей, кто хочет добавить в уже готовый интерьер картины, поиск произведений искусства может стать захватывающим приключением. Процесс подбора арт-объектов позволяет сильно разнообразить жизнь и помочь лучше понять себя. Чтобы выбрать сегодня произведение искусства, нужно опираться на свои чувства и ощущения.

Современные произведения сейчас часто абстрактные и беспредметные, не всегда сразу понятные. Каждый человек воспринимает такое искусство через призму своего внутреннего мира. Следует найти не просто арт-объект, который скроет дефект стены. Задача – выбрать себе ту эмоцию на картине, которая будет созвучна настроению хозяев на многие годы.

– Фактически, люди покупают не картины, а свои эмоции, которые получают от них?

– Да, люди тратят большие деньги исключительно на свои впечатления: на вкусные продукты, обучение, театры, путешествия. Если относиться к картине, как к своей эмоции, то она будет давать энергию на протяжении долгого времени. Поэтому важно при выборе картины честно анализировать – какие чувства она вызывает и почему именно эти? В момент, когда человек уже дофантазировал до полного ощущения «да, это моё», то тогда нужно брать.

Иногда люди покупают произведения искусства на какой-то первичной эмоции, и потом оказывается, что эти ощущения были ложными. Бывает, что у человека в данный момент тревожное состояние, и он увидел в картине что-то успокаивающее. Эта картина закрыла его потребность в текущий момент. Потом, через некоторое время, он снизил тревожность, и картина перестала нравиться. Выбирать следует более тщательно.

– Поэтому следует «брать на примерку» картины к себе домой?

– Конечно, рекомендую «мерить» картины обязательно. Во-первых, исходя из эмоциональных причин. Как я уже говорила, на протяжении времени ощущения от одного и того же произведения с течением времени могут меняться. У человека первые эмоции сменяются другими, более глубокими или, наоборот, поверхностными. Во-вторых, из финансовых соображений. «Примерка» даёт время хозяину дома сонастроиться с картиной и вложить свои деньги в покупку более осознанно.

– Как действовать, когда дизайнер подбирает искусство не для себя, а для проекта?

– Всё зависит от опыта и уровня профессионализма. Лично я сейчас могу уже любую картину вписать в нужный интерьер. Потому что знаю правила и принципы для красивого результата. Я использую дополнительные предметы мебели и декора, повтор на них линий и форм с картины.

Всегда есть варианты по изменению дизайна интерьера, чтобы достичь эстетического баланса с произведением искусства.

– Как действовать, когда дизайн уже реализован, и хозяева дома ничего не хотят менять?

– Лучший способ взять «на примерку» несколько картин. В Галерее часто более яркое освещение, высокие потолки и практически все картины блестят бриллиантами. Когда картину приносим домой, то от другого света, пропорций комнаты и соседства с уже существующими предметами интерьера может возникнуть ощущение, что работа изменила свои цвета. Они могут казаться «грязными» и неприятными для глаз. Мы же больше уверены в результате выбора одежды, когда воспользовались примерочной в магазине, чем при покупке её онлайн. Вероятность ошибки и с одеждой, и с картиной одинакова, лучше всегда померить и потом уже покупать.

В своём аккаунте по дизайну интерьера я провела опрос: «Важны ли картины в интерьере вашего дома? Насколько важно для вас, чтобы в доме были картины? Какие это должны быть картины? Должны ли они отражать Ваше настроение и философию или могут просто хорошо сочетаться с интерьером?».

Ответы получила самые разные.

Мне удалось собрать мнения о картинах в своём доме людей из разных стран, никто из которых не работает дизайнером интерьера:

• Мне нравится, когда в доме картины. Они могут быть разными: интерьерными, значимыми и ценными только для меня. Инесса

• Сейчас, когда картины и фотографии появились, кажется, что это важно! Они – все разные по цвету, настроению, формату, но каждая – моя: подарена, сфотографирована, написана для меня. Я ими очень дорожу, ни с одной бы не рассталась. Лиза

• Мне картины нужны, как воздух. Они должны отражать мои тайные устремления и страсти и иметь непосредственное отношение ко мне как к хозяйке дома. Света

• Я люблю, чтобы картины отражали мой внутренний мир. Также у нас много антикварных картин, которые дополняют все остальные в доме. Инна

• О, а мне важно, чтоб картины соответствовали Васту. Сейчас у меня классные обои. У них такой активный рисунок, и к ним картины уже никак не подходят. Перегружают. Лана

• Не могу сказать, что питаю особую страсть к картинам в целом. Хотя в них определённо что-то есть, и они могут многое сказать о своём владельце, независимо оттого, с какой целью он их выбирает. Лично я предпочитаю картины со смыслом. У меня есть несколько очень дорогих сердцу работ, написанных дочерью. В них как раз присутствует глубина и душа. Мои родители, наоборот, любят картины с конкретным изображением и для них они – неотъемлемая часть интерьера. Светлана

• В моём доме – только мои картины. Я вышиваю более 20 лет бисером и нитями. В основном мои картины – это некие аффирмации на исполнение желаний и мечт, это работает. Они отражают меня в разное время моей жизни. Многие свои картины я дарила, какие-то продала, но есть те, с которыми не могу расстаться, они мне очень дороги как память и пережитые эмоции. Лилия

• Люблю, когда в домах есть картины. Это делает дом тёплым, понятным – произведения искусства говорят за себя и за своего хозяина. У меня самой картины в доме – редкость. Мне хочется чего-то настоящего, на что я не устану смотреть. Стоишь иногда в музее и думаешь – «вот это бы я повесила у себя дома». Такое бывает редко, хотя живопись я люблю. Не всё ведь уместно в доме, особенно в скромной городской квартире. При этом в настоящее время у меня всё-таки висят на стене картины. Одна как раз интерьерная. Она мне сразу понравилась, и я долго на неё не решалась. Мы с мужем долго разговаривали с художником, а потом купили эту картину, не похожую на все его остальные работы. И рада, что мы это сделали. Дочь говорит, что эта картина – депрессивная, а меня она, наоборот, заряжает. На ней изображены цветы (тюльпаны). По мнению дочери, они поникшие, а мне кажется, что они вот-вот поднимут свои очаровательные головки. Анна

• Сейчас мне всё равно, есть картины на стенах в доме или нет. Возможно, потому что я ощущаю это своё жильё как временное. Иногда мне приходит в голову мысль, что в этой, к примеру, комнате, где я сейчас сижу и пишу, было бы неплохо повесить над комодом картину, обязательно в белой раме, и обязательно «близкой» мне по настроению или по ценностям. Одна комната – одна картина. Елена

• У меня раньше висело много моих работ в доме. При переезде я их сняла и в новом доме повесила работы других художников. У меня начался новый этап в живописи, и старые работы не хочется видеть на стенах. Я использую их изображения только для соцсетей (и для некоторых других целей). Новые работы ещё никому не показывала, потому что ещё не закончила новую серию. Так что я – художник, у которого в доме не висит ни одна его работа. Ольга

• Искусство далеко от меня, не интересуюсь картинами. Игорь

• Очень люблю картины или постеры в интерьере, всё зависит от конкретного случая. Что касается собственной квартиры, то у меня на стенах поселились картины японских мастеров, выполненные в акварели с изображением цветов (сакуры, ириса, древовидного пиона). Ольга

• Картин нет, но есть фотографии в рамках. Есть задумка на будущее – найти художника и попросить нарисовать места, которые очень нравятся (природа в основном) – т. е. не просто какие-то картины, а картины именно для меня с моим смыслом. Конечно, довольно сложно найти «своего» художника с близким восприятием и взглядом на окружающие нас вещи, но стоит пробовать! Светлана

Мне интересно было прочитать такие искренние ответы-размышления о картинах в доме. Большинство ответили, что считают картины источниками радости, и я довольна, что наши мнения совпадают.

Глава 18
Декор стола и сервировка для еды в удовольствие

«Чтобы создать атмосферу праздника,

надо сервировать стол!»

Алла Шумейко, дизайнер интерьеров

Красивый декор стола нужен для любого случая. Для каждого события найдутся свои особенные идеи оформления места для еды. Украшать стол в домашних условиях можно разными способами. Главное, чтобы оформление соответствовало идее. Оставлять красивую посуду на какой-то праздник – это не мой вариант.

Чтобы радоваться сегодняшнему дню, мне необходимо есть на скатерти и из изысканной посуды ежедневно. Кто-то может возразить, что это не практично. Поделюсь собственным опытом.

Первый раз я постелила льняную скатерть на стол утром обычного буднего дня, когда пошла учиться дизайну интерьера 18 лет назад. Сыну тогда было всего 2 года и постепенно от привык есть на скатерти аккуратно. Мы всей семьёй почувствовали разницу. Ощущение уюта от тёплого льняного полотна делало наши завтраки радостными и способствовало позитивному настрою на будущий день. Дети уходили в школы, мы с мужем на работу – со шлейфом приятного общения в такие ресурсные для всех утренние часы.

Традицию сервировать красиво завтраки я передала по наследству своим детям и с удовольствием вкушаю эти плоды, когда приезжаю к ним в гости.

Рассказываю ещё об одной значимой сервировке.

У меня намечалось приятное чаепитие в кругу друзей, и я решила украсить наше общение изысканным декором стола. Поскольку в гости я ждала дизайнеров, то нужно было придумать какую-то совсем особенную, и лучше новую концепцию сервировки.

В центре стола я расположила зеркало 40 на 60 см в резной раме цвета тёмного золота и вся композиция посуды, деталей и декора расположилась внутри и вокруг него. Для чаепития я выбрала винтажный сервиз «Мадонна».

Было приятно подавать еду в блюдах с красивыми рисунками и позолоченными каймами. Фигурные вилки и ложки я тоже выбрала с позолотой. Скатерть я выбрала весеннюю с крупными розовыми пионами и резкими сочными зелёными листочками на белом фоне. Эти четыре цвета (золотой, розовый, белый и зелёный) я и обыграла в декоре стола.

В команде белых играли: фон скатерти, тарелки, кружевные подсвечники, фарфоровое кашпо для цветка с имитацией плетёной корзиночки и статуэтка Пегаса. К розовым можно было отнести соцветия кустовой розы в горшке, декор на посуде, рисунок скатерти и хлопковые салфетки.

За золото выступали резная рама зеркала, авторский аксессуар из багета «Ботэга», декоративный золотой гранат, каёмки чайного сервиза и рукоятки столовых приборов. Поддержку свежей зелени на скатерти оказали листья кустовой розы и зелёные яблоки. Фужеры для шампанского цвета янтаря добавили ощущение праздника. Единая низкая линия декора была акцентирована двумя розовыми кустами в торцах стола и фигуркой крылатой лошади по центру. Традиционно весной начинают летать бабочки, на моей нежной розово-бело-зелёно-золотистой сервировке расправил крылья Пегас, как символ свежих направлений в творчестве.

Через несколько лет мы задумали коллаборацию с фабрикой «Жостово» и выпустили два пробных зеркала: прямоугольное и круглое в металлическом обрамлении с традиционной жостовской росписью.

В качестве сюжета я выбрала красно-золотистые грозди рябины на чёрном фоне. На основе круглого зеркала диаметром около метра я сделала аналогичный декор стола. Зеркало расположила посередине, а чайные чашки с блюдцами и пирожковыми тарелочками – вокруг него. По центру зеркала я поставила винтажную бронзовую статуэтку девушки с кувшином и по периметру от неё расположила заварочный чайник, молочник, сахарницу и чёрную антикварную вазу с цветочками красной герани. Каждую чашечку украсила веточкой с зелёными листочками и чёрными ягодами черноплодной рябины. Дополнила композицию несколькими зелёными яблоками в хаотичном порядке.

Сделать красивое убранство удобнее, учитывая правила декора стола.

Они действуют и для праздников, и для будней.

Предлагаю несколько простых шагов, которые помогут избежать ошибок.

1. Именно цвет и стиль посуды часто влияет на выбор скатерти.

2. Каждую сервировку лучше начинать с продумывания идеи. Природа вокруг нас сама подсказывает темы. Мы можем вдохновиться цветущими ландышами или сиренью весной, а зимой – сосновыми ветками. Можем поиграть в тропики или в море в любое время года.

3. Законы композиции и колористики для сервировки – точно такие же, как и для интерьера. Если их соблюдать, то успех обеспечен.

4. Можно смело использовать яркие цветы и активные принты. Особенно, если речь идёт про праздничную сервировку.

5. Умело смешивать современную посуду и винтажную, экспериментировать с сочетанием принтов на скатерти и посуде – это придёт с практикой.

6. Предлагаю миксовать разные сервизы друг с другом. Использование одного сервиза так же скучно, как и использование в интерьере мебели одного бренда.

7. Цветное стекло творит чудеса. Солнечные лучи, проникая через него, дают неповторимую игру света и тени.

8. Следует всегда учитывать меню. Декор стола и еда на нём должны петь в унисон визуально и тематически.

9. В качестве декора интересно использовать сезонные цветы, фрукты и овощи. Клубника, ананасы или горох в стручках и оранжевые мандарины смотрятся очень ярко и декоративно.

10. Уровень сервировки можно легко поднять даже при использовании самой простой посуды, если заменить бумажные салфетки на тканевые.

Успех праздничного обеда или ужина во многом зависит от умения красиво и правильно оформить стол, сделать его максимально удобным для гостей. Именно такой подход называется «праздничной сервировкой» или «декором стола». Но сервировать стол означает не только правильно расставить приборы, но и сделать его особенным, неповторимым и обязательно уместным для конкретного случая.

Самое главное – это гармония, сочетаемость всех деталей. Все они обязательно должны быть оформлены в соответствии с общей идеей торжества: Новый год, Рождество, 8 Марта, День рождения. Импровизируйте, делайте акценты на деталях – скатерть, салфетки, кольца для салфеток можно использовать не только по их прямому назначению, но также и для оригинального декоративного оформления стола. Из обычных салфеток, например, можно сделать настоящее произведение искусства. А живые цветы украсят любой стол своей свежестью. Единственное правило, которого нужно придерживаться всегда – все детали должны сочетаться и дополнять друг друга.

Поделюсь секретом «невидимой детали». Её не видно на фотографиях и не заметно, когда сидим за столом. Если скатерть лежит ровно, не морщится, не скользит по столу и не слышно стука посуды, то, скорее всего, под скатертью есть мулетон. Это такая ткань, значительной толщины, с одной стороны прорезиненная, с другой – ворсистая, похожая на ватин. Она служит подложкой под скатерть и иногда её ещё используют при пошиве штор для придания им объёма. Мулетон можно купить ровно по длине и размеру стола. По своему опыту знаю, что вроде и не видно этого мулетона под скатертью, а ощущения за столом совершенно другие! И практично – можно не бояться ставить горячее, не останется следов на деревянной столешнице.

Ещё совет про цветы в горшках.

Их можно и нужно использовать в декоре стола, только желательно брать невысокие, 20 см вместе с горшком, чтобы не нарушать комфорт общения. Или наоборот, высокие, но на тонких стеблях, как орхидеи или герберы. Беспроигрышный вариант для кашпо – белая керамика, если сервировка со скатертью и белой посудой. Медные, серебряные и стальные горшочки тоже подойдут под определённые стили.

«Чтобы создать атмосферу праздника, надо сервировать стол!» – это твёрдое убеждение известного декоратора и дизайнера интерьеров Аллы Шумейко. Она любит и ценит современный фарфор и винтажное стекло и удивительным образом умеет «подружить» между собой предметы и детали из разных стилей и эпох на одном столе.

О секретах виртуозных декоративных композиций я и попросила её рассказать.

– Алла, когда ты увлеклась декором стола?

– Когда у меня появилась семья, я стала создавать красивый дом и украшать столы.

– Для тебя «декор стола» и «сервировка» – это одно и то же?

– Нет, конечно. Сервировка – формальные правила, куда поставить тарелку, куда положить нож с вилкой и так далее. Это скорее этикет стола и может быть чётко и сухо изложен в инструкциях. Декор стола может быть с едой и без еды. Традиционно на праздник люди ставят множество блюд с разной едой.

Получается «грязная» картина и её необходимо расчищать. Следует правильно собрать праздничный стол и по теме, и по цвету, и по посуде. Вовсе не обязательно выставлять всё и сразу. Желательно иметь подсобный стол и тогда декор стола можно соблюсти при полной подаче.

– Что является отправной точкой для создания декора на столе?

– Я отталкиваюсь от своего настроения.

Сезонность – очень хорошая тема, но вполне нормально, если она будет нарушена и человеку захочется летом – зимы и весной – осени. Сразу же падает выбор на соответствующие теме цветы, которые, на мой взгляд, обязательны. Они замечательно могут задать тему для всего остального.

– По твоим правилам цветы должны стоять в одной большой вазе или нескольких вазочках, лежать свободно на столе или в виде горшечных растений?

– Моё главное правило – никаких правил, поэтому можно использовать всё, что угодно. В зависимости от темы и своего желания, я смотрю, какая есть посуда, и, может быть, планирую ещё что-то докупить к тому декору стола, который я задумала.

– Сначала рождается тема и концепция, и потом ты подбираешь посуду?

– Бывает по-разному, тема, конечно, важна.

Она помогает собрать собой все предметы на столе. Бывают случаи, когда хочется показать отдельные предметы посуды или целиком сервиз.

Тогда тема подтягивается к нему. Один раз у моих заказчиков было праздничное событие. Накануне мы с ними купили роскошный антикварный столовый сервиз и захотели его обыграть. В декоре стола есть важный принцип – нельзя использовать посуду только из одного набора. Точно так же, как нельзя дизайн интерьера составлять из одной коллекции мебели, чтобы комната не превратилась в шоу-рум фабрики, так же стол с посудой из одного и того же сервиза может превратиться в скучную витрину магазина. Необходимо было добавить контрастные и современные элементы, чтобы получилась интересная композиция.

– Как же вы дополнили тот антикварный сервиз?

– Мы взяли фужеры из марганцевого стекла, и эти хрупкие изделия советских стеклодувов смотрелись рядом вполне органично. С ними связана интересная история – этот декор стола был опубликован в нескольких интерьерных журналах, и одна из читательниц попросила меня не упоминать часто про марганцевое стекло, а то «его все раскупят и нам с вами не останется». Сейчас фужеры по этой технологии уже не выпускаются.

– Чем ещё вы разнообразили композицию?

– Ещё там были китайские вазы в стиле «шинуазри» с букетами из синих колючек, полевых колокольчиков и тёмно-зелёных вьюнов, современные стеклянные прозрачные подстановочные тарелки с серебристым кантом. Ещё захотелось добавить туда совсем лаконичные голубые (тоже современные) бокалы, и всё это вместе связала тема еды (морепродуктов). Поэтому скатерть мы подобрали тоже морскую с рисунками разноцветных коралловых рифов. Завершающим аккордом зазвучало столовое серебро. Оно придало торжественности и структуры.

– Важно выбрать подходящую скатерть?

– Конечно, она часто добавляет декоративности. Главное, чтобы она правильно сочеталась с посудой и декором.

– Скатерть подбирается под посуду, верно?

– Всё зависит от задачи. Если хочется показать сервиз, то скатерть подбираем под него. Если есть новая красивая скатерть, и есть желание её продемонстрировать, то она – главная в декоре стола, и вся посуда и детали будут её подчёркивать. Самое главное правило – импровизировать!

– Скатерть для декора стола обязательна или нет?

– Можно сделать красивую композицию на столе с грубой фактурой дерева вообще без скатерти. Такой декор стола может получиться ещё более изысканным. Например, если поставить тонкий костяной фарфор на неотёсанные антуражные доски. История с керамикой всегда энергетически более тёплая и придаёт столу уютную домашнюю атмосферу. Можно сделать интересную композицию из фарфора и керамики. Важно помнить, что всегда в композиции есть солисты. Однажды я купила финские ледяные тарелочки, и мне хотелось их по-особенному обыграть. Мой выбор пал на чёрную керамику, и она великолепно с ними работала. Сквозь них игриво просвечивал рисунок скатерти.

– Значит, декор стола – это игры?

– Да, взрослые игры, конечно! Нам тогда только интересно жить, когда мы играем.

– Как часто ты для красоты стола создаёшь свои авторские декоративные детали?

– Если украшаю стол к особенным датам (к Новому году, к Пасхе), то стараюсь придумать что-то особенное, праздничное. К пасхальному столу я придумала свечки из яичной скорлупы. Там я уже использовала стеклянные подсвечники, которые были похожи на растаявший лёд, и их захотелось дополнить. Сама яичная скорлупа напоминает тонкий фарфор и на просвет даёт красивые блики. Я положила в них самые обычные круглые свечи, предварительно избавив их от металлических оплёток. Как только зажгли огонь, они очень красиво засветились и изнутри, и снаружи.

– То есть получился эффект подсветки костяного фарфора?

– Да, интересный эффект получился совершенно спонтанно.

– Для самой себя ты делаешь специально декор, выбираешь посуду для завтрака, обеда?

– С утра я традиционно выбираю себе разные чашки в зависимости от настроения и это очень приятно!

– Расскажи, пожалуйста, какую чашку ты выбрала для сегодняшнего завтрака?

– Сначала я выпила кофе с молоком из английской кружки «Royale Albert». Из Англии я привезла несколько кружек специально для завтрака.

Следующую чашку кофе с лаймом я приготовила себе в кобальтовой чашке ЛФЗ. Третью чашечку кофе я уже вкушала из Дулевского костяного фарфора с цветочным рисунком. Я увидела за окном первый снежок и захотелось «погреться» душой от весеннего сервиза. Даже добавила пару ложек мёда.