Текст книги "Капитолий – всему голова. Серия «Рим в любую погоду»"

С определением времени в Риме было непросто. Существовали часы с «французским» 12-ти часовым циферблатом и двумя стрелками и «итальянские». С итальянскими часами тоже все было не как у нас – в Риме долгое время сохранялась традиция использовать часы с циферблатом, разделенным на 6 частей. Одна единственная стрелка достигала цифры 6 на закате, и такие часы каждые две недели приходилось подгонять под продолжительность светового дня. Широко распространены в Италии были также часы с 24-часовым циферблатом.

На самом верху фасада странноватое изогнутое навершие с полукруглым окном. Изгиб верхней части фасада ученые объясняют возможным наличием здесь мозаики, которую должны были видеть прихожане и паломники, поднявшиеся по лестнице. Но это только версия. Известно, что фасад действительно украшала мозаика, выполненная, как полагают во второй половине XIII века францисканским монахом Якопо Торрити из Ассизи. На ней был изображен знаменитый сон папы Иннокентия III Конти (подробнее об этом сюжете в описании часовни святого Франциска).

Увидеть сохранившуюся мозаику XIII века (возможно Якопо Торрити), перенесенную с основного фасада в 1564 году, можно в люнете арки над боковым входом в церковь. Он находится за углом справа, со стороны Капитолийской площади. Вход совмещен с маленькой колокольней XIII века, построенной только до второго этажа, поскольку в 1260 году руководство францисканского ордена запретило иметь братьям высокие колокольни.

Рядом, наверху лестницы за палаццо Нуово сохранилась лоджия с аркадой из трех арок бывшей летней резиденции Павла III, о которой упоминалось ранее. Позднее лоджия стала входом в монастырь францисканцев, а теперь это все, что осталось от башни и монастыря. Рядом с лоджией стоит колонна с крестом, имеющая в основании герб Рима и подписанная 1703 годом. Зимой этого года в Риме произошло несколько землетрясений и, возможно, колонна воздвигнута в знак благодарности Деве Марии за то, что базилика не пострадала.3030
  Во время этих землетрясений значительный урон был нанесен зданию Колизея.


[Закрыть]

Вновь вернемся к центральному порталу, над которым мы видим полукруглую арку со следами фрески 1465 года. В отличие от живописи мраморные барельефы XVI века над боковыми входами с изображением евангелистов Иоанна (слева) и Матфея прекрасно сохранились. Алессандро Маттеи, чья семья жила неподалеку от церкви и имела в ней семейную усыпальницу, в 1564 году оплатил работы по оформлению центрального портала, поэтому на нем присутствует изображение святого Матфея и орел – фамильный герб Маттеи. Мраморные изображения кистей рук по обе стороны портала – отсылка к стигматам святого Франциска, чьи раны на руках и ногах кровоточили до его смерти.

Перед центральным входом вмонтировано несколько надгробных плит, одна из которых упоминает итальянского гуманиста, историка Флавио Бьондо (1392 – 1388). Именно он первым ввел термин «средние века (лат. medium aevum)», и был одним из первых историков, использовавших деление истории на три периода – древний, средневековый и современный. Кроме этого Флавио Бьондо, как и его современник Поджио Браччолини, известен как один из первых археологов. Им были опубликованы три энциклопедческих труда по руинам и топографии древнего Рима.

Внутри пространство базилики на три нефа разделяют двадцать две разношерстные античные колонны древнеримских храмов (возможно в их числе есть колонны из храма Юноны Монеты) и гражданских строений. На третьей колонне левого нефа видна надпись «A CUBICULO AUGUSTORUM» (из опочивальни Августа). Легенда утверждает, что именно здесь была спальня императора Августа, а отверстие в колонне – след от божественного луча, сопровождавшего явление императору Девы Марии. В действительности покои Августа находились в его доме на Палатинском холме (Domus Augusti), к которому примыкал дом его супруги Ливии.

На следующей за ней колонне алтарь, посвященный Мадонне Заступнице грешников – Madonna del Rifugio (ит. rifugio – убежище, приют). Считается, что фреска Мадонны с младенцем – работа мастера XV века из Витербо. В ногах Девы Марии изображена маленькая фигура заказчика в монашеском одеянии. Число почитавших этот образ было так велико, что к Юбилейному 1600 году на средства знатного горожанина Джероламо Фаби возле образа был оборудованы в стиле барокко алтарь и мраморная балюстрада.

Пятую колонну украшает фреска XIV века «Евангелист Лука». Деревянная кафедра возле шестой колонны появилась в XVII веке и ее дизайн приписывался Бернини, что ныне оспаривается искусствоведами.

На последней колонне справа видна надпись probi, что можно перевести как «годится».

Над каждой колонной находится тондо с изображениями францисканских святых. Эти нежные фрески выполнил в XVII веке францисканский монах Умиле да Фолиньо. Он же принимал участие в росписи больших прямоугольных фресок между окнами центрального нефа вместе с Джованни Одацци и Джузеппе Пассери. На этих очень жизнерадостных фресках представлены сцены из жизни Девы Марии и некоторые ветхозаветные персонажи. Фрески «Поклонение волхвов», «Бегство в Египет» и «Царь Давид» выполнил в стиле классического барокко Джованни Одацци, член Академии виртуозов Пантеона и Святого Луки. Джузеппе Пассери, любимый ученик Карло Маратти придворного живописца французского короля Людовика XIV, написал «Смерть Девы Марии» и «Вознесение Девы Марии». Самому Умиле да Фолиньо принадлежат фрески «Мадонна Непорочное зачатие», «Рождество Девы Марии», «Представление Девы Марии в храм», «Благовещение», «Встреча Марии и Елизаветы», «Поклонение пастухов» и «Пророк Исайя». Две последние фрески слева «Коронование Девы Мари» и «Дева Мария – покровительница Рима» были выполнены францисканцем Атанасио да Кориано в 1801 – 1803 годах.

Позолоченный деревянный потолок3131
  Деревянные потолки часто украшались позолотой. Большая популярность позолоты в декорировании церквей и дворцов привела к созданию Universita dei Battiloro – гильдии ремесленников-золотобитов, выделавших очень тонкие слои сусального золота, серебра и других металлов.


[Закрыть] с изображением фигуры Богоматери с младенцем, гербов Рима и двух пап – Пия V и Григория XIII, а также боевых трофеев был выполнен в XVI веке в благодарность за победу над турками при Лепанто в 1571 году. Потолок был сделан группой плотников во главе со знаменитым французским резчиком по дереву Фламинио Буланже и расписан Джироламо Сичиоланте да Сермонета и Чезаре Трапасси. Папским флотом командовал адмирал Маркантонио Колонна, который после победы прошел по Риму во главе триумфальной процессии, завершившейся торжественной мессой в базилике.

Близость базилики к Палаццо Сенаторио, который был местом муниципальной власти, сделала именно ее Дуомо или главной церковью города. Именно здесь, а не в семи базиликах Рима, римляне предпочитали проводить важные религиозные церемонии.

В 1578 – 1580 годах подобный потолок появился в трансепте. Сюжетами его центральной оси являются капитолийская волчица с Ромулом и Ремом, гербы папы Григория XIII и кардинала Савелли, а также святой Франциск в окружении ангелов. Роспись была выполнена Джакомо Рокетти и Кола де Амичи.

Пол церкви представляет собой причудливую смесь из фрагментов косматеско и погребальных плит. Возле пятой колонны слева можно видеть, например, расколотую погребальную плиту строителю церкви XIV века магистру Альдусу с надписью на латыни: «Hic requiescit magister Aldus murator qui fuit fundator et principaleis super opus istius eccleie. Cuius anima requiescat in pace. Ammen. Orate pro eo» (Здесь лежит мастер строитель Альдус, который был учредителем и руководителем строительных работ в церкви. Пусть душа его покотся с миром. Молитесь о нем).

Части пола церкви пришлось пережить демонтаж в XVI веке, когда апсида была разрушена для обустройства за алтарем хоров. В более поздние времена часть плит, представляющих определенную художественную ценность, была извлечена из пола и вставлена в стены.

Пол базилики до сегодняшнего дня является одним из лучших произведений династии Космати в Риме. Его особенностью является отсутствие каких-бы то ни было изображений людей и животных, а также цветочных орнаментов и больше напоминает мраморный ковер.

Рассмотрим повнимательнее контрфасад базилики. Огромный герб папы Урбана VIII, выполненный в 1634 году по рисунку Джан Лоренцо Бернини, окружает прорубленное на фасаде окно. Послеполуденное солнце бьет в него, ярко высвечивая геральдических пчел папы. Такое использование витража очень необычно для Рима. Текст с прославлением папы Урбана VIII держат аллегории Славы. Некоторые исследователи полагают, что герб папы и три памятных таблицы в честь Карло Барберини, племянника папы, выполнил младший брат Бернини Луиджи.

Через некоторое время возлюбленная Бернини Констанца Бонарелли изменит ему с Луиджи, после чего Джан Лоренцо изобьет брата железным прутом, а его слуга изуродует лицо девушки. Луиджи будет выслан из Рима, Констанца сядет в тюрьму, а Джанлоренцо выйдет сухим из воды благодаря заступничеству папы Урбана.

С левой стороны от двери надгробный памятник, выполненный знаменитым скульптором эпохи раннего Возрождения Андреа Бреньо (1418 – 1506) для члена французского кардинала Людовика Д'Альберта (умер в 1465).

Андреа Бреньо, происходивший из семьи потомственных скульпторов Ломбардии, был приглашен в Рим папой Павлом II, где возглавил мастерскую, производившую в большом количестве надгробные памятники. Считается, что это надгробие – первая работа Бреньо в Риме. В типичной для скульптора манере кардинал изображен мирно лежащим на смертном одре, а его покой охраняют изображенные над фигурой умершего апостол Петр, которому скульптор придал черты римского императора Марка Аврелия, и апостол Павел, а также одолевший дьявола архангел Михаил (в изголовье) и святой Франциск.

С левой стороны от работы Бреньо – вмонтированная в стену в 1881 году надгробная плита миланцу Джованни Кривелли (1432—33) работы Донателло. Она была сделана для пола, но находится в вертикальном положении, скорее всего, из-за подписи скульптора, так как это единственная подписанная работа Донателло в Риме. Обратите внимание на то, как великолепно передано изображение ступней ног, весьма сложное для такого рода надгробий.

Справа от двери на фоне фрески с распахивающими занавес путти находится довольно жизнерадостное, если можно так выразиться, надгробие двадцатилетнему Людовико Грати Маргани (1531), выполненное мастерами школы Андреа Сансовино. Самому Сансовино принадлежит исполнение фигуры Христа, чья фигура ниже пояса более напоминает античные скульптуры.

Здесь же находится надгробный памятник юристу Джулио Пьетропаоли да Кастроветере (1588) – предположительно работа скульптора Джованн Баттиста Молы.

Для дальнейшего осмотра будем двигаться от контрфасада по правой стороне нефа. Первой капеллой на пути будет капелла святого Бернардино Сиенского или капелла Буфалини (по имени первых патронов часовни) – capella di San Bernardino о Bufalini. Выбор церкви был не случаен – в одной из келий монастыря во время своего посещения Рима останавливался святой Бернардино. Этот святой помог усмирить лютую вражду между кланами из Умбрии – семьи Буфалини из города Читта ди Кастелло и семьи Бальони из Перуджи. В благодарность за эту помощь адвокат Никколо Манно Буфалини заказал Пинтуриккио роспись капеллы в честь Бернардино Сиенского после канонизации святого в 1450 году.

Пинтуриккио или «маленький художник» – имя, придуманное для себя из-за небольшого роста художником из Перуджи, которого звали Бернардино ди Бетто ди Бьяджо (1452 – 1513). Он был одним из великих мастеров умбрийской школы второй половины XV века вместе с Пьетро Перуджино, Лукой Синьорелли и Рафаэлем Санти. Никколо Манно Буфалини был лично знаком с Пинтуриккио, который в 1480 году написал для него Мадонну («Мадонна Буфалини» находится в картинной галерее Читта ди Кастелло).

Для Пинтуриккио святой Бернардино был его небесным покровителем, что придавало особый оттенок фрескам капеллы. Трогательные фрески, выполненные в 1482 – 1485 годах, пожалуй, лучшие в церкви.

Мы будем рассматривать действия, разворачивающиеся на фресках капеллы, параллельно с рассказом о святом Бернардино и ордене францисканцев. Последуем за художником и начнем не с центральной стены капеллы, а с правой. Самым крайним сюжетом является «Обретение стигматов святым Франциском», основателем ордена францисканцев. Кровоточащие стигматы или раны Распятия появились на теле святого Франциска в праздник Воздвижения Креста Господня 14 сентября 1224 года на горе Ла Верна в Тоскане. На фреске изображен этот момент в жизни святого, когда ему явился Иисус Христос в образе шестикрылого серафима. В это же время сподвижник Франциска брат Лев читает книгу, не замечая происходящего.

Наверху изображены Бог-Отец и фигура павлина. В христианском искусстве павлин выступает как символ бессмертия, поскольку он обновляет свое похожее на нимб святых роскошное оперение, а его мясо считалось непортящимся.

Сюжет фрески, находящейся прямо под окном, весьма необычен. На переднем плане изображены фигуры людей, двое из которых являются монахами-францисканцами по имени Северо и Бонарио. Фигура в черном головном уборе, возможно, заказчик капеллы Никколо ди Манно Буфалини. Сам же святой Бернардин изображен в виде маленькой коленопреклоненной фигурки перед образом Девы Марии на Порта ди Камолия в Сиене.

Святой Бернардино (1380 – 1444), родившийся недалеко от Сиены, происходил из знатного аристократического рода Альбически. Двадцати двухлетним юношей, раздав все имущество бедным, он вступил во францисканский орден.

Сцена принятия святого Бернардино в орден францисканцев изображена в левой части фрески правой стены. Дорогая одежда красного цвета сброшена к ногам принявшего постриг Бернардино, а с небес взирают на него Дева Мария и младенец Христос. На самом верху нарисованной арки маленький путто держит в руках топор и герб семьи Буфалини (бык с цветком).

В 1416 году святой Бернардино прервал затворничество ради многолетнего странствия проповедником по итальянским городам и деревням. Он собирал на свои проповеди огромное число людей, перед которыми осуждал вражду, упадок морали, особенно гомосексуализм, беззаконие и ростовщичество и призывал к покаянию и презрению к мирской суете.

В Италии святого Бернардино называли апостолом Святого Имени. В конце каждой своей проповеди, длящейся по несколько часов, святой Бернардино поднимал вверх табличку с нарисованной на ней монограммой имени Христа – IHS, окруженной золотыми лучами.

В центре свода капеллы с фигурами четырех евангелистов мы видим это изображение – первые три буквы имени Иисус на греческом языке (IHΣYΣ) в окружении солнечных лучей и 12 золотых лепестков по числу апостолов.

В неистовом почитании Имени Иисуса церковь видела возможную ересь идолопоклонства. Святой Бернардино трижды представал перед церковным трибуналом, и каждый раз ему удавалось убедить оппонентов в отсутствии ереси в поклонении Имени Господа.

Францисканцы надеялись, что невероятная популярность проповедей Бернардино приведет к объявлению его Учителем Церкви3232
  Учитель Церкви, или Доктор Церкви (от лат. doctor ecclesiae) – почетное звание, которое с 1298 года присваивается католической Церковью заслуженным богословам. В 2017 году их общее количество у католиков составило 36 человек.


[Закрыть]. Этого не произошло и мечта членов ордена реализовалась лишь на центральной фреске – святой Бернардино держит в руках открытую книгу, символ учителей Церкви, с надписью «Pater, manifestavi nomen tuum omnibus» (Отец, я представил твое имя каждому). На фреске святой изображен стоящим под коронующими его ангелами между святыми францисканцами – епископом Людовиком Тулузским и Антонием Падуанским, Учителем Церкви.

В конце XV века представители умбрийской школы, к которой принадлежал Пинтуриккио, переняли у нидерландских живописцев тенденцию помещать персонажей не в закрытом интерьерном пространстве, а на открытом пейзажном фоне. Причем задачей художников была не передача доскональной точности местности, а создание особой атмосферы вокруг изображаемых персонажей. Так, высокие зеленые пальмы, которые не растут в Умбрии, являются у христиан символом ожидаемого рая по окончании земной жизни. В нижнем левом углу представлена сцена, где святой Бернардино примиряет враждующие семьи Буфалини и Бальони. Верхнюю часть фрески занимает изображение Христа в мандорле из херувимов в окружении музицирующих ангелов.

В 1430 году Бернардино, трижды отказывавшийся от сана епископа, стал генеральным викарием францисканцев-обсервантов, отличающихся строгим уставом. В результате проведенных им реформ количество обсервантов выросло с 200 до 4 тысяч, в том числе за счет монастырей на славянских землях, Балканах и в Венгрии, где они получили название бернардинцев. В 1439 году Бернардино принимал участие в работе Флорентийского Собора, выступая за унию между православной и католической Церквами.

В 1442 году тяжело больной Бернардино Сиенский оставил свою должность, чтобы возобновить проповедническую деятельность. Страшно исхудавший, беззубый, он отправился в Неаполитанское королевство (из-за болезни уже не пешком, а верхом на ослике), но добрался только до Аквилы, где скончался в день Вознесения Господня.