Текст книги "Культтерапия. Лекции по психологии искусства"

Грань между тем, что нам дарит смех, и тем, что вызывает слезы или страх, весьма условна. Киноэнтузиасты провели эксперимент: убрали закадровый смех из знаменитого сериала «Друзья» и заменили его зловещей музыкой. И вот перед нами не забавный симпатяга Росс, а скорее, герой «Американского психопата».

Закадровый смех впервые придумал звукорежиссер Чарли Дуглас для «Шоу Джека Бенни» и сериала «Я люблю Люси». С помощью нескольких кнопок он комбинировал разные варианты смеха и тем самым давал подсказку зрителю. Да и смеяться вместе веселее.

Как возникла идея? В 50-х комедийные шоу снимали в студии со зрителями, которые активно выражали свои эмоции по поводу происходящего. Зрители реагировали на удачные репризы и шутки аплодисментами и смехом. Шутка в первый раз вызывала аплодисменты. Но как быть, если это уже десятый дубль?

Тогда-то Дуглас и придумал «машину смеха». Звучит несколько зловеще? Знаменитый писатель Чак Паланик и сценарист Энди Кауфман и вовсе прибегают к черному юмору: «Над современными ситкомами смеются в основном покойники». Почему? Есть легенда, что большинство треков со смехом на телевидении было записано в начале пятидесятых, а значит, сейчас многих из этих людей уже нет с нами. Спешу вас приободрить: в современных ситкомах (например, первые сезоны «Друзей» или «Теории Большого взрыва») съемка идет на площадке со зрителями. И мы часто слышим их настоящий смех.

Прародителями закадрового смеха были клакеры (от фр. «claque» – хлопок ладонью) – они посещали определенные мероприятия и неистово кричали: «Браво!» и «Еще!», дабы побудить публику действовать с ними в едином порыве. А порой клакеры собирались в группы (они назывались клакой) и по заданию пытались снизить успех представления. В ход шло все: от пронзительного свиста до выбрасывания веника вместо цветов и даже завода заранее заготовленного будильника, чтобы сбить артиста в самый напряженный момент. То же самое мы наблюдаем сейчас и в социальных сетях. На Фейсбуке и в Инстаграм создаются специальные чаты, участники которых поддерживают друг друга комментариями и лайками.

Современный философ Славой Жижек идет еще дальше в изучении смеха за кадром: «Когда я вечером прихожу домой, слишком вымотанный для занятий чем-нибудь осмысленным, я просто могу врубить телевизор и посмотреть серию “Улыбок”, “Друзей” или иного сериала; даже если я не смеюсь, а просто тупо гляжу в экран, устав после тяжелого рабочего дня, тем не менее я чувствую себя после этой передачи свежее. Телеэкран буквально смеется вместо меня или на моем месте. Тем не менее, пока не привык к “смеху за кадром”, испытываешь краткий период неудобства; первая реакция на это подобна шоку, поскольку не так-то просто принять то, что неизвестный механизм “смеется вместо меня”. В этом явлении есть что-то неустранимо непристойное. Однако со временем к нему привыкаешь, и оно воспринимается вполне “естественно”. И вот что так беспокоит в “закадровом смехе”: мое самое интимное чувство может быть радикально экстернализовано, я могу буквально “плакать и смеяться посредством другого”»[25]25
  Славой Жижек. Похихикай мне, пожалуйста. URL: http://www.vavilon.ru/textonly/issue12/zhizhek.html (дата обращения: 12.07.2019).


[Закрыть].

То есть мы настолько загружены, а после обессилены, что и на смех ни времени, ни желания не остается. Не беда – за нас это сделают другие. Пусть нас не смущает, что режиссеры называют сей прием «консервированный смех», эдакая тушенка. И вроде бы ничего такого, но у нас со временем может атрофироваться возможность получить опыт собственного осмысления увиденного и последующего наслаждения. Ведь с помощью закадрового смеха юмор оценивают за нас, выражают эмоции вместо нас, причем записанные несуществующие (преобразованные звукорежиссером) голоса. Так что «машина смеха» набирает скорость. Будьте внимательны и не отдавайте свои чувства во внешнее управление!

«Это будет зеркало во всю пятисаженную стену, но зеркало, в котором будете отражаться не вы… Чудесный Кинемо!.. Не имеющий языка, одинаково понятный дикарям Петербурга и дикарям Калькутты, – он воистину становится гением интернационального общения, сближает концы Земли и края душ, включает в единый ток вздрагивающее человечество… Великий Кинемо!.. – все он одолеет, все победит, все даст. Только одного он не даст – слова, и тут конец его власти, предел его могуществу. Бедный, великий Кинемо-Шекспир! – ему суждено начать собой новый великий род Танталов!»[26]26
  Душенко К. История знаменитых цитат. М.: Азбука-Аттикус, 2018.


[Закрыть] Это цитата из знаменитого «Письма о театре» Леонида Андреева 1912 года.

Да-да, вы не ослышались. Знаменитое выражение «Великий немой» (о кинематографе дозвуковой эпохи) изначально блистало словом «кинемо». А слово «кино» пока стоит в сторонке, а электротеатры лишь изредка именуют кинотеатрами. Слово «фильм» тоже пока не в ходу, в отличие от «фильма» (женского рода): «Русская Фильмъ д’Аръ “Княжна Тараканова” – новинка 1910 года. От французского la film d’art, буквально: “лента искусства”»[27]27
  Шаповал В. В. Пойдем в кинемо. URL: http://www.philology.ru/marginalia/shapoval9.htm (дата обращения: 12.07.2019).


[Закрыть].

В те времена «немой театр» (кинематограф) противостоял «говорящему театру», театру драматическому. Критик В. Ермилов иронизировал над актерской оппозицией кинематографу:

«– Театр и Кинемо – враги.

– Актер! Не продавай себя врагу – Немому за чечевичную похлебку! (…)

Актер должен служить театру, – только театру, не “Великому Немому”, как величают Кинемо, а “Великому Говорящему”, великому искусству!»[28]28
  «Неравный брак»//Сине-фоно. М., 1914. № 3.


[Закрыть].

Когда на экраны пришел звук, режиссеры, честно говоря, выдохнули. За ним стало легче скрывать изобразительную несостоятельность. А Кеннет Энгер в своей книге и вовсе приводит длинные списки попавших в психиатрические лечебницы актеров, которые из-за косноязычия или акцента больше не могли получать роли.

В те времена распространялись листовки с подобным текстом.

Против звукового кино! Публика, внимание!

Звуковое кино – это китч! Кто любит искусство и настоящий артистизм – тот не признает такого кино.

Звуковое кино – это однобокость! 100 % кино = 100 % упрощение.

Звуковое кино – это экономическая и духовная смерть! Их аппаратура скрипит, кряхтит, трудна для восприятия на слух, а также донельзя усложняет жизнь нашим любимым музыкантам и артистам.

Звуковое кино – это плохо законсервированный театр по слишком высокой цене.

Поэтому:

Требуйте немые фильмы в сопровождении живых музыкантов и представлений на сцене! Откажитесь от звукового кино! Посещайте варьете!

Давайте сразу разрушим миф: немое кино вовсе не было немым, оно было необыкновенно говорящим, в нем звучала музыка, а актеры потрясающе работали телесно: для этого им служили мимика, жесты. «Говорящие фильмы? – воскликнул Чаплин. – Я вам уже говорил, что их ненавижу! Они портят самое древнее искусство в мире – искусство пантомимы. Они разрушают великую красоту молчания».

Со времен немого кино кое-что осталось прежним: в первую очередь кино показывает, а затем уже говорит. Кино без звука возможно, а вот без картинки – нет. Кино – это не радиоспектакль. Это значит, что массу информации мы получаем именно через изображение. Не чудо ли, но в 2011 году «Оскар» получила немая лента «Артист».

Помню свое смятение, а после восторг, когда на семинаре по истории кино нам, студентам, поставили немой черно-белый фильм. И первая мысль: «Надо было не приходить». А еще и деревянные стулья с низкой спинкой… Но потом лента буквально заворожила меня. Это был фильм «Кабинет доктора Калига́ри» 1920 года. И до сих пор это один из самых ярких фильмов в моей памяти!

Это настоящий остросюжетный немой фильм! Он положил начало немецкому киноэкспрессионизму. Мы помним, что первый этап фильмотерапии – это ощутить свои мысли и чувства в связи с увиденным. Какими бы они ни были.

А дальше можно начать смаковать. Например, разузнать, что это за исторический период – 1920 год. И сразу вспомним поражение Германии в Первой мировой войне. А сумасшедший дом в кадре тогда, может, тоже не случаен? Это ли не метафора безумия власти, которая ввергает подчиненный ей «спящий» народ в страшные бедствия? Кстати, наш с вами современник Тим Бертон признал, что этот фильм оказал на него и его творчество огромное влияние.

Немое кино, возможно, гораздо более звучное, нежели современные фильмы! Для него было характерно огромное разнообразие акустического сопровождения, вплоть до симфонических оркестров в шикарных кинозалах и кинооргана. Да, звук и язык – вовсе не одно и то же. Именно поэтому полностью лишенный звука один из первых фильмов братьев Люмьер сумел настолько ярко донести информацию, что вызвал настоящую панику в кинотеатре. Говорят, люди начали в ужасе разбегаться от кинопоезда!

Фильм произвел настолько мощное впечатление, что операторы устроили настоящий флешмоб, то есть на вокзалах нескольких стран они создали свои версии этого же сюжета. И это в 1896 году!

Немое кино лишено многочисленных спецэффектов. Нас не закрутит ураганом сюжета, когда получается очнуться лишь на титрах. Для современного человека первый немой фильм может быть испытанием, которое затем перерастет в навык, а после – в несравненное удовольствие. Попробуйте посмотреть немое кино! Фантазируйте, дайте ход чувствам, говорите то, что первым приходит в голову. Пусть это будет нелогично, пусть отличается от того, что пишут в комментариях! В повседневной жизни голова перевешивает. И мы все больше походим на эдаких гуманоидов. Помните, как их изображают? Маленькое хилое тельце и большущая голова с кучей мозгов, видимо. Только вот мозгу нужны кислород, творчество, движение. Именно такой простор для фантазии могут дать нам немые фильмы!

Как говорила моя бабушка: лучше выстрелить, перезарядить и еще раз выстрелить, чем светить фонариком и спрашивать: «Кто тут?»

Если вам кажется, что фильмы ужасов, триллеры и жуткие компьютерные игры – продукт современной эпохи, смею вас разубедить. Корни ужасов будем искать в фольклоре. А первые «страшилки» появились вместе с осознанным чувством страха. Они служили для объяснения неких «магических» процессов. Ничего магического в них не было, однако архаичное сознание не могло понять многих явлений, ведь Вселенная выглядела непознанной, таящей опасности. У ацтеков, например, и погодой, и здоровьем жителей управлял бог Тлалок. Ацтеки считали, что он живет во дворце на вершинах гор над Мексиканским заливом.

В его доме стоит четыре кувшина. В первом хранится дождь. Во втором – засуха. В двух других – болезни и бури. На многих рисунках Тлалок изображен в виде кувшина с водой. Древние люди также считали, что это божество насылает на человечество водянку и ревматизм. Понятия об аутоимунных заболеваниях тогда не было (мы и сейчас знаем об этом не так много, как хотелось бы), да и о механизмах природных явлений знали мало. Жить в неопределенности особенно трудно, поэтому наши предки объясняли происходящее, как могли.

Фрейд в книге «Тотем и табу» искал корни суеверного сознания в детстве. Ребенок считает, что мир подчиняется его воле, склонен приписывать внешние события своему воздействию на окружающий мир. Например, пятилетний малыш может всерьез считать, что родители развелись, потому что он руки перед едой не мыл. Такое «детское» мышление Фрейд считал характерным для первобытных племен. Этим он объяснял их магические ритуалы и верования[29]29
  Железняк Н. Е. Рождение мамы. СПб.: ИГ Весь, 2017.


[Закрыть]. Именно поэтому особенно завораживает и пугает нас не сам монстр, а лишь его ожидание. А в фильме «Монстро» особенно тонко прочувствована эта фишка. Монстро – это своеобразная непознанная стихия. Нам даже в трейлере не показывают, что это. Мы не знаем ни ее происхождения, ни почему ее жертвами стали мирные жители Нью-Йорка. То же самое вытворяет и Кубрик, когда в «Космической Одиссее 2001» создает уникальный предмет: черный обелиск. Это некий монолит черного цвета, который несколько раз неожиданно появляется перед героями. К какой силе он принадлежит? Привет из прошлого… или из будущего? Или обычный кусок базальта, совпадающий пропорциями с формами главного здания ООН в Нью-Йорке? Большинство критиков сходятся в едином мнении: монолит больше любого спроецированного на него значения и «абсолютно непроницаем для человека». «Артефакт руководствуется своей темной логикой, появляясь и действуя, когда захочет и где захочет». «Символ самой интерпретации, миллиона возможностей, равным образом отскакивающих от его гладкой поверхности»[30]30
  Distantlight.tv «Если вы поймете фильм, значит, мы потерпели неудачу». Станислав Дединский, 1 августа. URL: http://distantlight.tv/index.php/ru/component/k2/item/11.html#f3 (дата обращения: 12.07.2019).


[Закрыть].

Каждого из нас в детстве пугали кем-то: Бабайкой, Хокой, Бабой-ягой и даже милиционером. Собственное материнство и рассказы клиентов об этом факте своего детства побудили меня к пристальному изучению темы. А может, это не случайно и этот механизм имеет под собой основания? Чем не попытка объяснить ребенку законы Вселенной и уберечь его от необдуманных шагов? Причем, пугая кем-то другим ребенка, родитель сохраняет свою фигуру светлой, а страх у ребенка ассоциируется с совсем другими существами. Правда, и здесь есть свои подводные камни: ребенок может начать воспринимать мир как слишком опасное место и пойти в жизнь рука об руку с тревогой.

Фильмы ужасов – эдакие пугалки для взрослых (а ведь в каждом из нас всегда живет тот самый ребенок). Однако кино – это погружение в заведомо безопасную ситуацию страха. Такая тренировка в управляемых обстоятельствах. Но настоящая тренировка! Социально-психологический эксперимент. Во время просмотра страшных фильмов у нас даже активно сжигаются калории! А сердце отстукивает ритм, словно мы занимаемся спортом. Контролируемый стресс тренирует даже иммунную систему.

Каждый из нас уникален, а значит, и полезное кино будет у каждого свое. Далеко не всем подойдут фильмы ужасов. Кто-то верно подметит, что адреналина в жизни и так хватает. А кому нужен такой адреналиновый толчок.

Теперь подробнее остановимся на том, что делать, если к нам подкрался страх?

На консультациях, когда мы обсуждаем тему страха, иногда загадываю загадку: какой первый вопрос задает экзорцист одержимому сущностью перед изгнанием (сеансом экзорцизма)?

Вспомним леденящий кровь фильм «Обряд» с Энтони Хопкинсом:

– Что он говорит тебе?

– Назови мне его имя.

Экзорцист первым делом просит сущность «назвать свое имя». Как думаете, почему именно с этого вопроса начинается ритуал? Эти слова содержат мощный психологический смысл.

Вспомните, когда мы чего-то сильно боимся или о чем-то тревожимся, то будто бы не можем произнести эту пугающую мысль вслух, используем общие фразы: «Если так пойдет и дальше, то случится такое, о чем думать страшно». В эти моменты мы похожи на героя какого-то зловещего фильма, который пока не понимает, что конкретно его ужасает. Он видит лишь густой туман, окутывающий дом. И такие моменты – одни из самых пугающих в фильме. Потому что страшит именно ожидание «чего-то». Чего-то неясного, а оттого и жуткого.

Как только мы проговариваем страх (то есть называем его имя), мы начинаем обретать над ним власть. Недаром говорят: «Зло узнано, Зло названо, Зло не имеет силы». Вот она, верная последовательность работы с терзающим страхом.

Как только главные герои комедийного фильма «Дракула, мертвый, но довольный» осознают, что столкнулись не с неведомым (а оттого и пугающим) злом, а с конкретным вампиром, сразу находится информация, что делать дальше. Например, для начала созвать весь бомонд на бал и использовать зеркала, чтобы вычислить вампира.

Поэтому так важно назвать страх, пусть наедине с собой, про себя, но проговорить, что так пугает. Если есть возможность – поделиться с близкими понимающими людьми или психологом. И может оказаться, что другим людям тоже снятся кошмары, они очень боятся за близких или их терзают вроде бы смешные, но пугающие страхи. Например, боязнь людей в красной одежде. Порой этого уже достаточно, чтобы он отступил. Ведь иногда пугает даже не сам страх, а ощущение, что этот страх – ненормален. А может, в детстве бояться было нельзя, может, и возможности даже не было, потому что суровая реальность требовала твердости. Поэтому признаться себе в страхе – значит еще и испытать стыд, ведь вроде как негоже взрослой женщине (а тем более мужчине) бояться. Но боимся мы все. Вопрос в том, насколько страх сковывает и ограничивает.

Я не видела бесстрашных людей. Серьезные мужчины и сильные женщины. Каждый из них порой дрожал от страха на психологических сессиях. В этот момент кто-то плакал, кто-то говорил шепотом, кто-то кричал. А многие – молчали. Да, пока я не встречала ни одного человека лишенного этого чувства.

Некоторые вскоре перестают вжиматься в кресло при взлете и посадке самолета. Некоторые позволяют себе сходить с ребенком в океанариум и посмотреть на пугающих акул. А другие перестают звонить мужу каждый час, когда он в командировке и впервые за долгие годы сладко засыпают в пустой квартире.

Но это вовсе не значит, что отныне все эти люди перестали бояться! Да-да! Это значит, что они позволили себе ДЕЙСТВОВАТЬ, невзирая на страх.

Мы помним, что замирание, своего рода парализация, – это древнейшая реакция на чувство страха – то чувство, когда у нас ноги становятся ватными, тело не слушается, отказывается двигаться. Природа неспроста его нам даровала – авось хищник пройдет мимо и не заметит. То есть выживали мы отчасти и благодаря такому вот механизму замирания.

Страх и реакция замирания вряд ли уйдут навсегда. Иногда нет-нет, да снова станешь, как вкопанный, перед тем, что пугает. А потом… сделаешь шаг. И в этом порой вся разница.

Боюсь и НЕ ДЕЛАЮ и боюсь, но ДЕЛАЮ. Для того чтобы действовать, вовсе не нужна волшебная таблетка. Вот он секретный рецепт: не ждите ее. Бояться – естественно (кто бы что бы вам ни говорил). Разница между «храбрецом» и «боякой» может быть НЕ в ОТСУТСТВИИ страха. Боятся оба! Разница в том, что один из них действует, невзирая на страх.

В такие моменты мне вспоминаются слова писательницы Мэри Энн Радмачер: «Смелость не всегда кричит. Иногда это тихий голос в конце дня, который говорит: я попробую еще раз завтра».

Какое послание хочет сообщить наш страх? Зачем он нам? От чего оберегает? А может, дает какие-то бонусы? Быть глухим к своему страху – значит игнорировать какую-то важную часть своей личности.

Пока зло не названо, оно остается пугающим, несхваченным. Ведь чтобы обратиться к кому-либо, необходимо знать его имя.

Современная жизнь становится все рафинированнее. Даже зубы теперь можно лечить под общим наркозом. Хотя пара уколов, и вы боли не чувствуете, но в сознании. А для чего общий наркоз? От чувства страха! Мы хотим жить с максимальным комфортом. Но парадокс в том, что на экране (компьютера или ТВ) ужасы становятся все более реалистичными, крови и смерти там становится все больше. И с каждым годом нас это все меньше трогает! Ведь если откликаться на любое сообщение СМИ, то духу жить не хватит. Избыток ужасов и смертей на экране компенсирует табуированность темы смерти, смерти реальной в нашем обществе. Наше дионисийское начало тем не менее требует присутствия «темной стороны» в нашей жизни, и пугающие фильмы – один из способов с ней соприкасаться. Поэтому с каждым днем фильмы становятся все физиологичнее. За последние несколько десятков лет возникли новые виды фильмов-ужасов: слэшер[31]31
  Слэ́шер (англ. slash – рубить) – поджанр фильмов ужасов, для которого характерно, как правило, наличие убийцы-психопата.


[Закрыть], сплэттер[32]32
  Сплэттер (от англ. splatter – брызги) – поджанр фильмов ужасов, в котором акцент преднамеренно делается на предельно натуралистичную демонстрацию крови.


[Закрыть], которые все активнее собирают кинокассу.

Мы смертны. Можно отгонять эту мысль, но то, что блокируется, рискует, как плотина, быть снесено мощным потоком. Продуктивнее соприкасаться с этой темой. Искусство – одна из возможностей безопасно осмысливать болезненные переживания. Стивен Кинг замечал, что чтение книг о сверхъестественном – это способ удовлетворить любопытство насчет самого важного (не считая рождения) события в нашей жизни.

Разных видов «ужастиков» с каждым годом становится все больше: от классических фильмов о вампирах и сверхъестественном до киберужасов. Например, фильм «Звонок» – настоящая ода новейшим технологиям. Видеокассета несет убийственную запись, телефонные звонки и фотографии со смазанными лицами жертв подтверждают приговор. Сериал «Черное зеркало» в некоторых эпизодах также дает возможность наблюдать за «миром будущего» через призму ужаса. А жуткая серия «Игровой тест» («Playtest», 3-й сезон) практически полностью проходит в виртуальной реальности.

Вы наверняка замечали, что перед фильмами ужасов в зале люди смеются больше обычного. Да и в самый напряженный момент фильма обязательно кто-то захихикает, то есть смех помогает даже физически справиться с напряжением. Именно поэтому один из приемов для снятия волнения перед важным действием – несколько раз напрячь все тело. Для некоторых людей фильмы ужасов, триллеры и катастрофы – это чуть ли не единственная возможность дать волю чувствам, встретиться со страхами, которые загнаны очень глубоко. Недаром основные потребители таких лент – мужчины. Ведь мальчиков с детства учат: «Не ной!», «Будь мужиком!». А он ведь человек в первую очередь, ему также больно и страшно, а говорить о чувствах, позволить себе их испытывать может не каждый. А вот поход в кино – это легализованная форма страха: «Тут-то можно».

На каких наших страхах играет современное кино? Перечислим только некоторые из них.

– Сегодня мы все чаще слышим о террористической угрозе, а значит, в нас все более возрастает страх перед иррациональным насилием. Неудивительно, что Джокер в исполнении Хита Леджера[33]33
  Фильм «Темный рыцарь» (реж. Кристофер Нолан), 2017.


[Закрыть] оказался таким притягательным злодеем. А молодежь частенько на фотосессиях рисует его знаменитую порванную улыбку. То есть бессознательно идентифицируется с ним. И тогда не так страшно, потому что зритель на одной стороне с ним. Может казаться, что в таком случае повезет и это мифическое зло своих не тронет.

– Вы слышали о глобальном потеплении? А о том, что рядом с Землей снова проносится метеорит? Страх катастрофы также активно эксплуатируется в кино («Послезавтра», «Пекло»).

– А вы задумывались, что искусственный интеллект уже влился в нашу жизнь? Посмотрите, как нам дискомфортно, если мы забыли свой телефон дома. Большие города становятся все более автоматизированными. А мы – зависимыми от роботизации, интернета, инфраструктуры. И да, за свою жизнь мы не всегда в ответе. Поэтому техногенные аварии – одна из самых распространенных тем фильмов ужасов. А обычное отключение света лежит в основе массы фильмов. Например, в фильме «Ангел-истребитель» Луиса Бунюэля часть важного действа происходит именно ночью.

– Страх потерять контроль. Наш мир все более непредсказуем. А мы стараемся все больше контролировать эту реальность, как в серии «Архангел» сериала «Черное зеркало» мама с помощью новейших технологий полностью контролирует жизнь дочери.

Хотя и мечтаем мы получить адреналин и удивление от просмотра ужасов, строится этот жанр по четким законам. А в завершение из группы бедняг выживет лишь пара самых стойких. Один – потому, что был классным парнем на протяжении картины, а другой – обычно случайный персонаж.

А напоследок давайте выпустим пар, посмеемся и вспомним несколько правил, как остаться в живых в «ужастике»:

1. Поступайте логично. Откажитесь от решения провести отпуск в заброшенном доме, не забудьте заправить машину, не отправляйтесь в одиночку искать что-то в лесу. И помните: ключ в нужный момент выпадет из рук.

2. Сразу договоримся: прятаться под кроватью – не лучшая затея.

3. Если за вами гонятся: бегите на улицу, а не на чердак!

4. Опасайтесь шкафов с зеркалами – велик шанс увидеть за своим плечом что-нибудь неожиданное.

5. Если вы с кем-то в странной хижине, лесу или где бы то ни было – ни в коем случае не разделяйтесь. Так начинается большинство фильмов ужасов.

6. Не идите на непонятный звук. Особенно, если он доносится из подвала.

7. Если вы в пустом заброшенном доме, у вас в руке фонарь и вы решили-таки спросить: «Кто-нибудь есть дома?» – знайте, вам никто не ответит, но обратно после этих слов уже можно не выбраться.