Текст книги "Модерн: Климт, Гауди, Муха"

По окончании Первой мировой войны искусство модерна многим казалось уже устаревшим, на художественной сцене все смелее вступает в свои права авангард. На смену модерну окончательно приходит модернизм.

В данной книге речь пойдет об основных ипостасях модерна, олицетворением которых является творчество трех знаменитых мастеров, живших и работавших на рубеже XIX–XX веков. Архитектура представлена произведениями Антонио Гауди, живопись – полотнами Густава Климта, графика – феерией прекрасных образов Альфонса Мухи. В действительности, искусство этих художников выходит далеко за рамки стиля модерн. Скорее, индивидуальный стиль каждого из них за прошедшее столетие стал «визитной карточкой» модерна.

Эжен Грассе. Плакат к персональной выставке художника в «Салоне ста». Музей современного искусства, Нью-Йорк

Постройки Антонио Гауди, как никакие другие, явились воплощением каталонского, а шире – испанского, «модернизмо» (так называли стиль модерн на его родине). Подобно другим европейским архитекторам этого направления он обращается за вдохновением к миру органической природы, но оказывается на порядок смелее всех остальных и начинает творить подобно природе, создавая абсолютно фантастические, но при этом предельно функциональные и прочные сооружения. Однако, то что большинству наших современников кажется творением гения, при жизни Гауди далеко не всегда вызывало восторженные отклики.

Теофиль Стейнлен. Рекламный плакат для кабаре «Черный кот». 1896. Музей Ван Гога, Амстердам

Создается впечатление, что здесь художник с юмором обыгрывает мотив декоративного «нимба», традиционно окружающего симпатичные головки моделей на плакатах Альфонса Мухи.

Безжалостной критике подвергались поначалу и чересчур смелые произведения Густава Климта, которые на сегодняшний день превратили Вену в настоящую Мекку для всех любителей искусства. Ни один другой живописец эпохи модерн не снискал такой славы, при том что этот стиль в целом довольно слабо проявил себя в западной живописи, в отличие от графики, архитектуры и прикладного искусства. Модерн в изводе Климта несет в себе черты, характерные именно для венского Сецессиона с его тяготением к геометризованным орнаментам, которые мастер умело сочетал с извилистой и прихотливой линией ар-нуво. Но и Климт в последние годы своей жизни отступает от привычных для себя принципов, нырнув в буйство ярких цветовых контрастов, свойственных уже новым тенденциям в изобразительном искусстве. Если бы не относительно ранний уход мастера из жизни, неизвестно, в каком направлении продолжило бы развиваться его творчество.

Поразительным образом отличается от легковесного и жизнерадостного парижского ар-нуво времен Belle Epoque (прекрасной эпохи) и позднее творчество Альфонса Мухи, увидевшего для себя с определенного момента новые, мессианские цели в искусстве. Сейчас в это сложно поверить, но на рубеже столетий чешский мастер был несоизмеримо более известен в Европе и Америке, чем Гауди и Климт. В Париже его имя стало нарицательным для определения «нового стиля», а встречавшиеся буквально на каждом шагу изображения хорошеньких девушек в ореоле цветов и круглящихся локонов так и называли – «женщины Мюша». Этот феномен – результат расцвета прикладной печатной графики, пришедшегося именно на конец XIX и начало XX века. Параллельно с Мухой в данной области работали и другие мастера – Эжен Грассе, Теофиль Стейнлен, Поль-Эмиль Бертон, но художник из Моравии не ограничивался лишь графическими работами, проявив свой талант и фантазию в создании скульптуры, ювелирных украшений, интерьеров и произведений декоративно-прикладного искусства. Именно поэтому имя его было в ту пору постоянно на слуху. Подобная многогранность таланта была свойственна и Климту, обращавшемуся к дизайну одежды, ювелирных украшений и интерьеров, и Гауди, разрабатывавшему проект каждого своего здания до мельчайших деталей, таких как форма дверного молотка, вентиляционные решетки, перила лестниц.

Альфонс Муха. Реклама шампанского «Dry Imperial» от «Moet & Chandon». 1899. Коллекция Фонда Альфонса Мухи, Прага

Творчество наших героев стало подлинным воплощением того самого синтеза искусств, к которому так стремился стиль модерн, в чей изысканный мир мы предлагаем вам погрузиться.

Глава 1
Антонио Гауди (1852–1926)

Антонио Гауди. Фотография. 1878

«Художникам не нужно делать памятников, потому что они уже созданы их трудами…»

Антонио Гауди

Знаменитый в будущем архитектор, Антонио Гауди-и-Корнет родился 25 июня 1852 года на юге Каталонии, в городке Реус, хотя существует предположение, что местом его рождения был близлежащий Риудомс. Отец его был потомственным кузнецом, занимавшимся ковкой и чеканкой по меди, мать происходила из семьи ремесленников. Этот факт определенным образом повлиял на формирование личности Антонио, говорившего впоследствии, что ощущение пространства зародилось в нем именно в мастерской отца.

Стремление к творчеству проявилось у мальчика еще в детстве, и во многом сыграли здесь роль его увлечение миром природы и потрясающая наблюдательность. Вследствие слабого здоровья и рано проявившегося ревматоидного артрита, который будет мучить его всю жизнь, юный Гауди вынужден был воздерживаться от активных игр со сверстниками и часто проводить время в одиночестве. Среди предписаний врачей были длительные прогулки, во время которых Антонио мог погружаться в созерцание природы.

Антонио Гауди. Фонарь на Королевской площади. 1878. Барселона

Уже здесь проявилось увлечение Гауди природой – придуманные им шестиламповые фонари сродни деревьям с распустившейся кроной.

Формы, заимствованные из мира природы, он будет позднее использовать в своих произведениях, которые станут воплощением органической архитектуры. Четким линиям и прямым углам он предпочитал извилистые линии и обтекаемые очертания, подчеркивая, что в природе прямых линий не существует.

В 1868 году он уезжает в Барселону, где готовится к поступлению в местный университет, чтобы выучиться на архитектора. Однако архитектурное образование получил в барселонской Провинциальной школе архитектуры (1874–1878). Чтобы оплачивать учебу и совершенствовать свое мастерство, Гауди все это время будет работать подмастерьем или чертежником, одновременно изучая ремесла: столярное дело, ковку металлов, скобяные работы и работы по стеклу.

Помогая своему наставнику, архитектору Хосе Фонтсере, с работами в новом городском парке Барселоны (парк Цитадели), Гауди спроектировал служебное здание для так называемого Каскада, с распределительным резервуаром на крыше, обеспечивавшим водой гигантский фонтан и искусственное озеро. Уже в своих ранних проектах молодой архитектор демонстрировал настолько нестандартный подход, что, вручая ему диплом в 1878 году, директор школы сказал, обращаясь к присутствующим: «Перед нами либо гений, либо безумец».

По окончании обучения Гауди начинает получать первые заказы, к примеру, от города Барселона на изготовление фонарей для Королевской площади. Фонарь представляет собой шестирожковый канделябр, помещенный на мраморное основание и увенчанный шлемом Меркурия, символом преуспевающей городской коммерции.

Первым масштабным зданием, спроектированным и построенным Гауди, стал Дом Висенса (Каса Висенс) в Барселоне, заказанный богатым промышленником Мануэлем Висенсом-и-Монтанером, производителем кирпича и керамической плитки. Работая над этим проектом, архитектор вдохновлялся отчасти арабской архитектурой, памятники которой он во множестве видел в Испании. Поэтому стиль данной постройки нередко определяют как неомавританский (или неомудехар). Однако здесь очевидны и иные поиски Гауди в области новых архитектурных форм.

Антонио Гауди. Каскад в парке Цитадели. 1870-е. Барселона

«Нет ничего придуманного, все изначально существует в природе. Оригинальность – это возвращение к истокам».

Антонио Гауди

Антонио Гауди. Дом Висенса. 1883–1885. Барселона

«Декор был, есть и будет полихромным. В природе нет ни одного монохромного, полностью однородного по цвету объекта – ни во флоре, ни в геологии, ни в топографии, ни в животном царстве. Более или менее живой цветовой контраст присутствует всегда, и по этой причине мы должны раскрашивать, полностью или частично, любую архитектурную деталь».

Антонио Гауди

В качестве основного строительного материала, наряду с камнем, мастер использовал кирпич, а в декоре применил ту самую глазурованную плитку, что создавалась на заводе Висенса. Благодаря этой плитке дом приобрел яркую расцветку. Вероятнее всего, повторяющееся изображение желтых цветов – бархатцев, которыми украшены изразцы на внешней облицовке здания, являлось персональным пожеланием заказчика. Однако существует и легенда о том, что бархатцы как основной орнаментальный мотив появились благодаря первому впечатлению архитектора, оказавшегося на месте будущей постройки. Ему бросилась в глаза цветущая пальма, вокруг которой росло множество желтых цветов. Изображения пальмовых листьев украсят позднее ажурную металлическую решетку входных ворот и ограды.

Оригинальностью отличался не только экстерьер здания, но и пышное оформление интерьеров, в котором сочетались росписи, лепнина, резьба и керамика – к примеру, в курительной комнате, решенной в ориенталистском стиле, или столовой, украшенной живописными изображениями птиц и растений. Уже к этому моменту для Гауди становится важен принцип собственноручного проектирования всех элементов декора здания и его внутреннего убранства, включая мебель.

Благодаря Висенсу, предоставившему архитектору полную свободу, но все же предложившему использовать в декоре собственную продукцию, керамика с этих пор станет неотъемлемой частью многих творений мастера.

Следующим заказом Гауди стал проект загородной летней виллы для графа Максимо Диаса де Кихано, известной как «Эль Каприччио» («Каприз»). Здесь, как и в Доме Висенса, в обилии использовалась глазурованная плитка, в данном случае декорированная цветами подсолнуха. Очевидно здесь еще и влияние арабской архитектуры – высокая башня над парадным входом в угловой части здания напоминает минарет и придает всему ансамблю особое изящество. Необычным, однако, кажется сочетание богато орнаментированной керамикой башни с почти классическими по форме колоннами входной зоны, на капителях которых изображены голуби, прячущиеся в пальмовых листьях.

Антонио Гауди. Ограда Дома Висенса

Антонио Гауди. Дом Висенса. Интерьер курительной комнаты

В 1878 году в жизни Гауди происходит событие, определившее во многом его дальнейшую творческую судьбу – он знакомится со своим будущим покровителем Эусебио Гуэлем-и-Басигалупи. Гуэль стал для Гауди не просто заказчиком, но человеком, безмерно восхищавшимся его талантом и дававшим ему возможность воплощать в жизнь самые смелые и необычные замыслы.

Первой масштабной работой Гауди для Эусебио Гуэля стал проект въездных ворот и нескольких строений в его летней усадьбе в окрестностях Барселоны: дом привратника, конюшня, манеж, ограждение и смотровые площадки. В оригинальном виде сохранилось немногое.

Наибольшее внимание привлекают здесь знаменитые ворота в форме дракона. Угрожающая фигура фантастического существа словно охраняет и защищает вход в поместье Гуэль. Но есть у него и определенное символическое значение – он отсылает нас к образу недремлющего стоглавого дракона Ладона, стоящего на страже мифического Сада Гесперид. Именно в этом саду древнегреческий герой Геракл должен был добыть золотые яблоки. Яблоки он смог похитить, убив дракона, превращенного затем в созвездие. Возможно, именно поэтому в работе Гауди фигура дракона развернута точно на север, и ее очертания напоминают форму созвездия Дракона. Известно, что зодчий проявлял особый интерес к разного рода символике, в том числе слов, цифр или цветов.

Павильоны конюшни, манежа и дома привратника с внешней стороны богато декорированы керамической плиткой и рельефной кирпичной кладкой. Это последние постройки Гауди, в которых прослеживается влияние арабской архитектуры. Дом привратника состоит из трех частей, главная из которых имеет в плане восьмиугольник и завершается невысоким куполом. Конюшни – продолговатое здание со сводами параболической формы. Рядом с ними был выстроен круглый манеж, имеющий верхнюю галерею и купол с окнами, через которые проходит дневной свет. В облицовке фонаря манежа впервые был использован мозаичный декор из битой керамики (тренкадис), который станет в дальнейшем отличительным знаком многих построек Гауди. Считается, что этот прием использовался с давних пор каталонскими крестьянами для украшения домов.

Антонио Гауди. Дом Висенса. Интерьер столовой

В столовой дома пространство между потолочными балками декорировано богатым резным орнаментом, в котором ярко-красные ягоды вишни переплетались с зелеными листьями. Вверх по стенам вился зеленый плющ, выполненный из прессованного картона так же, как и изображения птиц, снующих по небу среди падающих осенних листьев.

«Человек постоянно находится в процессе творчества. Но человек ничего не создает. Он открывает. Тот, кто стремится постичь законы природы для обоснования своей новой работы, трудится совместно с Создателем».

Антонио Гауди

Антонио Гауди. Эль-Каприччо. 1883–1885. Комильяс

Для стиля модерн был очень характерен изобразительный мотив подсолнуха, и особой популярностью он пользовался в Англии. Бытует мнение, что Гауди мог увидеть подобный вариант декора на фотографиях в архитектурных журналах. Однако для каталонского мастера, скорее всего, этот мотив имел свою особую символику и собственное значение.

С 1886 года по заказу Гуэля в центре старой Барселоны, в одном из злачных районов, Гауди возводит для своего покровителя дворец. Несмотря на то что земельный участок для строительства был небольшим, архитектору удалось построить уникальное шестиэтажное здание со сложным внутренним объемом, словно увеличивающим размер помещений. Дополнительную площадь создавала также и терраса, размещенная мастером на крыше дома. С плоской кровли дворца Гуэль можно было по крытой галерее перейти через квартал в старый дом семьи, выходящий на параллельную улицу, этим соседством и объяснялся необычный выбор места для строительства нового особняка. Восемнадцать дымоходов и вентиляционных отверстий, высящихся над крышей здания и облицованных керамической плиткой и другими материалами, во многом стали предвестниками тех скульптурных форм, что украсят впоследствии кровли других творений Гауди. Здесь они стали единственным цветовым пятном во всем экстерьере здания, кажущегося строгим, холодным и неприступным замком, выстроенным из однотонного камня и украшенным железными, рождающими почти агрессивные ассоциации, элементами.

Антонио Гауди. Ворота с драконом. Усадьба Гуэль. Барселона

Вдоль парадного фасада, выходящего на улицу Каррер-Ноу-де-ла-Рамбла, протянулся длинный прямоугольный эркер с четким ритмом разномасштабных окон. И если ранее Гауди ориентировался на арабскую архитектуру, то в данном случае он обращается к европейскому историческому наследию – готике и Ренессансу.

В сравнении с почти скромным фасадом внутреннее пространство дома отличалось очень оригинальной структурой. Подобно внутренним дворикам итальянских палаццо эпохи Возрождения, организующим центром помещений дворца служил масштабный зал основного этажа. Его объем уходил на три этажа вверх и завершался куполом с небольшими круглыми отверстиями, через которые проникал естественный свет, создавая иллюзию усеянного звездами неба. Ряд исследователей считает, что мастер воссоздал здесь образ некоего «мирового порядка». Подвальные помещения – это ад. Центральная гостиная, объединяющая всю устремленную вверх конструкцию, символизирует одновременно землю и небо, а крыша превращается в волшебный райский сад.

Антонио Гауди. Павильоны усадьбы Гуэль. Манеж. Барселона

Антонио Гауди. Дворец Гуэль. 1885–1890. Барселона

Все помещения дворца, как и центральный зал, были отделаны с особой тщательностью и искусно декорированы самыми разнообразными элементами. Царившая в интерьерах роскошь свидетельствовала о богатстве владельца – деревянные детали были инкрустированы фрагментами из черного дерева, черепахового панциря и слоновой кости. Иногда деревянные потолки были украшены накладными листьями из золота и серебра.

Антонио Гауди. Центральный зал дворца Гуэль

Центральный зал дома был не только местом для проведения музыкальных концертов, он служил и местом для молитв. В этом пространстве расположена семейная часовня – совсем небольшая комната, за закрытыми дверями которой скрывается алтарь.

В здании можно увидеть сто двадцать семь колонн различных форм и размеров. В подвальных галереях, где располагались когда-то стойла для лошадей, массивные и прочные опоры, расширяющиеся вверх, были выстроены из кирпича, на других этажах дома возведены каменные колонны, более вытянутые и изящные. В целом же Гауди, проявив изобретательность, использовал во Дворце Гуэль около сорока разных типов колонн.

Для той поры это здание было верхом нестандартной архитектуры. Еще до окончания строительства оно привлекало к себе любопытные взгляды прохожих и даже получило название «вавилонского» дворца. В 1984 году вместе с несколькими другими постройками Гауди оно было внесено в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

В 1900 году Эусебио Гуэль с помощью Гауди решил воплотить в жизнь свой амбициозный план идеального поселения – выстроить некий город-сад в английском духе, где состоятельные люди приобретали бы себе участки под строительство домов. Парк предполагалось разбить на холме под названием Лысая гора (или Мунтанья Пелада). Однако предложение Гуэля спросом не пользовалось, и на территории парка было возведено только три дома. Причем два из них строились по проектам других архитекторов. В одном поселился в итоге Гауди с отцом и племянницей (к 1912 году родственники скончались).

Антонио Гауди. Декор столовой дворца Гуэль

«Люди делятся на два типа: люди слова и люди действия. Первые говорят, вторые действуют. Я из второй группы. У меня нет средств, позволяющих выразиться адекватно. Я никому не смог бы объяснить свои замыслы. Я их не конкретизирую. У меня никогда не было времени размышлять о них. Я все время работал».

Антонио Гауди

Антонио Гауди. Вид на крышу дворца Гуэль

Флюгер, венчающий купол центрального зала дворца, украшен фигуркой летучей мыши, имеющей свою символику. Она олицетворяла объединение сторонников независимой Каталонии, к которым принадлежали как Гауди, так и Гуэль. По легенде, изображение летучей мыши украшало руль корабля Хайме I, короля Арагона и графа Барселоны, в XIII веке завоевавшего Валенсию и Майорку. С XVI века летучая мышь стала изображаться на гербах Пальма-де-Майорки, Валенсии и Барселоны, символизируя несгибаемый дух Каталонии.

Но даже то, что удалось построить по проектам Гауди, привлекает теперь множество туристов в Парк Гуэль, ставший общедоступным городским садом в 1922 году.

Слева от входа расположен павильон, предназначенный для администрации, справа – дом привратника. Наряду с Каса Бальо эти здания можно отнести к наиболее сказочным в творчестве Гауди, столь сильно напоминают они пряничные домики, покрытые сахарной глазурью. Виднеющаяся меж ними широкая лестница ведет к особому пространству, называющемуся Гипостильный зал или «Зал ста колонн». Верхняя площадка лестницы украшена символами Каталонии: медальоном с головой змеи и щитом с четырьмя полосами, считается, что это была идея заказчика парка. Здесь же, чуть ниже, можно увидеть образ, ставший ныне символом самой Барселоны (как и храм Саграда Фамилиа) – это знаменитая пестрая «саламандра» Парка Гуэль, являющаяся по замыслу Гауди то ли образом дракона, то ли мифическим змеем Пифоном – хранителем подземных вод. Венчает лестницу углубленная скамья с навесом в виде полусферы, так же как другие части декора, оформленная керамикой.

Гуэль видел свой парк как поселок с удобной инфраструктурой, поэтому архитектор внес в проект строительство рыночной площади, где жители могли бы встречаться и общаться. Нижнюю часть этого пространства, «Зал ста колонн», Гауди выстроил в виде условного греческого храма. Данное сооружение является единственным творением мастера, в котором он обращается к классическому стилю, но на то было особое желание заказчика. Гуэль считал древнегреческую культуру истоком культуры каталонской, поэтому ему были близки классические формы. Установленные здесь восемьдесят шесть псевдодорических колонн поддерживают обширную площадь, при этом те, что идут по внешнему краю, имеют наклонную форму. Вся эта оригинальная конструкция в действительности представляла собой водоочистное сооружение. Дождевая вода, попадавшая на верхнюю площадь, постепенно фильтровалась слоями булыжника и песка и собиралась в специальных резервуарах, установленных над каждой колонной. Затем по тонким трубам, проложенным внутри колонн, вода стекала в находящуюся внизу цистерну. Таким образом, Гауди спроектировал хитроумную систему, которая выполняла функцию дренажа, фильтра и резервуара.

Антонио Гауди. Вид на крышу дворца Гуэль

Антонио Гауди. Подвальные помещения дворца Гуэль

Антонио Гауди. «Дракон» Парка Гуэль

Для декора этого зала мастер использовал битую глазурованную плитку и другие материалы, оставшиеся от строительства. Вместе с Жужолем, одним из своих учеников, он создал из плиточной крошки великолепные коллажи, размещенные в округлых медальонах на потолке, несущих в себе символику небесных светил – солнца и луны. В той же технике исполнена и знаменитая извилистая скамья, обрамляющая верхнюю площадь и являющаяся одновременно и ее своеобразной оградой. В ней зашифрован образ гигантского морского змея. Эргономичная форма скамьи, согласно истории, объясняется тем, что Гауди просил своих рабочих садиться на еще влажную конструкцию, чтобы она приобретала очертания их тел. Декор в технике тренкадис, кажущийся здесь, на первый взгляд, хаотичным, в действительности несет в себе множество разных таинственных символов.

Антонио Гауди. Витая скамья Парка Гуэль

В Барселоне известна история о двух студентах, которые сидели однажды на скамье в солнечный день. Они утверждали, что как только прозвучали удары церковного колокола, призывающего к чтению католической молитвы «Ангелус», то на фоне разноцветной ленты скамьи под светом солнца слабо проступили слова молитвы: «Angelus Domini nuntiavit Mariae».

Антонио Гауди. Парк Гуэль. 1900–1914. Барселона

Рядом с большой площадью расположен сложный комплекс подъездных путей для транспорта и дорожек для пешеходов. Пешеходная дорожка нижнего прогулочного яруса проходит под сводами каменного виадука, рождающими ощущение естественного природного обрамления. Колонны, похожие на стволы пальм, растущих в больших кадках, возведены из местного камня и установлены под особым углом, чтобы противодействовать наклону почвы. Каменные опоры других прогулочных виадуков напоминают по форме птичьи гнезда или воронки. Двигаясь по парку против часовой стрелки вокруг главной площади, посетители приходят на необычное для традиционных парков место – Голгофу, на которой воздвигнуты три креста. Первоначально Гауди планировал здесь выстроить часовню.

Антонио Гауди. Общий вид на лестницу Парка Гуэль

Сразу несколько важнейших построек Гауди были возведены в районе Эшампле, не так давно появившимся на карте Барселоны. Эти здания заставили заговорить о Гауди всю Европу. Три творения мастера, расположенные здесь, являются наиболее оригинальным воплощением стиля модерн не только в Барселоне, но и во всей Испании: Каса Кальвет, Каса Бальо, Каса Мила. Здесь же и поныне достраивается знаменитый храм Саграда Фамилиа.

«Прямая линия принадлежит человеку. Изогнутая линия принадлежит Богу».

Антонио Гауди

Каса Кальвет, пожалуй, самое скромное из всех барселонских зданий Гауди, однако именно за этот проект архитектор был удостоен почетной премии от властей Барселоны в категории лучший проект года в 1900 году. Доходный дом был построен для богатой вдовы и сыновей текстильного промышленника Пере Мартира Кальвет-и-Карбонель. Подвалы и первый этаж отдавались под ведение семейного бизнеса и торговлю, основной этаж – под апартаменты заказчиков, остальные этажи сдавались внаем.

В архитектуре этого строения – главном фасаде и вестибюле парадного входа – мастер обратился к стилю барокко. Но оригинальное решение многочисленных декоративных элементов вновь отсылает нас к неуемной фантазии Гауди. Так округлые пилястры главного входа напоминают деревянные бобины, что использовались тогда в текстильной промышленности, и в этом крылся изящный намек на род деятельности владельцев дома. Оформление балкона-эркера над входом рассказывало об увлечении Пере Кальвета ботаникой, к примеру грибами, разные виды которых изображены в рисунке ажурной решетки. Наряду с С – первой латинской буквой фамилии Кальвет – в скульптурном декоре можно увидеть кипарис – символ гостеприимства, ветви оливы – олицетворение мира, рога изобилия, а также пару голубей как образ семейной любви. По контуру крыши в верхней части здания размещены погрудные изображения святого Петра Мученика – покровителя Пере Кальвета, а также святого Хинеса Римского и святого Хинеса Арльского – покровителей города Вилассар, из которого происходила семья Кальвет.

Антонио Гауди. Один из каменных виадуков Парка Гуэль

Антонио Гауди. Гипостильный зал Парка Гуэль

Антонио Гауди. Дом Кальвет. 1898–1900. Барселона

Особая символика заключалась и в декоре центральной двери. Железный дверной молоток выполнен в форме креста, которым надо стучать по фигурке жука. Кто-то прочитывал здесь идею веры, побеждающей грех, кто-то усматривал ассоциации с битвой между Каталонией и Кастилией. Другие видели в этом изображении жука-скарабея, а значит, человек, входящий в дом, ударяя по нему, подавлял зло, заключенное в скарабее, ибо по поверьям того времени укус такого насекомого вызывал болезнь. Оказавшись внутри, посетитель мог вновь обратиться к вере, читая нанесенную на стену католическую молитву – «Ave Maria Purisima, sens pecat fou concebuda». В цветах Девы Марии – синем и белом – был оформлен выложенный плиткой вестибюль. Здесь располагался огромный лифт, выполненный из дерева и украшенный железной решеткой.

Антонио Гауди. Эркер на фасаде Дома Кальвет

Антонио Гауди. Дом Кальвет. Дверной молоток в форме жука

Для этого дома Гауди вновь собственноручно разработал эскизы орнаментов полов, отделки потолков, рисунки обоев и предметов мебели. Мебель для конторских помещений частично до сих пор сохранилась в доме.

Антонио Гауди. Вестибюль Дома Кальвет

«Своим хорошим пространственным воображением я обязан тому, что я сын, внук и правнук котельщика. Мой отец был кузнецом, и мой дед был кузнецом. Со стороны матери в семье тоже были кузнецы; один её дед бондарь, а другой – моряк, а это тоже люди пространства и расположения. Все эти поколения дали мне необходимую подготовку».

Антонио Гауди

Параллельно с другими работами в 1904 году Гауди берется за перестройку еще одного здания в квартале Эшампле – дома семейства Бальо. Богатый текстильный фабрикант Жозеп Бальо-и-Касановас пожелал снести старый особняк в неоклассическом стиле и возвести на этом месте новый. Однако мастер смог предложить ему иное решение – на основе уже существующего каркаса он создал два новых фасада, полностью перестроил первый и основной этажи и дополнил дом подвалом, шестым этажом и внутренним двориком. Считается, что, начиная именно с Дома Бальо, Гауди не оглядывается более на существующие прежде архитектурные стили, а дает волю собственной фантазии и собственным представлениям о красоте и функциональности архитектурных форм.

И во внутреннем, и во внешнем оформлении этого здания в качестве ведущего мотива преобладают волнистые линии, прямые линии здесь практически отсутствуют. Фантастический во всех отношениях главный фасад дома рождает множество самых разных ассоциаций, среди которых и поэтический образ моря, и тема карнавала (оригинальной формы кровля сравнивается порой с треуголкой Арлекина, оформление балконов – с масками, а пестрая стена – с конфетти). Но большинство исследователей видит здесь все-таки образ Георгия Победоносца, святого покровителя Каталонии, сразившего дракона. Башенка на центральном фасаде, увенчанная характерным для Гауди пятиконечным крестом (или крестоцветом), символизирует копье, что пронзает «хребет» дракона. На фасаде, переливающемся на солнце, как драконья чешуя, возникают и образы жертв – колонны основного и первого этажей напоминают кости, а балконные ограждения – черепа. Недаром жители Барселоны прозвали это здание «Домом костей».

Антонио Гауди. Мебель для Дома Кальвет

Антонио Гауди. Дом Бальо. 1904–1906. Барселона

«Построенный Гауди дом напоминает движущееся море с волнами в спокойный день. Истинная скульптура, являющаяся результатом отражений сумеречных облаков в воде, из которых возникают формы вспенивающейся воды; формы разливающейся воды; формы стоячей воды; формы зеркальной воды и формы воды в виде волн с белыми барашками, возникающими под воздействием ветра».

Сальвадор Дали о Каса Бальо

За фигурным гребнем главного фасада виднеются ряды компактно сгруппированных дымовых и вентиляционных труб, облицованных кусками стекла или многоцветной битой керамикой. Их венчали когда-то стеклянные шары, заполненные цветным песком, которые были разбиты во время военных бомбардировок. Сейчас они воспроизведены в технике тренкадис. Оформление крыши со стороны заднего фасада, так же как и сам фасад, отличается от «парадного лица» Каса Бальо. Здесь поверхность декорирована в верхней части орнаментальным фризом в той же технике тренкадис, в остальном же стены, с длинными извилистыми линиями общих балконов и вытянутыми ввысь прямоугольными окнами, имеют однотонный светлый цвет камня.

Антонио Гауди. Дом Бальо. Крыши

Антонио Гауди. Дом Бальо. Балконы

Антонио Гауди. Дом Бальо. Окна

Интересным колористическим решением обладает небольшой внутренний двор-колодец под стеклянной кровлей. Его четыре стены выложены керамическими плитками, как плоскими, так и рельефными. В верхней части стен плитки имеют насыщенный синий цвет, который становится все бледнее по мере приближения к нижнему этажу, превращаясь под конец в белый, и, таким образом, у зрителя рождается иллюзия равномерного освещения этой части здания.

При том что внутреннее убранство Дома Бальо намного более скромное, чем в Доме Кальвета, Гауди и здесь смог добиться ряда интересных декоративных решений. Формы окон и дверей, рельеф потолка, лестничные перила – все несет в себе черты стиля модерн с его органическими формами. Так очертания одной из лестниц напоминают позвоночник неведомого животного, а множественные параболические арки мансарды делают пространство похожим на грудную клетку некоего существа. Потолок обширного зала, большие окна которого выходят на проспект Грасиа, своей спиралевидной формой рождает ассоциации с движением воды в водовороте. Как и стены, его покрывает едва различимый рисунок, напоминающий чешую или органические клетки. На этом же этаже находится и необычная каминная комната, стены которой превращаются в скамьи. Выложенный керамикой камин встроен в стену в соответствии с тем, как устраивался очаг «эско» в старинных каталонских домах.