Текст книги "Красавчики. Художники XX века. Истории, которые потрясли мир"

2. Пикассо едет в Париж

Как и все юноши того времени, Карлос и Пабло мечтали о Париже. Касагемас зовет друга поехать туда вместе с ним, взяв на себя бо́льшую часть всех финансовых расходов, и друзья отправляются вместе. Это был 1900 год. Год фантастической Всемирной выставки в Париже. Той самой, на которую привезла свои роскошные платья выдающаяся российская модельерша, Поставщица Ея Императорского Величества, художник театрального костюма, подруга Поля Пуаре[20]20
  Поль Пуаре (1879–1944) – парижский модельер, влиятельнейшая фигура в мире моды первой четверти XX века.


[Закрыть], Надежда Ламанова[21]21
  Надежда Ламанова (1861–1941) – российский и советский модельер, художница театрального костюма. Имела звание «Поставщица Ея Императорского Величества». Стояла у истоков российской и советской моды XX века.


[Закрыть]. Той самой, на которой Гран-при получит Константин Станиславский, доказав тем самым, что талантливый человек талантлив во всем. Ведь премия никак не будет связана с театром. Ее вручат Константину Алексееву (настоящая фамилия Станиславского) за достижения в семейном бизнесе – фабрике по производству золотой канители (сегодня принадлежит государству и носит название «Электрозавод», в историческом здании расположен бизнес-центр).

Жизнь в Париже была для Пабло бедной, но яркой. Он посещает выставки, знакомится с творчеством Ван Гога, Гогена, Сезанна, Моне и многих других. Прожив там около года, он вернется в Испанию, в Мадрид, однако будет уже опылен французским духом искусства и начинает иллюстрировать журнал с дерзким названием Arte Joven («Молодое искусство»). Журнал просуществует недолго, но я хочу обратить ваше внимание на кое-что важное. Посмотрите на иллюстрацию из журнала и подпись под ней.

Видите подписано «Пабло Пикассо»? На самом деле мы немного сокращаем, когда называем художника Пабло Пикассо. Потому что, согласно испанской традиции, у человека две фамилии: первая – это первая фамилия отца; вторая – первая фамилия матери.

Настоящая фамилия Пабло – Руис Пикассо.

Именно в Arte Joven он убирает «Руис» и оставляет Пикассо. И тому, возможно, есть несколько причин.

https://images.eksmo.ru/images/great-artists/pikasso/3.jpg

Итак, можно предположить, что фамилия Пикассо была выбрана в качестве основной, поскольку была более редкой, чем Руис. Есть предположение, что сочетание имени с фамилией Пикассо показалось более звучным. Но еще есть такое предположение, что, убрав фамилию отца, Пабло снимает с себя оковы ответственности перед его славным именем. Вспоминаем, что отец Пабло сам был художником и учителем. И он был очень хорош в классической школе. А наш герой уже тогда понимает, что его путь – это путь бунтаря. И он не хочет, чтобы по фамилии его ассоциировали и сравнивали с отцом. Это, кстати, не уникальный случай. Слыхали ли вы о таком славном парне, властелине Преисподни Иерониме Босхе? Так вот его истинная фамилия – ван Акен. Он потомственный художник, намеренно взявший псевдоним, чтобы его не сравнивали с наследившими в родном Хертогенбосе предками-художниками. Босх, кстати, тоже красавчик. И в этой книге мы еще о нем вспомним.

Сразу предлагаю расставить все точки над i, а точнее над «а». То есть разобраться с ударением. Пожалуй, чаще всего можно услышать упоминания о Пабло, как о Пикассо́ – на французский манер. Это объясняется тем, что он и правда долго жил и работал в Париже, многие узнали о нем как о художнике из Франции. Но позвольте мне включить свой тумблер «Душнила» и пояснить орфоэпию этой фамилии. Фамилия Пикассо, фамилия мамы Пабло, – это итальянская фамилия, поскольку она была наполовину итальянка. А в итальянском языке ударение (за редким исключением) падает на предпоследний слог, то есть Пика́ссо.

Таким образом, грамотно говорить именно Пика́ссо, а не Пикассо́.

Но если вы уже привыкли к Пикассо́, и вы не из тех, кто любит что-то менять, можете не переживать и не переучиваться. Потому что однажды самого Пабло спросили, как он относится к тому, что его фамилию произносят по-разному. На что он ответил, что да, грамотно говорить Пика́ссо, но для него счастье быть и французским художником, поэтому Пикассо́ его нисколько не оскорбляет, даже наоборот. Так что можно и так, и так. Как тво́рог и творо́г, получается.

Что ж, с фамилией разобрались, но и с именем все не так просто. Говоря Пабло Пикассо, мы сокращаем не только фамилию, но и имя. Самую малость. Потому что полное имя нашего красавчика —

Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио Руи́с-и-Пика́ссо.

Можете теперь, пытаясь уснуть, не считать овец, а вспоминать полное имя Пикассо, – на восьмом-девятом начнете дремать.

Возможно, у вас возникает вопрос – а зачем? Справедливо. И вот в чем дело. В Испании есть не только славная традиция собирать все семейство на роды, но и называть ребенка несколькими именами – в честь выдающихся родственников и Святых, чтобы они, будто ангелы-хранители, помогали ребеночку жить эту жизнь. А если вспомнить, что младенчик родился мертвым, а оживить его смог только едкий дым от сигары, родители явно не ставили на его крепкое здоровье, поэтому на всякий случай назвали прям вот всеми, о ком, видимо, вспомнили. Вы можете не верить в приметы, конечно, но также хочу напомнить, что Пикассо умер в возрасте 91 года.

Возвращаясь к истории художника, на самом деле я не просто так упомянула имя Касагемаса. Он оказал весомое влияние на творчество Пабло. Знаете, на перемены в его искусстве часто будут влиять люди, только чаще всего женщины. Вы смотрели фильм «Четыре свадьбы и одни похороны»? Так вот творческую жизнь жизнь Пабло можно было бы по аналогии назвать «Семь свадеб и одни похороны». Ну, формально семь женщин, а не свадеб, и это только основные музы. Сколько было неосновных муз, сам Пикассо, думаю, тоже не знал. Но что же за похороны?

https://images.eksmo.ru/images/great-artists/pikasso/4.jpg

В 1901 году из-за несчастной любви Карлос Касагемас кончает с собой. Он был совсем молод, всего 21 год. Смерть друга потрясает Пабло.

Пикассо разбит, и это сказывается на характере его картин. Начинается знаменитый «голубой период» Пикассо, который продлится три года. Голубой – потому, что картины будут выполнены в сине-голубых оттенках. И сюжеты у них будут печальными. Пикассо будет изображать бедняков, сирот, падших женщин, от картин будет веять безысходностью и тоской.

В 1904 году Пикассо все же вернется в Париж, продолжая искать для своих картин несчастных героев. Сам же он поселится на Монмартре.

Это сегодня жить на Монмартре – звучит романтично, в начале XX века этот район было сложно назвать благополучным.

Там находился дом, ставший пристанищем для бедных художников, что-то вроде общежития. Электричество в нем было только на первом этаже. В нем происходили не всегда благоприятные события. Склоки, воровство, попойки – все это обычный вторник на Монмартре.

Если про пристрастие Пикассо к курению еще можно пошутить, что дым его воскресил при рождении и стал своеобразным жизненным топливом, то могу вас уверить, что это была не единственная слабость художника. Пабло любил выпить, но, к сожалению, не не обошли его стороной и другие пагубные привычки. Более того, наш долгожитель Пикассо в то время подумывал о том, чтобы свести счеты с жизнью! Однажды он даже произнес вслух, что уже ничего как художник добиться не сможет. Ведь появилась фотография, и никто не может составить ей конкуренцию в четкости, реалистичности и скорости. Тогда он в сердцах сказал, что хочет покончить с собой.

Кстати, в будущем у Пикассо случится забавный диалог о фотографии. Однажды мужчина решил спросить художника, почему он так непохоже пишет? Пикассо попросил показать пример чего-то похожего, на что мужчина показал ему фото своей жены. Пикассо ответил: «И вы хотите сказать, что она такая же маленькая и плоская?».

3. Ищите женщину

В том же 1904 году картины Пикассо заметно меняются. Печальный «голубой период» сменяется совершенно другими работами нового, «розового», периода. Он начинает изображать циркачей, краски становятся более светлыми, преимущественно розового оттенка, герои наполнены жизнью. Знаменитая «Девочка на шаре», которую можно внимательно разглядеть в Пушкинском музее, принадлежит как раз к этому периоду.

Как вы думаете, что произошло, что Пабло сменил меланхолический «голубой» период жизнерадостным «розовым»? Как говорят французы, cherchez la femme – ищите женщину. Наш красавчик обрел музу, которая разожгла в нем огонь. Сразу оговорюсь, что женщин мы будем упоминать часто, но далеко не всех. Но на основных все же внимание остановим.

Знакомьтесь, Фернанда Оливье. Фернанда проживала по соседству на Монмартре, стала натурщицей Пабло, и у них начались отношения. На фото вы можете видеть Пабло, Фернанду и их собак.

Оливье была старше Пикассо на четыре месяца. Кажется, что это настолько незначительно, что и говорить не стоит. Однако Пабло, представляя музу друзьям, говорил, что она очень красива, но жаль, что старая.

С одной стороны, ну какая старая, у них разница в возрасте совсем незначительная! Но с другой стороны, когда мы будем говорить о следующих больших увлечениях Пикассо, вы поймете, что все относительно, и в этом рейтинге Фернанда действительно самая возрастная.

https://images.eksmo.ru/images/great-artists/pikasso/5.jpg

С Фернандой он пройдет свой «Розовый период» и начнет свои поиски в кубизме. А еще станет писать портреты возлюбленной в уже более похожей на Пикассо технике. Я вообще обожаю рубрику «Портреты любимых женщин Пикассо». Казалось бы, влюбленный мужчина, к тому же художник, должен видеть в своей даме сердца только прекрасное, отмечать ее утонченные черты, восхвалять ее. Как же свою любимую девушку изображал Пабло?

Фернанда полюбила Пабло по-настоящему и хотела от него детей. Но у него был совершенно другой приоритет – творчество и поиски нового.

Тут как раз подворачивается отличный повод для эксперимента. Для многих художников, состоявшихся при жизни, колоссальную роль сыграли первые богатые и авторитетные заказчики, поверившие в них. Которые вводили моду покупать картины именно этого художника. Такими спонсорами для Пикассо была чета Стайнов[22]22
  Гертруда Стайн (1874–1946) – американская писательница, теоретик литературы. Наставник и спонсор многих деятелей художественной культуры XX века.


[Закрыть]. И вот Гертруда Стайн заказывает Пикассо свой портрет. Художник много раз его переписывал, понимая, что не видит ее в классической манере, но в итоге пришел к тому идеалу, к которому стремился. И вот что получилось.

https://images.eksmo.ru/images/great-artists/pikasso/6.jpg

Гертруда, увидев портрет, посчитала, что совершенно на себя не похожа. Говорят, что Пикассо невозмутимо ответил, что когда-нибудь будет похожа непременно. Ну, что тут скажешь. Пикассо такой Пикассо.

В 1907 году Пикассо попал на выставку африканского искусства, где как вкопанный замер перед деревянной статуэткой женщины.

Он был покорен угловатыми чертами африканских масок.

https://images.eksmo.ru/images/great-artists/pikasso/7.jpeg

Архаичное искусство пленило его. Ведь оно создавалось на интуитивном уровне. Без академической школы, на которой он сам был воспитан. Это же было другое – чувственное, необузданное. Пабло начинает активно пытаться привнести африканскую эстетику в свои работы.

У его персонажей появляются угловатые черты лица, напоминающие маски, стирается грань между человеком и пространством, ведь в архаичном обществе человек не отделял себя от природы. Все нововведения особенно видны в одной из известнейших его картин «Авиньонские девицы». Причем эту новую эстетику не понимали не только антагонисты Пикассо, но и его друзья. Они считали, что Пикассо пытает их своей картиной и ждет, что у них начнут кровоточить глаза.

Еще эту картину часто называют первой ласточкой кубизма. И правда, здесь уже очевидна геометрия. Вспоминаем, что в начале XX века деятели искусства находились в активном поиске альтернативы подражательству. Этот процесс уже запустили ребята из XIX века. И тут Пабло и его приятель Жорж Брак понимают, что им очень близка идея уже знакомого нам красавчика Поля Сезанна – все зиждется на геометрических фигурах, они есть основа всего. И начинают развивать эту мысль в своих картинах. Что ж, добро пожаловать в кубизм!

Пикассо начинает активно осваивать новое направление. Его картины становятся геометрическими, и вот что он скажет: «Кубизм никогда не был чем-то иным, кроме живописи ради самой живописи, в которой исключаются все понятия несущественной действительности. Цвет играет роль только постольку, поскольку он помогает изображать объемы». И смотрите, здесь он тоже вторит Сезанну! Помните, как он создавал пространство при помощи цвета? А еще в картинах Пикассо появляется прием Сезанна, когда взгляд на предметы осуществляется как будто с разных ракурсов. Это хорошо видно на его натюрмортах.

У меня складывается ощущение, что эти парни начали не просто рисовать, а будто бы колдовать на холсте при помощи своих геометрических и цветовых заклинаний. Пабло, Поль, это что, магия вне Хогвартса?

Пикассо доводил кубизм до совершенства, постоянно экспериментируя с ним, кубизм у него тоже был разным: аналитическим, синтетическим. Но в итоге все приходит к тому, что его кубистические картины зритель начинает воспринимать как абстрактные. А это шло наперекор всему тому, чего хотел Пикассо. И со временем он охладеет к тому «монстру» по имени кубизм, которого сам же и создавал. Это я к тому, чтобы еще раз отметить – да, Пикассо самый известный кубист. Но он работал далеко не только в кубизме.

https://images.eksmo.ru/images/great-artists/pikasso/8.jpg

4. Новая муза и новый Пикассо

В африканский и кубистический периоды у Пикассо начали водиться деньги, и он смог позволить себе переехать с Монмартра. Раньше они с Фернандой настолько бедно жили, что она могла подолгу не выходить из дома потому, что у нее стерлась подошва на ботинках, а на новые у них просто не было денег. Когда же они перебираются в свою квартиру, девушке недолго посчастливилось жить без нужды, потому что Пабло решил попрощаться не только с прошлой бедной жизнью, но и с Фернандой. Они прожили вместе девять лет. Девять сложных лет не только материально, ведь Пикассо нельзя назвать образцово-показательным партнером, он изменял своей девушке и так и не захотел создать с ней семью. Их пути разошлись, но она навсегда останется для нас тем лучиком, который смог достать его из мрачного «голубого периода».

Причиной расставания стала новая муза Пикассо Марсель Умбер, которую Пабло отобьет у другого художника в 1911 году. Он символично будет называть ее Ева, ведь Ева – первая женщина на Земле, а он с ней будто обновился и не видел, не знал и не помнил других женщин. Они отправятся в путешествие по Европе, чтобы быть только вдвоем, и будут очень счастливы, но это, увы, продлится недолго.

Осмелюсь предположить, что именно Ева была настоящей большой любовью Пикассо.

И вот почему: Ева была красивой молодой девушкой, но судьба ее сложилась трагически, она заболела туберкулезом и скончалась в 1915 году в больнице. В своих письмах сестре Пабло писал, что он не может работать в мастерской. Утро он начинает с того, что собирается в больницу к Еве, а поздно вечером возвращается домой и ложится спать. И это наш Пабло, для которого мастерская была святая святых! У него на уме и на сердце лишь она – Ева. И даже понимая, что она скоро умрет, наш обычно гулящий художник будет предан ей до последнего ее вздоха.

Удивительно, но у нас нет портретов Евы. Пикассо изображал ее метафорично и изящно, в образе гитары, например.

https://images.eksmo.ru/images/great-artists/pikasso/9.jpeg

5. Русский след в истории Пикассо

После смерти Евы для Пабло настало время нового тяжелого кризиса. Мало того, что он глубоко горевал, еще началась Первая мировая война. Многие его друзья отправились на фронт, не всем было суждено вернуться. Пабло был в очень подавленном состоянии. И вы удивитесь, когда узнаете, что же его смогло вернуть к радости жизни. Это был Его Величество Русский балет!

Должна заострить на теме русского балета внимание, ибо гордость за него не дает моим мыслям не рассказать о нем. Вы только представьте, в начале XX века русские приехали в Париж, традиционно считающийся родиной балета, и показали как надо делать! Французская публика однозначно решила «Вы в танцах!» и пала к ногам, стройным и сильным ногам русских танцовщиц и танцовщиков! Вот это «Шаг вперед», всем шагам шаг!

Дело в том, что к тому времени балет во Франции не развивался, а скорее наоборот. И тут приезжают необузданные русские со своей музыкой, фантастической хореографией и костюмами, многие из которых вышли за пределы театра и украшали туалеты самых изысканных модниц Парижа. Но помимо того, что Франция познакомилась с по-настоящему выдающимися артистами балета, русскими композиторами и художниками по костюмам, успех был бы невозможен без предводителя – гениального менеджера, антрепренера и создателя легендарных «Русских сезонов» Сергея Дягилева.

Будучи юристом по образованию, Дягилев, некогда мечтавший стать композитором, был весьма равнодушен к балету и не думал, что в итоге изменит судьбу не только отечественного, но и мирового балета. Выдающаяся личность с непростым характером. Он был деспотичен, часто задерживал оплату своим работникам, крайне неодобрительно относился к отношениям и бракам своих подчиненных, со многими ссорился, но и многим открыл дорогу в Большое искусство. Мне очень нравится диалог, который случился у Дягилева с королем Испании, он отлично его характеризует:

«И что же Вы, уважаемый, здесь делаете? – спросил однажды Сергея Дягилева король Испании Альфонсо XIII во время встречи с известным антрепренером “Русских сезонов”. – Вы не дирижируете оркестром и не играете на музыкальном инструменте, не рисуете декорации и не танцуете. Так что же Вы делаете?» На что тот ответил: «Мы с Вами похожи, Ваше Величество! Я не работаю. Я ничего не делаю. Но без меня не обойтись»[23]23
  Александр Бенуа. Мой друг – Сергей Дягилев. Книга воспоминаний. Родина, 2022.


[Закрыть].

Так вот, «Русские сезоны» были чуть ли не главным инфоповодом своего времени.

На них равнялись все, их обсуждали все. И вот однажды на Пабло Пикассо вышел поэт Жан Кокто, который как раз работал с Дягилевым над новым балетом «Парад», и предложил ему создать эскизы костюмов и декораций к нему.

Друзья, заклинаю, посмотрите этот одноактный балет! Он не займет много вашего времени, всего 22 минуты, но ваше представление о балете обогатится! Партия коня особенно изысканна. Мы оставим QR-код, чтобы вам не пришлось долго его искать.

Только представьте, вы приходите на балет в театр, а на сцену выходит вот это. Думаю, вы бы удивились. А теперь представьте богатую палитру чувств, которую испытала публика, когда увидела балет 100 лет назад!

И вот в мае 1917 года отгремела премьера «Парада». Коллектив отправился на гастроли, и Пабло Пикассо едет с ними. Казалось бы, зачем? Ведь он выполнил свою работу. Те же вопросы задавали и друзья художника. А теперь предлагаю угадать, в чем же причина того, что Пикассо едет на гастроли? Ну, конечно же, женщина! Точнее, изначально, женщины – русские балерины! Только представьте себе это ядерное сочетание – Пабло Пикассо и русские балерины! Все горячее становится там, где бы вы это ни читали, от этих мыслей. Но в итоге из многообразия изящных девушек Пабло выделяет одну особую. Танцовщицу балета Ольгу Хохлову[24]24
  Ольга Хохлова (1891–1955) – балерина, артистка «Русского балета» Дягилева, первая жена Пабло Пикассо и мать его старшего сына Пауло.


[Закрыть]. Он влюбляется в нее, а она в него, между ними завязывается роман.

https://images.eksmo.ru/images/great-artists/pikasso/10.jpg

Тут у вас могут задрожать руки от того, в какой ярости был Дягилев, который запрещал заводить романы своим артистам! И вы были бы правы, окажись на месте Пикассо простой парень. Но Пикассо был не простым, а уже вполне известным художником. И вот однажды Дягилев сказал Пикассо, что с русскими женщинами нельзя проводить время! На них нужно только жениться.

Дягилев был очень дальновиден и прекрасно понимал, что покуда Пикассо будет связан узами брака с танцовщицей балетной антрепризы, он как миленький будет создавать эскизы для новых балетов. И не прогадал. Пикассо поработает над шестью русскими балетами. Особенно легендарным станет балет «Голубой экспресс» (1924), который повествует нам о спортсменах. А тема спорта тогда была не просто модна, но и актуальна как никогда, ведь в том же году во Франции проходила Олимпиада. А нам ли с вами не знать, что когда в стране проходят Олимпийские игры, то вообще все в этот год посвящено исключительно теме спорта.

https://images.eksmo.ru/images/great-artists/pikasso/11.png

В итоге Пабло слушает совет талантливого сводника менеджера Сергея Дягилева и женится на Хохловой в 1918 году.

Таким образом, первой официальной супругой художника становится русская женщина.

Ольга происходила из благородного рода и своему супругу начала прививать ценности высшего общества. Когда друзья Пабло приходили к ним в гости, они удивлялись и спрашивали, а точно ли здесь живет Пикассо? Все лежит на местах, дом обставлен хорошей мебелью, сам Пабло выглядит опрятно и врщается в высших кругах. Ему даже нравилось поначалу то, какие перемены в его жизнь привнесла Хохлова. Ее портретов он тоже написал порядком. Помните мою любимую рубрику «Портрет любимой женщины Пикассо»? Сейчас вы, возможно, удивитесь, но вот как он писал свою жену.

Пабло Пикассо и Ольга Хохлова, 1917 г.

https://images.eksmo.ru/images/great-artists/pikasso/12.jpg

Ольга не позволяла писать себя в кубизме, говорила, что хочет узнавать себя на портретах.

В это время Пабло часто пишет реалистические картины, чем вызывает недовольство у многих. Как он мог изменить своему «фирменному» кубизму? Хотя еще совсем недавно и за кубизм Пикассо неслабо прилетало. Пабло же на все нападки отвечал вот как: «Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой, по-моему ощущению, это должно быть сказано».

https://images.eksmo.ru/images/great-artists/pikasso/13.jpg

Пикассо, очевидно, одно время был уверен, что брак с Ольгой продлится до тех пор, пока смерть не разлучит их. Об этом говорит брачный контракт, в котором было прописано, что в случае развода все картины делятся пополам между супругами.

Все казалось идеальным, но не было таковым. Характер у Пабло был сложным и многим соблазнам он не умел противостоять. Но спустя три года после свадьбы, в 1921 году, у них рождается сын Пауло. В 40 лет Пикассо впервые почувствовал радость отцовства и души в первенце не чаял. А Ольга искренне надеялась, что рождение малыша поможет укрепить и сохранить брак. И поначалу казалось, что все наладилось. Посмотрите, как Пикассо идеалистически изображал свою семью и сынишку.

Тем не менее мы-то понимаем, что спасти брак ребенком – не лучшая затея, чаще всего это провальный план. К тому же мы имеем дело с Пикассо. Однажды мама Пабло посочувствовала Ольге Хохловой, сказав, что с ее сыном, созданным лишь для себя, не может быть счастлива ни одна женщина.

https://images.eksmo.ru/images/great-artists/pikasso/14.2.jpg

Пабло Пикассо, «Женщина в шляпке (Ольга)», 1935 г.

https://images.eksmo.ru/images/great-artists/pikasso/15.jpg

Пабло Пикассо, «Сон», 1932 г.

https://images.eksmo.ru/images/great-artists/pikasso/16.jpg

Отношения трещали по швам. Посмотрите, как со временем начинает изображать супругу Пабло.

Добро пожаловать снова в мою любимую рубрику!

Окончательный разлад случился тогда, когда Пикассо нашел то, чего ему не хватало – «свежую кровь». А точнее, юную девушку по имени Мария-Тереза Вальтер. Это случилось в 1927 году, и Мари тогда было всего 17 лет, то есть отношения с ней были незаконными.

Тогда Пикассо, как в сказке, приобрел замок, где заточил свою новую пассию и вдохновлялся ее красотой.

Это время относится к сюрреалистическому периоду Пикассо. Посмотрите, как он изобразил Марию-Терезу.

Этот легкомысленный роман перерос в очень продолжительные отношения. А вершина любви – это, как в песне, – чудо великое – дети. В 1935 году на свет появилась дочь Пикассо – Майя. Поскольку она стала плодом запретной любви, в графе «отец» Вальтер поставила прочерк. Однако Пикассо все же фигурирует в документах Майи. В свидетельстве о крещении в роли крестного отца.

Все это время Мария-Тереза витала в облаках обещаний любовника, Пабло говорил ей, что с Ольгой их больше не связывают чувства, и вот-вот буквально со дня на день они разведутся, и тогда первое, что он сделает – женится на Марии-Терезе. О, сколько же подобных сценариев знает история… И как же мало подобных обещаний было сдержано. Все эти эмоциональные качели длились до тех пор, пока в 1936 году у Марии-Терезу не закончилось терпение, она явилась в дом Пикассо с дочерью и, показав ее Ольге, сказала, что она – тоже творение Пикассо.

https://images.eksmo.ru/images/great-artists/pikasso/17.jpg

Это окончательно разбило сердце Ольги, ей ничего не оставалось, как забрать сына и уехать. Однако когда она подала документы на развод, Пикассо ответил отказом. Вероятно, вспомнил про брачный контракт, который подписал. И явно не хотел ни с кем делиться.

Хохлова была невероятно зла на мужа, однако внуки Хохловой вспоминают, что никогда не слышали от бабушки дурного слова о знаменитом родственнике, хотя, я уверена, ей было что сказать.

Так сложилась судьба Ольги и Пабло, что их брак продлился столько, сколько они поклялись друг другу на свадьбе – пока смерть не разлучила их. Ольга умирает в 1952 году, а Пикассо становится вдовцом.

Должно быть, Мария-Тереза ликовала, когда Хохлова покинула дом Пикассо в 1936 году, и готовилась наконец стать первой леди художника. Но наш Зевс мира живописи решил, что ему и Мари уже порядком надоела, и расстался и с ней тоже. Тем не менее он будет финансово поддерживать дочь всю жизнь, и еще нескоро они выйдут с Мари во френдзону, продолжая периодически встречаться. Мария-Тереза все будет ждать, что он нагуляется и женится на ней, как и обещал.

В 1937 году Пабло создает монументальный шедевр – огромное полотно «Герника».

Герника – это маленький баскский городок на севере Испании, известный тем, что 1 мая 1937 года его практически стерли с лица земли немцы.

Пикассо был пронзен этой чудовищной новостью и начал работу над своим живописным криком души. Монохромное полотно размером около восьми метров в длину и трех с половиной в высоту он наполнил характерными образами напуганных людей, кричащих женщин, оплакивающей своего ребенка матери и быка, который в системе символов Пикассо означал войну и смерть. Он постарался передать масштаб и ужас случившегося в своей работе. И ему это удалось. Посмотрите на Гернику. Всмотритесь внимательно, и вы почувствуете.

Герника была впервые выставлена в павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Но думаю, вы догадываетесь, что оценили ее далеко не все. Однажды в мастерскую Пикассо с обыском ворвались гестапо. Нацистский офицер увидел фотографию художника на фоне «Герники», и яростно спросил: «Это вы сделали?» На что Пикассо резко ответил: «Нет. Это вы сделали!». На мой взгляд, это один из сильнейших диалогов в истории мирового искусства.

Пабло Пикассо, «Герника», 1937 г.

https://images.eksmo.ru/images/great-artists/pikasso/18.jpg

Пабло Пикассо работает над «Герникой», 1937 г.

https://images.eksmo.ru/images/great-artists/pikasso/19.jpg

У нас сохранилась документальная хроника работы Пабло над «Герникой». Весь процесс запечатлела фотограф Дора Маар.

Дора была творческой личностью и быстро перешла с роли фотографа на роль новой любовницы нашего сегодняшнего героя.

Они познакомились в баре. Как много лет спустя будет вспоминать сам Пабло,

в вечер знакомства на Доре были черные перчатки с вышитыми розовыми цветами.

Она взяла в правую руку нож и стала быстро и ловко вонзать его в стол между пальцами левой руки. Но, видимо, от страстного взгляда горячего испанца Пабло руки ее задрожали, и она промахнулась. Пикассо попросил ее подарить ему окровавленные перчатки. И хранил их у себя всю жизнь в специальной стеклянной колбе.

Однажды, как раз во время работы над «Герникой», в мастерскую решила наведаться Мария-Тереза. Увидев там Дору, она учинила скандал, на что Пикассо сказал: «Хотите меня поделить, тогда сражайтесь за меня!» Друзья, они начали драться! Позже Пикассо назовет эту сцену одним из самых ярких воспоминаний.

Дора отличалась и от Ольги, и от Марии-Терезы тем, что сама была деятелем искусств, у нее были свои взгляды и амбиции, им с Пабло было о чем поговорить. Однако у Доры была не вполне стабильная психика. А Пикассо, как мы уже поняли, бы из тех мужчин, которые сильно изматывают женскую психику. Дора много плакала, а Пабло этому очень радовался, потому что говорил, что когда она плачет, она становится еще прекраснее. Может, он специально с завидной регулярностью доводил ее до слез? Из благих намерений, чтобы сделать красивее. Так или иначе один из самых известных своих женских портретов, «Плачущую женщину», Пикассо написал именно с Доры Маар.

Во время Второй мировой войны Пикассо будет жить в Париже и продолжит писать картины на тему войны и смерти, но ни одна из них не затмит «Гернику».

В годы войны у Доры все чаще случались нервные срывы, а этого Пабло очень не любил. Истерик в отношениях должен быть один. Угадаете кто? А в 1945-м и вовсе у Маар начались серьезные припадки. В результате он из самых лучших намерений отправил ее в психиатрическую клинику, где ей применяли очень модное в то время лечение – электрошок. Когда Маар вышла из клиники, их отношения не получили продолжения. Перчатки Доры прожили с Пикассо значительно дольше, чем сама Дора.

https://images.eksmo.ru/images/great-artists/pikasso/20.jpg