Текст книги "Искусство в лицах: портреты эпох от первобытных времен до наших дней"

Кариатиды

Эти грациозные и сильные фигуры девушек (рис. 41) украшают портик храма Эрехтейон на афинском Акрополе уже два с половиной тысячелетия. Высота стройных и спокойных женских фигур составляет 2,3 метра. Нам неизвестен скульптор, создавший кариатид, также мы не знаем, кто был архитектором самого храма. Но перед мастером стояла сложная задача – сохранить изящество женских фигур и в то же время придать статуям прочность, ведь они являются опорами антаблемента.

Кариатиды напоминают нам архаические статуи кор, о которых мы говорили выше. И несмотря на то что храм Эрехтейон является единственным в своём роде памятником, не имеющим аналогов, такой приём, как замена колонны на статую девушки-коры, встречался в древнегреческой архитектуре и до постройки уникального храма. Но изящные кариатиды Эрехтейона являются самым совершенным воплощением данного приёма.

Рис. 41. Портик Эрехтейона. 421–406 гг. до н. э.

Кого же изображали эти прекрасные статуи-колонны? Кариатиды Эрехтейона символизируют юных служительниц культа богини Афины, которых ежегодно выбирали из лучших афинских семей для изготовления священного пеплоса – это женская верхняя одежда без рукавов, но с большим количеством складок. Девушки должны были укутать древнюю статую богини Афины в изготовленный ими пеплос, а затем принять участие в таинственных обрядах, связанных с культом богини.

Эрехтейон был местом хранения древней статуи Афины, а название храму было дано по имени одного из древнейших царей Афин – Эрехтея.

Шесть кариатид портика Эрехтейона стоят естественно и уверенно, складки длинного пеплоса кариатид напоминают нам каннелюры колонн (рис. 42). У кариатид Эрехтейона не сохранились руки, и долгие века никто не знал, как они были выполнены.

Афинский Акрополь пережил множество переделок и разрушений: в 267 году на город напали готы, с VI века Афины становятся рядовым городом Византийской империи, великий Парфенон превращается в церковь Святой Софии, а изящный Эрехтейон в церковь, посвящённую Богоматери. В 1456 году Афины захватили турки, на этот раз Парфенон стал мечетью, храм Эрехтейон превратили в гарем турецкого правителя Афин. В 1687 году во время войны турок с венецианцами в Парфеноне оборудовали пороховой склад, который был беспощадно взорван запущенным венецианцами ядром. Главному храму афинского Акрополя был нанесён колоссальный и непоправимый ущерб. Но и это ещё не всё, в начале XIX века английским послом шотландского происхождения лордом Элджином из афинского Акрополя вывезли в Великобританию огромное количество архитектурных и скульптурных фрагментов и статуй, в том числе одну из кариатид Эрехтейона, в портике её заменили гипсовым слепком. «Чего не сделали готы, сделали скотты» (то есть шотландцы[8]8
  Эти слова лорд Байрон написал на одной из колонн Парфенона после того, как лорд Элджин получил разрешение на вывоз скульптурного оформления храма в Великобританию.


[Закрыть]), – так о варварских действиях лорда Элджина выскажется английский поэт-романтик Джордж Байрон.

Рис. 42. Колонна с каннелюрами. Храм Зевса Олимпийского. VI век до н. э. – II век н. э.

Возможно, мы бы никогда не узнали, как выглядели кариатиды изначально, но и здесь нас спасли римские копии, которые были найдены в 1952 году на вилле страстного поклонника греческого искусства римского императора Адриана. Теперь нам известно, что левой рукой кариатиды касались края одежды, а в правой держали сосуд для жертвоприношений.

Афродита Книдская

Афродита Книдская (рис. 43) – одна из самых знаменитых скульптур эпохи поздней классики и первая скульптура обнажённой женщины в Древней Греции, созданная Праксителем – мастером обнажённого тела. Оригинал до нас, к сожалению, в очередной раз не дошёл, статую во время Византийской империи вывезли в Константинополь, а там она погибла при пожаре. Мы знаем эту статую по описанию античных авторов, изображению на монетах и многочисленным римским копиям, опять же не самого высокого качества.

Пракситель не раз обращался к теме Афродиты, правда он не сразу решился показать женское тело обнажённым. Но именно Афродита Книдская стала самым прославленным произведением мастера. Рядом с Афродитой Пракситель изобразил сосуд с водой, а в её руках – ткань, показывая, что богиня не просто стоит перед нами, демонстрируя своё прекрасное тело, а словно готовится войти в воду или, наоборот, только что из неё вышла. Считается, что Пракситель решился изобразить полностью обнажённое женское тело, только оправдывая сюжет купанием богини.

Древнеримский писатель Плиний Старший в своём сочинении «Естественная история» называет Афродиту «самой замечательной статуей не только Праксителя, но и во всём мире».

Также Плиний рассказывает историю её появления: «Пракситель сделал две статуи Афродиты на выбор. Одну из них, одетую, предпочли коссцы как более целомудренную и возвышенную. Другую же, которую коссцы отвергли, приобрели книдяне, и она сделалась безмерно знаменита. Царь Никомед, желая купить у книдян статую Афродиты, предлагал освободить их от всех долгов, которые были огромны, но книдяне отвергли его предложение, предпочтя удержать статую». Ещё бы, ради того, чтобы увидеть обнажённую Афродиту, на остров Книд приплывали со всей Греции. Более целомудренная Афродита с острова Кос также не дошла до наших дней, мы знаем о ней лишь по изображениям на монетах.

Рис. 43. Пракситель. Афродита Книдская. Реплика из коллекции Людовизи. I в. до н. э.

Рис. 44.Голова Александра Македонского. Копия с оригинала Лисиппа. IV в. до н. э.

В период поздней классики появляются скульптуры не только идеальных атлетов и богинь, создаётся новый тип скульптуры, где человек изображается более утончённым, изящным и даже поэтичным.

К этому времени эллины устали от постоянных войн, Афины и Спарта бесконечно воевали за первенство на политической арене, втягивая в гражданские войны соседние полисы. Общий упадок и усталость отражаются и на искусстве: дух героя постепенно ослабевает, искусство отходит от героизации, мастер пытается уловить и передать индивидуальность изображаемого.

Александр Македонский

Мастер Лисипп, создавший скульптурный портрет Александра Македонского (рис. 44), был придворным скульптором полководца. Известно, что Лисипп начал создавать скульптурные портреты Александра, когда тот был ещё ребёнком, а воспитателем будущего полководца был греческий философ Аристотель.

Во время обширных завоеваний Александра Македонского греческая культура распространяется на огромные территории, в то же время заимствуются традиции других культур. Например, заняв трон египетских фараонов, Александр не побоялся объявить себя богом, и в эллинистическом Египте создавались многочисленные статуи полководца в образе местных божеств.

Эпоха эллинизма в искусстве наступает после смерти Александра Македонского, когда огромная империя распалась и была поделена его ближайшими соратниками на несколько областей.

Скульптура в этот период становится всё более сложной и максимально реалистичной, появляется всё больше динамики, индивидуализма, напряжённости. Именно к этому периоду относятся такие шедевры, как Венера Милосская и Ника Самофракийская.

Когда-то на одном из греческих островов Ника Самофракийская была установлена на отвесной скале, она стояла над морем, открытая всем ветрам, и встречала морских путешественников своим величественным видом. Это и сейчас не сложно представить, несмотря на то что у богини не сохранились руки и голова.

Рис. 45. Александр Македонский на Буцефале. I в. до н. э.

В эпоху эллинизма, благодаря Александру Македонскому, зарождается традиция изображения царя, в частности царя на коне (рис. 45). Иконография[9]9
  Иконография – каноническая система изображения персонажей или сюжетов, с характерными элементами, композицией, цветами, символикой и т. д.


[Закрыть] правителя на коне будет успешно использоваться римлянами для изображения императоров; в эпоху Возрождения и вплоть до XIX столетия каждый правитель, в том числе и Российской империи, считал необходимым увековечить себя на коне: вспомните «Медный всадник» Петра I.

Отдыхающий боксёр

Этот бронзовый памятник эллинистического периода (рис. 46) является оригиналом – редкий пример для греческого искусства. Боксёр сидит в непринуждённой позе, он явно устал, распухшее после боя лицо покрыто шрамами.

Рис. 46. Статуя отдыхающего боксера. I в. до н. э.

Рис. 47. Старый рыбак. II–I вв. до н. э.

Кулачные бои входили в программу Олимпийских игр, и хотя победитель получал в награду только венок (в Олимпии оливковый, в Дельфах лавровый), этот приз считался самым заветным. Потому что венок на голове спортсмена как бы сообщал окружающим, что теперь этот человек – любимец богов. И действительно, в честь победителя устраивали масштабные праздники и воздвигали величественные статуи. Греки обожали Олимпийские игры, и, несмотря на жару и давку, в которых проходили состязания, люди толпами приходили поглазеть на очередные соревнования.

Эллинистический период в истории греческого искусства отличает необыкновенная эмоциональность и индивидуальность, которая начинала зарождаться ещё в период поздней классики. Именно в эпоху эллинизма личные идеалы становятся важнее общественных, осознаётся ценность отдельно взятой человеческой жизни.

В эпоху классики с её патриотичными воинами и героями, идеальными формами и выверенными пропорциями мы бы никогда не встретили настолько естественное изображение, как этот боксёр, а эллинизм в искусстве – это полное правдоподобие: скульптура эпохи эллинизма нам легко показывает человека уставшего, разочаровавшегося, скульптура становится максимально реалистичной за всю историю искусства Древней Греции – появляются изображения детей, стариков и старух (рис. 47).

Лаокоон

Согласно древнегреческому мифу, во времена Троянской войны Лаокоон был жрецом в легендарной Трое. Он предсказал гибель Трои, просил троянцев не пускать в город деревянного коня, подаренного врагами, и даже метнул в него своё копьё. За что боги разгневались и послали двух огромных змей, они тут же приплыли по морю и задушили Лаокоона вместе с его двумя сыновьями. Троя, согласно предсказаниям Лаокоона, погибла от троянского коня, в котором сидели самые лучшие воины противника.

Рис. 48. Лаокоон и его сыновья. 40–30 гг. до н. э.

Скульптор изобразил момент трагической борьбы жреца со змеями (рис. 48), один из сыновей Лаокоона продолжает борьбу вместе с отцом, а второй запрокинул голову назад, словно уже смирился с неизбежным проигрышем в этой неравной схватке.

Сюжет борьбы и гибели позволяет показать экспрессию, динамику и напряжение – всё то, что волновало скульпторов эпохи эллинизма. Фигура Лаокоона закручена в s-образном изгибе, такие изгибы в дальнейшем будут использовать мастера эпохи барокко, но это произойдёт только спустя полторы тысячи лет.

Несмотря на то что скульптура в эллинизме максимально реалистична, всё же греки и тут остаются верными себе – посмотрите на торс Лаокоона. Это всё то же идеальное тело классической Греции, хотя вообще-то Лаокоон мужчина в почтенном возрасте.

Эта скульптурная группа была найдена в Риме в 1506 году. Увидев Лаокоона, великий Микеланджело воскликнул, что это лучшая из всех когда-либо созданных скульптур. И если посмотреть на работы знаменитого гения Возрождения, мы увидим ту же динамику и мощь человеческих фигур. Так родился ничем не подтверждённый миф о том, что Лаокоона создал сам Микеланджело.

Древняя Греция пала от оружия римлян, и прекрасная сильная страна с многовековой историей, страна великих богов, мыслителей, скульпторов и поэтов превратилась всего лишь в одну из римских провинций. Но искусство Древней Греции оказало колоссальное влияние на искусство Древнего Рима, римляне восхищались греческим искусством, наряду с обычными ремесленниками римляне увозили в рабство скульпторов и художников, чтобы те создавали бесконечные копии прославленных греческих статуй, которыми богатые римляне так любили украшать свои роскошные загородные виллы. Образованные греки весьма ценились в качестве рабов, они занимались искусством и наукой, а римляне создавали все условия для такой работы. После падения Западной Римской империи территория Греции вошла в состав Византийской империи и памятники искусства вместо Рима стали вывозить в Константинополь. А с приходом христианства многие греческие храмы были превращены в церкви. Затем долгое время эта территория была частью Османской империи, и только лишь в 1821 году Греция обрела независимость.

Древний Рим

https://www.litres.ru/audiobook/irina-volkova-329830/podkast-iskusstvo-v-licah-kontekst-i-epoha-vypusk-4-d-70011466/

ПОДКАСТ «ИСКУССТВО В ЛИЦАХ». ВЫПУСК 4

«Греция, пленницей став, победителей диких пленила»[10]10
  «Послания», книга 2, строка 156


[Закрыть] – эта знаменитая фраза древнеримского поэта Горация весьма правдиво отражает состояние искусства древних римлян. Суровые римляне покорили эллинов силой оружия, но всё же им самим пришлось преклониться перед величием греческой культуры. Рим без стеснения перенимает у греков весь пантеон богов, дав им только другие имена: древнегреческая Афродита у римлян становится Венерой, Зевс – Юпитером, Арес превращается в Марса и т. д.

Римское искусство принято делить на три периода – Царский (753–509 гг. до н. э.), Республиканский (509–31 гг. до н. э.) и период Империи (31 г. до н. э. – 476 г.) – формируется под влиянием не только греков, но и этрусков – загадочных соседей римлян, о которых мы ещё поговорим.

Римская архитектура уходит далеко вперёд от греческой по своей инженерно-строительной технике, именно в римской архитектуре впервые появляется конструкция сводов, что позволило строить более масштабные и разнообразные здания. Римлян, в отличие от греков, интересовала светская архитектура: они создавали архитектуру не только для прославления богов, но и для жизни людей – гигантские амфитеатры и дворцы, невероятных размеров термы[11]11
  Термы – античные бани, которые в Древнем Риме стали центром общественной жизни.


[Закрыть], которые украшались не менее роскошно, чем богатые дома, и являлись центром общественной жизни; многоярусные акведуки[12]12
  Акведук (лат. «водопровод») – древнеримские сооружения провода воды в населенные пункты.


[Закрыть] для наполнения городов чистой водой; дороги, а точнее даже система дорог, для передвижения разрастающейся армии и быстрого сбора налогов.

Римляне возводили базилики[13]13
  Базилика – постройка прямоугольного плана, которая внутри разделена рядами колонн на три (иногда рядов колонн пять, иногда один) части, средняя из которых заканчивается полукругом.


[Закрыть] со сводчатым перекрытием, такой тип базилики впоследствии перейдёт в христианство. Изначально базилики в Риме являлись светским сооружением: в базиликах проводили судебные процессы, а заодно торговали и решали всякие финансовые вопросы; в базилике можно было просто укрыться от плохой погоды.

В базиликах во время судебного процесса зажигали свечи как знак присутствия императора на суде: император не мог появляться на каждом заседании лично, а зажжённая свеча символизировала его божественное присутствие. Этот обычай перейдёт в христианство.

Римляне создали бетон, хотя по некоторым версиям они заимствовали технологию у этрусков и лишь усовершенствовали её; римляне сотворили арку и бесконечно её транслировали в своей архитектуре, стоит только вспомнить Колизей – амфитеатр, вмещавший более пятидесяти тысяч зрителей одновременно; или величественную Триумфальную арку Константина.

В городе Помпеи, погибшем от извержения вулкана в 79 году, при раскопках была обнаружена настенная живопись, которой знатные римляне украшали свои роскошные виллы. Эти фрески по праву считаются выдающимся образцом произведений живописи Древнего Рима.

И, конечно же, невероятно реалистичный скульптурный портрет – это то, что римляне создали самостоятельно, скульптурный портрет римских мастеров кардинально отличается от эллинистического искусства.

Гробница жонглёров

Изображение танцовщицы (рис. 49) из этрусской гробницы Жонглёров (её также называют гробницей Акробатов) прорисовано чётким контуром и весьма гармонично вписано в заданное пространство. Не зря считается, что мастерство этрусских художников проявляется в умении передать смысл и характер образа одним лишь контуром. Автор росписей в гробнице Жонглёров передаёт ритм и движение танцовщицы, мы видим профиль девушки с восточными чертами лица, её плечи покрывает роскошная копна чёрных волос; одна рука с изящной удлинённой кистью и неестественно вытянутыми пальцами поднята вверх, другая полусогнута и опущена вниз, словно она исполняет какой-то ритуальный танец; оба запястья девушки украшают парные браслеты. Возможно, такие изображения должны были отвлечь посетителей гробниц от неизбежных грустных мыслей и переживаний.

Лучше всего из этрусской архитектуры сохранились гробницы, названия которым давались при их обнаружении.

Гробница Жонглёров была обнаружена в 1961 году и имеет такое название не потому, что там были захоронены акробаты, а из-за украшенных фресками стен, на которых среди других персонажей изображены танцовщики, флейтист и жонглёры.

Рис. 49.Танцовщица. Фрагмент росписи из гробницы Жонглёров. VI в. до н. э.

Этруски жили на территории современной Тосканы в конце VIII – начале I вв. до н. э. Этрусские города достигают вершины своего развития в VI в. до н. э., именно тогда была создана роспись гробницы Жонглёров. Но уже в конце VI – начале V вв. до н. э. экономический и культурный рост этрусских городов ослабевает, а вот могущество соседнего Рима, наоборот, набирает обороты. Рим захватывает города этрусков один за другим, этому способствует разобщённость этрусских поселений и постоянные междоусобицы. Говоря об искусстве Древней Греции, мы упоминали, что маленькая Греция победила огромную Персию, это удалось только лишь благодаря тому, что греки объединились и воевали против персов всей страной. Разрозненные этрусские племена слишком поздно сплотились ради борьбы с могущественным соседом, и это привело к полному поражению и гибели цивилизации.

До сих пор неизвестно происхождение этрусков, был ли это пришлый народ, приплыли ли они с моря или являлись потомками племён, населявших территорию современной Северной Тосканы. Все эти вопросы остаются открытыми. Многое в истории, религии и культуре этрусков остаётся загадочным по сей день; в том числе до конца так и не расшифрована этрусская письменность.

Поэтому жизнь этрусков во многом изучается по их искусству. Так, например, некоторые гробницы были оформлены в виде интерьера жилого дома, что даёт возможность исследователям изучать быт народа.

Искусство этрусков сыграло значительную роль в формировании искусства Древнего Рима: римляне покорили этрусков, восприняв их достижения в архитектуре, живописи и скульптуре, а также в строительстве своих знаменитых дорог и мостов.

Катон старший

Считается, что это портрет древнеримского политика и писателя Марка Порция Катона Старшего (рис. 50), который жил в эпоху Республики в III–II вв. до н. э. Катон был известен благодаря своим публичным выступлениям, в которых обличал роскошь и многочисленные пороки жителей Рима.

Сложно не заметить, что этот скульптурный портрет кардинально отличается от классической скульптуры Древней Греции.

Важное отличие скульптурного портрета Древнего Рима – это веризм[14]14
  Веризм – термин, употребляемый в отношении реализма, переходящего в натурализм в римской скульптуре.


[Закрыть], то есть абсолютное правдоподобие. Такой подход использовали мастера эпохи Республики. Мастер изображает исключительно то, что видит, не пытаясь приукрасить. Никакая мельчайшая деталь не скроется от наших глаз.

Мастера волнует и форма черепа, и мышцы лица, и даже поверхность кожи. На скульптурных портретах римлян мы можем увидеть щетину на подбородке, мешки под глазами, глубокие морщины, бородавки. Скульптор изобразит всё, что он видит. Никаких классических идеальных пропорций и лиц. Всё должно быть так, как есть, словно на изображаемого направили огромные софиты и разглядывают все его недостатки и достоинства. Здесь Рим не копировал Грецию, а шёл своим путём.

Могли ли мы увидеть такое в искусстве Древней Греции? Нет! Греческие скульпторы стремились к созданию прекрасного образа, в котором всё должно быть гармонично. Даже в период эллинизма мастера старались показать индивидуальность человека, его эмоции, но в любом случае образ оставался идеализированным – вспомним Лаокоона с его идеальным торсом (рис. 48).

Римский скульптурный портрет не похож ни на египетский, ни на греческий – в этом жанре римляне внесли в историю искусства огромный вклад. Но в разное время менялся подход к искусству, в том числе и к скульптуре. В эпоху Империи у художников появляется новая задача – прославлять Рим и его правителя. И здесь искусство быстро научилось льстить императорам и военачальникам, вдохновляясь образами идеальных греческих статуй. Например, изображало императора в образе божества. Римляне изучали греческое искусство, восхищались им, копировали греческие статуи и украшали копиями свои роскошные виллы. Благодаря этому до нас дошло большое количество копий древнегреческих статуй.

https://imgur.com/jyoPx6E

Рис. 50. Катон Старший. 80-е гг. до н. э.

Рис. 51. Сириянка. 140-е гг.

Рис. 53. Голова императора Адриана. II в.

Рис. 52. Антиной. 150–158 гг.

Скульптурные портреты также имели весьма практическую цель – по женским скульптурным портретам (рис. 51) жительницы отдалённых провинций Римской империи могли изучать и перенимать моду того времени. Как только до отдалённого региона доходил новый скульптурный портрет представительницы империи, например супруги императора или его дочери, в моду входила та или иная причёска. Правда, зачастую скульптура приходила с опозданием на несколько лет, а то и десятилетий, но для древнеримских модниц она становилась образцом для подражания на многие годы.