Текст книги "Красавчики. Художники XX века. Истории, которые потрясли мир"

4. Сезанн ищет свой стиль

В 1874 году объединение непризнанных художников, все эти бунтари, решают организовать свою выставку в противовес «душному» Парижскому салону и предлагают назвать ее «Анонимное общество живописцев, скульпторов и граверов». Выставка проходила в ателье фотографа Гаспара Феликса. Но надо сказать, что эту инициативу поддержат далеко не все представители этих самых «отвергнутых». Скажем, Эдуард Мане не будет принимать в ней участие, потому что, как говорится, шутки-шутками, но все же нужно стремиться попасть в Салон, а не придумывать свои альтернативные вселенные. Сезанн же принимает участие в этой выставке. Более того, даже удастся продать его картину «Дом повешенного». Однако коммерческого успеха у проекта все равно не было. Собранных с продажи нескольких картин средств не хватило, чтобы окупить затраты на организацию, и в итоге все участники оказались в убытке. Долг Сезанна помог закрыть отец – Луи-Огюст.

Но я обращу ваше внимание на то, что именно на этой коммерчески провальной выставке состоится эпохальное для истории искусств событие. Среди прочих картин на ней была представлена Impression (с фр. «Впечатление») Клода Моне. В статье о выставке журналист Луи Леруа по названию этой картины назовет всех художников «Салона Отверженных»[12]12
  Салон Отверженных – выставка, параллельная официальной французской, на которой были представлены полотна и скульптуры, отвергнутые в 1860–1870-х годах жюри Парижского салона.


[Закрыть] импрессионистами.

А все потому, что слово Impression переводится как «впечатление», и художников назовут впечатлительными. Но не в том смысле, что «какие они молодцы – впечатлительные», а скорее с насмешкой:

«Ох, эти впечатлительные, пишут не пойми что».

И, конечно же, все на этой выставке отхватили по полной от критиков. Ох, знали бы они, что сегодня картины импрессионистов будут продаваться за баснословные деньги и украшать залы лучших музеев мира. Никогда не сдавайтесь, друзья, когда вас не понимают. Возможно, до вас просто еще не доросли.

Собственно, а почему же многих импрессионистов не ценили и считали их картины незаконченными? Смотрите, какая штука. Когда художник трудился над полотном, он делал этюды – то есть, если совсем грубо сказать, черновики своей итоговой работы. Чаще всего эти черновики были разделены на фрагменты, например, отдельно рисовали лица героев, части пейзажа. Или просто уменьшенную версию итоговой картины. И, конечно, черновики писались не так четко и реалистично, как итоговая картина. Сегодня вы можете видеть в музеях эти этюды – их часто располагают рядом с картиной. Поэтому мэтры живописи, глядя на нечеткие картины импрессионистов, состоящие из мазков краски, считали, что им просто-напросто демонстрируют черновики, выдавая их за произведения искусства, и расценивали это, конечно, как нахальство.

Сезанн, безусловно, был расстроен критикой, но не разбит. Он всегда чувствовал, что должен идти дальше, должен продолжать поиски. Он был уверен, что так называемая законченность, которую хотят от их работ эти самые представители академизма, эта законченность – признак ремесла, а не искусства. Он верил, что у каждого художника свой час признания. И нужно к этому часу идти, нужно писать то, что ты чувствуешь, что ты видишь.

Хорошенько все обдумав, Сезанн принимает решение, что все же он будет стремиться попасть в Салон. И он не считает себя импрессионистом, он идет дальше. Несмотря на то что многие будут называть Поля Сезанна отцом импрессионизма, все равно его нельзя назвать импрессионистом. Поль Сезанн сам скажет о том, что он отдаляется от импрессионистов. Он говорит «глаз мало, нужно еще и размышлять»[13]13
  Ульрике Бекс-Малорни. Сезанн. Москва: Арт-Родник, 2002.


[Закрыть]. Глядя на картины импрессионистов, вы видите, как свет падает на предметы. А ему было ближе другое ощущение света. Ему казалось, что предметы сами как будто бы излучают этот самый свет.

В 1880-х годах на картинах Поля Сезанна появляется больше геометрии. В это время он будет жить преимущественно в Эстаке, где будет писать пейзажи. Будет писать море, например. И стиль его живописи будет напоминать нам о Писсарро, но все-таки со своими характерными акцентами и решениями и, повторюсь, геометрией. Перед нами картина Сезанна «Море», которую в 40-х годах XX века приобретет в свою коллекцию Пабло Пикассо.

В это время все больше предметов на картинах Сезанна начинают напоминать круги, треугольники, прямоугольники. Он понимает для себя и говорит о том, что на картинах должна быть определенная строгость форм и благодаря этому создается совершенно новый вид перспективы, к которому приходит Сезанн, и который никто раньше не использовал. Он понимает, что все зиждется на геометрических фигурах – это основа всего.

«Разрешите мне повторить то, что я уже говорил Вам здесь: трактуйте природу посредством цилиндра, шара, конуса – и все в перспективном сокращении, то есть каждая сторона предмета, плана должна быть направлена к центральной точке»,

– писал Сезанн Бернару в письме от 15 апреля 1904 года. Он считал, что начиная с этих простых элементов, можно сделать все что угодно. Я объясню на житейском примере: вспомните уроки ИЗО в школе. А точнее те уроки, на которых нас учили как рисовать лицо. Сначала рисуем овал, затем при помощи перпендикулярных линий, делим овал на четыре части. Нос – треугольник, глаза – еще два овала. И лишь после того, как лицо схематично изображено, можно приступать к его совершенствованию. Это то, что позаимствуют в будущем кубисты.

https://images.eksmo.ru/images/great-artists/sezann/20.jpg

Еще Сезанн находит свой способ создавать перспективу – он делает это при помощи краски. То есть отходит от того, что ему советовал Писсарро: работай только тремя цветами. Он начинает расширять свой диапазон и говорит о том, что холодные краски, например, такие как зеленые или голубые, кажутся нам будто бы отступающими назад. А теплые цвета: красный, оранжевый, желтый, – они, наоборот, стремятся к переднему плану. Предлагаю посмотреть на картину Сезанна «Пьеро и Арлекин»

Арлекина он написал со своего сына Поля, а Пьеро – с его приятеля. При взгляде на картину мы вполне отчетливо понимаем, что на ней впереди, а что сзади. Этого ощущения перспективы Сезанн добился при помощи красок.

5. Потери и приобретения

Раз уж мы снова обращаемся к Полю Польевичу, то давайте я расскажу, что Поль Сезанн и Ортанс Фике все же вступят в официальный брак (это случится в 1886 году после скандального разоблачения тайной семьи). И сделано это было отчасти для того, чтобы официально признать сына наследником. Луи-Огюст, понятное дело, не был в восторге, но незадолго до этого у Сезанна случилась внезапная интрижка с прислугой из родительского дома, после чего Луи-Огюст, видимо, решил, что Ортанс и ее сын – не такой уж плохой вариант.

Спустя полгода после этой свадьбы отец Поля Сезанна умирает. И это событие – потеря главы семьи – обернется для Поля свободой. Потому что он может больше никого не бояться, он может делать что хочет. И более того, он становится богат. Если раньше отец регулировал поток средств, которыми может пользоваться сын, то унаследовав имущество и деньги, Сезанн получил право распоряжаться ими как хочет. Поль Сезанн говорил: «Мой отец был гений, он оставил мне доход в 25 тысяч франков»[14]14
  Ульрике Бекс-Малорни. Сезанн. Москва: Арт-Родник, 2002.


[Закрыть]. Этого было более чем достаточно для достойной жизни. И наконец-то он больше не должен просить деньги у Эмиля Золя, с которым отношения все в том же 1886 году испортятся навсегда.

А собственно, что происходит между старыми друзьями Полем Сезанном и Эмилем Золя? Когда мы дружим с кем-то в детстве, мы дружим просто так. Нам весело вместе играть, мы любим друг друга просто за то, что мы есть. Но потом, взрослея, каждый идет своей дорогой, каждый развивается по-своему. Одним удается продолжать любить друг друга, ценить друг друга просто так всю жизнь, даже если во многом их взгляды и образ жизни разнятся. У других же пути расходятся настолько, что уже не о чем говорить, и нет больше былой радости в сердце при встречах.

Так вот, по мере того, как будет развиваться Эмиль Золя в своем направлении, а Поль Сезанн – в своем они будут идти все более разными путями. Золя станет представителем богемы, быстро получит славу, заработает большое состояние. Его окружение изменится, и он будет вращаться в тех социальных кругах, в которых Поля Сезанна и всех его братьев по цеху будут недолюбливать. И в один прекрасный момент Эмиль Золя задумается, а может быть Поль Сезанн и его единомышленники действительно ошибаются в своем видении искусства? Ведь не могут же такие достойные люди, которые хвалят и поддерживают самого Золя, ошибаться, отрицая художников-новаторов.

Переписка между Сезанном и Золя будет становиться все формальнее, а отношения – все холоднее.

Всю жизнь Золя высылал Сезанну экземпляры своих романов, а Сезанн писал своему другу благодарности и отзывы о книге.

Так случилось и в 1886 году, когда Эмиль прислал другу свой новый роман «Творчество», который станет книгой раздора.

Главный герой романа – художник-неудачник Клод Лантье. Он решает бросить вызов устоявшимся канонам в искусстве и начинает работать над новым искусством. У Клода есть такой же дерзкий в своих намерениях друг Сандоз. И если Сандоз (в котором узнается сам Золя) добивается успеха, то у Лантье все не так хорошо. Его работы систематически не признают в обществе, их не принимают и друзья. Несмотря на то что Лантье можно назвать собирательным образом импрессионистов и даже узнать в сюжете ситуацию с Эдуардом Мане и его «Завтраком на траве», все же совершенно очевидно то, что Клод Лантье наделен чертами Поля Сезанна, причем очень узнаваемо. В итоге Лантье остается непонятым и непризнанным и кончает с собой среди своих никому не нужных картин.

В ответ на свою посылку с романом «Творчество»[15]15
  «Творчество» (фр. L’Œuvre; дословно – Работа (как произведение искусства)) – 14-й роман французского писателя Эмиля Золя, входящий в 20-томный цикл «Ругон-Маккары».


[Закрыть] Золя получит письмо от Сезанна от 4 апреля 1886 года следующего содержания:

«Дорогой Эмиль,

Я только что получил «Творчество», которое ты мне любезно послал. Благодарю автора Ругон-Маккаров[16]16
  Цикл из 20 романов французского писателя Эмиля Золя.


[Закрыть] за память, прошу позволить пожать ему руку, вспоминая старые времена.

Под впечатлением прошлых лет

Искренне твой,

Поль Сезанн»

Это письмо станет последним в их переписке, больше друзья встречаться и общаться не будут. Эта причина разлада ставится под сомнение, но, если почитать другие письма Сезанна товарищам, можно увидеть, что расхождение по интересам назревало давно. Также сестра Поля Мари говорила о том, что брат был оскорблен этим романом, а Эмилю Бернару Сезанн скажет: «То был довольно ограниченный человек и очень плохой друг. Никогда ничего не видел, кроме себя самого. Роман “Творчество”, где он задумал описать меня, сплошной вымысел, просто гнусное вранье, написанное ради пущей славы автора»[17]17
  Поль Сезанн. Переписка. Воспоминания современников. Москва: Искусство, 1972. Глава «Воспоминания Э. Бернара о Сезанне, 1907 год».


[Закрыть].

6. Конец жизни

Сезанн будет рисовать до последних дней своей жизни. После смерти матери они с сестрами продадут поместье Жа де Буффан, и Сезанн приобретет себе дом в Эксе с видом на ту самую гору Сент-Виктуар.

В 1906 году, отправившись на ежедневный пленэр, Сезанн попал под страшный ливень и заболел, причем очень серьезно. 17 октября 1906 года он написал письмо торговцу красками, а спустя пять дней скончался от воспаления легких.

Часто можно услышать, что Сезанн был неуспешен и не признан при жизни. Я же попрошу не путать Поля с героем романа «Творчество» Клодом и хочу отстоять имя нашего красавчика. Да, его долго отвергали и многие не принимали. Но вместе с тем начиная с 70-х годов XIX столетия о нем начинают говорить как о гение. В 1895 году Амбруаз Воллар на свой страх и риск организует выставку из 150 картин Сезанна, и она возымеет успех, а после нее цены на картины Сезанна существенно возрастут. Эмиль Бернар писал: «Сезанн – мост через рутину, мост, который откроет импрессионизму путь в Лувр и к жизненной глубине»[18]18
  La Phalange. 1906. 15 nov. Цитата в переводе Е. Р. Классон по кн.: G. Riviere. Paul Cezanne. Paris, 1923.


[Закрыть].

Более того, еще при жизни, в 1904 году, он был удостоен того самого заветного признания – места в Парижском Салоне. И не просто места, целый зал Осеннего салона был отдан для картин Сезанна.

Возможно, не сразу становится однозначно понятно, почему же Сезанн – красавчик, и почему именно с него я решила начать свою книгу. Попробую кратко резюмировать.

Поль Сезанн стал своего рода учителем для своих в будущем более известных коллег.

Он открыл новый путь – пытался найти идеальное сочетание классической живописи с самобытностью автора.

Он первый перешел к структурированию живописи через формы, что позже ляжет в основу абстракционизма и кубизма. В отличие от импрессионистов, для которых написанное на картине – это часть мира, для Сезанна картина – это целый замкнутый мир. Ваш взгляд легко может стремиться за пределы картины, если вы будете рассматривать, скажем, Моне. Но глядя на натюрморты Сезанна, все ваше внимание сконцентрировано в центре композиции. Он станет первым использовать прием, когда предметы на картине изображаются сразу с разных ракурсов. Он освоит и активно будет использовать передачу перспективы исключительно при помощи света – эта техника сейчас носит официальное название «живопись плоской глубины». Сезанн изобретал живопись интеллектуальную. Не простое подражание, но и не полет чувств (как у приятелей импрессионистов). Он настоящий интеллектуал и аристократ искусства. И именно поэтому не так просто его понять. Нам до Сезанна предстоит дорасти.

Поль Гоген восхищался Сезанном, скупал его картины и в 1888 году написал приятелю: «…Сезанн, которого вы у меня просите, – первоклассная работа, исключительная драгоценность; я уже однажды отказался продать ее за 300 франков. Я берегу ее как зеницу ока и расстанусь с ней только в самом крайнем случае, лучше я продам свою последнюю рубашку»[19]19
  Из письма Гогена Шуффенекеру, июль 1988 года.


[Закрыть].

Своим учителем Сезанна считали импрессионист Клод Моне, постимпрессионист Винсент Ван Гог, фовист Анри Матисс. Некоторые источники утверждают, что сам Пабло Пикассо говорил о нем: «Он был нам всем как отец», – под «нами всеми» имея в виду художников-авангардистов.

Собственно, именно Пикассо посвящена следующая глава этой книги.

А Поль Сезанн – однозначно красавчик мировой живописи!

Пабло Пикассо
25.10.1881 – 08.04.1973

1. Рождение и воскресение

Когда в свое время я начала изучать Пикассо, я определила его для себя как Зевса живописи XX века. Как и Зевс, он верховный, – ведь официально Пикассо самый известный художник XX века, он даже среди воров самый популярный – более 1000 работ Пабло числятся украденными.

Как и Зевс, Пикассо очень любил женщин. Как и у Зевса, у него от них было много детей. Подобно Громовержцу он умел разрушать, но и создавать он умел такое, что было неподвластно никому.

Мало кто знает, но Пабло Пикассо родился мертвым, а затем прожил 91 год. Как такое возможно? Давайте разбираться.

В Испании, откуда родом наш второй красавчик, роды были не то чтобы очень интимным процессом. Когда стало ясно, что вот-вот в семье родится малыш, в дом съехались родственники и начали шумное веселье в ожидании прибавления.

Однако когда из комнаты вышла помощница матери, она вынесла неподвижного малыша и с прискорбием сообщила, что он мертв.

Среди собравшихся родственников был дядя будущего художника по имени Сальвадор. Он был врачом, а еще курил как паровоз. И вот что сделал врач Сальвадор с телом мальчика. Он хорошенько затянулся сигарой и выдохнул дым прямо в лицо младенцу. Дым попал в нос, мальчик закашлялся, легкие раскрылись и все семейство принялось отмечать рождение нового члена семьи.

Так уж вышло, что капля никотина убивает лошадь и оживляет художника.

Курение вредит вашему здоровью

Кем же были родители великого художника? Помните, как Сезанна поддерживала мама? Мама Пикассо тоже верила в своего сына и чувствовала в нем силу и потенциал. Вот что говорила Мария Пикассо Лопес (не путать с Дженнифер): «Если ты будешь солдатом, станешь генералом. Если будешь священником, станешь Папой Римским».

Согласитесь, что-то она предчувствовала. Ведь Пабло выбрал путь художника, и стал Пикассо.

Папа же у Пабло тоже сыграл важную роль в его становлении, ведь Хосе Руис Пикассо сам был художником. Более того, он был учителем и с раннего детства давал сыну уроки рисования. Хосе превосходно владел академической живописью и весьма талантливо ее преподавал. А сын на удивление быстро и легко впитывал все, как губка. Он был очень способным учеником.

Став известным художником, Пабло Пикассо скажет: «Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребенок».

Давайте посмотрим на самую раннюю из сохранившихся картин Пикассо – «Пикадор», 1889 год.

Пикассо написал ее в восемь лет. И как вы думаете, на чем? На деревянной крышке коробки от сигар! Пикассо такой Пикассо.

Кстати, с этой картиной Пабло не расставался до своей смерти. Он был невероятно привязан к вещам, чего не сказать о его отношении к женщинам, но об этом позже.

Ему казалось, что во всех вещах находится частичка души человека, поэтому очень неохотно расставался со старой одеждой и сохранил огромное количество собственных картин.

https://images.eksmo.ru/images/great-artists/pikasso/1.jpg

Наверняка у вас есть знакомые, у которых уже в десяти местах протерлась футболка, но они не могут найти в себе силы с ней распрощаться! Не осуждайте их, возможно, в этой условной футболке они чувствуют часть своей души. Такой дырявый крестраж. Ну, у каждого свои странности.

После смерти художника эта его первая картина перешла в частную коллекцию одного из его сыновей – Клода Пикассо. Довольно символично.

Вот вы смотрите, наверное, на «Пикадора» и думаете – вот в восемь лет человек же нормально рисовал. Люди похожи на людей, кони – на коней. Что потом пошло не так?

Все очень даже так, друзья! Когда я обсуждаю Пикассо со знакомыми, не погруженными в его историю, часто я слышу что-то из моего любимого вроде «Да я и сам так нарисовать могу». Очень хочется остановить на этом внимание. Пикассо писал картины таким образом не потому, что не умел иначе. Очень даже умел. Предлагаю взглянуть на несколько картин Пабло, которые он написал до 20 лет, чтобы убедиться, что он был очень хорошим рисовальщиком. То же, что он будет делать в будущем, докажет, что еще он был гениальным творцом.

Но возвращаясь к юношеству Пикассо, еще одним доказательством его мастерства было то, что в 13 лет он без труда поступает в Академию художеств в Барселоне. Он настолько проявил себя на вступительных экзаменах, что его приняли, закрыв глаза на юный возраст.

Пока может сложиться образ героя как ботаника и старательного ученика. Сейчас мы это исправим.

Глядя на успехи племянника, тот самый дядя Сальвадор решает снова изменить судьбу Пабло и берет на себя затраты по оплате обучения племянника не где-нибудь, а в Королевской академии изящных искусств в Мадриде! Казалось бы – все складывается как нельзя лучше! Все детство Пабло брал уроки у отца, затем дядя оплачивает его обучение – пазл складывается идеально! Но он уже тогда почувствовал себя тесно в рамках академической школы. И очень быстро сменил фокус внимания с жизни на – что бы вы думали? На отношения с женщинами, разумеется!

Он начинает прогуливать занятия, все больше времени уделяя девушкам, друзьям и вечеринкам. Но давайте не будем его осуждать, а просто вспомним себя. В 16 лет он вырывается из под крыла заботливой матери и амбициозного отца, из относительно небольшого города-порта переезжает в столицу, Мадрид, и становится пленником свободы, как бы это ни звучало! Пубертат взял свое.

Недолго музыка играла, ведь дядя Сальвадор был не только богат, но и умен. Возможно, эти две его характеристики как-то связаны. Узнав, как именно его племянничек использует дарованный судьбой в его обличии шанс, он решает перекрыть поток финансирования. Все-таки молодежь пошла совсем бестолковая, совершенно не хочет учиться, им лишь бы хихоньки-хахоньки. В итоге Пикассо проучился в престижном заведении не больше года.

После отчисления он отправится в Барселону, куда в 1895 году переехала его семья. Там он продолжит веселиться, особенно близко будет дружить с таким же молодым художником по имени Карлос Касагемас. Вместе они много вечеров проведут в кафе Els Quatre Gats («У четырех котов») – месте, где собиралась вся богема Барселоны и бывал сам Антонио Гауди. Именно там в 1900 году состоится первая персональная выставка работ Пикассо.

И именно там он получит первый коммерческий заказ – разработать обложку для меню кафе.

https://images.eksmo.ru/images/great-artists/pikasso/2.jpg

Кафе успешно работает и сегодня (еще бы!). И, естественно, обложка меню осталась прежней. Поэтому, когда будете в Барселоне, непременно зайдите к «Четырем котам», и когда вам принесут меню – в ваших руках окажется шедевр Пикассо. Его первый коммерческий заказ.