Текст книги "Как создать счастливое пространство? Книга 1. Цвет и свет"

Глава 8
Синий и зелёный

«Эффекты цвета

контролируются интуицией».

Йоханнес Иттен

Синий цвет по богатству и сочности оттенков такой же сильный, как красный и жёлтый. Сочетания с ним могут быть самых разных интонаций – насыщенными и ослепляющими или дымчатыми и нежными. Апогей синего – ярко-синий, в природе такой тон можно увидеть лишь на безоблачном небе в полдень.

Для меня этот синий – символ романтической любви, как бы это не показалось странным. Все началось с картины Огюста Ренуара «Зонтики». Я увидела её во время культурной программы главной дизайнерской интерьерной выставки «Декорекс». И моментально влюбилась. Интересно, что картина временно отсутствовала в экспозиции «Национальной галереи» Лондона.

Наше первое знакомство с синим шедевром Ренуара состоялось не в залах музея, а в его магазинчике. Репродукция была превосходного качества и выполнена в натуральную величину. Зацепившись за картину взглядом, я увидела на ней всю свою семью «в лучшей версии себя», как сейчас выражаются многие коучи. Сразу же купила, дома заказала защитную «ламинацию под холст», выбрала достойный деревянный багет цвета затемнённой бронзы с чернильным отливом и повесила во входной зоне квартиры.

На картине более 100 оттенков синего. С их помощью художник передал и шарм парижской улицы (через толкотню со скоплением зонтиков), и одновременно очарование французской романтики. Обо всём этом я тогда не задумывалась, просто увидела себя и всех членов нашей семьи среди персонажей синего полотна. На картине слева – торопливая молодая женщина с большой корзиной, на ней – длинное платье цвета синей дымки, и в ней я узнала себя. Слегка грустный тревожный взгляд, непокрытая голова под струями дождя – это всё про меня, я частенько пытаюсь «объять необъятное» и зонт забываю дома. В мужской фигуре сразу за ней я увидела своего мужа. Мужчина решительно приближается с теплотой во взгляде и готов спасти «забываху» от дождя своим зонтом.

На картине справа, в модной девушке, идущей вместе с девочкой-подростком и малышом, я увидела образы всех своих троих детей. В её правой руке – открытый зонт и, слегка склонившись, она внимательно смотрит на брата и сестру – всё ли в порядке. Разглядывая живописное полотно, я услышала настоящую симфонию синего цвета. Он совершенно по-разному звучит в шёлке и бархате одежды, на полях цилиндра, на верхушках раскрытых зонтов и в глубине корзины. Оттенки синего на кожаных перчатках совсем не такие, как на лаковых сапожках. Забавно, что когда через несколько лет в экспозиции Лондонского музея я увидела, наконец, подлинник шедевра Ренуара, то он оказался больше чёрным, чем синим. Но любовь с первого взгляда уже случилась, я влюбилась в синий цвет и его оттенки именно благодаря «Зонтикам».

Так как синий относится к основным цветам, то его нельзя получить с помощью комбинации других красок. Сам же синий успешно используется для создания разнообразных оттенков. Удивительно, что добавки этого цвета активно присутствуют в вариациях зелёного и фиолетового. Синий также есть в составе сложных изысканных оттенков жёлтого, красного и коричневого. Оттенки же самого синего имеют настолько широкую гамму, что один из них обязательно придётся по вкусу каждому из нас. Их рождение основано на добавлении к спектральному синему чёрного, белого, жёлтого и красного. В результате у нас – огромный выбор оттенков от сине-зелёного цвета морской волны до чернил каракатицы с отливом в фиолетовый.

Синий цвет долгое время не был в почёте. Его опасались и избегали. Практически всюду использовались белый, красный и чёрный цвета. Синяя лазурь становится символом величия, честности и верности лишь с XII века. Если обратимся к произведениям искусства того времени, то увидим оттенки синего в парадных одеждах, иконах и гербах. Голубые красители тогда изготовлялись из минералов ляпис-лазурита, от них пошло и название – лазурь.

Первым из коронованных особ стал носить одежду в синих тонах король Людовик IX. Его примеру последовала вся придворная знать. Постепенно цвет лазури стал частым элементом мозаик в византийских храмах.

Наиболее престижным оттенком синего в эпоху Возрождения считался ультрамарин. Цвет становится любимым цветом Королей и прочно входит в геральдику. В начале XX столетия художники оценили эмоциональную силу синего, он проник в их полотна, и потом уже вся синяя палитра стала использоваться не только в живописи, но и в оформлении жилья.

Психологическое значение синего или голубого цвета напрямую противопоставляется значению красного, как истинная, реальная жизнь человека из плоти и крови противопоставляется призрачному бытию во сне или фантазии. По мнению историка «цвета» Мишеля Пастуро, красный и синий приблизительно с 12–13 веков вообще являются цветами антагонистами: «В последующие четыре-пять столетий эти два цвета делили между собой власть над остальными и в различных областях жизни выступали как антагонисты: цвет праздничный / цвет высокоморальный, цвет материальный / цвет духовный, цвет, бросающийся в глаза / цвет ненавязчивый, цвет мужской / цвет женский» (Мишель Пастуро «Синий. История цвета»).

Разнообразие оттенков синей палитры даёт огромные возможности для создания оригинальных интерьерных проектов. Цвет стен способен оказывать психологическое воздействие на человека. Поэтому к выбору цветовой гаммы следует отнестись с особым вниманием, особенно к насыщенным оттенкам.

Например, ослепляющий яркостью синий способен заряжать энергией, но только если его немного, тогда как в больших количествах он может раздражать. Нежные оттенки синевы наоборот успокаивают, дарят умиротворённость и покой. Вариации сложных голубых или зелёно-голубых оттенков в сочетании с персиковым розовым или красным цветом выглядят наиболее эффектно.

Синий цвет дарит нам неограниченные возможности в изменении настроения любимого дома. Варьируя оттенками, можно создать для хозяев дома такую колористическую композицию, которая будет дарить радость и вдохновлять на счастливые перемены. Во времена Древней Греции зелёный считался тем же цветом, что и синий. Интересно, что для обозначения цветов моря и деревьев было всего одно общее слово.

Хотя зелёный пигмент для одежды народы Северной Европы делали из березы ещё в эпоху неолита.

В Древнем Египте зелёный пигмент изготавливали из растёртого в порошок малахита и считали символом урожая и возрождения – этот оттенок напоминал египтянам цвет нильской воды во время разлива реки.

У Римлян зелёный был цветом Венеры, богини виноградников и садов. В Средневековой Европе одежду в зелёных тонах предпочитали купцы и банкиры, в то время как красный был привилегией знатного дворянства.

Именно поэтому скамьи в британской Палате общин – зелёные для богачей, а в Палате лордов – красные для знати.

Изумрудный зелёный имеет давнюю историческую традицию как цвет гэльской культуры и Ирландии. А ещё, зелёный – цвет ислама, он отсылает к пышной растительности Рая. Кроме того, он был цветом знамени Мухаммеда, и сейчас встречается на флагах почти всех исламских стран.

Краситель под названием «парижская зелень» в 19 веке был чрезвычайно популярен. Производили его из ядовитого мышьяка и меди. Тон зелёной моде задавала Королева Виктория своими яркими платьями и обоями с сочной зеленью. Самый популярный художник-декоратор того времени, Уильям Моррис, активно использовал «парижскую зелень» в своих орнаментах для дизайна интерьера. Со временем люди стали жаловаться, что этот краситель ухудшает здоровье. Легенда утверждает, что смерти Наполеона способствовали ядовитые пары из зелёных обоев дома на острове Святой Елены во время его изгнания. Там высокая влажность увеличила размножение плесени и привела к высвобождению паров мышьяка из обоев. Подобный опыт описывают историки знаменитого художника Поля Сезанна. Он тоже был поклонником зелёных оттенков для настенных обоев.

После скандальных статей в Лондонских газетах под заголовками «Смертельный зелёный» и «Мышьяковые вальсы», Королева Виктория потребовала исключить все оттенки зелёного из своих многочисленных резиденций. Для Уильяма Морриса это был «удар по кошельку». Ведь именно он, гений орнамента, владел самыми крупными шахтами по добыче мышьяка в Англии. Моррис всячески отрицал вред красителя на обоях и продолжал активно выпускать свои новые коллекции.

Во время обучения дизайну интерьера меня заворожили орнаменты Уильяма Морриса своей замысловатостью цветов и переплетением стеблей.

В одной из наших семейных квартир, для прихожей я выбрала изумительно красивые обои из архивной коллекции Морриса. Цвет салатной зелени в основном рисунке красиво сочетался с небольшими фрагментами бледно-кораллового и сиреневого оттенков в акцентах. Конечно, их произвели с помощью синтетических красителей, и зелёная краска там была абсолютно безопасна для здоровья. Страшно даже представить, что их «обои-братья», выпущенные в Англии в Викторианскую эпоху, могли кого-то убить токсичными испарениями мышьяка.

Воздействие зелёного цвета на человека меняется в зависимости от оттенка, как утверждает известный учёный из Швейцарии Макс Люшер в своём исследовательском проекте «Цвет, как инструмент психодиагностики».

Цвет еловой хвои и другие тёмные тона ассоциируются с постоянством, настойчивостью, упорством и заряжают энергией, чтобы действовать.

Насыщенные сине-зелёные оттенки связываются с чёткостью, жёсткостью и даже напряжённостью. Их предпочитают натуры, уверенные в своих убеждениях, любящие командовать и умеющие противостоять соблазнам. Такие люди стабильны в своих ценностях и чтят традиции. Поэтому некоторые, чтобы казаться авторитетными и значимыми в глазах других, выбирают тёмный сине-зелёный для дизайна интерьера и одежды.

Как самый природный цвет, спектральный зелёный психологически символизирует нежность и свежесть, умиротворение и спокойствие. Он ассоциируется с травой и листьями деревьев и способствует более лёгкому общению и душевной близости. Можно активно использовать оттенки светло-зелёного в общественных помещениях, где стоит задача минимизировать конфликты, злобу и неуравновешенность. Есть лишь существенное предупреждение: людям сложно принимать в таких помещениях быстрые решения, ведь этот цвет сильно расслабляет. Желательно воздержаться от того, чтобы утром вас окружали спокойные оттенки зелёного, поскольку они могут вас так расслабить, что ни о какой бодрости речи быть не может. По мнению медиков, цвета свежей зелени растений хорошо гармонизируют наши обменные процессы и улучшают кровообращение.

В главе про оранжевый цвет я уже писала об экспериментах по психологии цвета Казимира Малевича. Искусствовед Паола Волкова, автор цикла программ «Мост над бездной», рассказывает, что художник выкрашивал стены нескольких маленьких комнат в разные цвета, помещал туда женщин, выполнявших простую бумажную работу.

По результатам наблюдений, Малевич анализировал влияние на их организм цвето-кубического пространства. Потом на основе этих опытов, он научился предсказывать, когда у кого начнётся мигрень или кашель. В итоге для форменной одежды врачей художник рекомендовал голубовато-зелёный цвет, близкий к оттенку бирюзы. Широко распространённая белая униформа для медиков и такой же цвет стен в лечебных заведениях, по его мнению, лишь усиливали боль.

В традиции многих народов есть поговорка «молодо-зелено».

По аналогии с ростками, поведение незрелых людей мы подсознательно окрашиваем в оттенки молодой зелени. Светлый и сочные оттенки зелёного – символы легкомысленного веселья и недостаточной ответственности. Густые и глухие тона этого цвета могут оказывать гнетущее впечатление, вызывать печаль, досаду и уныние. В общем, «тоска зелёная». Подмечено, что не только в унынии, но и в состоянии злости люди «зеленеют». Скорее всего, это связано с желчью и другими реакциями человеческого организма на стресс. Совсем другая у нас реакция на зелёный на дорогах, когда мы видим светофор. Сразу всплывают в памяти выражения «зелёная улица» и «зелёная волна». Горящий зелёный прожектор на улице гарантируют безопасность движения.

Помещения с большим количеством зелёных тонов в отделке и декоре способны влиять на память, изменять восприятие и мышление человека. Они также стимулируют творчество и созидание благодаря ощущению свежести и усилению визуального воображения. Поэтому весенние оттенки замечательно подходят для оформления детских комнат. Изумрудный – один из самых комфортных для наших глаз и достаточно редко используется в дизайне интерьера из-за того, что с ним сложно подобрать правильные и красивые сочетания. Поразительно, что при неуместном выборе цвета-компаньона этот самый гармонизирующий оттенок способен вызывать дисбаланс.

Вообще, многие зелёные тона благотворно действуют на зрение, заряжают энергией и оптимизмом. Самый лёгкий способ оживить пространство дома – добавить комнатные растения. Глубокая и удивительно вариативная зелёная палитра способна передать все полутона, встречающиеся в природе.

Применяя знания по психологии этого самого ресурсного цвета, можно изменить эмоциональное состояние хозяев дома и его гостей: взбодрить или расслабить, вдохновить или успокоить, но в любом случае – подарить им «моменты счастья». В этом помогут практика сочетания насыщенных, затемнённых и разбелённых оттенков с учётом их «температуры» цвета.

Сегодня самые популярные вариации зелёного цвета: «изумрудный», «фисташковый», «еловый», «оливковый», «цитрусовый», «яблочный», «авокадо», «шалфей», «мятный» и «весенний». Большинство этих тонов прекрасно подойдут для спальни и кабинета, прихожей, коридора и ванной. Согласно исследованиям психологов, подобранный в правильном оттенке зелёный цвет способствует быстрому достижению своих целей.

Часть 3
Свет и краски через калейдоскоп ощущений

Глава 9
Драматургия и функциональность освещения. Влияние интенсивности света на цвет и на самочувствие хозяев

«Учиться на книгах и у учителей – это всё равно, что путешествовать на карете… Но карета будет служить только тогда, когда ты находишься на шоссе.

Тот, кто достигнет конца шоссе, выйдет из кареты и будет идти пешком».

Йоханнес Иттен

Драматургия освещения основывается на индивидуальных предпочтениях хозяев квартиры или дома.

Задача хорошего дизайнера интерьера – сделать всё возможное, чтобы использовать естественный дневной свет по максимуму. Когда работаю над проектом дома «с нуля» – предлагаю заказчикам сделать большие окна.

Лучше даже спроектировать панорамные окна с красивыми видами. Так можно не только использовать естественный свет максимально возможное время, но и живописные виды становятся частью интерьерной композиции. Фактически, экстерьер входит в интерьер и цветом, и светом.

Доставить удовольствие хозяевам провожать лучи заходящего солнца можно с помощью окна в западной части дома. Созерцание заката одновременно помогает расслабиться, снять вечернюю усталость, напитаться энергией и даже получить вдохновение для вечернего творчества. Грамотно расположенные зеркала рядом с панорамным окном могут усилить этот эффект в несколько раз.

Правильнее начинать продумывать освещение своего дома с главного парадного помещения – с Гостиной. Занимаясь планировкой и расстановкой мебели в ней, следует учитывать занятия там всех членов семьи: смотреть фильмы и новостные передачи, читать, бедовать, играть, принимать гостей, наблюдать за огнём в камине или что-то шумно праздновать. В главном помещении удобно использовать несколько световых сценариев: технический свет, встроенный в потолок или накладной, функциональный свет – в виде одной люстры или нескольких потолочных светильников.

Рекомендую добавить точечные источники света, которые создают красивые тени, блики и полутона. Это могут быть разнообразные торшеры, бра и акцентные подсветки для картин. Чтобы усилить эффект игры света и тени, можно ещё ярче посветить огонь камина или кульминацию в композиции картины. Даже высвеченная сбоку хрустальная подвеска люстры, может придать ей дополнительный эффект в то время, когда люстра выключена.

В зоне столовой обязательно следует устроить центральное освещение.

Люстра над обеденным столом, расположенная ниже уровня глаз – это удобно и очень красиво! Если есть желание её так повесить, рекомендую тщательно продумать её высоту, чтобы избежать травм людей и повреждений хрупкого потолочного изделия. Особое внимание желательно уделить размеру светильников. Мы всегда помним, что подбираем для своего дома не только источник света, но и украшения! Люстру я могу сравнить с женской шляпкой. Конечно, шляпка защищает от холода и ветра, но, главная её задача – украсить женское лицо.

У люстры подобная миссия. Если люстра красивая и идеально подходит под концепцию проекта, но света даёт мало, можно добавить технический свет (например, несколько встроенных подсветок на потолке).

Функциональность освещения. Интерьерное освещение может быть фоновым или общим, рабочим и декоративным. Задача акцентного света – подчеркнуть декор интерьера, разнообразить и украсить внутреннее пространство необычными деталями и поиграть оттенками при разном направлении лучей. Общее и рабочее освещение призвано сделать наш дом максимально комфортным для жизни и удобным для работы, то есть создать счастливое пространство для всех видов деятельности в нём.

Например, в кухне могут быть использованы все виды освещения: общее – потолочный свет, декоративное – красивый светильник всегда улучшает настроение за едой, рабочее – над плитой и зоной приготовления пищи.

Ванную комнату сейчас принято оборудовать по принципу жилых помещений: свет фоновый на потолке, рабочий светильник над раковиной, специальные подсветки для макияжа, декоративная люстра. Освещение может полностью изменить атмосферу комнаты. Иногда источники света удобно спрятать за потолочный карниз или в откосах окон и дверей.

В спальне бывает достаточно фонового света, который мягко заливает всё пространство комнаты, предназначенной для отдыха и расслабления. В проектах комнат для сна рекомендую использовать у прикроватных тумбочек настольные лампы, настенные бра и подсветки для чтения в кровати.

Существует правило: чем темнее помещение, тем ярче оно должно быть освещено. Прихожая и гардеробные комнаты часто лишены окон, поэтому они должны просто сиять от ярких светильников!

С помощью цвета можно визуально поменять некрасивую архитектуру, сгладить неправильную геометрию и даже изменить пропорции помещений дома. Например, один из приёмов визуально понизить высоту комнаты – потолок и пол выполнить в тёмном цвете, а стены – в светлых тонах.

Понимаю, что не многие готовы решиться на тёмный потолок, достаточно сделать тёмным потолочный карниз.

В Главе 3 я уже описывала интерьер с чёрно-белыми графичными элементами. В той комнате мне захотелось сделать потолочные карнизы цвета тёмного шоколада. Несмотря на то, что ширина карниза была всего десять сантиметров, потолок визуально опустился на полметра. По «счастливой случайности» строители нарушили технологию крепления потолочной лепнины, и карнизы по всем четырём стенам рухнули на пол.

Потолок сразу же визуально поднялся. Для карнизов я заново выбрала серый дымчатый оттенок, и потолок остался высоким. Спальня одного другого моего проекта была слишком узкой и длинной. Для того чтобы выровнять геометрию этой комнаты, длинные стены мы покрасили светло-персиковой краской, а короткие – тёмно-синим. По ощущениям комната стала шире. Далее усилили эффект сине-фиолетовым ковром сочных оттенков. Стеновые панели тёмных оттенков и яркие ковры придают большому помещению больше уюта, визуально его уменьшая.

Геометрические формы и различные узоры – также замечательные помощники для зрительного изменения пропорций.

Во время декорирования Гостиной я решила использовать между полотнами светлых обоев вертикальные полосы более тёмной краски. Это дизайнерское решение помогло визуально увеличить высоту потолка и структурировало помещение, придав главной парадной комнате дома ещё больше торжественности. Кроме этого, гостиная стала ощущаться более объёмной и наполненной светом.

Освещением тоже можно менять пропорции помещений. Более яркий свет помогает выделить нужные нам зоны комнаты, а тусклый – то, что хотим скрыть подальше от своих глаз.

За последнее десятилетие ассортиментный ряд светильников существенно поменялся, а методы работы дизайнеров и архитекторов устарели.

К сожалению, во время работы над проектом, дизайнеры часто выбирают источники света только по их внешнему виду и забывают, что нужно, прежде всего, позаботиться о достаточном освещении дома.

Именно с помощью светового дизайна можно сделать пространство максимально удобным и уютным.

Одной готовой формулы расстановки источников света для всех дизайн-проектов не существует. В каждом конкретном помещении требуется решать с помощью света две основных задачи: организовать необходимую для улучшения здоровья инсоляцию и создать в пространстве желаемую атмосферу.

На световые композиции влияют множество факторов, поэтому желательно приобретать опыт в подборе материалов и насмотренность. Какой бы ни был креативный дизайнер, он не в силах создать то, что никогда не видел и о чём ни разу не слышал.

Любой интерьер существует в двух главных световых сценариях: дневном и ночном. Ошибкой будет проектировать пространство, рассматривая только часы естественного дневного освещения. Фактически, при искусственном свете хозяева проводят в своём доме гораздо больше времени.

Желательно начинать продумывать освещённость помещений именно с вечерних периодов искусственного света и обязательно учитывать функциональность и световые эффекты в эти часы. Точно так же, как декоратор собирает подборку красивых и некрасивых интерьерных решений, световому дизайнеру следует пополнять свою визуальную коллекцию удобного и комфортного или, наоборот, совершенно не подходящего, освещения.

Скорее станет исключением, что хорошее освещение получится на проекте случайно. Его следует проектировать, тщательно продумывать, тестировать и визуализировать. Своя неповторимая уникальность есть у всякого жилого пространства, у любого человека, у каждой семьи. Планируя режимы освещения, необходимо учитывать привычки хозяев дома, их образ жизни и характер использования различных комнат. Начинающие дизайнеры совершают ошибку, когда разрабатывают освещение на основе плана потолка и распределения светильников.

Чтобы учесть функциональность света, правильнее начинать с планировочного решения и расстановки мебели. То есть, подходить к световому вопросу объёмно.

Нам (людям) посчастливилось жить в трёхмерном пространстве. Именно с таким объёмным восприятием освещения и стоит приступать к проекту. Ночью, с выключенным светом, любой интерьер превращается в чёрную коробку. Он напоминает сцену перед красивым спектаклем. Дизайнер подобен режиссёру, он определяет, на чём надо сделать акцент в интерьере, какие места подсвечивать ярко или контрастно, а какие – мягко и умеренно.

Самая же главная задача проекта по свету – отличное самочувствие людей в этом пространстве.

Если правильно продумать резкость, чёткость и интенсивность освещения, то можно фактически запрограммировать эмоциональный фон и предрасположенность к ощущению счастья. Которое, конечно, для всех индивидуально. Тени, полутени и жёсткие контрастные границы могут добавить «жизни» в скучное и безликое пространство. Яркий сценарий имеет право быть лишь как один из вариантов, а вот камерных приглушённых возможностей освещения лучше предусмотреть несколько.

Все формы, фактуры и текстуры грамотный световой проект подчёркивает, а не игнорирует. Особая роль отводится комплиментарному режиму освещения. При нём лица людей, их силуэты и движения выглядят особенно привлекательно, то есть высвечиваются, в прямом смысле слова, с выигрышной стороны. Для этого сценария важно, чтобы источники света находились на уровне глаз и создавали мягкие тени полутонов.

Стоит подсветить шкаф и наш взор будет обращён именно на него. К предметам в полутемных секциях нужно дополнительно приглядываться, а правильно освещённые полки имеют поразительный эффект. Они как будто растворяются в пространстве, а стоящие на них предметы, приобретают дополнительную фактуру, начинают играть бликами или удивлять новыми цветовыми акцентами.

Только подсветку необходимо сделать правильно, иначе получим обратный эффект – стойки стеллажа сияют, а их наполнение в глубокой тени.

Как же избежать ошибок? – Обратиться к профессионалу.

Мне помог руководитель «Нечаевской мебельной мануфактуры» Константин Нечаев:

– Константин, часто добавляете освещение в мебель?

– Если рассматривать шкафы и стеллажи, то мы используем свет в каждом втором проекте.

– Заказчики сами спрашивают про подсветку?

– Обычно её предлагают наши конструкторы: какой свет, как и куда установить. Сейчас, клиенты, как правило выбирают белый, редко кто заказывает цветной свет.

– Вы имеете в виду синее, красное, зелёное свечение или эффект «светотерапии», когда происходит игра световыми лучами всеми цветами радуги?

– Возможен любой вариант, заказчик может зафиксировать каждый оттенок с помощью специального пульта. Это просто. Сложнее, если нужно подсветить особенный предмет на стеклянной полке. Если установить светодиодную ленту по периметру, то засветка будет лишь по краям, а середина останется в темноте. Мы используем специальные лазерные гравировки – наносим на стекло светопреломляющую сетку в том месте, к которому необходимо привлечь внимание. Получается рассеиватель, который создает эффект само́й светящейся полки, а не её периметра. Задача выполнена, предмет освещён.

Благодарю Константина и ещё раз убеждаюсь, что по техническим вопросам всегда полезно услышать совет специалиста. Мне давно известно, что некоторые светильники выпускаются сразу с рассеивателями. Про нанесение специальной сетки, преломляющей свет, я услышала впервые.

Для изготовления мебели на заказ по индивидуальным размерам более 10 лет я сотрудничаю с компанией «Mr. Doors». В любой их коллекции есть возможность для установки оригинального освещения для полок. Особенно мне нравится использовать врезные светодиодные лампы Sun тёплого и холодного света, дизайнеры их ласково прозвали «солнышки». Они могут быть врезаны в любой элемент мебели: в полку, столешницу или стойку стеллажа. Для этого предусмотрены специальные отверстия в конструкции, чтобы провода с трансформаторами туда убирались и потом легко прятались за задней стенкой. Это красиво, удобно и безопасно.

Интересная история названия встроенных светильников «Доппио». Оно происходит от итальянского слова “doppio”, что означает «двойной» и отражает суть этого прибора для подсветки – он монтируется к полке и светит одновременно вверх и вниз.

Все мебельные устройства для подсветки можно объединить в три группы: галогеновые, светодиодные и LED-полосы. Для подсветки шкафов «тёплым светом» часто выбираю галогеновые лампы «микрон». Как следует из названия, они довольно миниатюрные. При малом энергопотреблении, благодаря своей яркости, дают достаточно света. Их преимущества ещё и в длительном сроке службы, а термостойкий корпус компенсирует самый серьезный недостаток «микронов» – сильное нагревание. Проектируя шкаф с такой подсветкой, важно помнить, что для подключения галогенных ламп необходим специальный трансформатор и следует предусмотреть для него специальное укромное место.

Точечные светодиодные лампы «Sun» и LED-полосы хороши своим сверхдолгим сроком службы при ярком свете и малом энергопотреблении, но всё-таки главные их достоинства в том, что эти светильники не нагреваются, не мерцают при работе и не содержат вредных веществ. К сожалению, с течением времени яркость светодиодов снижается. Удобно красиво и безопасно, когда LED-полосы устанавливаются в специальные углубления на полках или стойках шкафа. Интересные декоративные тени отбрасывают внутри шкафа вешала и штанги про-люкс, которые сразу производятся в «Mr. Doors» с подсветкой.

По способу установки светильники делятся на: встраиваемые и накладные. Встраиваемые или, как конструкторы их называют «врезные» – монтируются в специально выполненные фрезеровкой отверстия. Накладные светильники могут быть установлены в любом месте шкафа, стеллажа или комода. По просьбе хозяев, их расположение иногда уточняется и изменяется уже во время сборки.

По способу управления светильники делятся на: контактные – с выключателем и бесконтактные, которые загораются только при открывании фасадов или выдвижении ящика.

Использование подсветки повышает комфортность и привлекательность мебели, а также может превратить ее из банального места хранения вещей в более интересные дизайнерские изделия и даже произведения искусства. Например, на полках со светодиодной подсветкой с лазерным рассеивателем могут храниться семейные коллекции или находиться отдельные вещицы из фарфора и хрусталя. Они доставят особенное удовольствие хозяевам дома и их гостям красотой радужных бликов.

Только при правильной подсветке будут видны красивые архитектурные решения.

Профессиональный светодизайнер прекрасно разбирается в физиологическом и психологическом влиянии разного света на человека, а не только проектирует светильники на чертежах. Сейчас не так много мест, где можно обучиться профессии светодизайнера. Мне известны два из них: «Колористическая мастерская» в Доме Дизайна Детали и «Курс по правилам светового дизайна» в школе МАРШ. По мнению одного из преподавателей Натальи Маркевич – «Лучший свет – это тот, на который мы не отвлекаемся».

Квалифицированный световой дизайнер воспринимает свет как орудие производства красивых пространств. Ему важно в совершенстве владеть знаниями по архитектуре, о физиологических особенностях человека при различном освещении и о технических данных осветительных инструментов. Возможно, кто-то удивится, что профессия светодизайнера ближе к инженеру-электрику, чем к художнику или архитектору.

На проектах они часто работают в паре с декораторами и дизайнерами, которые легко продумывают дневные сценарии, а в технической разработке вечернего светового образа испытывают сложности. Важная роль светового дизайнера – в технической поддержке и помощи в реализации идей уже существующего дизайн-проекта. Потому что он умеет увидеть за формой и предметным дизайном светильников – непосредственно сам свет.

От Натальи Мазуркевич я услышала про интересную практику под названием «световая диета». Необходимо на какое-то время ограничить для себя количество света и сконцентрироваться на том освещении, которое действительно улучшает самочувствие во время работы и отдыха.