Текст книги "Есть такой театр…"

Семидесятые годы

1970 год начался с классики. Островский всегда занимал на грозненской сцене достойное место. Игорь Перепёлкин предложил свою версию комедии «Доходное место». Постановка этой пьесы в Московском театре сатиры была запрещена. Спектакль тогда начинающего режиссёра Марка Захарова вызвал столько споров и параллелей с тогдашней действительностью, что власти закрыли его. Не спасло и созвездие московских актёров, участвовавших в постановке: Г. Менглет (Вышневский), В. Васильева (Анна Павловна), А. Миронов (Жадов), Н. Защипина (Полина), А. Пороховщиков (Белогубов), А. Папанов (Юсов), Т. Пельтцер и О. Аросева (Кукушкина). У грозненцев на этот период была своя мощная труппа, которая понимала и умела работать с Перепёлкиным. В. Оглоблин (Вышневский), В. Белоглазов (Жадов), Т. Малухина (Полина), Г. Афанасьева (Юлинька), Т. Кулагина и Н. Чипиженко (Кукушкина), Н. Жирнов (Белогубов), Б. Казанский и Л. Куклин (Юсов). В роли Анны Павловны Вышневской дебютировала Татьяна Дорохова, которая приехала, правда ненадолго, вместе с мужем – артистом и режиссёром И. Борисовым – в Грозный. То, что было запрещено в Москве, в Грозном прошло. И партийные власти либо не поняли остроты пьесы, либо просто её не заметили – ведь классика, да и написано давно!

Вскоре из театра ушли Тамара Малухина и Игорь Перепёлкин, которые на многие годы стали ведущими артисткой и режиссёром Челябинского театра драмы им. С. Цвиллинга.

Красницкий приглашает в театр на постановки М. М. Солцаева, И. И. Курумова, В. С. Терентьева, И. С. Петровского. Пьеса «Уступи место завтрашнему дню» В. Дельмара, больше известная как «Дальше – тишина», была поставлена Солцаевым как непрекращающийся диалог трёх поколений. Стариков – их играли Г. Гладких и В. Оглоблин, Т. Кулагина и Д. Казанская – дети хотят «сбагрить» сначала друг другу, а потом и в дом престарелых. М. Слуцкая, И. Чипиженко, Ю. Шефер, М. Коробчанская, А. Михайлушкин играли этих самых «детей». В финальной сцене прощания Люси и Барклея, в зале всхлипывали, доставали платки, не стесняясь утирать слёзы.

По-прежнему труппа грозненского театра была разнообразной и сильной по своему составу. Майя Слуцкая, Валентина Плужникова, Людмила Лысова, Галина Афанасьева, Роза Исрапилова, Тамара Кулагина, Ирина Чипиженко, Нина Чипиженко, Юрий Шефер, Георгий Гладких, Виктор Оглоблин, Владимир Белоглазов, Александр Михайлушкин, Борис Казанский…

Среди постановок Красницкого «Я не буду одинок» А. Маськагова; «Три минуты Мартина Гроу» Г. Боровика – спектакль, который он уже ставил в Московском театре им. Вл. Маяковского совместно с А.А. Гончаровым; «Сослуживцы» Э. Брагинского и Э. Рязанова; «Валентин и Валентина» М. Рощина… В каждой из этих постановок были свои удачи: в пьесе Боровика главного героя играл Г. А. Гладких, Лолу – Г. А. Афанасьева, Е. А. Безмогорычная и Р. Х. Исрапилова, а Мадам и Жанет – Т. Е. Кулагина и В. И. Плужникова. А. В. Михайлушкин, Н. И. Мальцев (Тимур); М. А. Слуцкая и Л. А. Лысова (Зеза); В. И. Плужникова (Нина); Т. И. Малухина и Р. Х. Исрапилова (Маара); В. П. Сударев и В. С. Белоглазов (Зубейр); Т. В. Дорохова и Л. М. Карпенко (Лейла) и Е. И. Красницкий, Ю. И. Шефер и В. Д. Панов, поочередно игравшие Ису Азаматова, стали актерскими удачами этого спектакля.

Начало семидесятых годов запомнится миллионам советских зрителей постановкой пьесы М. Рощина «Валентин и Валентина». В Москве её поставили в «Современнике» (режиссёр В. Фокин), с К. Райкиным и И. Акуловой в главных ролях, и во МХАТе (режиссёр В. Кузенков, руководитель постановки О. Ефремов), где главных героев сыграли А. Вертинская и Е. Киндинов, Е. Наумкина и Александр Кириллин. Г. А. Товстоногов поставил свою версию в Ленинградском БДТ им. Горького. В Челябинском театре героев играли А. Михайлушкин и Т. Малухина, а поставил спектакль И. Перепёлкин. Как видим, все они работали в грозненском театре.

Останься они здесь, то, наверное, сыграли бы героев не в Челябинске, а в Грозном. Но вернёмся к театру им. Лермонтова. Е. И. Красницкий отдал современных Ромео и Джульетту совсем молодым В. Рожнову и Е. Безмогорычной. Спектакль показывал чистоту чувств молодых людей. Главным в спектакле Красницкого была борьба за любовь, отстаивание своих чувст и позиций. Наряду с тонким исполнением Безмогорычной и Рожнова в спектакле был ряд запоминающихся образов. Г. Афанасьева играла старшую сестру Валентины, Женю, человека с неустроенной судьбой. Имено Женя не хотела, чтобы сестра поторила её путь. Роли матерей героев стали удачами В. Плужниковой и Л. Лысовой (проводница Лиза), а также М. Пановой, сыгравшей мать Валентины. В спектакле ярко играли Н. Чипиженко (бабка Валентины и Жени), Ю. Жук (Гусев), С. Антипенко (Дина), И. Чипиженко (проводница Рита, подруга Лизы) и Н. Жирнов (Володя). Спектакль грозненцев стал шлягером, где было много юмора. Красницкий понял и зафиксировал в нём время.

Приехавший из Ленинграда режиссёр В. С. Терентьев эффектно поставил «Невольниц» А. Н. Островского с А. Корниловой и С. Антипенко в роли Евлалии и Б. Казанским в роли её мужа Стырова. Следующей постановкой Терентьева стала редко ставящаяся пьеса Д. Флетчера, современника В. Шекспира, «Укрощение укротителя». А. Корнилова (Мария), Е. Безмогорычная и Р. Газизова (Ливия), М. Слуцкая и И. Чипиженко (Бьянка), В. Сударев (Молрозо), В. Белоглазов (Роланд), Ю. Жук (Педро), А. Душин (Жак).

Сезон 1972–73 годов обещал быть разнообразным. Приняли к постановке пьесы «Памятник себе» С. Михалкова, «Таблетку под язык» А. Макаёнка, «Лошадь Пржевальского» М. Шатрова, «Самое жаркое лето» Г. Бокарева и романтическую драму Ф. Шиллера «Дон Карлос». Но либо по стечению обстоятельств, либо из-за репертуарной политики республиканского отдела культуры ни одна из этих пьес света рампы не увидела. Театр показал зрителям «Таланты и поклонники» А. Островского в постановке Е. Красницкого, где молодую актрису Сашеньку Негину сыграла не менее обаятельная актриса С. Антипенко, Петю Мелузова – А. Душин, актрису Смельскую – Л. Лысова, мать Негиной – Т. Кулагина и Н. Чипиженко, а в роли суфлёра Мартына Прокофьича Нарокова выступили Л. Куклин и Н. Жирнов.

Не так уж часто республиканские театры обращаются к пьесам местных авторов. Как правило, эти сочинения были однодневками. Так на сцене Русского театра им. Лермонтова главный режиссёр Евгений Красницкий поставил спектакль по пьесе писателя Ахмета Бокова «Мы вернёмся, нани!», в которой автор обратился к теме предвоенной поры Ингушетии. Звучит музыка, два актёра открывают занавес, и зритель попадает в счастливую семью главной героини Айши, которую играла В. Плужникова, У неё трое сыновой. Старший, Бекхан (В. Тушенцев и С. Непряхин), собирается жениться; средний, Гирихан (В. Крюковский и В. Белоглазов), готовится к поступлению в университет, а младший, Алихан (А. Ческидов и В. Трахтенберг), мечтает стать артистом. Тем не менее жизнь Айши не безоблачна. Война отнимает у неё двоих сыновей. Плужникова играет не просто мать трёх сыновей, а некий образ всех солдатских матерей. Артистка – хотя образ героини выписан драматургически неярко – возводит исполнение на общечеловеческий уровень. Наряду с Валентиной Плужниковой ярко играли Г. Гладких (Жамарза), А. Чернущенко и В. Сударев (Абукара), Ю. Мацарёв и Н. Жирнов (Солсбека).

Приглашённый режиссёр Михаил Серебро поставил пьесу Льва Сергеева «Восьмой грех». «Я расскажу вам историю о любви. О любви Марины и Глеба. В этой истории будет немного обо мне, моей сестре Кате и её муже. Это обычная история, которая могла пройти в одном из этих домов, с вами… Она могла быть или не быть. Всё зависит от нас с вами!» – так говорит один из персонажей пьесы, начиная представление. В спектакле с небольшим количеством героев, сыгранном в два состава, было много ярких актёрских работ: В. Панов и А. Чернущенко (Трифилов), Т. Калугина и М. Панова (Екатерина Арсеньевна), М. Слуцкая и Л. Лысова (Евгения), Е. Колосовский и В. Сударев (Изюмов-Тарский) и конечно же исполнители главных героев Глеба и Марины – В. Трахтенберг и П. Кузовков, Л. Добровольская и Т. Тинаева. Но более интересно Серебро решил постановку пьесы М. Горького «Враги». Спектакль шёл в стильных декорациях Э. Э. Валентинова. Каждая роль, даже второстепенная, была решена в остром ключе. На «уходящий» мир фабриканта Бардина (В. Оглоблин) и его недалёкой жены Полины (Т. Кулагина) наступали новые силы – Синцова (Н. Жирнов) и его товарищей. На стороне Синцова была и актриса Татьяна Луговая (М. Слуцкая), и старик Левшин (Б. Казанский и А. Поздоровкин). Разговор Татьяны и помощника прокурора Скроботова (В. Панов) был исполнен артистами на высоком эмоциональном уровне.

Евгений Иосифович Красницкий поставил три спектакля из советской жизни: «Долги наши» Э. Володарского, «Огарёва, 6» Ю. Семёнова и «Провинциальные истории» А. Вампилова. Давно заявив себя интересным режиссёром, Красницкий порой брался за то, что было «необходимо» театру. Я не думаю, что эти пьесы были его мечтой, разве что две одноактовки Вампилова. Но как руководитель театра он должен был соблюдать баланс советских, западных и классических постановок. И всегда, даже в этих, на первый взгляд, агитках, Красницкий умудрялся находить человеческие, понятные всем отношения. И всегда в его спектаклях были актёрские удачи. Не говоря уже о том, что он сам был замечательным артистом. В пьесе Володарского прекрасно играли: А. Поздоровкин (Крутов), В. Белоглазов (Алексей), С. Непряхин (Толик), Г. Афанасьева (Тоня), В. Плужникова (Катерина), В. Зубрицкая (Верка). В детективной истории Юлиана Семёнова о советской милиции выделялись исполнители Елены Тороповой (Л. Захарова и В. Зубрицкая), лейтенанта Ермашёвой (И. Чипиженко и Г. Афанасьева), полковника Костенко (А. Поздоровкин), Прокурякова (В. Оглоблин). Наконец, последний спектакль Красницкого «Провинциальные истории», где он сам сыграл в очередь с Н. Жирновым Калошина – свою последнюю роль на грозненской сцене. Спектакль имел оглушительный успех в городе. Пьесы Вампилова не всегда разрешались для постановки, но грозненский спектакль стал событием, в том числе и благодаря актёрским удачам В. Белоглазова (Потапов), Г. Афанасьевой (Виктория и Фаина), С. Непряхина (Рукосуев), И. Чипиженко (Марина и Васюта) и только вступившего в труппу Александра Ильина в ролях Олега и Ступака. Вскоре после премьеры народного артиста ЧИАССР, заслуженного деятеля искусств РСФСР Евгения Красницкого, пригласили в Московский драматический театр им. Н. В. Гоголя. Там он снова вернулся к своей исконной актёрской профессии. Именно в Москве получил звание народного артиста России, стал лауреатом Национальной премии «Золотая маска» и премии им. К. С. Станиславского. Но это уже другая история. Стоит сказать, что на протяжении следующих тридцати лет Евгений Иосифович не забывал своего любимого театра им. Лермонтова.

В 1975 году театр возглавил Г. Г. Чодришвили. Самой заметной его постановкой стала пьеса Н. Мирошниченко «Берегите белую птицу». Сегодня уже никто не помнит ни её сюжета, ни её фабулы. После сезона работы Чодришвили из театра ушёл. В том же 1975 году произошло серьёзное для грозненцев театральное событие – для постановки пьесы Т. Уильямса был приглашён Ефим Табачников. Имя этого режиссёра в театральных кругах звучало весомо, соответственно на приглашение режиссёра такого уровня театр рассчитывал – и не прогадал. Уильямса ставить сложно. Надо знать не только время и место действия, нужно уметь видеть «второй план» героев. И Табачникову это удалось. Пьеса не имела сценической жизни, за исключением спектакля И. С. Анисимовой-Вульф в Московском театре им. Моссовета с В. П. Марецкой и Г. К. Некрасовым и постановки В. И. Ненашева в Луганском русском театре с С. П. Талалаевой и В. Д. Гуровым в главных ролях. Примечательно, что Гуров несколько лет успешно играл на грозненской сцене. В последние годы он работал в Харьковском русском театре им. А. С. Пушкина, где стал народным артистом УССР. Но вернёмся к спектаклю Е. Д. Табачникова в Грозном. В нём было много пантомимных сцен. Все актёры были пластичны, они как бы готовились к прыжку. В героях чувствовалась некая недоговоренность, и это придавало спектаклю особое настроение и динамику. Зрителям было интересно не только наблюдать за сюжетом, что было бы естественно, но они ещё следили за взглядами актёров. Героиню пьесы – Лейди Торренс – играла Майя Слуцкая. Вот где актрисе пригодилась театральная школа Малого театра – «петелька-крючочек», – которую она окончила. Слуцкая играла свою тему, как, впрочем, и все исполнители. Лейди Слуцкой боролась против ханжества и жестокости, которую познала. Вэл Ксавье Владимира Белоглазова воскрешал в ней любовь – то, чего она, как ей казалось, была лишена: Орфей возвращал Эвридику к жизни. Но в мире Джейба Торренса – старого, неизлечимо больного мужа Лейди – существовали лишь рамки морального ханжества, обречённого на гибель. Георгий Гладких и Вениамин Панов играли Джейба не просто смертельно больным человеком, а скорее носителем разрушения и смерти. Зависть к жизни и свободе жены побуждала его выстрелить в неё. Он не мог смириться с тем, что в Лейди зародилась жизнь. Это был выстрел в женщину, ждущую ребёнка. Спектакль получился о людях, жаждущих любви которых её лишают их же близкие. У Табачникова все актеры были важны и заметны. Светлана Михайлова и Лина Захарова в роли Кэрол Катрир создавали образ некогда растерявшей свои идеалы женщины, пытающейся выбраться из грязи тотального торга. Исполнительские свойства Ирины Чипиженко в роли Бьюлы Биннигс, Тамары Кулагиной и Марии Пановой в роли художницы Ви Толбет, Розы Исрапиловой и Галины Гладких в ролях сестёр Темпл были продуманы режиссёром до мельчайших подробностей. Табачников построил спектакль таким образом, что в нём с жизнью всегда соседствовала смерть – всегда некстати появляющийся Джейб в сопровождении сиделки Портер – Людмилы Лысовой. Предложив артистке скупость выразительных средств, доведя роль до минимализма символа. И не важно, что, возрождённая Вэлом к жизни, Лейди Торренс погибала, – куда важнее было, что она эту самую жизнь узнала. Слуцкая и Лысова играли борьбу двух миров.

В Грозный из Челябинска вместе с режиссёром Михаилом Борисовичем Лурье приезжает группа артистов с уже готовым спектаклем «Погоня за 19-м» по В. Кину («По ту сторону»), сценарий которого написал Марк Шкляр. Сразу появилось столько интересных артистов: Евгений Фалевич, Анатолий Дуров, Геннадий Вершинин, Яков и Нина Эверт, Людмила Барад (Фалевич). В готовый спектакль челябинцев были введены мастера грозненской сцены: Анатолий Поздоровкин, Николай Жирнов и Вениамин Панов, Роза Исрапилова. Супругов Эверт и Фалевичей поселили в квартире. Грозненцы им были рады и на них надеялись. Спектакль стал событием в городе, но, увы, артисты через пять месяцев покинули театр, а вместе с ними ушёл из репертуара и спектакль. Челябинцев обеспокоили беспорядки в городе, внушившие им опасения за их будущее. Дальнейшая судьба многих из них сложилась довольно удачно: Г. Вершинин и Я. Эверт стали заслуженными артистами РСФСР, Вершинин работает сегодня в Тульском драматическом театре, а супруги Эверт уехали сначала в Ставрополь, а уж потом переселились в Германию, где сейчас и живут.

В конце семидесятых в театр по приглашению нового главного режиссёра М. М. Солцаева приходят несколько интересных артистов. Среди них Виталий Стужев и Людмила Брыткова. Именно с ними режиссёр поставит «Трагедию человека» И. Мадача, где супруги сыграют Адама и Еву, а в роли Люцифера выступит Анатолий Поздоровкин. На фестивале Венгерской драматургии в СССР спектакль Солцаева был удостоен Диплома. Следующей удачей Брытковой и Стужева стала постановка пьесы У. Гибсона «Двое на качелях». Если «Трагедия человека» ставилась редко, то пьеса Гибсона в начале шестидесятых годов имела колоссальный успех у зрителей. Совсем недолго она шла в Театре им. Вахтангова – с Юлией Борисовой и Юрием Яковлевым – и более двадцати лет в театре «Современник», где героев играли Татьяна Лаврова и Лилия Толмачёва, Михаил Козаков и Геннадий Фролов. Гитель и Джерри Брытковой и Стужева стали новой страницей в прочтении пьесы об одиночестве в большом городе. Постановку спектакля осуществил Г. Л. Андреев. Следующим спектаклем того же режиссёра стала пьеса Б. Васильева «Начало» с С. Н. Хомским и В. Н. Оглоблиным в роли генерала. Среди удач спектакля были Н. А. Гайдар (Клара), Л. С. Серебрякова (Галина), В. П. Швечков (Адъютант), Т. Е. Кулагина (Бабушка), В. Т. Бажанов (Андрей) и М. А. Слуцкая и Л. И. Брыткова в роли жены генерала. В это же время в театре ставит и играет окончивший ВТУ им. Щукина Руслан Фиров. Как ассистент режиссёра он выпустил с Солцаевым «Трагедию человека», а самостоятельно – «Ночь после выпуска» В. Тендрякова с И. Н. Шаповаленко, М. А. Слуцкой, Н. А. Гайдар, М. М. Пановой, Л. Г. Захаровой, Л. В. Гой, Н. А. Юдачевой, Л. С. Серебряковой, В. Т. Бажановым в основных ролях. Самой большой удачей для Фирова на грозненской сцене стала постановка пьесы И. Друце «Святая святых» с Майей Слуцкой в роли Марии.

Во второй половине 1970-х в репертуаре грозненского театра появился спектакль «Наташа». В нём два героя – Сергей Ильин и Наташа Светлова, ведущих на сцене сокровенный диалог о подлинной любви, смысле жизни и о том, как следует относиться к ней. В спектакле заняты два молодых актера – В. Смирнов и Т. Тинаева. Артисты сумели сыграть процесс зарождения чувств. Диалог их молодых героев отличался тонким знанием психологии поколения. В спектакле состоялся режиссёрский дебют артиста МХАТ им. М. Горького Андрея Голикова. Это была его дипломная работа как выпускника Школы-студии МХАТ. Ведь кроме актерской профессии он приобрёл ещё и режиссёрскую. До сегодняшнего дня все трое участников этой постановки вспоминают спектакль с большой теплотой и нежностью.

Восьмидесятые годы

Конец 70-х, начало 80-х стало в театре им. Лермонтова, временем Мималта Солцаева. Здесь он поставил спектакли, о которых до сих пор говорят и вспоминают. «В августе сорок четвёртого» В. Богомолова, «Утиная охота» А. Вампилова, «Глубокая разведка» А. Крона, «Трагедия человека» И. Мадача. Именно к нему, в русский театр приехали В. Стужев и Л. Брыткова, Т. Джураева и В. Захаров. В спектакле «В августе сорок четвёртого» блистали В. Белоглазов и В. Жаков (Алёхин), В. Бажанов (Блинов), В. Захаров (Поляков), Т. Шкрабак и Л. Воткалюк в ролях первого лейтенанта и Лидаши. Солцаев поставил «Утиную охоту» с несколькими составами исполнителей, где особо запомнились В. Жаков и В. Стужев, сыгравшие Зилова. Роль его жены, Галины, стала удачей для Л. Брытковой, а возлюбленную Зилова, Ирину, сыграла начинающая артистка Н. Гоголева. Также на эту роль из Театра им. Нурадилова Солцаев пригласил Т. Яндиеву. Сейчас имя Тамары Яндиевой, благодаря кинематографу, известно тысячам зрителей, а тогда она делала первые шаги на профессиональной сцене. Спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» А. Н. Островского, не сходил с афиш театра несколько лет. За это время изменились составы исполнителей, его сыграли сотню раз. Имя Мималта Солцаева стало золотой страницей в летописи лермонтовского театра.

В преддверии очередного юбилея В. И. Ленина новый главный режиссёр А. И. Исаев обратился к пьесе М. Ф. Шатрова «Синие кони на красной траве» (Революционный этюд). Многие театры страны так же, как и грозненский, ставили спектакли, продолжающие тему Ленинианы. Так в Московском театре им. Ленинского комсомола Ленина играл Олег Янковский, а в Грозном без грима и привычной картавости перед зрителями в роли Ильича выступил Вениамин Панов. Спектакль будоражил воображение зрителей, актерских реплик старались не пропустить. Интересными актёрскими работами считалось исполнение Н. А. Гайдар роли Н. К. Крупской, Т. А. Тинаевой роли М. И. Ульяновой. В. Е. Белоглазов играл Смагина, Л. Н. Воткалюк – Маренкову, Н. П. Гоголева – Асю, Т. Н. Джураева – Наташу и Р. Х. Цицкиева – революционерку Клару Цеткин.

К следующей годовщине – Дню Победы – режиссёр Г. Л. Андреев предложил свою версию постановки «Соловьиной ночи» известного киносценариста В. Ежова. Спектакль на долгие годы вошёл в репертуар грозненцев. Среди удач – исполнение ролей советского лейтенанта Бородина (В. Колесник и А. Малинов) и немецкой девушки Инги (С. Левандовская и Т. Джураева). Потом была постановка комедии К. Гольдони «Веницианские близнецы» (режиссёр А. И. Исаев). В последние дни уходящего 1980 – олимпийского – года на грозненской сцене состоялась защита диплома начинающим режиссёром Ларисой Куразовой. Для своего дебюта выпускница Тбилисского театрального института искусств им. Ш. Руставели выбрала пьесу Ф. Саган «Загнанная лошадь». Спектакль назвали «Гости замка Уэмблинг-хауз». Так в театре появилась очень яркая, и не только внешне, красивая женщина-режиссёр. Надо сказать, что сама Лариса Куразова – уроженка грозненских мест. Она стала первой женщиной-чеченкой, получившей профессию режиссёра и по диплому, и по призванию. С первых шагов в грозненском театре Куразова заняла в нём определенное место. За двенадцать лет она ярко и самобытно поставила: «Взрослая дочь молодого человека» В. Славкина, «Ретро» А. Галина, «Мышеловка» А. Кристи, «А поутру они проснулись» В. Шукшина, «Без вины виноватые» А. Н. Островского и ряд других спектаклей. Всегда в постановках Куразовой были актёрские удачи. В «Ретро» – Н. П. Жирнов (Чмутин), Т. Е. Кулагина (Песочинская), М. А. Слуцкая (Барабанова), О. П. Мацапуло (Леонид). В детективной истории Агаты Кристи

«Мышеловка» главенствовали Т. Л. Епифанцева (Молли), М. А. Слуцкая и Т. Е. Кулагина (мисс Кейсуэлл), В. Н. Оглоблин и В. С. Белоглазов (мистер Паравичини), Г. Л. Булушев и В. А. Епифанцев в роли Джайлса Рэпстона. В «Без вины виноватых» многие роли стали актёрскими откровениями: богатый барин Нил Стратоныч Дудукин в ярчайшем исполнении В. Д. Панова; Арина Галчиха, сыгранная Р. Х. Цицкиевой и Т. Л. Епифанцевой. Главным же для зрителей стала демонстрация Л. Х. Куразовой мира театра, где происходит драма известной провинциальной актрисы Елены Кручининой. В нём она живет, властвует, теряет и находит своего сына. Этот таинственный мир сложен и обаятелен, он притягивает и не отпускает от себя. Первого любовника театра Петю Миловзорова сыграл О. Я. Попов; актрису-интриганку Нину Павловну Коринкину – Н. П. Гоголева, а артиста Григория Незнамова – И. И. Бабич. Небольшая по объему, но важная и для пьесы, и для режиссёра роль артиста Шмаги была филигранно исполнена ведущим артистом грозненской сцены В. С. Белоглазовым. Смешно было бы называть многих исполнителей спектакля и ничего не сказать о Кручининой. Ведь именно от того, есть ли в театре актриса на эту роль, зависит её постановка. В Грозном ею стала С. И. Хомская, сумевшая донести до зрителей даже в самых незначительных эпизодах характер своей героини. Кручинина стала, может быть, самой важной ролью в жизни этой артистки. Она сыграла её так, как не играют – живут.

Пьеса «Без вины виноватые» стала одной из последних для шестидесятилетнего А. Н. Островского. Драматург вывел на первый план острую социальную тему своего времени – «незаконных детей». Островский неоднократно обращался в своих пьесах к теме театра. И на сей раз он показал его «с изнанки», открыв зрителю сложный и противоречивый мир кулис. Грозненский театр к пьесе Островского обращался в третий раз. В начале XX века роль Кручининой играла Анна Азагарова. Анна Сиротина сыграла Кручинину в сороковые. Исполнительницей Елены Ивановны Кручининой в постановке Л. Х. Куразовой стала Светлана Хомская. Для Куразовой была важна сама тема театра. Именно он – главный герой спектакля. В театре происходит скандал, из-за которого чуть не выгнан Незнамов. В театре Муров увидел Кручинину. Там же, в театре, Коринкина и Петя Миловзоров плетут свои интриги против ведущей актрисы. В спектакле Куразовой подробнейшим образом были разработаны все роли. Она отказалась от пролога, действие начиналось с гостиничного номера, где остановилась Кручинина.

Но вернёмся к году, когда в нашей стране, тогда ещё советской, состоялась Олимпиада.

Именно тогда А. И. Исаев решил поставить драму М. Ю. Лермонтова «Маскарад». Театр, носящий имя великого поэта, не так уж и часто ставил его пьесы. (В пятидесятые на сцене грозненского театра шли «Два брата».) Но «Маскарад» ставился в третий раз. Режиссёр отдал исполнение главных героев молодым артистам – почти сверстникам героев. Если в постановке шестидесятых годов герои драмы Лермонтова игрались как бы на котурнах, несколько возвышенно, что как бы диктовал стихотворный текст, то у Исаева они были более будничными и приземленными. Их исполняли Б. Иванов и В. Колесник (Арбенин), Т. Башлакова и Н. Гоголева (Нина), Т. Джураева и О. Шумилова (баронесса Штраль), В. Захаров (князь Звездич), В. Белоглазов (Шприх). К сожалению, спектакль не стал удачей театра.

В сезоне 1980-81 годов в труппе театра работали:

женский состав – Т. Г. Башлакова, Т. Н. Джураева, Т. Л. Епифанцева, С. Б. Левандовская, Т. А. Лисицкая, Т. А. Разладина, Н. А. Рощупкина, М. А. Слуцкая, Л. А. Страхова, А. Ф. Третьякова (Архангельская), С. И. Хомская, Р. Х. Цицкиева (Исрапилова), Т. Г. Чиганова, О. Б. Шумилова;

мужской состав – В. С. Белоглазов, Г. Л. Булушев, А. В. Голосков, В. А. Епифанцев, Н. П. Жирнов, В. Ф. Захаров, Б. М. Иванов, В. С. Колесник, Е. К. Колосовский, А.А. Климов, А. М. Малинов, В. Н. Оглоблин, В. Д. Панов, А. Р. Разладин, В. В. Трифонов, Н. А. Хрячков, А.А. Чернущенко, О. А. Шумилов.

Главным режиссёром был А. И. Исаев.

Труппа театр, судя по именам, была в хорошей форме, но работа с молодыми актерами проводилась формально. Когда был объявлен смотр творческой молодёжи, эта самая молодёжь взбунтовалась и написала гневное письмо главному режиссёру:

«Председателю комиссии по проведению смотра творческой молодежи, главному режиссёру Республиканского русского драматического театра им. М. Ю. Лермонтова тов. Исаеву А. И.

Заявление

Мы, нижеподписавшиеся, – молодежь театра им. М. Ю. Лермонтова – обращаемся к Вам на основании того, что смотр творческой молодежи в театре проходит стихийно, в нарушение положения о смотре творческой молодежи:

1. Никакая подготовительная работа с молодежью не проводилась.

а). Ролевой материал, в котором молодые актеры должны были показываться в смотре, был низкого уровня.

б). Некоторые актеры показывались в срочных вводах без необходимого качества репетиций.

2. В репертуаре нет спектаклей для молодежи.

3. Не было намечено конкретных сроков проведения смотра (о начале смотра актеры узнали спустя девять дней после начала смотра).

4. Не было официального открытия смотра.

5. Состав комиссии по просмотру работ был объявлен спустя девять дней после начала смотра.

6. Не был определен возрастной состав участников смотра (в число участников были включены люди старше 28 лет, и уже в период проведения смотра они узнали о том, что в нем не участвуют.

7. Полное отсутствие рекламы.

Комсомольцы и молодежь театра единогласно приняли решение считать этот смотр творческой молодежи несостоявшимся и, вопреки настоянию руководства, отказаться принимать в нем участие.

Башлакова, Страхова, Гоголева, Голосков, Климов, Малинов, Левандовская, Шумилов, Шумилова, Хрячков, Рощупкина, Денисенко. <…>».

Исаев поставил пьесу К. Симонова «Русский вопрос», после чего его имя исчезло с афиш грозненского театра. Наступила пора режиссёра И. С. Гуревича. Одним из первых спектаклей которого стал «Шторм» В. Билль-Белоцерковского, с яркой работой Н. П. Жирнова в роли Братишки, а за ним «Последние» М. Горького, где было невозможно отдать предпочтение кому-то из исполнителей. Центральные фигуры семьи Коломийцевых – Иван (В. Оглоблин), его жена Софья (М. Слуцкая), его брат Яков (С. Хомский). Дети Коломийцевых – Надежда (Т. Разладина), Александр (А. Разладин), Вера (Т. Башлакова), Любовь (С. Левандовская, И. Хохлова), Пётр (А. Малинов). Режиссёр сделал центральной сценой встречи двух матерей: Софьи (Слуцкой) – матери огромного, но несчастливого семейства, в котором никто не понимает и не слышит друг друга, и матери революционера, обвиняемого в том, что он стрелял в Ивана Коломийцева, – госпожи Соколовой (С. Хомская). Также важным для режиссёра Гуревича было исполнение роли Федосьи (Т. Кулагина), которая вынянчила всех в этом доме: боль и грусть оттого, что дети выросли именно такими, была в глазах старой няньки. Совсем иным был спектакль «Эзоп» по пьесе Г. Фегейредо. Театр обратился к ней во второй раз, через двадцать лет. В пьесе об Эзопе, философе Ксанфе, его красавице жене Клее и служанке Мели персонажей немного. В давнем спектакле А. Г. Ридаля блистательно играли П. Д. Басов (Эзоп), А. И. Неверов (Ксанф), Л. И. Сторожева (Клея), Л. Н. Вальднер (Мели) – ведущие артисты труппы конца пятидесятых. В постановке Гуревича были заняты тоже ведущие артисты театра начала восьмидесятых, на плечи которых ложился весь репертуар: С. Н. Хомский (Эзоп), В. Д. Панов (Ксанф), С. И. Хомская и Н. А. Рощупкина (Клея), С. А. Левандовская и Т. Г. Башлакова (Мели). Двадцать лет спустя непростая пьеса вызвала у зрителей отклик и интерес. Потом И. С. Гуревич поставил «Моя профессия – синьор из общества» Д. Скарпаччи и Р. Тарабузи с ярким исполнением ролей: Н. П. Жирнов (Леонардо), С. А. Михайлова (Валерия), Т. Г. Башлакова (Фьорелла), В. С. Белоглазов (Антонио), С. Н. Хомский (Веллуто), Т. Е. Кулагина (Матильда), И. И. Бабич (Роберто). Как бы продолжением темы итальянской пьесы стала постановка «Месье Амилькар, или человек, который платит» И. Жамиака. И снова удача, и снова артисты, с которыми режиссёру интересно и плодотворно работалось: герой пьесы Александр Амилькар (С. Н. Хомский), его «жена» Элеонора (С. А. Михайлова), его «друг» Машу (В. С. Белоглазов), «мать» Элеоноры (Т. Е. Кулагина), «дети» – Виржиния (М. Б. Шитова и Н. П. Гоголева) и Поло (И. И. Бабич). Поставив ещё несколько спектаклей, И. С. Гуревич вместе с актёрами С. Н. Хомским и С. А. Михайловой уехал в Магадан.

В театре кроме Гуревича ставили спектакли и другие режиссёры. Талант Ларисы Куразовой рос от постановки к постановке. В 1987 году она поставила пьесу У. Ахмадова «Дорогая сноха». Национальные авторы не баловали своими пьесами русские театры. Поэтому постановка вызвала интерес не только у актеров, но и у зрителей. Куразова поставила яркий, насыщенный южным колоритом спектакль, который артисты любили играть. Его посмотрели не только в больших городах, где театр бывал на гастролях, но и во всех отдаленных районах Чечено-Ингушской республики. И везде были теплые приёмы, овации, цветы и просьба приехать с этим спектаклем ещё раз. Прекрасные декорации (главный художник А. С. Сновинг), зажигательные танцы (балетмейстеры А. Мажидов и Д. Музакаев) способствовали успеху представления в той же мере, что и артисты: Т. Л. Епифанцева и С. И. Хомская (Маржан), Т. Г. Башлакова и Р. Р. Лукьянова (Санет), В. С. Белоглазов (Абаз), Н. П. Гоголева и Л. А. Абаджан (Разет), Р. Х. Цицкиева (Сапиян). Вот в таком составе спектакль сыграли более 250 раз! Для нестоличного театра это рекорд. Поскольку речь зашла о спектаклях по национальной драматургии, то стоит назвать постановки «Чаша слёз» С. Чахкиева (режиссер И. С. Гуревич) и «Страна пылающего солнца» (Зульфия) К. Амирова (режиссер С. Ф. Шошин) с Н. Гоголевой в заглавной роли.