Текст книги "Капитолий – всему голова. Серия «Рим в любую погоду»"

С определением времени в Риме было непросто. Существовали часы с «французским» 12-ти часовым циферблатом и двумя стрелками и «итальянские». С итальянскими часами тоже все было не как у нас – в Риме долгое время сохранялась традиция использовать часы с циферблатом, разделенным на 6 частей. Одна единственная стрелка достигала цифры 6 на закате, и такие часы каждые две недели приходилось подгонять под продолжительность светового дня. Широко распространены в Италии были также часы с 24-часовым циферблатом.

На самом верху фасада странноватое изогнутое навершие с полукруглым окном. Изгиб верхней части фасада ученые объясняют возможным наличием здесь мозаики, которую должны были видеть прихожане и паломники, поднявшиеся по лестнице. Но это только версия. Известно, что фасад действительно украшала мозаика, выполненная, как полагают во второй половине XIII века францисканским монахом Якопо Торрити из Ассизи. На ней был изображен знаменитый сон папы Иннокентия III Конти (подробнее об этом сюжете в описании часовни святого Франциска).

Увидеть сохранившуюся мозаику XIII века (возможно Якопо Торрити), перенесенную с основного фасада в 1564 году, можно в люнете арки над боковым входом в церковь. Он находится за углом справа, со стороны Капитолийской площади. Вход совмещен с маленькой колокольней XIII века, построенной только до второго этажа, поскольку в 1260 году руководство францисканского ордена запретило иметь братьям высокие колокольни.

Рядом, наверху лестницы за палаццо Нуово сохранилась лоджия с аркадой из трех арок бывшей летней резиденции Павла III, о которой упоминалось ранее. Позднее лоджия стала входом в монастырь францисканцев, а теперь это все, что осталось от башни и монастыря. Рядом с лоджией стоит колонна с крестом, имеющая в основании герб Рима и подписанная 1703 годом. Зимой этого года в Риме произошло несколько землетрясений и, возможно, колонна воздвигнута в знак благодарности Деве Марии за то, что базилика не пострадала.3030
  Во время этих землетрясений значительный урон был нанесен зданию Колизея.


[Закрыть]

Вновь вернемся к центральному порталу, над которым мы видим полукруглую арку со следами фрески 1465 года. В отличие от живописи мраморные барельефы XVI века над боковыми входами с изображением евангелистов Иоанна (слева) и Матфея прекрасно сохранились. Алессандро Маттеи, чья семья жила неподалеку от церкви и имела в ней семейную усыпальницу, в 1564 году оплатил работы по оформлению центрального портала, поэтому на нем присутствует изображение святого Матфея и орел – фамильный герб Маттеи. Мраморные изображения кистей рук по обе стороны портала – отсылка к стигматам святого Франциска, чьи раны на руках и ногах кровоточили до его смерти.

Перед центральным входом вмонтировано несколько надгробных плит, одна из которых упоминает итальянского гуманиста, историка Флавио Бьондо (1392 – 1388). Именно он первым ввел термин «средние века (лат. medium aevum)», и был одним из первых историков, использовавших деление истории на три периода – древний, средневековый и современный. Кроме этого Флавио Бьондо, как и его современник Поджио Браччолини, известен как один из первых археологов. Им были опубликованы три энциклопедческих труда по руинам и топографии древнего Рима.

Внутри пространство базилики на три нефа разделяют двадцать две разношерстные античные колонны древнеримских храмов (возможно в их числе есть колонны из храма Юноны Монеты) и гражданских строений. На третьей колонне левого нефа видна надпись «A CUBICULO AUGUSTORUM» (из опочивальни Августа). Легенда утверждает, что именно здесь была спальня императора Августа, а отверстие в колонне – след от божественного луча, сопровождавшего явление императору Девы Марии. В действительности покои Августа находились в его доме на Палатинском холме (Domus Augusti), к которому примыкал дом его супруги Ливии.

На следующей за ней колонне алтарь, посвященный Мадонне Заступнице грешников – Madonna del Rifugio (ит. rifugio – убежище, приют). Считается, что фреска Мадонны с младенцем – работа мастера XV века из Витербо. В ногах Девы Марии изображена маленькая фигура заказчика в монашеском одеянии. Число почитавших этот образ было так велико, что к Юбилейному 1600 году на средства знатного горожанина Джероламо Фаби возле образа был оборудованы в стиле барокко алтарь и мраморная балюстрада.

Пятую колонну украшает фреска XIV века «Евангелист Лука». Деревянная кафедра возле шестой колонны появилась в XVII веке и ее дизайн приписывался Бернини, что ныне оспаривается искусствоведами.

На последней колонне справа видна надпись probi, что можно перевести как «годится».

Над каждой колонной находится тондо с изображениями францисканских святых. Эти нежные фрески выполнил в XVII веке францисканский монах Умиле да Фолиньо. Он же принимал участие в росписи больших прямоугольных фресок между окнами центрального нефа вместе с Джованни Одацци и Джузеппе Пассери. На этих очень жизнерадостных фресках представлены сцены из жизни Девы Марии и некоторые ветхозаветные персонажи. Фрески «Поклонение волхвов», «Бегство в Египет» и «Царь Давид» выполнил в стиле классического барокко Джованни Одацци, член Академии виртуозов Пантеона и Святого Луки. Джузеппе Пассери, любимый ученик Карло Маратти придворного живописца французского короля Людовика XIV, написал «Смерть Девы Марии» и «Вознесение Девы Марии». Самому Умиле да Фолиньо принадлежат фрески «Мадонна Непорочное зачатие», «Рождество Девы Марии», «Представление Девы Марии в храм», «Благовещение», «Встреча Марии и Елизаветы», «Поклонение пастухов» и «Пророк Исайя». Две последние фрески слева «Коронование Девы Мари» и «Дева Мария – покровительница Рима» были выполнены францисканцем Атанасио да Кориано в 1801 – 1803 годах.

Позолоченный деревянный потолок3131
  Деревянные потолки часто украшались позолотой. Большая популярность позолоты в декорировании церквей и дворцов привела к созданию Universita dei Battiloro – гильдии ремесленников-золотобитов, выделавших очень тонкие слои сусального золота, серебра и других металлов.


[Закрыть] с изображением фигуры Богоматери с младенцем, гербов Рима и двух пап – Пия V и Григория XIII, а также боевых трофеев был выполнен в XVI веке в благодарность за победу над турками при Лепанто в 1571 году. Потолок был сделан группой плотников во главе со знаменитым французским резчиком по дереву Фламинио Буланже и расписан Джироламо Сичиоланте да Сермонета и Чезаре Трапасси. Папским флотом командовал адмирал Маркантонио Колонна, который после победы прошел по Риму во главе триумфальной процессии, завершившейся торжественной мессой в базилике.

Близость базилики к Палаццо Сенаторио, который был местом муниципальной власти, сделала именно ее Дуомо или главной церковью города. Именно здесь, а не в семи базиликах Рима, римляне предпочитали проводить важные религиозные церемонии.

В 1578 – 1580 годах подобный потолок появился в трансепте. Сюжетами его центральной оси являются капитолийская волчица с Ромулом и Ремом, гербы папы Григория XIII и кардинала Савелли, а также святой Франциск в окружении ангелов. Роспись была выполнена Джакомо Рокетти и Кола де Амичи.

Пол церкви представляет собой причудливую смесь из фрагментов косматеско и погребальных плит. Возле пятой колонны слева можно видеть, например, расколотую погребальную плиту строителю церкви XIV века магистру Альдусу с надписью на латыни: «Hic requiescit magister Aldus murator qui fuit fundator et principaleis super opus istius eccleie. Cuius anima requiescat in pace. Ammen. Orate pro eo» (Здесь лежит мастер строитель Альдус, который был учредителем и руководителем строительных работ в церкви. Пусть душа его покотся с миром. Молитесь о нем).

Части пола церкви пришлось пережить демонтаж в XVI веке, когда апсида была разрушена для обустройства за алтарем хоров. В более поздние времена часть плит, представляющих определенную художественную ценность, была извлечена из пола и вставлена в стены.

Пол базилики до сегодняшнего дня является одним из лучших произведений династии Космати в Риме. Его особенностью является отсутствие каких-бы то ни было изображений людей и животных, а также цветочных орнаментов и больше напоминает мраморный ковер.

Рассмотрим повнимательнее контрфасад базилики. Огромный герб папы Урбана VIII, выполненный в 1634 году по рисунку Джан Лоренцо Бернини, окружает прорубленное на фасаде окно. Послеполуденное солнце бьет в него, ярко высвечивая геральдических пчел папы. Такое использование витража очень необычно для Рима. Текст с прославлением папы Урбана VIII держат аллегории Славы. Некоторые исследователи полагают, что герб папы и три памятных таблицы в честь Карло Барберини, племянника папы, выполнил младший брат Бернини Луиджи.

Через некоторое время возлюбленная Бернини Констанца Бонарелли изменит ему с Луиджи, после чего Джан Лоренцо изобьет брата железным прутом, а его слуга изуродует лицо девушки. Луиджи будет выслан из Рима, Констанца сядет в тюрьму, а Джанлоренцо выйдет сухим из воды благодаря заступничеству папы Урбана.

С левой стороны от двери надгробный памятник, выполненный знаменитым скульптором эпохи раннего Возрождения Андреа Бреньо (1418 – 1506) для члена французского кардинала Людовика Д'Альберта (умер в 1465).

Андреа Бреньо, происходивший из семьи потомственных скульпторов Ломбардии, был приглашен в Рим папой Павлом II, где возглавил мастерскую, производившую в большом количестве надгробные памятники. Считается, что это надгробие – первая работа Бреньо в Риме. В типичной для скульптора манере кардинал изображен мирно лежащим на смертном одре, а его покой охраняют изображенные над фигурой умершего апостол Петр, которому скульптор придал черты римского императора Марка Аврелия, и апостол Павел, а также одолевший дьявола архангел Михаил (в изголовье) и святой Франциск.

С левой стороны от работы Бреньо – вмонтированная в стену в 1881 году надгробная плита миланцу Джованни Кривелли (1432—33) работы Донателло. Она была сделана для пола, но находится в вертикальном положении, скорее всего, из-за подписи скульптора, так как это единственная подписанная работа Донателло в Риме. Обратите внимание на то, как великолепно передано изображение ступней ног, весьма сложное для такого рода надгробий.

Справа от двери на фоне фрески с распахивающими занавес путти находится довольно жизнерадостное, если можно так выразиться, надгробие двадцатилетнему Людовико Грати Маргани (1531), выполненное мастерами школы Андреа Сансовино. Самому Сансовино принадлежит исполнение фигуры Христа, чья фигура ниже пояса более напоминает античные скульптуры.

Здесь же находится надгробный памятник юристу Джулио Пьетропаоли да Кастроветере (1588) – предположительно работа скульптора Джованн Баттиста Молы.

Для дальнейшего осмотра будем двигаться от контрфасада по правой стороне нефа. Первой капеллой на пути будет капелла святого Бернардино Сиенского или капелла Буфалини (по имени первых патронов часовни) – capella di San Bernardino о Bufalini. Выбор церкви был не случаен – в одной из келий монастыря во время своего посещения Рима останавливался святой Бернардино. Этот святой помог усмирить лютую вражду между кланами из Умбрии – семьи Буфалини из города Читта ди Кастелло и семьи Бальони из Перуджи. В благодарность за эту помощь адвокат Никколо Манно Буфалини заказал Пинтуриккио роспись капеллы в честь Бернардино Сиенского после канонизации святого в 1450 году.

Пинтуриккио или «маленький художник» – имя, придуманное для себя из-за небольшого роста художником из Перуджи, которого звали Бернардино ди Бетто ди Бьяджо (1452 – 1513). Он был одним из великих мастеров умбрийской школы второй половины XV века вместе с Пьетро Перуджино, Лукой Синьорелли и Рафаэлем Санти. Никколо Манно Буфалини был лично знаком с Пинтуриккио, который в 1480 году написал для него Мадонну («Мадонна Буфалини» находится в картинной галерее Читта ди Кастелло).

Для Пинтуриккио святой Бернардино был его небесным покровителем, что придавало особый оттенок фрескам капеллы. Трогательные фрески, выполненные в 1482 – 1485 годах, пожалуй, лучшие в церкви.

Мы будем рассматривать действия, разворачивающиеся на фресках капеллы, параллельно с рассказом о святом Бернардино и ордене францисканцев. Последуем за художником и начнем не с центральной стены капеллы, а с правой. Самым крайним сюжетом является «Обретение стигматов святым Франциском», основателем ордена францисканцев. Кровоточащие стигматы или раны Распятия появились на теле святого Франциска в праздник Воздвижения Креста Господня 14 сентября 1224 года на горе Ла Верна в Тоскане. На фреске изображен этот момент в жизни святого, когда ему явился Иисус Христос в образе шестикрылого серафима. В это же время сподвижник Франциска брат Лев читает книгу, не замечая происходящего.

Наверху изображены Бог-Отец и фигура павлина. В христианском искусстве павлин выступает как символ бессмертия, поскольку он обновляет свое похожее на нимб святых роскошное оперение, а его мясо считалось непортящимся.

Сюжет фрески, находящейся прямо под окном, весьма необычен. На переднем плане изображены фигуры людей, двое из которых являются монахами-францисканцами по имени Северо и Бонарио. Фигура в черном головном уборе, возможно, заказчик капеллы Никколо ди Манно Буфалини. Сам же святой Бернардин изображен в виде маленькой коленопреклоненной фигурки перед образом Девы Марии на Порта ди Камолия в Сиене.

Святой Бернардино (1380 – 1444), родившийся недалеко от Сиены, происходил из знатного аристократического рода Альбически. Двадцати двухлетним юношей, раздав все имущество бедным, он вступил во францисканский орден.

Сцена принятия святого Бернардино в орден францисканцев изображена в левой части фрески правой стены. Дорогая одежда красного цвета сброшена к ногам принявшего постриг Бернардино, а с небес взирают на него Дева Мария и младенец Христос. На самом верху нарисованной арки маленький путто держит в руках топор и герб семьи Буфалини (бык с цветком).

В 1416 году святой Бернардино прервал затворничество ради многолетнего странствия проповедником по итальянским городам и деревням. Он собирал на свои проповеди огромное число людей, перед которыми осуждал вражду, упадок морали, особенно гомосексуализм, беззаконие и ростовщичество и призывал к покаянию и презрению к мирской суете.

В Италии святого Бернардино называли апостолом Святого Имени. В конце каждой своей проповеди, длящейся по несколько часов, святой Бернардино поднимал вверх табличку с нарисованной на ней монограммой имени Христа – IHS, окруженной золотыми лучами.

В центре свода капеллы с фигурами четырех евангелистов мы видим это изображение – первые три буквы имени Иисус на греческом языке (IHΣYΣ) в окружении солнечных лучей и 12 золотых лепестков по числу апостолов.

В неистовом почитании Имени Иисуса церковь видела возможную ересь идолопоклонства. Святой Бернардино трижды представал перед церковным трибуналом, и каждый раз ему удавалось убедить оппонентов в отсутствии ереси в поклонении Имени Господа.

Францисканцы надеялись, что невероятная популярность проповедей Бернардино приведет к объявлению его Учителем Церкви3232
  Учитель Церкви, или Доктор Церкви (от лат. doctor ecclesiae) – почетное звание, которое с 1298 года присваивается католической Церковью заслуженным богословам. В 2017 году их общее количество у католиков составило 36 человек.


[Закрыть]. Этого не произошло и мечта членов ордена реализовалась лишь на центральной фреске – святой Бернардино держит в руках открытую книгу, символ учителей Церкви, с надписью «Pater, manifestavi nomen tuum omnibus» (Отец, я представил твое имя каждому). На фреске святой изображен стоящим под коронующими его ангелами между святыми францисканцами – епископом Людовиком Тулузским и Антонием Падуанским, Учителем Церкви.

В конце XV века представители умбрийской школы, к которой принадлежал Пинтуриккио, переняли у нидерландских живописцев тенденцию помещать персонажей не в закрытом интерьерном пространстве, а на открытом пейзажном фоне. Причем задачей художников была не передача доскональной точности местности, а создание особой атмосферы вокруг изображаемых персонажей. Так, высокие зеленые пальмы, которые не растут в Умбрии, являются у христиан символом ожидаемого рая по окончании земной жизни. В нижнем левом углу представлена сцена, где святой Бернардино примиряет враждующие семьи Буфалини и Бальони. Верхнюю часть фрески занимает изображение Христа в мандорле из херувимов в окружении музицирующих ангелов.

В 1430 году Бернардино, трижды отказывавшийся от сана епископа, стал генеральным викарием францисканцев-обсервантов, отличающихся строгим уставом. В результате проведенных им реформ количество обсервантов выросло с 200 до 4 тысяч, в том числе за счет монастырей на славянских землях, Балканах и в Венгрии, где они получили название бернардинцев. В 1439 году Бернардино принимал участие в работе Флорентийского Собора, выступая за унию между православной и католической Церквами.

В 1442 году тяжело больной Бернардино Сиенский оставил свою должность, чтобы возобновить проповедническую деятельность. Страшно исхудавший, беззубый, он отправился в Неаполитанское королевство (из-за болезни уже не пешком, а верхом на ослике), но добрался только до Аквилы, где скончался в день Вознесения Господня.

На левой стене находится одна из самых знаменитых работ Пинтуриккио – фреска «Похороны святого Бернардино». На переднем плане изображен лежащий на катафалке покойный Бернардино, по которому скорбят и монахи, и паломники, и простые обыватели, среди которых нарисованы дамы – члены семьи Буфалини. Над телом покойного стоит тот же самый монах-францисканец, что на фреске на противоположной стене. Слева от него, в желтом одеянии со свечой в руке изображен заказчик росписи Никколо Буфалини. Высоко в небесах душа покойного возносится в небо, в то время как в городе вовсю кипит обыденная жизнь.

Очень умело представлен городской пейзаж фрески3333
  Многие искусствоведы отмечают в построении композиции фрески влияние Пьетро Перуджино, учителя Пинтуриккио. Речь идет о фреске «Передача ключей» в Сикстинской капелле кисти Перуджино.


[Закрыть]. На заднем плане изображен баптистерий как символ воскрешения и бессмертия, справа от которого ажурные своды триумфальной арки, где разворачивается сцена корриды. Набор странных персонажей фрески вполне объясним, если ознакомиться с житием святого Бернардино, в котором описаны совершенные им чудеса. На фреске проиллюстрированы некоторые из этих чудес: исцеление больных (указывающие на глаза и сухую руку паломники), изгнание бесов из одержимого (лежащий человек возле быка на заднем фоне, над которым монах читает молитву), воскрешение умершего ребенка (живой и здоровый лежит в люльке под катафалком), исцеление смертельно раненого быком Лоренцо да Прато (сражается с быком, размахивая куском красной ткани), исцеление одержимой бесом (юноши крепко держат даму, изо рта которой вылетает фигура беса).

Пинтуриккио был в числе немногих живописцев, исследовавших в свете факелов случайно открытые под землей помещения Золотого Дома императора Нерона. Древние фресковые росписи, получившие название гротески (от слова грот), послужили художнику источником вдохновения в написании подобных узоров на стенах капеллы святого Бернадино. Гротески присутствуют как во внешнем оформлении фрески, так и на стенах изображенного городского здания в левой части.

Наверху в люнете представлена сцена затворничества святого Бернардино, который после принятия во францисканский орден провел четырнадцать лет в уединении, ведя отшельнический образ жизни. На заднем плане фрески – Порта Туфи, городские ворота Сиены. С большой любовью Пинтуриккио изображает природу родной Умбрии, которую называли «зеленым сердцем Италии» – траву, цветы, деревья, ручей (найдите кролика)).

Святой Бернардино Сиенский является небесным помощником для страдающих легочными заболеваниями, а также покровителем всей рекламной деятельности и массовых коммуникаций.

После Буфалини патронами часовни были последовательно семьи Манчини и Ориго. Семьей Ориго был восстановлен пол в стиле косматеско, в который вставлена надпись «Al riposoe alla memoria dei trapassati Mar [c] h [e] si Origo» (в память об усопших членах семьи Ориго). Одним из них был Джоаккино Ориго (умер в 1865 году) – генерал папской армии в последние дни папского правления в Риме. Его памятник находится за пределами часовни.

Вторая капелла правого нефа сейчас носит имя часовни «Сострадания» – capella la Pieta. Она была построена в XVI веке священником Маурицио Морелли как часовня Гроба Господня. При Морелли над алтарем в мраморной раме была установлена «Пьета» Марко Пино да Сиена (1568—70). В 1585 году Морелли подарили часовню новому владельцу – богатому и знатному Паоло Маттеи. Паоло был не только сенатором Рима, но и членом трех религиозных братств, так что прежний владелец мог быть спокоен за свое детище. Новый владелец заказал роспись капеллы Кристофоро Ронкалли, прозванного Помаранчио. Фрески были закончены в 1590 году. Помимо фигур святых, пророков и аллегорий, часовня наполнена изображениями Страстей Господних: на своде «Христос в Гефсиманском саду», «Арест Христа», «Христос перед Пилатом», «Унижения Христа»; в левой части «Снятие с креста», над которым в люнете «Христос, несущий крест»; справа – «Христос в гробнице» и «Христос в терновом венце».

Паоло не только украсил капеллу, но и использовал ее как фамильную усыпальницу. Здесь были погребены и он сам, и его жена Туссия Колонна, дочь Джулио Колонна. Их бюсты работы Томмазо делла Порта находятся рядом с алтарем: Паоло Маттеи между фресками с изображением аллегорий – вооруженной «Предусмотрительности» и красавицы «Славы», и его супруги между крылатой «Победой» и «Настойчивостью». Очень хорош пол часовни в стиле косматеско.

За пределами капеллы обратите внимание на надгробные плиты XV века, одна из которых – паломнику по имени Пьетро делла Валле.

Между второй и третьей часовнями стоит памятник папе Григорию XIII Бонкомпанья (1572 – 1585), основателю Григорианского университета и реформатору календаря. Эта одна из первых (1576) работ римского скульптора Пьетро Паоло Оливьери. Не очень удачная, она была изначально установлена в Палаццо деи Консерватори, но после падения папского государства памятник нашел пристанище в базилике. Теперь Григорий XIII словно приветствует всех взмахом правой руки, а из-под его трона выглядывает дракон – геральдический символ папы.

В XVI веке могущественная семья Маттеи, которой уже принадлежала капелла святого Матфея в церкви, получила разрешение на вторую семейную часовню. Речь шла о большой часовне XIV века, освященной в честь святого Иеронима. До Маттеи она принадлежала еще одной могущественной семье Рима – Дельфини, и ее последний владелец Марио Дельфини (1584) погребен здесь вместе с сыном Джентиле (1559) и другими членами семьи. Бюсты Марио и Джентиле Дельфини стоят в нишах боковых стен часовни. Фрески рядом с бюстами посвящены францисканскому теологу Иоанну (Джону) Дунсу Скоту из Шотландии. Блаженный Иоанн Дунс Скот (1266 – 1308), один из наиболее важных философов Высокого Средневековья, за свой утонченный образ мысли получил прозвище Doctor subtilis (Доктор тонкий).

Изначально часовня была освящена в честь святого Иеронима Стридонского (342 – 420), церковного писателя, аскета и Учителя Церкви. Его перевод Библии на латинский язык – Вульгата в XVI веке был провозглашен Тридентским собором в качестве официального перевода Священного Писания.

Джованни де Векки (1573) работал над фресками стен и свода капеллы. Ему же принадлежит картина, где святой Иероним изображен в период своего отшельничества в пустыне, когда он имел спутниками «лишь скорпионов и диких зверей». Святой изображен с камнем в руке, которым он всегда ударял себя в грудь при посещении греховных мыслей. Камень в руках святого Иеронима появляется и в люнете слева, где он изображен со львом. Согласно распространенной легенде святой Иероним вытащил из лапы хромого льва занозу, после чего зверь стал его верным спутником и помощником.

В 1875 веке часовню отреставрировали и переосвятили в честь святого Бонавентуры, францисканского теолога XIII века. Новое архитектурное решение было поручено Алессандро Паломби, в то время как Лудовико Сейтц написал «Кающегося Иеронима» и «Святого Антония Падуанского». Место «Святого Иеронима» над алтарем заняла картина немецкого художника Франца фон Родена «Святой Бонавентура с Девой Марией и ангелами». Однако картина фон Родена была украдена несколько десятилетий назад и «Святой Иероним» Джованни де Векки вернулся на место. Возвращение святого Иеронима хоть немного компенсировало тяжелые повреждения, нанесенные в XIX веке фрескам Джованни де Векки.

Справа от алтаря находится могила генерала францисканского ордена Валентино Шаафа (1946), который стал последним из похороненных в церкви.

Между этой и следующей капеллой – захоронение польского аристократа Михаила Корниакта неизвестного мастера школы Николая Кордье.

Самая большая часовня правого нефа, у которой есть даже собственная апсида, носит имя часовни Распятия (cappella del Crocifisso). Деревянное распятие было вырезано в XV веке францисканским монахом Винченцо да Бассиано по заказу кардинала Габриэле Рангони (умер в 1486 году), похороненного после смерти в этой часовне.

У левой стены римский саркофаг III века. Поврежденная мозаика с францисканской символикой – все, что осталось от надгробия священника по имени Марчеллино, умершего в 1593 году. Портрет покойного работы Шипионе Пульцоне был украден, а висевшие здесь картины перенесены в другие часовни.

Правой стене повезло больше. Ее украшает перенесенное из второй капеллы правого нефа «Преображение» Джироламо Сичиоланте да Сермонета (1573), написанное масло на деревянной доске. Эту картину художнику заказала семья Арментьери, чей герб мы видим на раме.

Преображение Господне, известное на Руси также как Яблочный Спас, описано у трех евангелистов: взяв с собой трех ближайших учеников – Петра, Иакова и Иоанна помолиться на гору, Христос «преобразился пред ними: и просияло лице Его, как солнце, одежды Его сделались белыми как свет» (Мф.17:2). После этого явились ветхозаветные пророки Моисей и Илия, которые говорили с Иисусом «об исходе Его, который Ему надлежало совершить в Иерусалиме» (Лк.9:31). Пораженный увиденным, Петр сказал: «Равви! хорошо нам здесь» и простосердечно предложил сделать три временных жилища (кущи) для Иисуса и пророков. После его слов явилось облако и раздался голос: «Сей есть Сын Мой возлюбленный, в Котором Мое благоволение; Его слушайте» (Мф.7:5).

В люнетах боковых стен – «Молитва о чаше» и «Бичевание» неизвестного автора римской школы XVIII века.

Пятая капелла, принадлежавшая семье Маттеи, освящена в честь небесного патрона семьи – евангелиста Матфея (cappella di san Matteo). Эта часовня была построена в 1565 году по рисункам Джакомо дель Дука на месте отдельного входа с внешней стороны церкви. Тогда и появился еще один вход и четыре окна, три из которых слепые.

Практически вся роспись капеллы была выполнена Джироламо Муциано (1586 – 1589), в том числе изображенный в центре свода Бог-Отец в окружении орлов, гербового знака семьи Маттеи; фигуры четырех евангелистов, также четыре больших картины со сценами из жизни святого Матфея: «Мученичество святого Матфея», «Молитва святого Матфея», «Святой Матфей спасает от смерти сына эфиопского царя», «Призвание святого Матфея». Картина над алтарем «Святой Матфей и Дева Мария» написана неизвестным художником XVII века школы Джованни Анджело Канини.

Пятая cappella di san Pietro d’Alcantara посвящена францисканскому монаху святому Петру из Алькантары 1499 – 1562). Его настоящим именем было Хуан де Гаравито-и-Вилело де Санабрия.

В первой половине XVI века орден францисканцев переживал серьезный кризис, вызвавший многочисленные реформы в ордене в целях возврата к первоначальным идеалам бедности и аскетизма. В 1517 году папа Лев X Медичи, пытаясь прекратить распри в ордене, официально закрепил существование в нем двух независимых направлений – обсервантов (братьев-миноритов строгого соблюдения правила) и конвентуалов. В 1525 году внутри обсервантов Матвей Басси организовал еще одну ветвь ордена – капуцинов.

Святой Петр из Алькантары присоединился к обсервантам, но стал выступать за еще более строгое соблюдение устава. Сам он довел аскетизм жизни до пределов человеческих возможностей: ел раз в три дня и очень мало, в любое время года ходил босиком, постоянно носил металлический пояс и бичевал себя до крови. Монахи, соблюдавшие правила Петра Алькантрийского, получили прозвание «босоногих», что стало затем обозначением высшей степени аскетической жизни в монашеских орденах. Святой Петр Алькантрийский был наставником и духовником святой Терезы Авильской, а с 1826 года является небесным заступником Бразилии.

Способностью святого обходиться двумя часами сна в сутки, да и то сидя, объясняется тот факт, что у католиков святой считается покровителем сторожей и вахтеров.

Часовня, ранее освященная в честь святого Стефана, была перестроена архитектором Джан Баттиста Контини в 1675 – 1686 годах по обету святому Петру из Алькантары, принесенному святому Петру епископом из Урбино Якопо де Ангелисом.

Скульптура «Эстаз святого Петра из Алькантары» выполнена в 1682 году Микеле Майле из Бургундии. Этому же скульптору принадлежат ангелы, держищие тондо с изображением святого Стефана и святого II века Райнерия (Раньери), покровителя Пизы.

Святой Раньери (1118 – 1161) был, если можно так выразиться, предшественником святого Франциска. Его отец, как у Франциска, был богатым торговцем; так же как Франциск, Раньери отказался от богатства, чтобы жить в полной нищете; так же как Франциск святой совершил паломничество в Святую Землю. Кроме этого, святой Раньери считается небесным покровителем Пизы, родного города заказчика капеллы Якопо де Ангелиса.

В алтарной нише с решеткой, возможно, сохраняются частицы мощей святого Петра из Алькантары.

Свод часовни с изображением «Апофеоза святого Петра Алькантрийского» и ангелами с символами Страстей Господних выполнен Маркантонио Наполетано (живопись) и Франческо Каваллини (очень красивая лепнина).

Еще одному францисканскому монаху – святому Диего из Алькалы (1400—1463) посвящена седьмая сappella di San Diego d’Alcalà.

В 1450 году этот испанский монах принял участие в массовом паломничестве в Рим по случаю юбилейного года, провозглашённого папой Николаем V Парентучелли и канонизации францисканца Бернардина Сиенского. В Риме, переполненном народом, начались эпидемии, во время которых базилика и монастырь Санта-Мария-ин-Арачели были превращены в госпиталь. Брат Диего работал там несколько месяцев, ухаживая за больными. После возвращения в Испанию святой Диего подвизался в ряде монастырей, пока не переехал в монастырь святой Марии в Алькала-де-Энарес, где провел последние 7 лет своей жизни, работая привратником и садовником. После смерти его тело было погребено в кафедральном соборе города. Мощи Диего оставались нетленными, и вскоре распространились свидетельства о многочисленных исцелениях по его посмертному ходатайству. Святой Диего остаётся очень популярным святым в испаноязычном мире. В его честь названо множество церквей и монастырей, а также город Сан-Диего в Калифорнии. Известный испанский драматург XVI века Лопе де Вега описал его жизнь в пьесе «Святой Диего де Алкала».