Текст книги "Рок-презентация: как придать своему выступлению страсть и экспрессию"

Я люблю заканчивать на такой же высокой ноте. Это может быть искренняя и эмоциональная благодарность публике, но если вы ошибетесь с интонацией или произнесете заранее подготовленную фразу, слушатели это почувствуют. Обмануть музыкальную струнку их мозга не удастся: ваш тон создаст либо гармонию, либо диссонанс в обход радара рационального мышления.

Подойдет также уместная история с забавной кодой – но только не шутка. Разве что эта шутка самая смешная из всех, которые вам приходилось слышать. В большинстве случаев вы можете влиять на реакцию слушателей, но заставить их смеяться в нужных местах очень трудно. Возможно, вы посчитаете меня занудой, но я часто наблюдал, как проваливаются исполненные благих намерений попытки – в том числе мои собственные – «растопить лед» и с помощью юмора закончить выступление.

Подвести публику к кульминации нужно именно в тот момент, когда она считает, что все закончилось. Подумайте о завершении после завершения. В некоторых песнях музыка смолкает, и вы думаете, что композиция завершена, но через одну, две или три секунды – большое время для такой краткой истории, как песня, – мелодия звучит снова, подводя к еще более мощному крещендо.

Когда слушатели встают, собираясь уходить, я могу обратиться к ним:

«Прошу прощения, но вам не кажется, что мы что-то забыли?».

Они снова садятся в легком недоумении, и я напоминаю им вопрос, который прозвучал, но остался без ответа. (Комики и сказочники называют этот прием «возвратом».)

Я предлагаю слушателям озвучить свои ответы, а затем либо произношу вдохновенную тираду на эту тему, либо полностью меняю ритм: сажусь на стул и повторяю основные пункты своей речи, тихо и доверительно. Завершение может быть громким и страстным или, наоборот, «акустическим».

Примитивно? Да, если вы – или я – действуете шаблонно. Подумайте, как добиться того, чтобы финал вашей речи наводил на размышления, создавал дружескую атмосферу или побуждал к действию.

Например, если у вас хороший музыкальный слух и вы предпочитаете классическую музыку, можно использовать разный темп, как в адажио и анданте, переплетение мотивов, а затем возвращение к главной теме. Но если для вас – как и для меня – это слишком сложно, обратитесь к популярной музыке, и успех будет гарантирован.

Боб Марли однажды заметил: «В музыке есть прекрасная вещь – когда она попадает в тебя, ты не чувствуешь боли». К такому же эффекту вы должны стремиться в своем выступлении.

Не увлекайтесь

Если вы воспримите данный совет буквально, результат может оказаться немного неуклюжим. «Сейчас будет куплет – пойте со мной» – это слишком очевидно. Хороший оператор отличается тем, что вы не замечаете его работы, а просто смотрите туда, куда направлена камера; точно так же эти элементы презентации должны быть почти невидимыми. Разумное их использование повлияет на аудиторию, но она этого не заметит – а вы почувствуете положительный эффект.

Речь как музыкальный альбом

Я специально заострил внимание на структуре трехминутной песни и надеюсь, что вы оценили ее эффективность. Многие ораторы успешно используют элементы этой структуры – осознанно и неосознанно. Представьте это так: вы анализируете всю лекцию с точки зрения аудитории, в первую очередь обращая внимание на то, что увлечет слушателей.

Для создания связной речи можно использовать и другую структуру – например, как в музыкальном альбоме, где важен порядок треков. Проводя коучинг, я предлагаю несколько структур, и люди выбирают ту, которая больше подходит их материалу – и им самим. Структура очень важна – это карта для слушателя и основа для лектора или преподавателя, которой нужно придерживаться. Тем не менее я должен признаться, что серьезные рекомендации на эту тему вызывают у меня скуку. Возможно, у вас тоже. Тогда попробуйте следующее…

Упростите. Не уподобляйтесь интеллектуалу из анекдота, делавшему заказ в ресторане: «…и в-девятых…» Я бы ограничился четырьмя пунктами. У Гэри Ларсона есть на эту тему прекрасная карикатура: ученик в классе поднимает руку и спрашивает учителя: «Можно мне уйти? Мой мозг уже заполнен».

Простота не означает примитивности. Многие простые выступления чрезвычайно эффективны, как и многие простые продукты (например, аспирин или велосипед).

Простота эффективна

Одна из композиций Дэвида Боуи из альбома Low называется «Звук и образ». Другие музыканты приводят эту композицию как пример простоты песенной структуры. Ее легкие волны очень искусно создают настроение. Это образец создания звукового образа, простого и понятного.

Дилан как-то заметил, что предпочитает простую структуру песни, потому что она облегчает выражение чувств. Примеры простой структуры выступления:

• прошлое/настоящее/будущее;

• тезис/антитезис/синтез;

• почему?/что?/как мы узнаем, что добились желаемого?

Или еще проще:

• трудности/решения;

• проблемы/возможности;

• заблуждения/факты.

Выступление также должно быть связным, что снова отсылает нас к структуре музыкального альбома. Представьте это так: если вы просто излагаете свои мысли, словно «лучшие хиты», не соединяя повествованием, то потеряете их.

Избегайте выступлений в стиле «лучшие хиты»

В Оксфорде я присутствовал на лекции одного из известнейших ученых, который построил свою речь в форме сборника «лучших хитов». Начал он так: «Я собираюсь вкратце осветить десять тем, которые занимают меня в настоящее время». Слушатели с благодарностью восприняли слово «вкратце», но само выступление было сумбурным и сбивало с толку.

Ему бы очень помогло повествование, соединяющее основные пункты, или вехи, объясняющие связь между ними. Именно это я понимаю под словом «связность».

Лучший способ проверить выступление на связность – задать себе вопрос: «Знает ли аудитория, как этот раздел связан со следующим?» Для вас это может быть очевидным – но слушатели уже потеряли ориентир.

Не забывайте о старом правиле, применяемом в науке и при сдаче экзаменов по математике: показывать процесс. Именно это вы должны делать: поделиться своими мыслями о том, как данный пункт связан со следующим. Логические связи можно устанавливать с помощью вопросов: «Если х верно, то каковы будут последствия?» или «До этого момента мы рассматривали само правило; можете ли вы назвать исключения?». Вопросы превращают пассивных слушателей вашего рассказа в активных участников рассуждений.

Однако следует соблюдать меру – в противном случае ваше выступление будет напоминать телешоу, в которых сотрудники студии поднимают плакаты «Смех!». Иногда можно удивить слушателей интересной историей, образом или необычным примером, а затем поместить его в общий контекст и связать с материалом выступления. Это ваш альбом.

Психологика

Какова логика, объединяющая последовательность песен в альбоме? Бизнес-тренер Брайан Уэллер называет ее «психологикой». Возможно, вы не сможете найти рациональное объяснение, почему несколько песен – вспомните такие знаменитые альбомы, как Pepper, Déjà vu, Pet Sounds, In Utero, Jagged Little Pill или My Beautiful Dark Twisted Fantasy, – составляют единое целое, но на эмоциональном уровне вам все понятно. Психологика – это интуитивная, эмоциональная связь, которая скрепляет ваш материал. Работая над выступлением, постарайтесь понять:

• Выглядит ли оно как целостный набор идей?

• Насколько плавно одна идея перетекает в другую?

• Есть ли резкие скачки между темами или уровнями сложности?

Порядок треков в музыкальном альбоме может зависеть от темпа, тональности, настроения или других переменных; пара первых треков должна завладевать вниманием наподобие «вступительных тактов» песни, и у слушателя должно возникнуть желание познакомиться со следующими композициями. Один из способов придать своему выступлению звучание «целого альбома» – это репетиция «за один прогон».

Вы можете соединять части своего выступления подобно фрагментам пазла, но последняя репетиция должна проходить в один прием. Целостность альбому придает именно психологика настроения и стиля в момент записи. Это лучше любых приемов позволит вам поддерживать связный рассказ и нужное настроение. Кроме того, вы сможете «прополоть» ваше выступление, избавив его от всего лишнего.

Вы вполне справедливо можете возразить, что альбом Sgt. Pepper представляет собой пестрый набор самых разных стилей. Рок, поп, варьете, психоделия, индийская рага и т. д. Убедительность этой точке зрения добавляет тот факт, что Beatles, по всей видимости, оставили порядок песен на усмотрение продюсеров: барабанщик Ринго Старр заметил, что только два первых трека объединены по смыслу. Тем не менее, несмотря на разные источники звучания песен, альбом обладает качеством, которое критики называют «нарративным единством». Он выглядит единым целым, поскольку отражает разнообразные психоделические практики, которые исследовали и музыканты, повинуясь духу времени.

Точно так же ваша презентация будет содержать то, что вы знаете и во что вы верите сейчас, и она нуждается в нарративном единстве, чтобы связать все это воедино. Или ваша речь больше похожа на набор лучших хитов? Тогда вам не помешает немного претенциозности – сделайте ее частью единой концепции или всеобъемлющей идеи.

Если вам удастся увлечь людей, они вряд ли станут интересоваться, как вам это удалось. Смелее. Джон Леннон так объяснял, почему поклонники считали Pepper концептуальным альбомом: «Он работает потому, что мы сказали, что она работает!»

Три акта одной пьесы

Многие драматурги и сценаристы используют хорошо известную трехактную структуру. Она имеет своих сторонников и своих критиков, но ее правильное использование сделает ваше выступление похожим на пьесу или рассказ. Вот как это выглядит:

Акт 1: Контекст/фон/подготовка.

Акт 2: Действие развивается, доходя до конфликта, катарсиса или откровения.

Акт 3: Разрешение/резюме.

Из этой структуры становится понятным, что вам необходим увлекательный способ представления своей темы (акт 1). Акт 2 – самый длинный, и поэтому он должен быть разнообразным, а напряжение в нем должно постепенно нарастать. Акт 3 лучше всего запоминают слушатели – с какими мыслями они должны покинуть зал?

Трехактная структура часто используется в кинофильмах. Например, в картине «Тельма и Луиза» конфликт состоит в том, что женщины убивают насильника и уже не могут вернуться к прежней жизни. В вашем выступлении конфликт – конец акта 2 – обычно не столь драматичен, но это может быть история из жизни, образ или мысль, создающие внутреннее напряжение. Краткое, но не скучное повторение сказанного – идеальный способ повлиять на восприятие аудитории, закрепить материал в памяти слушателей.

Я могу рассказать, например, о том, как осознал возможность изменить установки людей, или привести пример преодоления враждебности, что заставляет устыдиться собственных предубеждений, ограничивающих творческое начало.

Следом идет развязка, или разрешение конфликта, – акт 3. Будем надеяться, что развязка у вас не такая трагичная, как у Тельмы и Луизы, которые бегут в Мексику, чтобы не лишиться свободы. Пора связать воедино все нити вашего повествования, окинуть взглядом проделанный путь и отметить вопросы, оставшиеся без ответа.

Мне приходилось слышать, как опытные ораторы строили рассказ о научных исследованиях наподобие сюжета «Тельмы и Луизы»; конфликт у них представлял собой момент озарения – или неудачи – группы исследователей на пути к важному открытию. Фильмы часто начинаются сценой из середины или даже из финала, после чего идет часть под названием «двумя годами раньше» – вы можете позаимствовать этот прием.

Музыкальные примеры: от Эминема до Баэз

Не обязательно строго придерживаться трехактной структуры. Ваше выступление может состоять из пяти или даже семи частей, но у него должна быть структура. Примером такой структуры может служить песня Эминема Stan.

Начало (акт 1) описывает преданного, но разочарованного поклонника. Катарсис возникает за пределами основного диалога, когда звезда получает сообщение (конец акта 2). В конце главный герой осознает природу случившейся трагедии (акт 3).

Это не спойлер, и я не собираюсь пересказывать сюжет, – достаточно сказать, что в песне нет типичного для Голливуда счастливого конца. Stan – это нечто большее, чем напоминание о необходимости сразу же отвечать на письма; в песне есть развитие, подводящее к кульминации. Эминем блестяще использует трехактную структуру, а также выступает в роли двух главных героев, и ему вторит необычный голос Дайдо.

У Джоан Баэз великолепный голос, и в полную силу он реализуется в песне Diamonds and Rust («Алмазы и ржавчина»), записанной в 1975 г. Эта превосходная композиция рассказывает о том, как после многих лет молчания ей позвонил Дилан, ее бывший любовник.

В первом акте он звонит ей из телефонной будки у дороги. Этот акт 1 задает тон – певица вспоминает свою любовь, подъемы и спады в их отношениях (алмазы и ржавчину), а потом момент наивысшего счастья, когда они оба были готовы умереть. Это конец действия – акта 2. Когда Баэз произносит: «Я так тебя люблю», – на глаза наворачиваются слезы. Ее голос пронизан любовью и грустью.

И вот все закончилось. Невозможно начать с того, на чем они остановились: он может предложить все те же старые алмазы и ржавчину – но она уже за них заплатила, и ей ничего этого больше не нужно (конец акта 3).

Эти примеры помогут вам почувствовать историю, рассказанную в трех актах. Если вы ощутили необходимость добавить драматизма и напряжения в вашу речь, значит, вы слушали их не зря. Это две не похожие друг на друга истории, но оба музыканта умеют использовать структуру с максимальным эффектом.

Добавьте немного рока в «самопомощь»

Один из музыкальных жанров называется Slacker rock (в буквальном переводе «рок лентяев»), и каждый из нас немного лентяй, когда дело доходит до контрольных вопросов в книге, посвященной совершенствованию тех или иных навыков.

Будем откровенны. Сталкиваясь с такими вопросами, как «Где бы вы хотели быть через пять лет?» или «Можете ли вы составить список своих сильных и слабых сторон?», мы мысленно нажимаем клавишу «Пропустить». Мы либо захлопываем книгу, либо переходим к следующей главе.

Поэтому ниже приводится руководство для лентяев, как обращаться с разделом «О чем подумать и что сделать».

Я постарался навести вас на размышления, предложить интересные и полезные способы практического применения идей из прочитанной главы.

Кроме того, я предлагаю выполнить только одно или два задания. Выберите те, которые вам по душе и которые соответствуют вашему материалу. Они все связаны – попробовав одно, вы автоматически перейдете к остальным.

И наконец, я использовал разные каналы, которые мы задействуем при обучении: размышление, экспериментирование, использование воображения. Они обозначены так же, как органы управления музыкального центра:

 обратная перемотка (размышления);

 пауза (анализ);

 воспроизведение (действие);

 перемотка вперед (воображение).

Трехминутная песня: о чем подумать и что сделать

 Подумайте, насколько увлекательна ваша речь. Поставьте себя на место слушателей: в какие моменты вы хотите (если это необходимо), чтобы аудитория вам «подпевала»?

 Перейдите в формат твита: уложите суть своей речи в 140 символов. Попробуйте на следующей странице…

Выделите такие «строительные блоки» своего материала, как сильное вступление, куплет, припев, переход и кульминация:

• вступительные аккорды;

• куплет (главные темы);

• припев (существенный пункт);

• переход (привлечение внимания и уместное отклонение от темы);

• кульминация или финал.

 Вспомните свои предыдущие выступления. Насколько они структурированы и нарративны? Или это был набор заметок или положений, не образующих единого целого? Содержались ли в них фрагменты, в которых аудитория «выключалась»?

 Подумайте: похоже ли ваше выступление на случайное собрание тем (лучшие хиты), или оно обладает нарративным единством (подобно музыкальному альбому)?

 Выберите структуру как у песни. Прошлое, настоящее и будущее, три акта, – или что-либо другое. Структура обязательна – обозначьте ее ключевыми словами.

 Обдумайте финал. Какими должны быть последние слова, которые услышат слушатели, с какими установками и с каким настроением они должны покинуть зал?

2
Подготовка площадки

Ваш личный райдер.

Ваш технический райдер (поучительная история про группу Van Halen и драже M&M’s).

Осмотр площадки – воочию или через интернет.

Проверка звука, репетиции.

Изучайте – и игнорируйте – аудиторию.

Приступаем: первый прогон.

Площадку для выступления нужно непременно подготовить заранее.

Зачем вы вообще выступаете? Ответ вроде бы очевиден, но, поразмыслив о том, что вы вкладываете в идею спикерства или преподавания, – и написав свой личный райдер, – вы получите более подробное представление о том, что важно для вас и для аудитории. Вы, скажем так, отметите нужные пункты галочками.

Никто из музыкантов не работает без технического райдера – вам он тоже необходим. Страх сцены лучше всего преодолеть, проведя разведку на местности: как устроены сцена и зал, какая техника, кто слушатели. Технические моменты имеют большое значение. Много раз я видел, как выступающий появляется всего лишь за двадцать минут до выхода на сцену: он едва успевает настроить видеопроектор, слайды перепутаны, а микрофон фонит на каждом слове.

Ну, вам-то, конечно, ни к чему караван трейлеров, перевозящих аппаратуру. А все-таки у профессиональных музыкантов стоит поучиться – как они готовят пространство и слушателей к своему выступлению. А если вы заранее уверены, что никоим образом не можете исправить недостатки конкретного зала и сцены, ваше предчувствие непременно оправдается.

Мой опыт говорит, что можно очень сильно повлиять на ситуацию. Насколько успешным будет выступление, зависит от тщательной его подготовки, будь то в официальном лекционном зале или небольшом учебном классе. Вы будете более свободны и раскованны, если порепетируете прямо на месте.

Полезно также заранее настроиться на конкретную публику: есть несколько хороших приемов, мы о них поговорим. Кстати, помимо всего прочего, иногда это означает, что настроение публики надо игнорировать, черпая уверенность в том, что тема заслуживает внимания.

Наконец, очень важно сделать «первый прогон» как можно раньше: будет время обдумать все логические переходы и связки.

Ваш личный райдер

Выступления – моя профессия и мое ремесло, а подготовка к ним – важнейшая часть работы. Я обнаружил, что первым делом, даже еще до того, как вы наметите, о чем говорить, кому, какое будете применять оборудование, необходимо убедиться, что вы можете ответить себе на вопрос: зачем я вообще выступаю?

Понимание этого зачем очень упростит другие задачи презентации: как и что говорить. Несколько лет назад я составил свой личный райдер. Раньше я никому его не показывал, но, похоже, время пришло.

Итак…

Я уверен, что:

• Каждое выступление – уникально, неповторимо.

• Главное – привлечь внимание: зацепи их, заставь сопереживать, и они примут и тебя, и твой месседж.

• Энтузиазм заразителен.

• Интерактив возможен и желателен, даже если в зале несколько сотен человек.

• Публика хочет, чтобы все прошло успешно.

• В этот раз я выступлю лучше, чем в прошлый!

• «Добавить рока» можно в любую тему.

• Когда я перестану совершенствоваться, я уйду.

Да, когда я это написал, то почувствовал себя неловко. И вам не советую никому показывать – пусть это будет ваш личный райдер.

Последний пункт, насчет постоянного самосовершенствования, очень важен. У любого хорошего музыканта есть эта потребность – учиться, пробовать себя в чем-то новом или просто всякий раз играть лучше прежнего. Дэвид Боуи с самого начала хотел сказать свое, новое слово, но… лучше не будем вспоминать его хит 1967-го, The Laughing Gnome.

У группы The Band есть песня Stagefright. Возможно, она о Бобе Дилане, а может, и нет. Я в общем-то не страдаю боязнью сцены, но меня трогает строчка про то, что певец, едва закончив номер, хочет немедленно исполнить его по новой!

Со мной тоже так часто бывает. Редко когда все получается идеально, поэтому надо отмечать свои огрехи, чтобы исправить их в следующий раз: стремление к совершенству должно быть заложено в любое дело, и ораторское искусство не исключение.

В чем вы сильны

Создавая свой райдер, вы тем самым задаете четкие критерии, которые помогут оценить качество ваших выступлений. Вы скажете что-то новое, такое, чего никогда раньше не говорили? Насколько живо и свободно звучит ваша речь? Что вас вдохновляет в данной теме и как вы намерены заразить своим энтузиазмом аудиторию? Примерно такие вопросы надо себе задавать – и честно на них отвечать.

Еще один способ оценить свою манеру изложения – понять, в чем вы сильны. Здесь вам поможет обратная связь: коллега, который хорошо вас знает, может стать прекрасным советчиком. Мне, например, открыл глаза мой соведущий, с которым мы вместе делали презентацию: он сказал, что я все время стараюсь показать связь между теорией и практикой, между общим и частным, своими идеями и возможностью их применить. Прежде я об этом как-то не задумывался, а после его слов стал сознательно обыгрывать этот прием, что усилило его эффект.

И теперь я всегда прошу спикеров: определите, в чем вы сильны. Вот как некоторые из них это описали:

• Говорить просто о сложном.

• Шутить – к месту и по делу.

• Говорить убедительно.

• Вносить ясность в запутанную проблему.

• Да просто энтузиазм!

Поняв, в чем вы сильны, вы сможете это использовать, чтобы усилить воздействие на зрителя. Таков, в двух словах, мой совет. Мы же договорились быть краткими.

Ваш технический райдер (поучительная история про группу Van Halen и драже M&M’s)

Когда звезд эстрады приглашают где-то выступить, они присылают организаторам мероприятия свой «райдер» – список требований, куда входит миллион пунктов: техническое обеспечение, кулинарные предпочтения, алкоголь и многое другое. Исполнители-перфекционисты весьма привередливы, в частности, потому, что не хотят забивать себе голову всякими бытовыми проблемами, а стремятся полностью сосредоточиться на выступлении. (Хотя, если вы, подобно Дженифер Лопес, включите в свой райдер гостиничный номер, обставленный белой, и только белой, мебелью, с огромным белым роялем и букетами белых роз, имейте в виду – это уже гордыня.)

Так при чем здесь рок-звезда Эдди Ван Хален? Его райдер, помимо обычных требований, прописанных очень подробно, содержал еще одну просьбу к организаторам: Ван Хален хотел большую плошку с шоколадными драже M&Ms – но только без коричневых конфеток!

Каприз? Если и так, то безобидный. Однако это был не каприз, а тест. Ван Хален много раз убеждался, что те организаторы, которые не выполняли это пустяковое условие, нередко игнорировали и куда более важные требования. Из-за чего порой возникали серьезные проблемы: однажды устроители концерта не проверили прочность сценического покрытия и опор, прежде чем установить тяжелые колонки рок-группы и другое оборудование. Сцена рухнула.

В плошке с M&Ms были коричневые драже.

Может, это эксцентричный прием, зато действенный. Когда я планирую выступление, то за пару недель до него посылаю клиенту видеоклип. И не в аккуратном формате PowerPoint, а обычный MP4. К видеоклипу я прилагаю записку и прошу команду аудиовидеоинженеров включить его в основную презентацию. Это «тест Ван Халена»: если они игнорируют эту просьбу, я знаю, что и на другие моменты, такие как размещение плазменных экранов, расположение зрительских мест и т. д, они точно так же могут наплевать. Значит, я должен быть настороже. Однажды, например, в зале было грязно, микрофоны плохо работали, схемы рассадки слушателей не было. Они не отладили видео…

Я, может, и вовсе не буду его использовать, но такое отношение – сигнал быть максимально внимательным ко всем остальным деталям. И приехать пораньше, еще до того, как явится служба технической поддержки.

Вообще-то есть опасность впасть в крайность и увлечься этой игрой. С другой стороны, стоит сказать себе: «Вспомни про M&Ms и Ван Халена!», как все сомнения исчезают – да, необходимо все держать под строгим контролем. И не надо бояться упреков в перфекционизме. Мы каждый день сталкиваемся с тем, что приходится удовлетвориться оценкой «неплохо». А зря. Принимайте по одному «Ван Халену» несколько раз в день, и обнаружите, что стали на шаг ближе к совершенству.

Похвальное слово тотальному контролю

Микроменеджмент может быть полезен! Обычно считается, что такой стиль управления, когда начальство контролирует абсолютно все, – худшая ошибка, даже преступление руководителя. Микроменеджмент, дескать, принижает роль исполнителя и говорит о том, что руководство не видит общую картину и цель.

Однако же некоторые исключительно успешные топ-менеджеры тяготеют именно к этому стилю управления. Стив Джобс обладал даром предвидения, что сильно повлияло на развитие тех областей, где он подвизался, но про него было известно – он ни за что не запустит новую разработку в производство, пока не убедится, что все идеально, что каждая мелочь соответствует изначальной задумке. Будь то расположение клавиш, цвет, логотип – все должно было быть превосходно.

Хотя некоторые и страдали от его жесткой манеры вмешиваться во все подряд, для остальных это было уроком. И внимание к каждой детали стало неотъемлемой частью корпоративной культуры. Когда Apple проводит конференции – у них все выверено, вплоть до размеров шрифта логотипа. В чаше с M&Ms не должно быть коричневых драже.

Что должен отметить спикер в своем райдере:

• Микрофон. Какой именно? Ручной, беспроводной, петличный и т. п.

• Чей компьютер – ваш или их?

• Подиум. Есть? Нет?

• Ручной пульт управления или связь с командой аудиовидеоинженеров?

• Расположение экрана (если разместить его в стороне и под углом – будет больше внимания на вас и т. п.).

• План зала.

• Кабели, провода, компьютеры.

Конечно, это не полный перечень. Все пункты, а в особенности последний, можно уточнять бесконечно, со спецификациями VGA-кабелей, коннекторов, адаптеров и т. п. Это, кстати, одна из величайших загадок – почему в беспроводном мире так много проводов?

Какое слово вам меньше всего хочется услышать от техников? «Должно». Это сигнал тревоги. «Это должно работать», «это должно включиться»… Вот тогда мне хочется превратиться в суперзвезду и закричать: «Должно – не значит работает! Этого мало!» И спросить себя, в чем мой прокол, почему я заранее не обозначил свои требования предельно ясно.

Здравый смысл, как заметил Пикассо, порой вредит творчеству. Но в нашем случае он только на пользу. Составьте подробный список, а потом вычеркните лишнее, оставив только то, что необходимо. Будьте вежливы, но умейте жестко настоять на своем, чтобы не сомневаться: устроители тщательно вникли в ваши инструкции.

Осмотр площадки – воочию или через интернет

Джейк Стивенсон готовит выступления для одной из самых знаменитых мировых рок-групп. Еще до концерта он несколько раз приезжает на место, где будут выступать его наниматели. Проверяет абсолютно все: надежность подмостков, освещение, звук, маршрут, по которому группа идет на сцену, силовые кабели, зоны видимости для разных зрительских секторов и т. д.

В нашем случае такой уровень подготовки нереален, да и не особенно нужен, если выступать предстоит перед пятью менеджерами из отдела маркетинга крупного ретейлера или перед студентами. Нет группы поддержки, мало возможностей для зрелищной пиротехники, качество звука не идеально. Но, конечно, звук и видео уже проверены, зал подготовлен, а больше вроде ничего сделать нельзя.

Ошибаетесь. Как раз здесь тот профессионализм, который лежит в основе подготовки концертов мегазвезд, может нас кое-чему научить.

Если получится – загляните на площадку лично, как Джейк Стивенсон. Но вот у меня, например, многие выступления проходят за границей, и я никак не могу проверить подготовку конференц-зала в Шанхае, перед тем как встречусь там с двумя сотнями слушателей. Я делаю это через интернет – смотрю планировку зала, связываюсь с производственной командой (если таковая имеется), общаюсь с заказчиком. Проявить дотошность а-ля Джейк не всегда возможно, но уж точно можно поговорить с кем-то из тех, кто уже выступал на этой площадке.

Как Мик и Кит готовились к Гластонбери

Когда в 2013-м Rolling Stones готовились выступить на знаменитом музыкальном фестивале в Гластонбери, Мик Джаггер усиленно занимался с персональным фитнес-тренером. Узнав об этом, гитарист Кит Ричардс заявил, что тоже хочет быть в форме – и хочет быть уверен, что все его «зажигалки заправлены».

После чего он и остальные участники группы неделями оттачивали свою двухчасовую программу. Stones, может быть, самая успешная рок-группа всех времен, но они по-прежнему репетируют как про́клятые. Музыканты так развивают мышечную память на этих прогонах, что во время концертов играют почти автоматически. Для спикеров этот способ тоже годится.

Можно заранее наметить, какой атмосферы вы хотите добиться на данном конкретном выступлении – максимально интерактивной или более пассивной, когда вас просто внимательно слушают. Этот выбор должен быть поддержан всеми доступными средствами. Чтобы стимулировать творческий диалог, а это возможно даже с большими группами из нескольких сотен человек, нельзя рассаживать публику по рядам, как в кинозале. Попробуйте круглые столы в стиле кабаре или низенькие кофейные столики, вокруг которых можно посадить по несколько человек. Высокая, отдаленная от публики сцена тоже не способствует взаимодействию со слушателями.

Это те вещи, на которые вы можете повлиять. От них зависит, как музыка вашего выступления будет воспринята публикой.

Никогда не приходите на площадку всего лишь за полчаса до начала, надеясь, что все сложится удачно. Так не бывает. Если перед самым началом выступления вы все еще проверяете слайды и отлаживаете микрофон, это признак непрофессионализма. А если слушатели начали приходить заранее? Кроме того, это создает излишнюю нервозность и отвлекает вас от психологической подготовки к выступлению.

Я знаю, что рисую слишком мрачную картину, и надеюсь, что все будет гораздо лучше, особенно с хорошими организаторами. Но, по моему опыту, «надеяться» недостаточно. Очень полезно провести спокойную ночь перед тем, как вы будете выступать на хорошо подготовленной площадке. Это придаст вам уверенности и поможет расслабиться. Ваше сознание само сосредоточится на том, что вам предстоит завтра: на основной идее, которую вы хотите донести, на способах ее подачи и, конечно, на публике.