Текст книги "Научные труды ХГФ МПГУ. Тезисы докладов"

Е. В. Воронина
Формирование аконстантного видения у студентов на занятиях живописью в условиях пленэра

Нами уделяется большое внимание именно начальному этапу на пленэре. Студенты первого курса подходят к пленэрной практике уже определенным багажом знаний как в теории, так и на практике. Однако всем известно, что переход от работы в мастерской к работе на открытом воздухе требует определенной перестройки. Пленэр предполагает работу с большим количеством рефлексов, со сложными цветотональными отношениями, воздушной перспективой, освещением.

Задание 1. Состояние в пейзаже.

Цель. Выработать умение определять общее тоновое и цветовое состояние пейзажа в различное время суток.

Верная передача освещения, погоды, времени суток и времени года не может быть достигнута без решения общего тонового и цветового состояния. Его изменения происходят в результате воздействия силы общего освещения, которое подчиняет себе цвета предметов как по светлоте, так и по насыщенности. Например, в серый день цвет травы выглядит более нейтральным, чем в солнечную погоду. Этюды, написанные в различное время дня или в различную погоду, должны отличаться друг от друга по общему тону, так как и в действительности отличается в эти моменты состояние освещенности пейзажа.

При работе с натуры художник должен уметь правильно использовать возможности диапазона своей палитры. Чтобы верно определить общее тоновое и цветовое состояние натуры, живописцу сразу необходимо установить, какой силы на этюде будут самые светлые и самые интенсивные цвета, в какой общей гамме строить изображение – в светлой или более темной – и в каких пределах насыщенности цвета. При выполнении этюда в солнечный день можно использовать светлотный и красочный диапазон палитры в полную силу; в условиях ослабленного освещения (сумерки, серый день) – более плотную часть диапазона палитры. Это доказывал в известном опыте и Н. П. Крымов: работая над одним и тем же мотивом в разное время дня и в разных погодных условиях, он использовал своего рода камертон – горящую спичку. Камертон помогал художнику правильно определить самое светлое и уже по отношению к нему соответственно все остальное.

Упражнение 1. Умение определять различные цветовые характеристики состояния природы (восход солнца, вечер, перед грозой и т. п.) в изображении простых пейзажных мотивов. Кратковременные упражнения 15–20 минут. Данное упражнение предусматривает выполнение 6–8 этюдов малого формата. Мотив выбирается с двумя-тремя пространственными планами (земля, небо, лес; вода, земля, небо или земля, небо; вода, небо). Основная цель упражнения: научиться передавать общий тон мотива с определением больших отношений в пейзаже.

Упражнение 2. Умение определять различные цветовые характеристики состояний природы с учетом воздушной перспективы. Это упражнение, которое продолжает решение предыдущего, но проводится в другом месте (ландшафт, сходный по характеру). Методика выполнения задания идентична первому упражнению. Преподаватель проводит 10–15 – минутную установочную беседу. Предполагается проследить изменение цвета земли и неба в зависимости от удаления ее от наблюдателя, обратив внимание на то, что голубое небо не всегда пишется синей краской, а трава – зеленой.

Для начала предлагается студентам условно разделить изображаемую поверхность на три плана, передать, как меняется цвет и тон этих планов в зависимости от их удаленности. Таким образом, закладываются основы понимания воздушной перспективы и способов ее цветового решения. В подобном задании С. Е. Токарев предлагает воспользоваться ограниченным набором красок. Взять голубую ФЦ, охру золотистую, стронциановую желтую и кость жженую или сажу газовую. Это упражнение позволяет понять «пространственную шкалу», что, в свою очередь, облегчает понимание задач воздушной перспективы и способов их решения. Заостряя внимание на изменении цвета поверхности в зависимости от ее удаления, студенты замечают, что чем дальше изображаемая поверхность, тем она холоднее.

Упражнение 3. Формирование аконстантного видения (на примере простого мотива природы). Малый формат, не более 10 см по большой стороне. Кратковременные этюды на минут 15–20. Задача состоит в том, чтобы увидеть окраску объектов пейзажа не предметно, а обусловлено. Для выполнения пейзажа необходимо выбирать место несколько выше окружающего ландшафта, чтобы четко был виден дальний план. По окончании первого этюда педагог предлагает студентам повернуться в противоположную сторону и написать еще один быстрый этюд. Когда и это задание выполнено, преподаватель собирает студенческие работы и устраивает просмотр. Как правило, ошибки первых работ типичны: одинаково синее небо, ярко окрашенная зелень. Увидев свои работы «со стороны», сравнив их с работами своих товарищей, студенты убеждаются в типичности своих ошибок, что наводит их на размышление.

Создаются благоприятные условия для работы педагога. Проведя сравнительный анализ студенческих работ, наглядно показав совершенные ошибки, педагог предлагает сделать следующее: посмотреть сначала в ту строну натуры, с которой написан первый пейзаж (он написан на свету), а затем быстро посмотреть в противоположную сторону, с которой написан второй пейзаж. Основной задачей данного приема является активизация восприятия цветотональных, колористических отношений. Как бы крепок не был стереотип константного видения, разница в цветовом состоянии будет очевидна. Данный прием достаточно прост. Он не требует много времени и сложных приспособлений. Его проведение доступно в любых погодных условиях. Но при всей своей простоте – этот прием дает необходимый педагогический результат. Он наглядно показывает, что живописное восприятие какого-либо объекта (зеленого, синего, красного и т. п.) должно быть опосредовано пониманием колористических закономерностей. Рисование с натуры на пленэре имеет образовательное и воспитательное значение. На его основе осуществляется практическое познание закономерностей реалистического изображения формы в пространстве, овладение профессиональной грамотой и мастерством, воспитывается художественный вкус, чувство гармонии.

Е. В. Воронина
Лекция-беседа как один из методов обучения изобразительному искусству

Процесс обучения живописи на художественно-графических факультетах осуществляется в основном на практических занятиях, носящих характер исполнительской аудиторной и самостоятельной деятельности студентов.

Совершенно бесспорно положение, при котором ведущая роль в педагогическом процессе на художественно-графических факультетах должна отводиться практическим занятиям и организации самостоятельной работы. При наличии специальной литературы по живописи и методике живописи нельзя игнорировать такую доступную форму сообщения знаний студентам, как лекция.

Автор статьи «Роль лекции в высшем образовании» Р. Э. Нейман о значении лекции в учебном процессе пишет следующее: «… Никакой учебник не может, по нашему убеждению, заменить живое слово лектора и непосредственное общение поколений. Лекция – один из важнейших моментов передачи эстафеты знания. Этому учит весь минувший и современный опыт высшей школы»[45]45
  Р. Э. Нейман. Педагогика высшей школы. Воронеж, 1969. С. 74.


[Закрыть].

Наиболее приемлемой формой на художественно-графических факультетах может быть лекция-беседа, которая носит характер более непосредственного изложения информации, чем монологическая лекция. Учебный материал сообщается студентам путем применения вопросно-ответной системы. Подобная форма сообщения знаний называется эвристической беседой, то есть такой беседой, в процессе которой один из собеседников с помощью системы вопросов подводит студентов к некоторому новому для них выводу. Ценность эвристической беседы как метода обучения состоит в том, что она держит обучаемых в постоянном состоянии высокой мыслительной активности, развитию их мыслительной активности, содействует развитию их логического мышления и постоянно вызывает интерес к изучению предмета. Эффект от такой формы сообщения знаний возможен при условии, если содержание нового сообщаемого материала опирается на те имеющиеся у студентов представления и понятия, с помощью которых при активной мыслительной работе студенты приходят к новым для них выводам, к новым знаниям.

Б. Г. Гагарин в своем диссертационном исследовании «Пути совершенствования методов обучения акварельной живописи» отмечает, что «эвристическая беседа представляет собой определенную трудность для преподавателя и требует от него большого мастерства, так как для проведения ее педагогу необходимо хорошо продумать не только форму и содержание каждого вопроса, подготовить наглядный материал, но и логическую систему их расположения и применения. Кроме того, очень важно своевременное и правильное использование ответов учащихся для достижения цели проводимой беседы. Положительный воспитательный эффект от такой формы сообщения знаний проявляется у студентов в том случае, когда педагог не только передает им знания, но и формирует их отношение к изучаемому предмету. Если он глубоко увлечен своим предметом, если сам познал суть создания художественного произведения и овладел соответствующим уровнем живописного мастерства, то только тогда учитель может увлечь своих учеников»[46]46
  Гагарин Б. Г. Пути совершенствования методов обучения акварельной живописи (в системе подготовки учителей изобразительного искусства). Дис… канд. пед. наук: Спец. 13.00.02 – теория и методика обучения изобразительному искусству. М.,1974. С. 94.


[Закрыть].

Эмоциональная настроенность педагога при сообщении теоретических вопросов изучаемого предмета имеет большое воспитательное значение, вызывая ответную реакцию студентов и пробуждая у них стремление к углубленному изучению проблем живописи.

К. М. Зубрилин
Роль тематической композиции в процессе патриотического воспитания студентов

В современном мире, который стремительно развивается, идет переоценка ценностей у подрастающего поколения. При воспитании личности, патриота своей страны, перед педагогикой встаёт много вопросов. Одним из наиболее значительных вопросов, решаемых отечественной педагогикой, является участие культуры и изобразительного искусства в патриотическом воспитании подрастающего поколения, области с особой формой общественного сознания человеческой деятельности, в которой органически сочетается художественное (образное) познание жизни с творчеством по законам красоты.

Образное отражение действительности лежит в основе искусства с точки зрения общества, конкретной личности в соответствии с существующими идеалами и представлениями. В своих творческих работах художник показывает свое отношение к миру, дает оценку с точки зрения своего мировоззрения. Совокупность жизненной правды и эстетического идеала создает художественную правду, являющуюся основой любого реалистического произведения, в том числе в изобразительном искусстве – «искусстве, создающем наглядное и осязаемое изображение видимого мира в пространстве или на плоскости, воспринимаемое зрением».

Изобразительные образы и сюжеты не станут произведением искусства до тех пор, пока не найдут соответствующего выражения в линиях, пятнах, красках, глине, камне. Умение художника наиболее ярко использовать эти средства выражения на основе законов изобразительной деятельности, перевести свой замысел в плоть, в конкретный облик, делает его стремления доступными людям и служат проявлением мастерства, таланта.

В основе создания художественного произведения лежат две составляющие – эстетическое начало, где «прекрасное», «красота» олицетворяют эмоционально-чувственные переживания человека, и мораль – духовно-нравственная позиция художника. Изобразительное искусство не случайно называют картиной нравов. Оно не только затрагивает сложные нравственные проблемы в обществе, но и воплощает мысли художника о духовно-нравственном совершенстве человека, участвует в формировании этих качеств.

Доставляя людям эстетическое наслаждение, изобразительное искусство, как, впрочем, и другие виды искусства, оказывает мощное воздействие на весь их духовный мир, участвует в формировании не только их эстетических идеалов и представлений о прекрасном, но и способствует становлению мировоззрения, жизненной позиции, патриотических чувств. Ведущая роль в этом отношении принадлежит тематической картине – композиции, способной с наибольшей силой выразить позицию художника к окружающей действительности, процессам, проходящим в мире.

Отечественное изобразительное искусство, отражая особенности политической, экономической жизни России, исторических событий, быта, нравов и обычаев, характера народа, всегда несло в себе национальные особенности российской культуры, народного самосознания. Главный критерий национального своеобразия искусства заключается в выражении художником общих свойств русского характера, яркого национального колорита, независимо от того, что он изображает, какими художественными средствами пользуется.

На художника возлагается великая миссия носителя духовно-нравственных идеалов общества, хранителя национальных культурных традиций. Художник, ощущающий свою огромную ответственность перед Отечеством, выступает не только в роли творца, но и учителя и наставника молодежи, раскрывающего мир красоты, глубоких духовных и нравственных переживаний как самого себя, так и своего народа.

История изобразительного искусства России богата замечательными произведениями русских художников – патриотов своего отечества, изобразивших в различных жанрах события в истории нашей страны, показавших в лирических пейзажах необъятной Родины, портретах соотечественников, композициях жизнь и быт людей, борьбу народа за свою свободу и Отечество, раскрывших через творчество высокий уровень духовно-нравственной культуры, ответственность перед русским народом, чувство патриотизма и национальной гордости за историю России, ее духовную красоту.

В жанре исторической картины, отражающей различные периоды русской истории, плодотворно работали В. Суриков, А. Рябушкин, С. Иванов и др. Репродукции с их композиций стали неотъемлемой частью учебников по истории страны, классикой жанра.

Необыкновенно близкими и живыми предстают перед нами образы людей в жанровых, бытовых композициях И. Репина, П. Федотова, А. Венецианова, В. Пукирева, Ф. Решетникова, С. Герасимова, Ю. Пименова, А. Пластова и многих других замечательных мастеров, раскрывших в своих произведениях душу русского народа.

Нет ни одного народа в мире, который так тепло и нежно не любил бы свою природу, свой край, как русский человек. Поэтому жанр пейзажа любим как художниками, так и народом. Русская культура гордится такими художниками, как: И. Шишкин, И. Левитан, А. Куинджи, Ф. Васильев, А. Саврасов, Н. Ромадин, отразивших в своих полотнах несравненную красоту родного края.

Тематические композиции на духовную тему – особый жанр в русском искусстве. Глубоко философские, наполненные духовно-нравственной энергетикой перед нами предстают картины Н. Ге, А. Иванова, М. Нестерова, И. Крамского, В. Поленова, росписи соборов и храмов.

Образы русских людей – наших предков и соотечественников – с пристальным вниманием смотрят на нас с полотен Н. Аргунова, В. Тропинина, Д. Левицкого, В. Серова, З. Серебряковой, К. Брюллова, П. Корина и других художников, для которых внутреннее духовное состояние человека – главное в портрете.

Наиболее ярко военно-патриотическая тематика проявилась в композициях В. Верещагина, М. Грекова, В. Сурикова, А. Дейнеки, А. Лактионова, П. Корина, М. Авилова, А. Бубнова.

Особое место в творчестве русских художников занимает национальный фольклор, сказки, былины, сказания. С детства мы знакомы с картинами «Богатыри» и «Аленушка» В. Васнецова, любовались иллюстрациями Билибина и Т. Мавриной, в зрелом возрасте осмысливали внутреннее величие картин Н. Рериха.

История развития российского искусства говорит о великой миссии художника в становлении духовно-нравственных ориентиров, формировании патриотических чувств народа, который, в свою очередь, является неиссякаемым источником духовной силы творческого вдохновения для самих мастеров кисти. Творчество русских художников, их образ жизни, любовь к стране и ее истории, боль за ее будущее в сложные периоды развития со всей очевидностью свидетельствует о необходимости серьезной, кропотливой работы в области художественного образования и эстетического воспитания детей, склонных к художественному творчеству. И самое пристальное внимание надо уделять работе над композицией с национальной направленностью, где наиболее полно и эффективно может проявиться патриотическое воспитание подрастающего поколения.

Создание художественного произведения, картины – сложный механизм соединения в единое целое таланта (способностей), мастерства (умений), визуального восприятия окружающего мира, знаний, мировоззрения художника. Процесс становления творческой личности, духовно-нравственных устоев невозможен без оценки его взглядов на сам процесс создания художественного произведения.

Существуют различные взгляды, в том числе среди педагогов, на то, как надо учить ремеслу художника, на каких основах необходимо воспитывать художественный вкус, взгляды, творческую и жизненную позицию. Одни считают, что важнейшим фактором является более точная, подробная передача формы, стремление максимально выявить ее схожесть с оригиналами и др. И в этом случае рисовальщики зачастую впадают во внешне привлекательную натурализацию с поверхностным налетом фотографического лоска.

Другие – важнейшим считают внутреннюю сущность предметного и живого мира, его структуру. При таком взгляде изображаемые формы можно деформировать, создавать некие философско-изобразительные образы, которые внешне будут далеки от увиденного. Это путь в другую крайность – в мир беспредметных форм, где господствует философия, эмоции, интуиция. «Все хотят понятного искусства, но никто не хочет приспособить свою голову к пониманию», заметил в одном из своих выступлений К. Малевич.

Но существует еще один – третий путь, где находят свое пристанище и сторонники визуального искусства, и философы-художники, которые знают о предмете все.

Мы зрительно воспринимаем окружающий нас предметный мир, видим его красоту форм, цвета, затем со временем начинаем получать более полное представление о его эмоциональной, внутренней структуре. И только с учетом этого обобщенного опыта на основе полученных знаний, применив полученные навыки и умения, включив на полную мощь свой творческий потенциал, можно создать то, что принято называть истинным произведением искусства.

Но для того, чтобы изобразительное искусство не превратилось в холодную рассудочность структуры, необходимо зажечь в ней творческий огонь, где главным является мировоззрение художника – форма самосознания, сквозь призму которой воспринимается и осмысливается действительность. Результатом миропонимания, таланта художника и формой отражения является художественный образ, без которого искусство мертво.

Таким образом формируется своеобразная творческая пирамида, гранями которой являются визуальное восприятие, знания о материальном мире (предмете) и умение воспроизвести все это (способности, мастерство).

Взаимосвязь визуального восприятия и знания о предметном мире является благодатной почвой для развития теоретической базы изобразительного искусства, искусствознания.

Сочетание визуального восприятия, способностей и мастерства рождает иллюзорную направленность в искусстве, типичным представителем которого является натурализм.

Умозрительное, логическо-интеллектуальное начало в восприятии предметной формы и окружающей среды, наложенное на профессиональное мастерство, создает интеллектуальное искусство, часто отвлеченное, с широким спектром направлений (абстракционизм, конструктивизм, кубизм и др.).

Вершиной, объединяющей и создающей неразрывную связь этой триады граней, является реализм – направление в искусстве, соединяющее в теоретическую, визуальную и ремесленную составляющее, способствующие на основе мировоззрения художника, его творческой и гражданской позиции создать реалистический художественный образ.

Через композицию художник выражает то, что заинтересовало, увлекло его, то, из-за чего он начал творить.

«Необходимо, чтобы художник обладал развитым умом, горячим сердцем, был человеком, способным глубоко и самостоятельно мыслить. Поэтому огромное значение имеет мировоззрение. В художественном творчестве эти взгляды и знания только тогда имеют значение, когда они не просто усвоены, но и стали определять его мысли и его чувства – стали его мироощущением. Именно мироощущение формирует подлинное содержание художественного творчества. Идейность искусства заключается не в теме, или не только в теме, но, в первую очередь, в отношении художника к жизни, а оно проявляется в любой теме, за которую берется художник, и составляет содержание его искусства». Но одного желания выразить свое отношение к окружающему миру через тему, сюжет недостаточно. Без умения грамотно, целенаправленно, высокопрофессионально использовать формальные и пластические возможности изобразительного искусства художник не может создать настоящее произведение искусства, достойное своего народа.

Появившиеся в последние годы на прилавках магазинов богато иллюстрированные книги и пособия (чаще иностранных авторов) в помощь начинающему художнику не могут рассматриваться как серьезные творческие, научные издания. В своем большинстве авторами делается упор не на развитие творческих способностей и художественно-образного мышления, а на освоение неких технических приемов без объяснения принципов и законов реалистического изображения. Их влияние отрицательно сказывается как на обучающей составляющей, так и на общем эстетическом, нравственном воспитании детей, прививает им дурной вкус, уводит в сферу не самых лучших образцов массовой культуры. Наиболее значимые книги и учебники по композиции, натурной работе известных художников-педагогов, либо являются библиографической редкостью (Н. Н. Волков, Е. А. Кибрик, В. А. Фаворский, Е. В. Шорохов и др.). Именно на этих фундаментальных исследованиях необходимо выстраивать методическую систему эстетического воспитания студентов.

Литература

1. Ломов С. П. Живопись: Учебник. 3‑е изд., перераб. и доп. М.: АГАР, 2008. 232 с. ил.

2. Кузин В. С. Психология: Учебник, 3‑е изд., перераб. и дополн. М.: АГАР, 1997. 304 с.

3. Шорохов Е. В. Основы композиции. М.: Просвещение, 1986.

4. Васнецов В. М. Письма. Дневники/Воспоминания. Сост. Н. Д. Ярославцев. М.: Искусство, 1987. 226 с. ил.

5. Дейнека А. А. Учись рисовать: Беседы с изучающими рисование. М.: Изд. Академ. худ. СССР, 1961. 224 с.

6. Долгополов И. В. Рассказы о художниках: В 2‑х т. Т. 2. М.: Изобразительное искусство, 1983. 732 с. ил.