Текст книги "Искусство в лицах: портреты эпох от первобытных времен до наших дней"

Антиной

Один из самых растиражированных образов в искусстве Древнего Рима – это статуи Антиноя (рис. 52). О его жизни практически ничего неизвестно, однако количество его сохранившихся скульптурных изображений, возможно, больше, чем у любого знатного римлянина. Да и сегодня в каждом магазине для художников вы обязательно наткнётесь на бюст загадочного Антиноя. Кто же это такой и почему ему посвящено огромное количество статуй?

Антиной – это греческий юноша, который во II в. н. э. прожил всего около двадцати лет и последние годы своей жизни являлся фаворитом римского императора Адриана (рис. 53). Император Адриан был страстным поклонником греческой культуры, подражая грекам, он первый из римских императоров отпустил бороду, хотя по другой версии, император сделал это, чтобы скрыть многочисленные шрамы на лице. Но одно не исключает другого. Адриан создал в греческих Афинах новый район, который назвал городом Адриана. В этом же городе он построил огромную библиотеку, а также завершил строительство величественного храма Зевса Олимпийского, начатого когда-то афинским правителем. Но из всего греческого Адриан более всего прославил прекрасного Антиноя. После того как во время путешествия по Египту юноша при загадочных обстоятельствах утонул в Ниле (по одной из версий, его скинули за борт приближённые Адриана), скорбящий император приказал обожествить его. Так появились бесчисленные изображения на монетах и драгоценных камнях, на месте гибели юноши основали город Антинополь; погибшему Антиною посвящались храмы, в его честь учреждались различные праздники и, конечно же, создавалось бесконечное количество статуй. Несмотря на то что со смертью императора Адриана культ Антиноя угас, многие статуи дошли до наших дней.

Мы можем заметить, что в этот период скульпторы опирались на греческое наследие, и это легко объясняется тем, что сам император был большим поклонником греческого искусства. Здесь уже нет никакого правдоподобия, которое мы видели ранее (рис. 50). Перед нами образ идеального юноши, с идеально выверенными пропорциями тела и правильными чертами лица, всё то, что нам встречалось в древнегреческой скульптуре.

Фаюмский портрет

Перед нами погребальный портрет, который, вероятнее всего, создавался ещё при жизни портретируемого молодого человека (рис. 54).

Глаза юноши изображены широко открытыми и даже несколько увеличенными, данный приём присущ всем фаюмским портретам, начиная со II в. н. э.

Считается, что это отражение культуры древних египтян, которые были уверены, что после смерти душа покидает тело через рот, а возвращается обратно через глаза, поэтому в гробницах изображали усопших с широко раскрытыми глазами.

Фаюмские портреты создавались в Египте, во времена римского владычества, примерно в I–III вв. н. э. Создавались портреты для ритуальных целей и использовали две техники: энкаустика[15]15
  Энкаустика – это техника живописи, в которой связывающим веществом для красок служит воск. Одной из разновидностей энкаустики является восковая темпера.


[Закрыть] и темпера[16]16
  Темпера – это техника живописи, в которой связующим элементом является яйцо (традиционно; со временем темпера стала делаться на клею или полимерах).


[Закрыть]. Некоторые портреты, в том числе этот, написаны в смешанной технике энкаустики и темперы.

https://collection.pushkinmuseum.art/entity/OBJECT/701814

Рис. 54. Портрет смуглого юноши в золотом венке. Сер. II в.

Техника энкаустики, где связующим веществом для красок является воск, возникла ещё в Древней Греции, а затем успешно использовалась в Древнем Риме и ранней иконописи. В темпере же связующим веществом выступает яичный желток, и со временем эта техника вытеснила более дорогостоящую энкаустику.

Хотя работать темперой было дешевле, у мастера не было права на ошибку – писать нужно было очень быстро, так как краски, смешанные с яичным желтком, моментально высыхали.

Основой портрета служило дерево разных пород, некоторые из них специально привозили в Египет из других стран для изготовления погребальных портретов.

Также встречаются фаюмские портреты, выполненные на загрунтованном клеем полотне. При создании фаюмских портретов часто использовали сусальное золото, им выделяли фон или детали одежды, драгоценности, венок на голове, который являлся погребальным атрибутом и наносился на портрет по специальному трафарету уже после смерти изображаемого.

Современные исследования доказали, что возраст усопшего и портретируемого на фаюмских потретах часто отличается. Большинство учёных сходятся во мнении, что фаюмские портреты писались заранее, хранились дома и даже выставлялись в гостиных до момента смерти. После смерти фаюмский портрет возлагался на голову мумии и прикреплялся к ней бинтами. На некоторых портретах даже присутствуют остатки бинтов.

Фаюмские портреты уникальны ещё и тем, что являются самым ранним из известных миру образцов древней станковой[17]17
  Станковая живопись – та, которая создана на станке (мольберте).


[Закрыть] портретной живописи.

Наличию фаюмских портретов, да ещё и в таком большом количестве (по разным оценкам, их насчитывается от 750 до 900), мы обязаны удачному синтезу трёх традиций: египетской, греческой и римской. Погребальный канон Египта с культом мёртвых, греческое художественное видение – передача объёма, светотени, цвета и перспективы – сливаются с древнеримским вниманием к индивидуальному образу отдельной личности.

Невероятно реалистичные и в то же время устремлённые в вечность образы мужчин и женщин, юношей и девушек, а иногда и детей, написанные на деревянных дощечках, с большой долей справедливости называют «иконой до иконописи».

Три грации

Согласно древнегреческой мифологии, три хариты – это богини веселья и радости жизни, красоты и очарования, благородия, доброжелательности и изящества. Они покровительствовали искусствам и вдохновляли художников. Гомер в своей знаменитой поэме «Одиссея» называет харит «прислужницами Афродиты», богини красоты и любви. В римской мифологии богине Афродите соответствовала богиня Венера, а харит называли грациями.

Рис. 55. Три грации. Фреска из Помпеи. 1–50 гг.

В Древней Греции хариты изображались полностью одетыми, но после эпохи эллинизма появляется всё больше изображений с полураздетыми или вовсе обнажёнными богинями.

И спустя полторы тысячи лет мы увидим, что художники эпохи Возрождения вдохновлялись теми же сюжетами достаточно вспомнить знаменитую картину Сандро Боттичелли «Весна» (рис. 83) или «Три грации» великого Рафаэля Санти, а также одноимённую картину представителя искусства барокко Питера Пауля Рубенса.

Фреска «Три грации» (рис. 55) была найдена при раскопках в древнеримском городе Помпеи. Это город, который погиб от извержения вулкана Везувий в 79 году н. э. В результате этой ужасной катастрофы до наших дней дошли многочисленные произведения римского искусства – они больше тысячелетия были законсервированы под толщей вулканического пепла. От извержения вулкана кроме Помпей погибли ещё два соседних города – Геркуланум и Стабии. Сила извержения Везувия была такова, что вулканический пепел долетал даже до Египта.

Многим жителям Помпей удалось спастись, вулкан начал извергаться постепенно, набирая мощь, но многие горожане остались и не захотели или не имели возможности покинуть свои дома. Это были, как правило, старики, женщины с детьми и рабы, которых хозяева оставили сторожить имущество. Никто не мог представить, что вулкан накроет город с такой силой и погребёт его под гигантским слоем пепла и горящей лавы навсегда. И только спустя семнадцать столетий после трагедии мы так много узнали об устройстве римского города и о настенной живописи Древнего Рима, которая вплоть до начала раскопок была не изучена.

В процессе раскопок, которые начались лишь в середине XVIII века, обнаружилось, что под многометровой толщей пепла (она доходила до 6–8 метров) всё достаточно хорошо сохранилось: улицы, амфитеатр, закусочные и пекарни, останки погибших людей и животных, жилые дома, расписанные невероятными фресками, храмы, термы и даже публичные дома, которые в Древнем Риме назывались лупинарии (от латинского слова lupa – «волчица», так звали проституток в Риме). Несмотря на то что обстановка комнат, в которых принимали клиентов, была весьма скромной, стены лупинария расписывались фресками. Но в отличие от настенной живописи храмов, жилых домов и терм, сюжет росписей соответствовал назначению публичного дома. Любой посетитель древнеримского публичного дома мог просто показать на картинку на стене и попросить «сделать так же.

Октавиан Август

Октавиан Август – первый римский император и основатель Римской империи, он был внучатым племянником древнеримского консула и диктатора Гая Юлия Цезаря, который усыновил Октавиана незадолго до своей смерти, чтобы передать политическую власть. Октавиану Августу на тот момент было около семнадцати лет, в знак преемственности он взял имя Цезаря, и полное имя первого императора Древнего Рима звучит Гай Юлий Цезарь Октавиан Август.

Статуя Октавиана (рис. 56) представлена в образе сидящего на троне Юпитера – верховного римского божества, отца всех богов. При жизни император не позволял воздвигать храмы в свою честь, но разрешал ваять и устанавливать многочисленные статуи. Несмотря на то что сам император Август был категорически против, после смерти он всё же был обожествлён своими преемниками. Статуя в образе Юпитера как раз была создана после его смерти, в первой половине I века. А найдена она была лишь в XIX веке, среди обломков, недалеко от Неаполя.

Почему император изображён полуобнажённым? Во-первых, он представлен в образе бога Юпитера, в античном искусстве нагота была отличительной чертой изображения богов, нагота как символ божественности. А во-вторых, во времена первого императора римское искусство обратилось к греческим шедеврам: есть даже такое понятие – «августовский классицизм», где греческие приёмы, такие как обнажённое и идеализированное тело, пересекаются с реалистичным изображением лица, присущим римским мастерам.

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/fb/Statue_of_the_Emperor_Octavian_Augustus_as_Jupiter_(6). png

Рис. 56. Статуя Октавиана Августа. Первая пол. I в.

Несмотря на то что древнеримские скульпторы рано научились льстить власти и идеализировать образы своих правителей, черты лица императора действительно портретны.

Римляне не скрывали своего восхищения греческим искусством, также они переняли у греков весь пантеон богов. Древнеримский бог Юпитер – это аналог древнегреческого Зевса – бога неба, грома и молний. Композиция статуи императора Октавиана Августа в образе Юпитера была также позаимствована римскими мастерами из греческого искусства. Скульптор и архитектор Фидий, один из ярчайших представителей классического периода в древнегреческом искусстве, в V в. до н. э. создал знаменитую статую Зевса в Олимпии. Статуя Фидия, к сожалению, не сохранилась до наших дней, но из различных источников мы знаем, что она была в высоту примерно от двенадцати до семнадцати метров и изготовлена в хрисоэлефантинной[18]18
  Хрисоэлефантинный (др. греч. хрисо – «золото», элефас – «слон», «слоновая кость») – сделанный из золота и слоновой кости. На деревянный каркас скульптуры наклеивались тонкие пластины этих материалов.


[Закрыть] технике – из дерева, золота и слоновой кости.

Но и после принятия христианства и полного отказа от язычества этот образ будет многократно использоваться в иконографии Христа.

Марк Аврелий на коне

Конная статуя Марка Аврелия (рис. 57) из позолоченной бронзы является единственной дошедшей до нас конной статуей времён Античности. И всё благодаря ошибке, по которой долгое время считалось, что на коне изображён император Константин Великий. Как только римляне обратились в христианство, все статуи античных богов, а также римских императоров и военачальников начали беспощадно уничтожать, считая их не произведениями искусства, а языческими идолами и неслыханным богохульством. Вообще первые века христиане боролись не только с «античными идолами», но и с самими язычниками, с точно такой же ожесточённостью, как ранее язычники преследовали христиан.

Античные бронзовые статуи переплавляли в монеты или рельефы на религиозные сюжеты. Но статую великого императора Константина, благодаря которому в 313 году христианство обрело статус государственной религии, уничтожить не решились. Лишь в XV веке обнаружилось, что это совсем не Константин, а древнеримский император и философ Марк Аврелий.

Рис. 57. Марк Аврелий на коне. Ок. 175 г.

Церковный писатель и ватиканский библиотекарь Бартоломео Платина сравнил статую с изображением на монетах эпохи Марка Аврелия и обнаружил всеобщее заблуждение о личности всадника.

Искусство и политика в Древнем Риме всегда были тесно переплетены, по заказу римских правителей изготавливались монеты, рельефы, статуи с изображением великих императоров и полководцев, а также членов их семей. И конная статуя римского императора – военного предводителя и милосердного философа-мыслителя в одном лице – Марка Аврелия, правившего Римом с 161-го до 180 года, хороший тому пример.

Жест поднятой правой руки имеет несколько толкований: символ победы над врагом, знак пощады поверженному врагу или же знак приветствия и благословения ликующей толпы. Для Древнего Рима ликующая толпа – важный элемент правления императоров. Фраза «хлеба и зрелищ» родом из Рима. И в самом деле для завоевания политической власти и получения общественного признания римские правители бесплатно раздавали беднякам хлеб, а также строили гигантские амфитеатры, где устраивали жестокие гладиаторские бои и травлю людей дикими животными. У бедного населения Рима это было главным развлечением, а также возможностью своими глазами увидеть обожествленных представителей династии, которые тоже охотно посещали гладиаторские бои.

Возможно и скорее всего, более тысячи лет спустя великий скульптор Донателло, создавая свою бронзовую статую кондотьера Гаттемелаты, вдохновлялся скульптурной группой с всадником-философом.

Римляне не просто вдохновлялись скульптурой Греции, они бесконечно её копировали, восхищаясь идеальными формами и пропорциями. Благодаря римским копиям мы знакомимся с греческой скульптурой, так как греческих оригиналов практически не сохранилось. Но всё же нельзя сказать, что Рим только лишь копировал искусство Эллады, огромный вклад римляне внесли в архитектуру, живопись, мозаику и скульптуру.

Христианство было легализовано во времена Римской империи императором Константином Великим в 313 году н. э., но говорить о раннехристианском искусстве мы будем уже в следующей главе, которая посвящена эпохе Средневековья.

Средние века

https://www.litres.ru/audiobook/irina-volkova-329830/podkast-iskusstvo-v-licah-kontekst-i-epoha-vypusk-5-s-70011472/

ПОДКАСТ «ИСКУССТВО В ЛИЦАХ». ВЫПУСК 5

У большинства людей Средние века ассоциируются с рыцарями, крестовыми походами, готическими соборами и куртуазной любовью. Всё это и правда тогда было, однако относится к так называемому Высокому Средневековью – периоду примерно с XI по XIV века, тогда как были и другие, более ранние, но не менее интересные периоды.

Средние века принято отсчитывать от падения Западной Римской империи – момента, когда остготский вождь Одоакр сверг последнего римского императора Ромула и отослал знаки его высшей власти в Константинополь. Произошло это 4 сентября 476 года.

Конечно, это условная дата, и современники не воспринимали её как смену эпох: Римская империя уже долгое время находилась в упадке и до 476 года и угасала ещё несколько веков после. Однако для удобства историки считают именно так, и мы последуем их примеру.

Конец Средних веков – тоже очень относительное понятие, поскольку разные регионы развивались с разной скоростью, и где-то Средневековье закончилось раньше, а где-то позже. Многие историки принимают за границу Средневековья и Нового времени 1492 год, когда Колумб открыл Америку. Действительно, это переломный момент в истории, когда мир значительно расширился, а вслед за этим ускорился прогресс. Другие отмечают 31 октября 1517 года – день, когда Мартин Лютер дал старт Реформации церкви, вывесив на двери замковой церкви Виттенберга свои 95 тезисов.

Однако для историков искусства очень важен период Ренессанса, который они никак не могут объединить со Средневековьем, поскольку в искусстве и культуре тогда происходили слишком серьёзные изменения – но, опять же, не везде. Поэтому верхнюю границу оставим размытой.

Таким образом, как бы мы ни считали, Средние века длились около тысячи лет! Половина нашей эры – это Средние века. Это очень важный период для становления европейской культуры и искусства, когда медленно, но верно формировались нации, государства и всё то, что ассоциируется у нас с Европой сегодня.

Центральной идеей Средневековья было христианство. Именно вокруг него вращались все философские размышления, с именем Христа рождались, жили и умирали, любили и воевали, правили и творили.

В первые века нашей эры христианское учение оказалось очень привлекательным для жителей Римской империи, где оно и зародилось. Большинство из них – плебеи, рабы, женщины, иностранцы – были лишены многих прав и не имели возможности что-то поменять. Христианство же дало им надежду, что каждый, независимо от пола, достатка и статуса, может обрести вечную жизнь после смерти.

Число последователей этой привлекательной идеи росло как снежный ком, несмотря на преследования со стороны властей. В 313 году христианство было легализовано, а христиане смогли претендовать на дополнительные привилегии от государства.

Однако настоящую власть церковь получила именно благодаря падению Рима. Дело в том, что с угасанием империи постепенно исчезли государственные институты, без которых нельзя было ни собирать налоги, ни обеспечивать социальную и военную защиту городов. Не было больше никакой иерархической системы… кроме церкви.

В каждом городе был храм с епископом, который был образован, мог связаться с другими епископами или даже папой. Там же, в храме, хранилась городская казна, куда стекались налоги и военные трофеи. При храмах находились немногочисленные школы. Так церковь постепенно заняла центральное место в жизни средневековой Европы.

Именно поэтому изучать историю искусства Средних веков начинают с так называемого раннехристианского периода – периода христианского искусства до 476 года.

Добрый пастырь

Самое раннее из известных христианских изображений относится ко II веку. Искусство, созданное до этого времени, не сохранилось (по крайней мере, пока не обнаружено) и было не особенно нужно: верующие ограничивались философией и таинством евхаристии (или причастия), и им не требовалось никаких изображений. Да и откуда им взяться, если христианство как религия является наследником иудаизма, в котором изображение Бога не предусмотрено и даже наказуемо.

В первые века христианства, когда главным государством в мире была Римская империя с пантеоном языческих богов, верующие подвергались гонениям. Дело в том, что римские законы требовали от захваченных народов поклоняться помимо собственных и римским богам (поскольку в политеизме нет понятия религиозной нетерпимости).

Поначалу римляне воспринимали христиан как иудейскую секту (евреи так яростно отказывались поклоняться другим богам, что римляне от них в конце концов отстали). Первые христиане собирались в закрытых помещениях для совершения таинства евхаристии (или причастия), то есть вкушали плоть и кровь Христову в виде хлеба и вина. Поскольку это таинство, иноверцы до него не допускались, не знали, что там происходит, и могли только догадываться и фантазировать, что за плоть можно вкушать, отгородившись от государства. Когда стало ясно, что христиане – это отдельная религия, которую исповедуют не только евреи, начались те самые гонения, подарившие им множество священномучеников.

Итак, первым христианам не нужен был храм, но постепенно возникла потребность в безопасном месте для сбора, которое было бы трудно обнаружить правоохранительным органам Рима. Таким местом оказались катакомбы Рима – подземные коридоры и камеры, в которых хоронили усопших. Фактически это подземный некрополь, разбегающийся лабиринтами под всей территорией города. Для христиан были запрещены общественные собрания, но права хоронить у них не отбирали. Так и получилось, что собираться они стали возле погребений, особенно возле погребений мучеников – это было разрешено. А если всё же легионеры прознают, что собрание в катакомбах проходит уже не по случаю похорон, спускаться в лабиринты, рискуя заблудиться, не зная точной локации, они не станут.

К моменту, когда христиане «заселили» катакомбы, в их рядах появилось множество бывших язычников, привыкших поклоняться не абстрактному богу, но деревянной или каменной статуе. Поэтому, хоть и не сразу, но места сбора христиан стали украшаться изображениями – и Бога, и других библейских персонажей.

Чтобы не идти совсем уж вразрез с древним иудейским Законом (который христиане чтили как Ветхий Завет), христианские изображения стали воспринимать не как богов или святых, а как их образы, через которые верующие обращаются к ним с молитвой.

Важный вопрос – откуда брать иконографию, способ изображения святых, когда она ещё не наработана? Логичный ответ: оттуда, где эти образы уже есть. Из античной культуры.

Один из первых образов Христа – это так называемый Добрый пастырь. Христос говорил, что уверовавшие в него – это овцы, а он их пастырь. И как добрый пастырь, он любит своих овец, зовёт их по именам, и они идут за ним. А других овец, не из его стада, он также приводит к себе, чтобы спасти. Эта история стоит за изображением Христа в виде пастуха, который несёт на плечах овцу – так он её приводит в своё стадо[19]19
  Ин. 10.1–21.


[Закрыть].

Подобный образ мы уже встречали в искусстве Античности – это Криофор (рис. 36), статуя Гермеса, несущего на плечах барана. Правда, Гермес несёт его не для того, чтобы спасти, а чтобы принести в жертву. Но уж больно хорош образ, больно нагляден – и первые христианские художники берут его на вооружение.

Добрый пастырь встречается в раннехристианском искусстве повсеместно. Образ, приведённый в качестве иллюстрации (рис. 58), – из катакомб Святого Каллиста[20]20
  Катакомбы обычно носят название по имени святого, который там покоится.


[Закрыть]. Он выполнен в технике фрески – написан красками по влажной штукатурке. Краски, высыхая, бледнеют и со временем покрываются тонкой плёнкой, образующейся в результате химической реакции известковой штукатурки с воздухом. Поэтому эти рисунки относительно хорошо сохранились.

Если мы посмотрим на технику исполнения работы, то увидим, что она довольно тонкая. Лучшими художниками Римской империи оставались греки, а многие из них принимали христианство, и потому нет ничего удивительного в том, что фигура пастыря прописана так искусно: соблюдены пропорции, выполнена светотеневая моделировка, благодаря которой читаются объёмы тела, сама поза пастыря – классический контрапост.

Рис. 58. Добрый пастырь. Катакомбы св. Каллиста. III в.

Рис. 59. Рыба и евхаристический хлеб. Катакомбы Св. Каллиста. II в.

По этому изображению можно судить о том, как зарождалось христианское искусство, используя не только привычные образы из языческого прошлого (а тогда и настоящего), но и выполняя их в классической, наработанной веками технике.

Стоит оговориться, что не всегда росписи катакомб отличались таким изяществом, как описанный здесь Добрый пастырь. Не всегда за работу брались греки; судя по всему, не все, кто брался, даже были художниками, да и в темноте катакомб не слишком удобно заниматься живописью. В катакомбах сохранилось огромное количество изображений самого разного качества – не всегда даже удаётся определить, кто перед нами и что хотел сказать автор.

Именно в катакомбах зарождалась когда-то иконография, используемая до сих пор – Тайная вечеря, Крещение Христа и даже Богоматерь с младенцем.

Первых христиан вполне устраивало качество «портретов» участников библейских событий, ведь они не являлись для них богами, и молились они не непосредственно им, а тем, кого они изображали. Сегодня нам кажется очевидным, что портрет не живой, а в Средние века из-за этого разгорались нешуточные споры. Именно поэтому, чем изображение условнее, тем лучше для верующего – чтобы он точно молился не ему, а образу, который он передаёт.