Текст книги "Современные режиссеры Японии"

Мацумото Хитоси

Родился 8 сентября 1963 г. в Амагасаки, префектура Хёго, в небогатой семье. О том, каково было расти в таких условиях, он рассказал в стихотворении, которое позже, в 2004 г., было положено на музыку. Мальчик вынужден был сам придумывать себе развлечения, увлекался комиксами манга, даже мечтал сам их рисовать, когда вырастет.

Ещё в младшей школе он познакомился с Масатоси Хамада, а по окончании учебы они решили выступать вместе как комический дуэт под названием «Downtown». Их дебют состоялся в 1983 г., но успех пришёл далеко не сразу, первые признаки популярности появились лишь в 1987 г. Позднее молодые люди перебрались в Токио, где продолжили выступать на телевидении. Сегодня это один из самых популярных комических дуэтов, артисты ведут множество телешоу. В дуэте Мацумото играет роль невозмутимого придурка (человека, принимающего всё всерьёз) и в соответствие с требованиями жанра «мандзай» выносит насмешки и лёгкие побои своего более смышлёного и шустрого партнёра. Мацумото и Хамада внесли много нового в традиционный комический жанр «мандзай», например во время выступления стали смотреть друг на друга, а не на публику, говорить медленно вместо того, чтобы тараторить, как принято, намеренно использовать свой родной осакский диалект вместо токийского.

Когда в 2007 г. Мацумото дебютировал как кинорежиссёр, на его стороне была огромная армия поклонников и значительное влияние в медиа-индустрии. Одной из популярных тем комедийных шоу дуэту «Downtown» была «деконструкция супергероев», а именно показ всевозможных забавных моментов их жизни. Этим они занимались на протяжение 15 лет. Вот и для своего первого фильма «Большой японец», над которым он, как говорят, работал пять лет, Мацумото выбрал пародию на миф о супермене. Масару Дайсато (его играет сам Мацумото) – последний из рода традиционных японских супергероев, которые вставали на защиту Японии от всевозможных монстров. Способность вырастать до гигантских размеров при пропускании через тело электрического тока он унаследовал от отца и деда (который, кстати, теперь тихо-спокойно живёт в доме для престарелых). Но если его предков почитали как спасителей государства, то Масару влачит довольно жалкое существование: ездит на поезде, по одежде больше смахивает на бомжа, в маленьком домишке беспорядок, хулиганы с завидной регулярностью выбивают стекла на кухне, жена ушла, единственный спутник жизни – бродячая кошка.

О Масару снимается документальный фильм, и соответственно большая часть киноленты Мацумото представляет собой интервью с разными людьми – вечно занятая девушка-продюсер супергероя, хозяин кафе, куда он часто заглядывает, его жена, случайные прохожие. Масару вынужден заботиться о рейтинге телетрансляций своих схваток, должен наносить на тело эмблему своего текущего спонсора и так далее. Сами «монстры» весьма причудливы и забавны. Один состоит из головы непосредственно переходящей в единственную ногу, на которой он и прыгает. Другой играет в футбол своим единственным огромным глазом, крепящемся к промежности на длинном растягивающемся шланге. Почти у вех совершенно человеческие лица, напоминающие японских комиков или персонажей, часто появляющихся в передачах с участием дуэта «Downtown». Никаких кровавых драк, никакого мордобоя. Убийство монстра сводится к единственному лёгкому, скорее символическому, удару небольшой железной палкой, после чего душа чудовища легко и изящно воспаряет к небесам. Да и сам Масару в роли гиганта похож скорее на карикатуру – с непропорционально большой головой, торчащими дыбом волосами и несчастным лицом с грустными глазами.

Сюрреалистическая комедия «Символ» (2009) открывается панорамой пыльной мексиканской равнины, по которой в разваливающемся на ходу джипе катит монахиня с сигаретой в зубах. Отнюдь не чемпионского вида мексиканский боксёр в зелёной маске неторопливо готовится к важной схватке. Именно монахиня подвозит его до спортивного клуба, по дороге переехав то ли курицу, то ли подушку и взметнув облако белых перьев.

А тем временем человек открывает глаза в совершенно пустой белой комнате без окон и дверей, когда рядом с ним опускается и сливается с полом белое перышко. На мужчине (Мацумото) жёлтая пижама с ярким пёстрым рисунком. Он не знает, как попал в эту комнату, но очень хочет выбраться. Когда он нажимает на непонятное образование в виде фаллоса, торчащее из стены, неизвестно откуда материализуется розовая зубная щётка. После нажатия на другие аналогичные отростки появляются мегафон, деревце-бонсай, суси, палочки для еды, кровать и т. д. На монохромной белой поверхности в изобилии возникают разноцветные пятна. Будто в абсурдной компьютерной игре человек должен догадаться, как найти выход из комнаты и какие предметы для этого использовать. Выигрышной комбинацией оказываются канат, вантуз и ваза, полная суси. Наконец-то ему удаётся выбраться, он бежит по бесконечному белому коридору и попадает в другую такую же комнату, только побольше. Первая часть «Обучение» сменилась второй – «Практика». Откуда-то высоко сверху льётся свет. Мужчина нажимает на очередной отросток, и в следующем кадре мексиканский боксёр головой на удлинившейся как в мультфильме шее наносит сокрушительный удар противнику. Ещё одно нажатие на отросток – ещё один удар. Мужчина начинает карабкаться по стенам, цепляясь за торчащие рычажки, чем заставляет происходить совершенно разные события – распускаются цветы, рождаются дети, пингвины проваливаются под лёд, возникают ураганы, взлетают ракеты, гремят взрывы, президенты выигрывают выборы или едва не получают в лицо гнилым помидором. На самом верху его ждёт новая комната с контурами континентов на стенах и единственным рычажком и надписью «Будущее».

Фильм изобилует комическими ситуациями, гэгами, правда, не все они отличаются хорошим вкусом (в одной сцене с потолка опускается гигантская задница и оглушительно пукает, после чего раздаётся невинный детский смех). Мацумото в полной мере использует свой опыт комического актёра, изображая растерянность, гнев, отчаяние, злорадство. Вероятно, наиболее естественным выводом из этого очень необычного философски-абсурдистско-комедийного фильма будет тот, что все наши действия имеют свои последствия, которые порой невозможно предугадать.

Третья лента – «Самурай с ножнами» – наполовину комедия, наполовину самурайский фильм. Пародийные и гротескные элементы заметны с самого начала: самурай Кандзюро (Такааки Номи) в очках, подвязанных верёвочкой, и ножнами вместо меча спасается бегством. По дороге на него нападает девушка-ниндзя, которая ранит его, выпустив, как полагается, фонтан крови, наёмный убийца стреляет в него из пистолетов, а ещё один пытается в буквальном смысле открутить голову. Однако Кандзюро выживает благодаря усилиям дочки лет пяти, которая прикладывает к ранам чудодейственную травку. Когда же его всё-таки ловят, то назначают необычное наказание: он должен либо за 30 дней умудриться рассмешить мальчика, который не улыбается после смерти матери, либо совершить харакири. Каждая из попыток этого начисто лишённого комедийного дара человека с грустным лицом показать что-то смешное заканчивается возгласом «Харакири!». Но упорство и стойкость Кандзюро постепенно начинают вызывать уважение зрителей, так что они смеются уже не над ним, а вместе с ним. Его «продюсером» выступает дочка, а «авторами сценариев» – тюремщики, которые тоже увлеклись решением непростой задачи и прониклись сочувствием к Кандзюро. Главная идея фильма, что самураем можно быть и без меча, вложена в уста девочки. До некоторой степени фильм представляет собой сатиру на жестокие нравы современной комедийной индустрии и историю развития японской комедии от простейших номеров (всасывание лапши в ноздрю) до более современных технологичных шоу (стрельба «живым снарядом» из пушки).

На телевидении Мацумото любит так называемые «шоу с наказаниями» – «batsu», где участников, не справившихся с каким-нибудь заданием, обычно чем-нибудь бьют. В «R100» режиссёр довёл этот принцип до крайности. Назвать картину эротической сюрреалистической чёрной комедией можно лишь с натяжкой. Шутки здесь, конечно, встречаются, но их немного, а садомазохистские эпизоды наводят на мысль не столько о сексе, сколько о крутых якудза. Обычный, немного унылый служащий вдруг ощутил острую потребность скрасить свою обыкновенную унылую жизнь каким-нибудь приключением. Он подписывает годичный контракт с неким загадочным клубом, непременным условием вступления является невозможность досрочно расторгнуть договор. Мужчина окунается в удивительный мир дикой сумасшедшей любви. Властные сногсшибательные красотки подстерегают его в самых неожиданных местах – в кафе, на работе, дома. После нескольких «свиданий», во время которых он получает сексуальное удовлетворение от того, что партнёрши его унижают, бьют, пытают, дамы начинают вторгаться в его личную жизнь, и «игра» выходит из-под контроля. По замыслу режиссёра фильм, может быть разрешён для просмотра только лицам старше 100 лет, чем и объяснятся название кинокартины.

На сегодняшний день все картины Мацумото повествуют о незадачливом главном персонаже, оказавшемся в невероятной, абсурдной ситуации, что является классической завязкой комедии, но в отличие от телешоу здесь проявляется стремление режиссёра к разговору на более серьёзные темы. В кино он работает как актёр, продюсер, сценарист, режиссёр.

Мацумото долгое время оставался убеждённым холостяком и лишь в 2009 женился на девушке на 19 лет моложе себя. У них один ребёнок.

Фильмография

«Большой японец» (Dainipponjin), 2007; «Символ» (Symbol), 2009; «Самурай с ножнами» (Saya Zamurai), 2010; «R100», 2013.

Миикэ Такаси

Родился 24 августа 1960 г. в Яо, Осака.

Такаси родился в семье рабочих, в школе увлекался футболом и мотогонками, но поняв, что гонщика из него не получится, сделал выбор в пользу частной киношколы Сёхэя Имамуры. Основной причиной послужило то, что продолжать образование в обычной школе ему не хотелось, а в это учебное заведение принимали всех без экзаменов. Во время учёбы на занятиях Такаси появлялся крайне редко. После окончания Школы Миикэ удалось получить должность ассистента телережиссёра, но после нескольких лет работы на телевидении он перешёл в киноиндустрию.

Первые самостоятельные фильмы Миикэ снимал для показа сразу на видео. Сначала это были в основном комедии и фильмы действия, позже он переключился на ленты о якудза. С 1999 года начал снимать сериалы на телевидении.

Миикэ славится своей невероятной плодовитостью, на сегодняшний день на его счету боле 80 кино, видео– и телефильмов. Немаловажную роль здесь сыграл опыт работы в видеоиндустрии, где нужно снимать быстро и с маленьким бюджетом. Он работает почти исключительно как режиссёр по найму, как правило не пишет собственных сценариев (за исключением трёх фильмов), соглашается практически на все предложения продюсеров. Обычно это бывают проекты с уже готовым сценарием и часто даже с подобранным актёрским составом. Сам Миикэ так говорит о своих принципах работы: «Я снимаю фильмы, которые мне заказали, на чужие деньги. Поэтому я не отказываюсь ни от каких предложений. Мне кажется, есть два типа режиссеров. Одни очень осторожны, тщательно выбирают сюжеты, которые им подходят и которые они действительно хотели бы снять. Другие снимают фильм за фильмом и не боятся измениться. Они меняются естественным образом, снимая один фильм за другим.»

Популярность Миикэ объясняется в первую очередь тем, что для него не существует никаких табу. Насилие показывается с садистской изобретательностью: жертв разрубают пополам, полицейский отрывает собственную руку, мужчине отпиливают ногу. Кровь не льется тонкой струйкой, а брызжет фонтанами, окрашивая стены и потолки. В качестве точки съемки выбираются дно унитаза (куда падает убитый человек), ушной канал (который прокалывают металлической спицей), даже влагалище. Он показывает инцест, наркоманию, подростковую проституцию, насилие в отношении женщин и детей, сексуальные извращения и некрофилию. При этом насилие обычно предстаёт у него как стилизованное, театрализованное, часто изображенное в традициях манга. Бесстрастная манера Миикэ создаёт эффект отстранения, не даёт зрителю сопереживать действующим лицам.

Первым фильмом, увидевшим киноэкран – правда, всего в одном кинотеатре —, стал «Третий якудза» (1995). Началом же карьеры принято считать картину «Триада Синдзюку» (1995) о полицейском китайского происхождения, который в токийском районе Синдзюку преследует преступника-тайваньца, занимающегося торговлей внутренними органами. Полицейский изо всех сил стремится скрыть собственные корни, чтобы добиться успеха в японском обществе. Это первый фильм в неофициальной трилогии, все части которой в той или иной мере повествуют о человеке, оказавшемся в чуждом ему мире. Две другие части – «Мокрый пёс» (1997) и «За гранью дозволенного» (1999) – ещё достаточно традиционны с точки зрения стиля.

В «Мокром псе» Миикэ ведёт спокойный, без зрительных эксцессов рассказ о последних днях обречённого японского якудза, оказавшегося в Тайване. Он живёт в убогой лачуге, ночами подрабатывает, перетаскивая туши на местной бойне, а днём выполняет заказы на убийство от местной мафии. А ещё он вынужден присматривать за мальчиком, который, как утверждает бывшая любовница, его сын.

В картине «За гранью дозволенного» режиссёр исследовал мрачный опыт жизни китайской молодёжи в Японии. Испытав на себе жесточайшую дискриминацию в провинции, трое молодых ребят перебрались в Токио, который для них вовсе не мечта, не земля обетованная, а лишь очередной перевалочный пункт, где можно скопить сил и денег, чтобы двинуться куда-нибудь дальше. Эти ребята остановили свой выбор на Бразилии. Чтобы добиться цели они сначала приторговывают наркотиками, а потом решаются на ограбление местного мафиози, в результате чего двое из них гибнут. В последних кадрах единственный оставшийся в живых вместе с увязавшейся за ним китаянкой-проституткой отчаянно гребёт на лодке в сторону то ли светлого будущего, то ли корабля, в трюме которого их обещали доставить в Бразилию.

Отношениям китайцев и японцев посвящена самая поэтичная лента Миикэ «Люди-птицы в Китае» (1998, десятое место по опросам «Кинэма дзюмпо»). Японца-трудоголика отправляют в Китай уладить некоторые проблемы с разработкой нефритового месторождения, а там его уже поджидает якудза, который желает знать, почему его босс не получает причитающийся ему процент от добычи. Собственно выяснение отношений ограничивается одной, не слишком кровавой дракой. А дальше они отправляются на поиски земного рая, причём передвигаются на чём попало. Все признаки цивилизации остались далеко позади. От микроавтобусика прямо на ходу отлетает дверь, на что невозмутимый водитель вообще никак не реагирует. По реке они плывут на плоту, который тащат за собой речные черепахи. Они карабкаются по горам, прежде чем оказаться в деревушке, где девушка, прицепив малышам на спину крылья, объясняет, как надо летать, правда в основном теоретически. Это чудесный, невероятно красивый край чистейших рек, голубых небес, причудливых скал. Фильм по роману Макото Сиина снимался на натуре в горах в провинции Юннань в Юго-западном Китае с мизерным бюджетом и маленькой съёмочной группой. Начавшись как комедия, он постепенно превращается в поэтическую фантазию.

Но такие фильмы в творчестве режиссёра встречаются нечасто, хотя и не являются исключением. В гораздо большей степени сложившимся представлением о Миикэ соответствуют такие работы, как «осакская трилогия» или «Фудо: Новое поколение» (1996). Ностальгическую «оскаскую трилогию» составляют «Привычка драться» (1996), «Хулиганы из Кисивады: Невинная кровь» (1997), «Хулиганы из Кисивады: Ностальгия» (1998). Их действие происходит в Осаке 1970-х годов, в центре внимания – жестокие подростки, бунтующие против необходимости становиться взрослыми. Детство самого Миикэ пришлось примерно на те же годы. Детство и юность он описал без малейшей сентиментальности, продемонстрировав понимание детской психологии и умение работать с актёрами-детьми. Чем младше дети, тем больше они у Миикэ способны к выживанию, счастью, воображению. Дети в «Ностальгии» даже ещё не достигли пубертатного периода, и хотя они ходят все в синяках, реального вреда никто никому не причиняет. Приключения мальчишек смешны и трогательны, грустны и увлекательны.

Совсем не таков фильм «Фудо: Новое поколение» (1996). Мальчику случилось увидеть, как отец собственными руками убивает его старшего брата, чтобы наладить отношения с конкурирующей бандой якудза. Малыш повзрослел, сколотил собственную банду безжалостных подростков и с их помощью теперь методично уничтожает империю отца. На сей раз жестокость и насилие безграничны, что стало данью комиксам манга, добросовестно перенесённым на экран. В ящике присылают отрубленную голову, которая, будучи поставленной на стол, моргает глазами. В жертву выпускают целую обойму пуль, гильзами усыпан весь пол в туалете, но якудза всё ещё дёргается. Малыши лет пяти у игральных автоматов преспокойно расстреливают взрослых якудза. Человека убивают в машине и под давлением фонтана бьющей из ран крови жертву выкидывает из салона. Девочка-гермафродит занимается сексом с учительницей. Изначально фильм планировался для выхода сразу на видео, но продюсеру настолько понравился предварительный вариант, что было принято решение выпустить его в прокат. Это был первый фильм Миикэ, который увидела зарубежная публика.

В 2000 г. три его фильма «Живым или мёртвым» (1999), «За гранью дозволенного» (1999) и «Кинопроба» (2000) были отобраны на фестиваль в Роттердаме, и с этого началась международная популярность Миикэ. В американском прокате «Кинопроба» принесла даже больше денег, чем в Японии.

Фильм «Живым или мёртвым», пожалуй, более всего известен первой и финальной сценами. Он начинается с головокружительной 10-минутной комбинации музыки, изображения и молниеносного монтажа, превратившего несколько сюжетных ситуаций в сжатую, стремительную визуальную атаку. Этот монтаж вобрал в себя стриптиз, употребление наркотиков, перерезывание горла, гомосексуальное изнасилование. Сюжет сводится к тому, что новая китайская банда пытается захватить контроль над Синдзюку, совершая серию убийств. Местный якудза защищает свою территорию, а замученный работой полицейский пытается справиться с разгулом насилия. В ходе борьбы совершается множество убийств, все теряют друзей, партнёров, близких. В неизбежной заключительной сцене противостояние якудза и его преследователя бандит отрывает себе перебитую руку, достаёт из-за спины пулемёт, а полицейский извергает энергетический шар, как в фильмах о магах или пришельцах, и всё это приводит к взрыву всей нашей планеты – такова сила их взаимной ненависти.

«Кинопроба» поначалу кажется чуть ли ни фильмом про любовь. Спустя семь лет после смерти супруги вдовец решается, наконец, вновь жениться. Чтобы помочь Аояма в поисках будущей спутницы жизни, коллега устраивает фальшивые кинопробы, якобы подбирая актрису на главную роль. В одной из пришедших девушек Аояма увидел всё, о чём мечтал – хорошо воспитанная, скромная, с вечно потупленным взором… Девушка училась балету, но из-за полученной травмы с мечтой пришлось расстаться. Первая часть фильма посвящена описанию того, как бизнесмен средних лет влюбился в юную красавицу и полностью потерял голову, причём настолько, что перестал замечать различные настораживающие мелочи: то таинственно исчез руководитель студии грамзаписи, с которым была знакома его избранница, то в баре, где она подрабатывала, произошло невероятно жестокое убийство, то в её рассказах о себе промелькнули мелкие неувязки. Переход от идиллии к кошмару совершается резко, почти без подготовки. Одержимая желанием отомстить всем мужчинам за свою то ли реальную, то ли вымышленную искалеченную жизнь, девушка принимается мучить Аояму, подвергая его одной изощрённой пытке за другой. Кульминация истязаний – отпиливание ступней обездвиженному, но всё чувствующему мужчине. Фильм снят по роману культового писателя Рю Мураками. Именно из-за этой заключительной сцены насилия киноленту иногда относят к категории фильмов ужаса, коим она, строго говоря, не является, ибо насилие здесь хоть и присутствует в изобилии и безусловно призвано шокировать, но всё же поставлено в некий социальный и психологический контекст.

Сходная двухчастная структура используется в ленте «Уроки зла» (2012), которая начинается как популярный в Японии фильм про школьные проблемы, а заканчивается кровавой резнёй, устроенной психопатом-учителем: обезумевшие от страха ученики мечутся по классам, пытаясь найти убежище, а преподаватель с наслаждением расстреливает их из автомата.

Фильм ужасов в чистом виде – «Один пропущенный звонок» (2003, демонстрировался на берлинском фестивале), уже само название которого говорит о том, что он продолжает традиции «Звонков» Хидэо Наката. За основу взята та же концепция – техническое устройство (в данном случае сотовый телефон) воспринимается как нечто, представляющее смертельную угрозу. Разным людям на голосовую почту приходят сообщения, содержащие запись того, что они скажут и услышат в последние секунды жизни. После этого избежать смерти уже не удаётся, несмотря ни на какие ухищрения. Психологический ужас соседствует здесь с физиологическим отвращением, вызванным тем, что показывается на экране.

Ещё большей степенью натуралистичности и жестокости отличается «Убийца Ити» (2001) с культовым актёром Таданобу Асано в роли садомазохистского якудзы-убийцы, чьё лицо настолько испещрено шрамами, что напоминает плохо заштопанное лоскутное одеяло. Главного злодея, который не убивает сам, но лишь направляет руку киллера, сыграл известный режиссёр Синъя Цукамото. Людей здесь разрубают напополам сверху донизу, им отсекают головы, их уродуют, насилуют, пытают, насквозь протыкают металлическими прутьями, обливают горящим маслом, с них живьём сдирают кожу. Хлещущая фонтанами кровь заливает не только пол, но и стены, окна, потолки. Но суть не в том, что именно показывается, но в том, как это показывается. Насилие настолько преувеличено и стилизовано, что почти перестаёт восприниматься как что-то реальное, а становится скорее формой художественного выражения, стилистическим приёмом. Это уже почти мультипликация, почти комиксы манга, по которым и снят фильм. Зарубежные зрители принимали его со смешанным чувством восторга и отвращения. Во многих странах он был запрещён к показу в полном варианте и демонстрировался с купюрами.

Со всеми мыслимыми и немыслимыми табу Миикэ разделался в «Посетителе Q» (2001), представляющем собой извращённый портрет современной японской семьи в состояние глубокого кризиса. Похоже, в намерения автора входило не столько сделать сатиру, сколько шокировать. Здесь нашлось место всему – издевательствам, наркотикам, убийствам, инцесту, некрофилии. У семьи небольшие проблемы: над сыном издеваются в школе, он же вымещает злость на матери, методично избивая её изо дня в день. Мать находит отдохновение в блаженном героиновом раю.

Дочь занимается проституцией и иногда спит с отцом, чтобы пополнить запасы на карманные расходы. Папаша, несостоявшийся телерепортер, мечтает возродить неудавшуюся карьеру, сняв документальный фильм об издевательствах над собственным сыном. Неожиданно появляется совершенно незнакомый человек, Посетитель Q, чье присутствие высвобождает накопившееся в семье напряжение, лечит ее раны, восстанавливает мир и покой: груди матери снова наполняются молоком, причём в таком количестве, что оно льётся потоком, заполняя кухню и выплёскиваясь в коридор. Отец находит, наконец, полное удовлетворение, совершив половой акт с трупом своей коллеги (которая, правда, не вовремя окоченела, защемив мужчине пенис), а потом все вместе члены семейства деловито и даже радостно разделывают тело, попутно с таким же энтузиазмом убирая случайных свидетелей. Фильм снимался цифровой камерой с мизерным бюджетом в 70 тыс. долларов.

Чёрный юмор выходит на первое место в музыкальном фарсе «Счастье семьи Катакури» (2001), представляющем собой римейк корейского фильма. Некое семейство открывает гостиницу в глухом захолустье и сразу же сталкивается с необычной проблемой: все гости тем или иным способом «отдают концы» на следующий же день после прибытия и семье приходится прятать труп за трупом. После первоначального шока работа налаживается и к концу фильма позади гостиницы образуется небольшое кладбище. На сей раз почти всё насилие перекочевало в мультипликационные вставки в виде пластилиновой анимации.

Это не единственный мюзикл в карьере Миикэ. В 2012 г. он снял ленту «Ради любви»: малышку из очень богатой семьи, слишком разогнавшуюся на лыжах, спасает маленький хулиган. Когда дети выросли, девушка случайно встречает своего спасителя, который учится в школе для трудных подростков, и считает своим долгом отныне всегда быть рядом с ним. Она то сама переходит в его школу, то добивается его перевода в своё элитное учебное заведение. Неизбежные кровавые разборки скрашиваются почти оперными ариями.

Элементы гротеска присутствуют в комедийном судебном триллере «Первоклассный адвокат» (2012), снятом на основе популярной видеоигры. Неопытный адвокат расследует серию убийств, привлекает в помощники дух своей покойной наставницы, в суде принимаются во внимание показания призраков, а в сорвавшемся с канатов рекламном надувном драконе любители экзотики с готовностью опознают местное «лохнесское чудовище».

Миикэ снял несколько детских фантастических фильмов.

«Яттерман» (2009) достоверно воспроизводит атмосферу популярных комиксов 1970-х г. и предназначен не только для малышей, но и для их родителей, которым, вероятно, приятно будет вспомнить детство. Двое подростков-вундеркиндов борются против банды «плохих парней», которые неизменно проигрывают каждое сражение. Поэтому всякий раз они используют нового робота, один комичнее другого: то он составлен из всевозможных деталей, напоминающих кухонную утварь, то у него губы Анджелины Джоли, а роскошные груди представляют собой довольно мощные орудия наподобие пулемётов. Совершенно невероятный сюжет, если о нём вообще здесь можно говорить, отступает на задний план, уступая место гэгам, ярким забавным костюмам, музыкальным номерам.

«Человек-зебра» (2004) один из наиболее крупнобюджетных фильмов Миикэ, успешная попытка снять картину, которую бы могли смотреть дети. Простой скромный школьный учитель мечтает, как было бы здорово превратиться в любимого героя мультиков своего детства – Человека-зебру. Он шьёт соответствующий костюм, тренирует прыжки и удары своего кумира, даже пробует научиться летать. И когда на землю обрушиваются злобные пришельцы, только он один в образе Человека-зебры сумеет спасти планету. Весь фильм пронизан цитатами из «Человека-Паука», а финальная сцена, когда его дети и ученики с восторгом взирают на спасителя мира и шепчут «А тебе не кажется, что он похож на нашего папу?» вызывает в памяти «Подарок на Рождество» Брайана Леванта.

К числу пародий можно отнести «Сукияки-вестерн: Джанго» (2007), где Миикэ перенёс условности спагетти-вестерна в средневековую Японию. Здесь присутствуют кровавые сцены боёв в привычном для Миикэ количестве, но есть и чёрный юмор, и гэги, и прямые цитаты, на сей раз из «Властелина колец», а конкретнее, это эпизод со Смеаголом/ Голлумом, разговаривающим с самим собой. «Идзо» (2004) – фантазия на тему дзидайгэки про самурая, который после смерти превращается в машину для убийства. Не менее трёх жанров перемешано в «Головоломке Бога» (2008), который начинается как музыкальный фильм, плавно переходя в научно-фантастический и заканчиваясь как фильм катастроф.

На счету режиссёра несколько римейков серьёзных картин. «Харакири: Смерть самурая» (2011) – римейк «Харакири» 1962 режиссёра Масаки Кобаяси. В основе «Тринадцати убийц» одноимённая лента Эйити Кудо 1963 г. «Кладбище чести» (2002) основано на фильме Киндзи Фукасаку. Если в первых двух Миикэ оставался верен оригиналу, лишь немного расширив лирическую часть повествования в первом и добавив крови и натурализма в финальном эпизоде боя во втором, то в «Кладбище чести» он перенёс зрителя в 1980-е и 1990-е (у Фукасаку действие происходит в послевоенный период), сделав фоном для кровавого конца банды крах экономики мыльного пузыря и появление таких социальных феноменов, как секта «Аум синрикё».

Несколько работ режиссёра были представлены в Каннах, включая сюрреалистическую картину «Годзу» (2003) о молодом гангстере, который в поисках пропавшего наставника-якудза погружается в мрачные глубины своего сознания и встречается со всевозможными демонами. Это первый в истории каннского фестиваля фильм, снимавшийся сразу для проката на видео, который был отобран для показа в «Двухнедельнике режиссёров». «Харакири» (2011) стал первым фильмом в 3D, участвовавшим в основном конкурсе.

Знаменитая плодовитость и скорость работы режиссёра – скорее результат реальности японской киноиндустрии, чем сознательного намерения делать фильмы как можно быстрее. Этот талантливый режиссер с полным пренебрежением к приличиям берется порой за самые безвкусные проекты. В работе Миике доверяется творческому импульсу, интуиции, подсознанию. Его предельно резкий, напоминающий комиксы, видеоряд, стремление преодолеть, разрушить узкие рамки сложившихся жанров – результат того, что режиссер видит себя больше как аранжировщик, нежели автор, и готов позволить фильму развиваться по собственным законам. Миикэ не столько стремится сознательно нарушать существующие в кинематографе правила и традиции, сколько не желает их изучать. Его безудержная визуальная фантазия позволила ему создать свой практически уникальный стиль.

Избранная фильмография:

1991 Бросающийся в глаза перекресток (Toppuu! Minipato tai – Aikyacchi Jankushon, видео); «Третий якудза» (Daisan no gokudo), «Триада Синдзюку» (Shinjuku kuroshakai: Chaina mafa senso), 1995; «Фудо: Новое поколение» (Gokudo sengokushi: Fudo), 1996; «Хулиганы из Кисивада: Невинная кровь» (Kishiwada shonen gurentai: Chikemuri junjo-hen), «Мокрый пес» (Gokudo kuroshakai Rainy dog), 1997; «Люди-птицы в Китае» (Chugoku no chojin), «Андромедия» (Andoromedia), «Хулиганы из Кисивада: Ностальгия» (Nostalgia Kishiwada shonen gurantai: Bokyo), 1998; «За гранью дозволенного» (Nihon kuroshakai Ley Lines), «Живым или мертвым Год 2346» (Dead or Alive: Hanzaisha), «Служащий Кинтаро» (Sarariiman Kintaro), 1999; «Кинопроба» (Odishon), «Город потерянных душ» (Hyoryuu-gai), «Парни из рая» (Tengoku kara kita otokotachi), «Живым или мертвым: Беглец» (Dead or Alive: Tobosha), 2000; «Семья» (Family), «Посетитель Q» (Bizita Q), «Убийца Ити» (Koroshiya 1), «Подстрекатель» (Araburu tamashii-tachi), «Счастье семьи Катакури» (Katakurike no kofuku), 2001; «Живым или мертвым: Финал» (Dead or Alive: Final), «Сабу» (Sabu, ТВ), «Кладбище чести» (Shin jingi no hakaba), «Шангри-Ла» (Kinyuu hametsu Nippon: Togenkyo no hito-bito), «Очень опасный преступник: Рекка» (Jitsuroku Ando Noboru kyodo-den: Recca), 2002; «Человек в белом» (Yurusarezaru mono), «Один пропущенный звонок» (Chakushin ari), 2003; «Человек-зебра» (Zeburaaman), «Идзо» (Izo), 2004; «Великая война гоблинов» (Yokai daisenso), 2005; «Шрамы на солнце» (Taiyo no kizu), «Взрывная любовь» (46-okunen no koi), «Война» (Waru), «Мастера ужасов: Отпечаток» (Impurinto bokkee, kyouten), 2006; «Вороны: Начало» (Kurozu zero), «Подобный дракону» (Ryû ga gotoku: gekijô-ban), «Сукияки-вестерн: Джанго» (Sukiyaki Western Django), «Детективная история» (Tantei monogatari), 2007; «Головоломка Бога» (Kamisama no pazuru), 2008; «Яттерман» (Yattâman), «Вороны: Продолжение» (Kurôzu zero II), 2009; «Человек-зебра 2: Атака на Зебра-Сити» (Zeburaman Zeburashichi-no gakushu), «Тринадцать убийц» (Jusannin-no shikyaku), 2010; «Харакири: Смерть самурая» (Ichimei), «Дети-ниндзя» (Nintama Rantarô), 2011; «Первоклассный адвокат» (Gyakuten saiban), «Ради любви» (Ai to makoto), «Уроки зла» (Aku no kyôten), 2012; «Соломенный щит» (Wara no tate), «Крот: агент под прикрытием Рэйдзи» (Mogura no uta – sennyû sôsakan: Reiji), 2013, «Через сой труп» (Kuime), «По воле божьей» (Kamisama no iu tôri), 2014; «Лев на ветру» (Kaze ni tatsu raion), «Апокалипсис якудза» (Gokudou daisensou), 2015.