Текст книги "Музыкальный словарь. Начальная школа"

В балете П. И. Чайковского «Лебединое озеро» есть момент, когда главный герой – принц выбирает себе невесту и перед ним несколько девушек из разных стран исполняют свои танцы. Так, для невесты из Италии композитор сочинил виртуозный «Неаполитанский танец», в котором также использовал голос бубна.

БЫЛИ́НА – русская народная песня-сказ, повествующая о подвигах героев-богатырей, о былых временах, выдающихся событиях народной жизни. Былина носит характер неторопливого плавного речитатива, подобного напевной речи, иногда сопровождается игрой на гуслях и других музыкальных инструментах. Былины исполнялись сказителем, который должен был иметь отличную память, поскольку тексты сказов достигали нескольких тысяч строчек.

В былинах не было одной, закреплённой мелодии, при повторениях былинный напев варьировался, изменялся в зависимости от развития поэтических образов.

Многие былинные напевы были записаны и изданы в сборниках русских народных песен, составленных Н. А. Римским-Корсаковым, М. А. Балакиревым, А. К. Лядовым.

Былины оказали большое влияние на русскую классическую и современную музыку. Былинные напевы использованы в ряде произведений российских композиторов (оперы «Снегурочка» и «Садко» Н. А. Римского-Корсакова, «Борис Годунов» М. П. Мусоргского).

В

ВАЛТО́РНА (от нем. валтхорн – лесной рог) – медный духовой музыкальный инструмент, который действительно произошёл от старинного охотничьего рога. Валторна представляет собой длинную трубку, свёрнутую спиралью. Её тембр – мягкий, певучий. Сразу три валторны изображают появление волка в сказке С. С. Прокофьева «Петя и волк». Здесь композитор определил характер звучания валторн как «зловещее». «Чтобы было страшнее», – пояснял сам композитор.

ВАЛЬС (от фр. вальс, нем. вальцер – раскатывать) – один из популярнейших бальных танцев, во время которого танцующие плавно кружатся в парах. Возник на основе народных танцев Австрии, Чехии, Германии. Вот как описывает его характер в своём романе «Евгений Онегин» А. С. Пушкин:

 
Однообразный и безумный,
Как вихорь жизни молодой,
Кружится вальса вихорь шумный,
Чета мелькает за четой.
 

Темп вальса бывает различным – от медленного до очень быстрого. Размер – трёхдольный.

Вальс называют «королём балов», но в России этот танец некоторое время был запрещён. В начале XIX в. в России его знали, но воспринимали неодобрительно. Русская знать, привыкшая к чопорным менуэтам, считала вальс танцем слишком вольным. Подумайте сами: во время исполнения вальса кавалеру полагалось обнимать даму за талию! При императоре Павле I даже было выпущено строгое полицейское предписание, в котором говорилось: «Запретить на балах употребление пляски, вальсом именуемой». Хорошо, что потом этот запрет всё-таки был отменён.

Множество красивых вальсов написано разными авторами в разных странах! Существует шуточная пьеска для фортепиано, которую умеет играть каждый начинающий музыкант, – «Собачий вальс». Но не все знают, что её сочинение приписывают Ф. Шопену. Удивительной мелодичности вальсы создали М. И. Глинка («Вальс-фантазия»), П. И. Чайковский («Сентиментальный вальс», «Ната-вальс»), Г. В. Свиридов (вальс из музыкальных иллюстраций к повести А. С. Пушкина «Метель»), Ф. Шуберт, Д. Д. Шостакович («Вальс-шутка»).

Австрийский композитор И. Штраус написал около 500 танцевальных пьес, большинство из которых – вальсы, за что и был удостоен титула «король вальсов». Он родился и жил в столице Австрии Вене, но стал известным, когда почти 10 лет жил и работал в Петербурге.

Жанр вальса композиторы часто используют при написании опер, балетов, симфоний. Широко известны вальсы из опер «Евгений Онегин» П. И. Чайковского, «Фауст» Ш. Гуно. В балете С. С. Прокофьева «Каменный цветок» звучит «Вальс алмазов».

В ритме вальса написаны некоторые оперные арии (знаменитая «Песенка герцога» в опере «Риголетто» Д. Верди), романсы («Средь шумного бала» П. И. Чайковского), отдельные части произведений (3-я часть 5-й симфонии П. И. Чайковского). Вальсами являются многие популярные песни. Так, у композитора И. О. Дунаевского есть «Лунный вальс» (из кинофильма «Цирк») и «Школьный вальс». А во время учёбы ребята ещё знакомятся с вальсами-песенками Д. Б. Кабалевского «Школьные годы» и «Наш край».

ВАРИА́ЦИЯ (от лат. вариацио – изменение) – 1) многократное повторение основной мелодии с некоторыми её изменениями. Причём первоначальная тема всё время обогащается, украшается, становится всё более интересной, не теряя при этом своей узнаваемости. Проследите, как изменяется сопровождение песни «Полюшко-поле» Л. К. Книппера, которая звучит на уроках музыки.

Но может меняться не основная мелодия, а только её сопровождение. Такую музыкальную форму придумал русский композитор М. И. Глинка, поэтому она названа в его честь – «глинкинские вариации»;

2) сольный танец в классическом балете. Например, «Вариация феи Сирени» из балета П. И. Чайковского «Спящая красавица».

ВЕ́НСКАЯ КЛАССИ́ЧЕСКАЯ ШКО́ЛА – название творческого направления, которое сложилось в Австрии в конце XVIII – начале XIX в. Столица Австрии – Вена, поэтому музыкальное направление и получило такое название. В это время в Вене творили три величайших композитора – Й. Гайдн, В. А. Моцарт и Л. Бетховен. В своих сочинениях они не только использовали и обобщили много музыкальных достижений, сделанных до них в разных странах Европы, но и сочинили пьесы, которые стали новаторскими почти во всех основных музыкальных жанрах. Можно сказать, что именно в этот период начался расцвет жанров симфонии и оперы, сонаты и концерта, квартетов и вокальной музыки. Этим и ценится Венская классическая школа. Она оказала колоссальное влияние на всё последующее развитие музыкального искусства. А творчество композиторов венской школы остаётся одной из вершин мировой музыкальной культуры.

«ВЕ́ЧЕР НА РЕ́ЙДЕ» – одна из любимых лирических песен в годы Великой Отечественной войны. Была создана в начале войны в Ленинграде, композитор В. П. Соловьёв-Седой, автор слов А. Д. Чуркин. Как и все ленинградцы, авторы песни рыли траншеи, гасили зажигательные бомбы. Однажды летним вечером, работая в порту, они присели отдохнуть и были поражены окружающей их тишиной, словно и не было войны. Волны чуть слышно плескались, залив был окутан синей дымкой, а с корабля, стоящего на рейде, доносились звуки баяна. «Я думал о моряках, которые отдают свою жизнь, защищая морские подступы к нашему городу, – рассказывал В. П. Соловьёв-Седой, – и меня охватило горячее желание выразить в музыке их настроения и чувства». Композитор, полный впечатлений, за несколько часов сочинил песню, припевом которой стали слова «Прощай, любимый город, уходим завтра в море».

ВИОЛОНЧЕ́ЛЬ (от итал. виолончелло, уменьшительное от виолоне – контрабас) – крупный струнный смычковый инструмент, включённый в состав симфонического оркестра. Виолончель больше скрипки и альта, но меньше контрабаса. Появилась в начале XVI в. Играют на виолончели сидя, установив её корпус на специальную металлическую вертикальную подставку – шпиль.

Голос виолончели, или, точнее сказать, её тембр, тёплый и выразительный, часто сравнивают с человеческим голосом. Для виолончели написано много выдающихся музыкальных произведений. Всемирной известностью пользуются концертные Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром П. И. Чайковского. Концерты для виолончели с оркестром также сочиняли А. Вивальди, Й. Гайдн, Л. Боккерини, Р. Шуман, К. Сен-Санс, А. Дворжак, С. С. Прокофьев, Д. Д. Шостакович, А. И. Хачатурян.

ВИРТУО́З (от итал. виртуозо – доблестный, мужественный) – музыкант-исполнитель, в совершенстве владеющий своим инструментом или голосом. Когда играет или поёт виртуоз, то делает это легко и непринуждённо, с блеском преодолевая любые технические трудности. Когда хотят сказать о каком-то человеке, что он настоящий мастер своего дела, то обычно произносят: «Виртуоз!» Это высшая похвала таланта и трудолюбия.

От этого слова произошло немало других, например виртуозность – мастерство и техническое совершенство музыкального исполнения. Или виртуозная музыка – музыка, чрезвычайно трудная для исполнения, наполненная техническими неудобствами, но требующая блестящей, эффектной игры.

ВОЕ́ННАЯ МУ́ЗЫКА – музыка, исполняемая во время военных парадов (и других торжественных военных церемоний), строевых занятий, походов и т. п.

Основным жанром военной музыки является марш. На уроках музыки школьники разучивают и исполняют народный военный марш «Солдатушки, бравы ребятушки». Нигде в мире, кроме России, нет профессиональных музыкальных коллективов для исполнения военной музыки – ансамблей песни и пляски, духовых оркестров военных округов, военных хоров. Самый знаменитый из них – Ансамбль песни и пляски Российской армии им. А. В. Александрова – был создан в 1928 г. Во всех странах, где проходили выступления этого ансамбля, газеты с восторгом писали о его великолепной технике и виртуозности, о том, как должна гордиться Россия подобными исполнителями.

Военная музыка в нашей стране появилась в XVI в., во времена Ивана Грозного, который начал проводить в жизнь военную реформу и подписал документ о создании команд военных музыкантов – ватаг.

В начале XVIII в. его дело продолжил Пётр Первый, издав специальный устав, по которому в штат каждой воинской части вводился духовой оркестр.

Оркестры должны были играть на балах, ассамблеях, обедах и на больших празднествах. Тогда же был заведён обычай отмечать победы русского оружия под фанфарную, торжественную музыку.

Для военных оркестров создавали произведения М. И. Глинка, А. А. Алябьев, Н. А. Римский-Корсаков. П. И. Чайковский в ознаменование победы русских моряков написал «Скобелев-марш». Причём композитор отказался от гонорара за него, а на обложке нот было написано: «Весь сбор назначается в пользу фонда на приобретение крейсеров».

Военные оркестры известны по парадам на Красной площади. Все торжественные события, особенно парады в честь Дня Победы 9 мая, проходят под звуки этих оркестров, чаще всего в такой праздник звучат знаменитые произведения – марш композитора В. И. Агапкина «Прощание славянки», песня Д. Ф. Тухманова «День Победы».

Военная музыка во все времена дисциплинировала, поднимала боевой дух армии, умножала наступательную силу полков. Армейские музыкальные коллективы играли на полях сражений против панов и немецких баронов, против Наполеона и турецких орд. Победно раздавались русские боевые марши под Полтавой и у Измаила, на полях Гражданской войны и в поверженном Берлине.

ВОКАЛИ́З (от лат. вокалис – гласный звук) – вокальное упражнение для голоса или музыкальная пьеса, специально написанная для её исполнения одним голосом, без слов, с помощью распева звуков. Обращаясь к жанру вокализа, композиторы сочиняли выразительные мелодии, которые и без текста заставляли слушателей любоваться их красотой. Таковы, например, вокализы русских композиторов М. И. Глинки, С. С. Прокофьева («Пять мелодий без слов»), Р. М. Глиэра (Концерт для голоса с оркестром). В школе на уроках ребята слушают «Вокализ» С. В. Рахманинова. Отрывок из этого сочинения звучит в самом начале известного фильма «Сказание о земле Сибирской», когда герой, приехавший с фронта, попадает на концерт в консерваторию.

ВОКА́ЛЬНАЯ МУ́ЗЫКА (от фр. вокал – голосовой) – музыка, предназначенная для пения, – сольного (когда поёт один певец), в ансамбле или хорового, а также с сопровождением или а капелла. Самый распространённый вид вокальной музыки – песня. К вокальной музыке также относятся романсы, разные ансамбли, хоры, кантаты, оратории.

ВОКА́ЛЬНЫЙ ЦИКЛ – несколько романсов или песен, объединённых одной общей темой. Вокальные циклы содержат от 3–4 до 20 и более романсов или песен. Первый вокальный цикл «К далёкой возлюбленной» создал Л. Бетховен. Романсы П. И. Чайковского объединены в циклы по стихам, принадлежащим одному автору (А. Н. Апухтин, Д. М. Ратгауз и др.). Несколько циклов созданы М. П. Мусоргским («Детская», «Песни и пляски смерти»).

Образцы этого жанра принадлежат также Ф. Шуберту (циклы «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь»), Р. Шуману («Любовь поэта», «Любовь и жизнь женщины»). В XX в. к вокальным циклам обращались Д. Д. Шостакович, Г. В. Свиридов, В. А. Гаврилин.

На уроках в начальной школе дети слушают «Попутную песню» М. И. Глинки, которая входит в его вокальный цикл «Прощание с Петербургом».

ВОЛЫ́НКА – народный духовой музыкальный инструмент древнего происхождения, известный ещё в античности. Состоит из кожаного мешка, в который нагнетают воздух. К мешку прикрепляется несколько трубок, одна из которых имеет отверстие (подобно свирели), на ней можно исполнить несложную мелодию. Каждая из остальных трубок издаёт какой-либо непрерывно тянущийся звук – музыкальное сопровождение. Отсюда возникло выражение «тянуть волынку».

«ВРЕМЕНА́ ГО́ДА» – название цикла музыкальных пьес, посвящённых сезонным изменениям природы. Сразу несколько композиторов обращались к сочинению подобных циклов. А. Вивальди принадлежат инструментальные концерты, Й. Гайдну – хоровая оратория, А. К. Глазунову – балет. Самыми знаменитыми являются «Времена года» П. И. Чайковского – фортепианный цикл из 12 пьес, каждая из которых посвящена отдельному месяцу года. В 1876 г. по заказу музыкального журнала композитор ежемесячно сочинял по одной пьесе. Потом редакторы журнала подобрали к ним эпиграфы из нескольких стихотворных строк русских поэтов (А. С. Пушкина, А. Н. Майкова, А. А. Фета и др.). Кроме месяца в названии всех пьес имеется подзаголовок, поясняющий их содержание. Например, «Январь. У камелька», «Май. Белые ночи», «Ноябрь. На тройке» и т. д.

ВСТУПЛЕ́НИЕ – начало музыкального сочинения, которое вводит слушателя в образ предстоящей пьесы (вокальной или инструментальной). Вступление также может предварять показ картины или акта музыкально-театрального представления – оперы, балета, мюзикла, оперетты.

Если в песне есть аккомпанемент, то обычно сначала звучит его начало – вступление, дающее певцам настрой на нужные звуки, с которых надо начинать пение.

ВУНДЕРКИ́НД (от нем. вундер – чудо и кинд – ребёнок, дитя) – ребёнок, показывающий чудеса музыкальной одарённости. В истории музыки известны случаи исключительно раннего проявления такой одарённости. И самый яркий пример – австрийский композитор, потомственный музыкант В. А. Моцарт, способности которого проявились уже к трём годам. Когда папа обучал игре на клавесине его старшую сестрёнку Наннерль, то маленький Вольфганг в точности повторял музыкальные фразы. В четыре года он начал сам сочинять музыку, а в пять лет был уже признан как отличный клавесинист. Когда Вольфгангу было всего семь лет, были изданы его сонаты и он сочинил 1-ю симфонию.

Другими общепризнанными вундеркиндами были братья А. Г. и Н. Г. Рубинштейны, С. В. Рахманинов, Н. Паганини, Ф. Лист. Однако не каждый вундеркинд становится впоследствии крупным музыкантом. Лишь систематический труд, усердные занятия позволяют чудо-ребёнку развить способности и достичь высот мастерства.

ВЫСОТА́ – одно из свойств музыкального звука. Высота зависит от частоты колебаний звучащего предмета или струны: чем чаще колеблется предмет, тем тоньше (то есть выше) звук, который он издаёт. Создание музыки основано на умении человеческого слуха улавливать и различать высоту.

Высоту музыкального звука можно записать с помощью нот. Ноты пишутся в виде кружочков на особой полоске из пяти линеек – нотоносце (см. Нота, Нотный стан). Чем выше музыкальный звук, тем выше расположена на нотоносце обозначающая его нота.

Г

ГАРМОНИЗА́ЦИЯ – присочинение сопровождения к одноголосной мелодии в виде аккордов или арпеджио. При гармонизации существует возможность значительно обогатить первый вариант мотива. Важную роль при этом играют умение и творческая фантазия музыканта.

Большое значение в музыкальной практике имеет гармонизация фольклорных напевов, яркие образцы которых можно встретить в сборниках русских народных песен, составленных известными собирателями М. А. Балакиревым, Н. А. Римским-Корсаковым, П. И. Чайковским, А. К. Лядовым.

ГАРМО́НИКА (гармонь, гармошка) – музыкальный инструмент, снабжённый мехами (с помощью которых приводится в звучание набор металлических язычков) и кнопочной клавиатурой. Был популярен во многих странах, но особенно полюбился народам России. Русские разновидности гармошек получали названия по губерниям, в которых выпускались – тульская, саратовская, сибирская, череповецкая и др. Популярностью также пользовалась гармоника, выпускавшаяся в Италии, только в России ей дали своё название – тальянка (сокращённое от итальянка).

Переборы гармошки служили прообразом для подражания ей другими инструментами. Так, в пьесе П. И. Чайковского «Мужик на гармонике играет» из фортепианного цикла «Детский альбом» звучат аккорды, прообразами которых стали подлинные звуки гармоники. В фортепианном цикле «Времена года» П. И. Чайковского есть пьеса «Февраль. Масленица», которая также начинается аккордами, имитирующими переборы гармоники на народном гулянье.

ГИМН (от греч. химнос – хвалебная песнь) – торжественная песнь, главная государственная песня страны.

Существуют гимны военные, республиканские, городские, отдельных предприятий и отраслей промышленности, школьные. Широко известен студенческий гимн «Гаудеамус», который принято исполнять на латинском языке.

Музыку к сегодняшнему Государственному гимну России написал композитор А. В. Александров. Автор текста – известный поэт С. В. Михалков.

Музыка гимнического характера входит также в состав крупных сочинений, обычно в виде торжественного заключения. Финальный хор «Славься» звучит в опере М. И. Глинки «Иван Сусанин», «Гимн великому городу» – в балете Р. М. Глиэра «Медный всадник».

ГИТА́РА – струнный щипковый музыкальный инструмент, известный ещё в Средневековье. Её плоский деревянный корпус, напоминающий восьмёрку, снабжён грифом с 6–7 струнами.

В Европе, главным образом в Испании и Италии, ещё с конца XVI в. шестиструнная гитара использовалась как сольный и аккомпанирующий инструмент. Многие известные композиторы – Л. Боккерини, Ф. Шуберт, К. М. Вебер, Н. Паганини – превосходно играли на гитаре и охотно сочиняли музыку для неё.

В России сначала получила большое распространение семиструнная гитара (семиструнка), которая стала одним из самых популярных инструментов городского музыкального быта. Знаменитые композиторы начала XIX в., сочинявшие романсы, – А. Л. Гурилёв, А. В. Варламов, А. А. Алябьев – были также отличными гитаристами. В настоящее время гитара с шестью струнами – один из наиболее популярных музыкальных инструментов в мире.

ГЛАДКО́В ГЕННА́ДИЙ И́ГОРЕВИЧ (р. 1935 г.) – современный композитор, творчество которого уместно охарактеризовать словом «народный», потому что музыку Г. И. Гладкова знают и могут с ходу напеть буквально все – от мала до велика. «Бременские музыканты», «Как Львёнок и Черепаха пели песню», «Голубой щенок», «Малыш и Карлсон» – кто не знает эти мультики, а музыку к ним сочинил Г. И. Гладков. «Сватовство гусара», «Джентльмены удачи», «Обыкновенное чудо», «Собака на сене», «Благочестивая Марта», «Новогодние приключения Маши и Вити», «12 стульев», «Формула любви», «Человек с бульвара Капуцинов» – авторство музыки к этим всеми любимым фильмам также принадлежит Г. И. Гладкову. А в некоторых песнях из этих фильмов звучит голос самого композитора: «Уно-уно-уно-ун моменто…», «Ах ты, бедная моя трубадурочка»…

Геннадий Игоревич вырос в музыкальной семье. Дедушка аккомпанировал на гармошке знаменитой певице Лидии Руслановой, папа играл в эстрадном оркестре, репертуар которого Гена знал наизусть. Будущий композитор получил музыкальное образование в Московской консерватории. «Я воспитан в старой школе, – не без гордости признаётся Геннадий Игоревич, – предпочитаю ноты и инструмент. Компьютером не пользуюсь вообще. Впрочем, компьютерный бум, похоже, уже прошёл, сейчас к этому опять отношение прохладное, видимо, все убедились, что музыку всё-таки сочиняет человек».

Сотрудничая с различными театрами, композитор создавал музыкальные комедии, балеты, мюзиклы, музыку к спектаклям. В его сочинениях можно обнаружить мелодии самых разных жанров – вальсы, фокстроты, марши, танго, галопы, польки, канканы, шимми, мазурки, регтаймы, полонезы, романсы, песни, куплеты, серенады, припевки, частушки, величальные, ариозо, речитативные сцены, песнопения, баллады, гимны.

В 1992–2001 гг. Геннадий Гладков ежегодно писал детские мюзиклы для новогодней ёлки в Кремле. Замечательный мелодический дар, умение каждый раз по-новому выразить лирическое начало, оркестровые находки делают музыку Г. И. Гладкова узнаваемой, запоминающейся.

Сегодня музыкальные занятия в школе невозможно себе представить без песен Г. И. Гладкова. Совсем маленькие распевают его «Край, в котором ты живёшь» и слушают «Колыбельную». Подрастая, школьники разучивают «Песню о волшебнике» (из фильма про Машу и Витю) и «Точка, точка, запятая» (из одноимённой киноленты).

ГЛИ́НКА МИХАИ́Л ИВА́НОВИЧ (1804–1857 гг.) – великий русский композитор, основоположник русской оперы, балета, симфонии и романса. Первым среди композиторов М. И. Глинка сумел выразить в своих сочинениях душу русского народа. С детства композитор слушал народные песни, запоминая и осмысляя их особенности – мелодику, лады, голосоведение. В истории русского искусства гений М. И. Глинки стоит в одном ряду с гением А. С. Пушкина. Они были современниками, жили в одну эпоху, и оба стали родоначальниками новых направлений в художественном творчестве, один – в литературе, другой – в музыке.

М. И. Глинка родился под Смоленском в родовом имении. Необычайные способности к творчеству – музыке, рисованию – проявились у него в раннем детстве. Но свой необычайно певучий музыкальный язык, который стал основой для сочинительства целых поколений композиторов, Глинка выработал усердным трудом. В 13 лет его отдали на обучение в Благородный пансион Петербурга, где он продолжил музыкальные занятия. В это же время произошло его знакомство с А. С. Пушкиным, а несколько позднее – с другими выдающимися представителями русской литературы (А. С. Грибоедовым, В. А. Жуковским, А. А. Дельвигом).

В 1930–1933 гг. М. И. Глинка жил в Италии и Германии, где учился музыке у европейских педагогов. Годы, проведённые в непрестанной работе, обогатили мелодическое дарование композитора. По возвращении на родину М. И. Глинка создал оперу на русскую тему с героическим сюжетом о подвиге костромского крестьянина Ивана Сусанина. Премьера оперы «Иван Сусанин» (первое название – «Жизнь за царя») имела большой успех. А финальный хор «Славься» композитор П. И. Чайковский назвал «архигениальным». Оперы «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила» (по поэме А. С. Пушкина) положили начало двум основным линиям в русском оперном искусстве – народно-героической и сказочной. Среди других сочинений М. И. Глинки – оркестровые произведения «Вальс-фантазия», «Арагонская хота», «Ночь в Мадриде», «Камаринская», оказавшие сильнейшее влияние на русскую симфоническую классику. Глинка создал замечательные романсы, самые знаменитые из которых «Я помню чудное мгновенье», «Сомнение», «Не искушай».

Гений Глинки заставил признать высокую ценность русского музыкального искусства и его неоценимый вклад в общемировую культуру.

ГОБО́Й (от фр. обуа – высокое дерево) – деревянный духовой музыкальный инструмент, ведущий своё происхождение от древней пастушеской свирели. В настоящее время гобой – непременный участник военных и симфонических оркестров. Основную мелодию «Танца маленьких лебедей» П. И. Чайковского исполняют два гобоя. Гобой также передаёт неторопливую, «крякающую» тему утки в симфонической сказке С. С. Прокофьева «Петя и волк». Разновидность гобоя – английский рожок.

ГОМОФО́ННО-ГАРМОНИ́ЧЕСКИЙ СКЛАД – способ сочинения музыки, в которой главным является один ведущий голос. Остальные голоса – подчинённые. Простейший пример подобного склада – мелодия песни с сопровождением. В музыке для слушания и исполнения детьми большинство произведений создано именно таким способом – гомофонным.

ГОНГ – ударный музыкальный инструмент, представляющий собой большой бронзовый диск с загнутыми краями, свободно подвешенный на металлической раме. Для получения звука в центр гонга ударяют большой колотушкой, а прерывают звучание, касаясь диска ладонью. Считается, что родиной гонга является остров Ява. Гонг издаёт певучий, долго не затухающий звук. В оркестрах этот инструмент используют для передачи ощущения таинственности, тревоги.

ГОПА́К – украинский народный танец, его название произошло от восклицания «гоп!», которое выкрикивают во время исполнения танца.

Танцуют гопак в национальных украинских костюмах преимущественно мужчины, которые соревнуются между собой в импровизации исполнения сложнейших движений, в том числе высоких прыжков. Темп танца – быстрый, стремительный. Остальные движения – присядка, вращения, удары ногами в прыжке, подсекания, «ползунцы», «тынки» и «копняки». Нередко гопак меняет характер, становясь величавым, героическим.

Композиторы охотно включали гопак в свои произведения, особенно если необходимо было передать украинские оттенки сюжета или образов. Он встречается в операх «Майская ночь» Н. А. Римского-Корсакова, «Мазепа» П. И. Чайковского, «Сорочинская ярмарка» М. П. Мусоргского, в балете «Тарас Бульба» В. П. Соловьёва-Седого.

Мировая общественность узнала о гопаке лишь в 1935 г., когда на I Международном фестивале фольклорного танца в Лондоне гопак исполнили профессиональные танцоры.

ГОРН – духовой музыкальный инструмент, внешне напоминающий трубу.

Однако выразительные возможности горна очень ограниченны из-за его механизма: на нём можно исполнять лишь мелодические построения типа сигналов или праздничные фанфарные созвучия. Долгое время горн вместе с барабаном были неотъемлемыми атрибутами школьной жизни, сопровождая мероприятия пионерских отрядов, дружин, спортивных и летних лагерей отдыха.

 
Песней горна начинается рассвет,
Это голос пионерских звонких лет.
Снова горном объявляется подъём,
С песней горна мы в счастливый день идём.
 

М. Садовский

ГРАНД-ОПЕРА́ (Национальная академия музыки и танца) – крупнейший оперный театр Франции. В дословном переводе Гранд-опера буквально означает «Большая опера». Основан в Париже в 1669 г. На его сцене осуществлены первые постановки многих опер и балетов французских композиторов. Современное здание театра построено архитектором Ш. Гарнье в 1875 г., из-за чего театр часто называют «Дворец Гарнье».

В начале XX в. здесь выступали труппы русской оперы и балета (проходили так называемые Русские сезоны), покорившие Европу своим мастерством.

ГРИГ Э́ДВАРД (1843–1907 гг.) – прославленный норвежский композитор. Его музыка – яркая, оригинальная и вместе с тем близкая народному творчеству. Музыкальное образование Эдвард Григ получил в Лейпцигской консерватории, впоследствии он выступал как пианист и дирижёр во многих городах Европы. Все произведения Э. Грига проникнуты национальными норвежскими интонациями, его сочинения отражают жизнь родной страны, её природу, быт, фантастические образы. Любимая область творчества композитора – фортепианные пьесы и романсы. Широкую известность снискали его Концерт для фортепиано с оркестром, сонаты, симфонические танцы. Мировое признание получила музыка к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт», отдельные пьесы из которой часто исполняют как самостоятельные концертные номера – «Песня Сольвейг», «В пещере горного короля», «Танец Анитры».

Творчество Э. Грига оказало сильное влияние на развитие музыкального искусства конца XIX – начала XX в. Его музыку высоко ценил русский композитор П. И. Чайковский.

ГРО́МКОСТЬ – сила звучания. Другое название – динамика. Для обозначения динамики применяются музыкальные знаки, которые называются «динамические оттенки» (см. Динамические оттенки).

Кроме буквенных обозначений существуют ещё графические обозначения громкости – вилочки. Они показывают постепенное усиление или ослабление звучности.

ГУ́СЛИ – русский народный щипковый музыкальный инструмент. В старину гусли назывались по-особому – зво́нчатые. Они имели плоский корпус в виде трапеции с несколькими натянутыми струнами. Игрой на гуслях сопровождали пение, былинные сказы. Исполнитель при этом держал инструмент на коленях.

В XVII в. появились настольные (столообразные) гусли с большим количеством струн. В оркестрах народных инструментов применяются клавишные гусли с механическим педальным глушителем, которые придумал изобретатель Н. П. Фомин. Звук у них более полный и насыщенный. В симфонический оркестр гусли не входят, а для подражания им используется арфа (оперы «Руслан и Людмила» М. И. Глинки, «Садко» Н. А. Римского-Корсакова и др.).