Текст книги "Научные труды ХГФ МПГУ. Тезисы докладов"

Л. Х. Кадыйрова
Выставочная деятельность как средство активизации творческого потенциала студентов художественно-графического факультета педвуза

Особенность подготовки будущего учителя изобразительного искусства состоит в том, что он должен, на наш взгляд, иметь не только педагогические навыки, определяющие его готовность к преподавательской деятельности, но и определенную профессиональную подготовку художника, позволяющую работать в различных областях изобразительного искусства (живописи, графики, декоративно-прикладного искусства). Кроме того, за время обучения у студента, в основном, должно быть сформировано профессиональное мировоззрение, опирающееся не только на общечеловеческие знания и ценности, но и на глубокое знание истории искусств и ясные представления о современной художественной жизни. Не случайно термин «учитель изобразительного искусства» имеет синоним «художник-педагог».

Основную нагрузку по развитию профессионально-художественных и педагогических навыков, формированию личности художника-педагога берут на себя специальные кафедры – рисунка и скульптуры, живописи и декоративно-прикладного искусства, методики преподавания изобразительного искусства и черчения. Взаимодействие студентов и преподавателей кафедр происходит по трем основным формам:

– аудиторная работа – основной вид учебной деятельности студента, содержание которой определяется Государственными стандартами и учебными планами;

– самостоятельная работа, имеющая, как правило, непосредственную привязку к аудиторной работе по дисциплине;

– внеаудиторная работа, отличающаяся большим разнообразием и наряду с формами, предусмотренными учебными планами, планируемая факультетом, кафедрой, преподавателем или, что весьма важно, самими студентами. Именно внеаудиторная работа в силу многообразия ее форм представляет большой интерес и предоставляет неограниченные возможности для профессионального развития будущего учителя изобразительного искусства.

Наиболее эффективным внеаудиторным мероприятием, встречающим активный отклик студентов, является художественно-выставочная деятельность. Выставочная деятельность студентов художественно-графического факультета педвуза может реализовываться по нескольким направлениям:

– выставки учебных работ (имеющие, в основном, методический характер);

– выставки пленэрных работ;

– выставки творческих работ (тематические или сборные);

– выставки дипломных работ.

Выставочная деятельность студента начинается с подготовки своих работ к экспозиции. Сам процесс подготовки к выставке помогает студентам разных курсов, а также преподавателям сплотиться в единый творческий коллектив и вместе решать творческие задачи, направленные на изучение основ художественной грамоты.

Выставка стимулирует учебную работу, открывая дополнительные силы к росту ее качества, однако в то же время это достаточно большая ответственность, поскольку это всегда серьезный экзамен как для самих студентов, так и для их преподавателей, которые вместе могут свежим взглядом оценить результаты своего труда в обстановке выставочного зала, в экспозиции, сделанной профессиональным искусствоведом, и получить объективные оценки посетителей выставки.

Несомненно, выставочная деятельность – это творческий процесс. В то же время она имеет некую воспитательную силу, которая характеризуется тем, что творящий человек своим трудом и его результатами частенько может повлиять на тех, кто находится рядом с ним, как показывают наблюдения, после выставок даже те студенты, которые никогда не интересовались представленными на выставке видами творчества, выплескивают поток вопросов с целью научиться выполнять подобные увиденным работы.

Личное участие в выставках обогащает опыт студента, его знания о разнообразии творческой деятельности. Студент приобретает необходимые практические умения и навыки, у него развивается интерес к различным видам изобразительного творчества, желание активно участвовать в продуктивной, одобряемой и поощряемой обществом, деятельности. Студенты, когда-либо участвовавшие в художественных выставках, говорят, что выставки помогают самовыражению, самопроявлению, учат работать самостоятельно, развивают творческую мысль и фантазию, раскрывают скрытые способности к творчеству. Преподаватели же отмечают значительный качественный рост профессионализма студентов, усиление их мотивации в получении избранной ими профессии, заметный акцент на самосовершенствование, самовоспитание.

Таким образом, влияние выставочной деятельности на качество творческой личности – это влияние на внутренний, духовный мир личности. Такие мероприятия повышают духовную осмысленность внутреннего и окружающего мира, расширяют кругозор, иногда даже помогают справиться с комплексами, дают заряд энергии и много нового для будущей творческой жизни. Участвующие в выставках-конкурсах студенты развивают свое практическое мышление (как наглядно-действенное, так и наглядно-образное), творческую индивидуальность, эстетический вкус и мастерство, необходимые будущему специалисту.

Говоря о воспитательном потенциале художественно-выставочной деятельности студентов, нельзя не отметить роль непосредственного открытия и обсуждения выставок, а также поощрения студентов за участие в данном мероприятии. Открытие выставки – это всегда «презентация» работ, во время которой дается оценка независимого зрителя, искусствоведа, профессиональных художников, художников-педагогов, звучат пожелания в адрес студентов – авторов представленных на экспозиции работ. Оценка и мнение выступающих может повлиять на самооценку и самоанализ творческой деятельности студентов, открыть для них перспективу дальнейшего профессионального роста. Помимо этого, во время открытия выставки (особенно в центральных выставочных залах) студенты имеют возможность войти в круг общения с известными профессиональными художниками, договориться о проведении мастер-классов по совершенствованию своего мастерства.

Поощрение играет активную роль в поддержании эмоционального состояния студента, а на более высоком эмоциональном уровне студент приходит к более высоким результатам в своих работах. Поощрение, к тому же, побуждает студентов к активному участию в выставочных видах деятельности, способствует самоутверждению в выбранной профессии. Стимулировать активность студентов могут открытые конкурсы с присуждением премий, вручением почетных грамот, дипломов и т. д. за лучший рисунок, живописную работу, композицию, изделие декоративно-прикладного искусства.

Хотелось бы отметить и значение выставок, проводимых в дни открытых дверей. Такие выставки повышают ответственность как студентов, так и преподавателей, поскольку выставка в день открытых дверей – это лицо учебного заведения, его визитная карточка, она несет общественную нагрузку. В этом случае становится важным, какое мнение будет складываться у посетителей об учебном заведении в целом. Ведь такие выставки, отчасти, являются пропагандой данного учебного заведения, его рекламой, особенно если подключены средства массовой информации.

Совместные выставки разных курсов или совместные выставки преподавателей и студентов также несут стимулирующий характер в процессе обучения. Выставки-обмены, демонстрирующие работы студентов других вузов или учебных заведений, оживляют процесс творчества, вызывая соревновательный дух.

Регулярность проводимых выставок позволит студентам более ответственно подходить к своим учебным и творческим работам в процессе учебной деятельности.

Таким образом, художественные выставки учебных и творческих работ студентов всех курсов должны стать логическим продолжением процесса обучения, служить одним из показателей художественного творчества студентов, быть обязательной и важнейшей формой учебно-воспитательной работы художественно-графического факультета педвуза.

Д. А. Жуков
Применение техники «Монотипия» в рамках курса графической композиции

В переводе с греческого «монотипия» означает «одноразовый оттиск». На поверхности клише из стекла, пластика, металла и т. п. наносится краска и различными способами один раз печатается на листе. Таким образом собственно монотипию можно отнести к технике плоской печати.

Существует множество техник и способов монотипии. При монотипии маслом или акрилом обычно наносится на плоскую поверхность весь рисунок и переносится зеркально на бумагу путем прижатия прессом, прокатывания листа на станке и т. п. в зависимости от требуемого эффекта. При монотипии водными красками (акварель, гуашь) часто печатают под большим давлением на влажный лист, чтобы впиталась и та краска, которая успела засохнуть в процессе рисунка. При этом от степени высыхания краски зависит насыщенность и глубина рисунка на оттиске. «Аквамонотипия» – это когда масляную краску развозят в ванночке с водой или на мокром стекле и в нужный момент кладут лист. При этом получаются различные интересные фактуры, случайные пятна, которые можно также использовать как фон для дальнейшего рисунка или обвести контуры и доработать например пером или гелевой ручкой.

Одна из самых быстрых техник монотипии – это монотипия типографской или какой-либо другой плотнопигментированной краской. В этом случае краска наносится валиком равномерно по всей поверхности клише, прикладывается лист бумаги и по обратной стороне проводится карандашом, пальцем, губкой задуманный рисунок, а на оттиске получается изображение с различной фактурой в зависимости от того как и чем было проведено или прижато в данном месте. Похожий принцип применяется в технике «мягкий лак» глубокой печати. От степени неровности поверхности клише зависит количество различных случайных пятен и фактур на оттиске. Другой вариант – покрыть всю поверхность краской и вытирать на ней светлые места тряпкой, ватными палочками и процарапывать острой палочкой светлые линии. Затем приложить лист бумаги и прокатать его на офортном станке под небольшим давлением. Получается оттиск чем-то напоминающий технику «меццо-тинто». Занятия подобными видами монотипии помогают комплексно развивать в рамках курса графической композиции те же умения и навыки, что и занятия набросками и зарисовками по рисунку.

Отдельно нужно сказать о применении монотипии в технике глубокой печати, в частности технике «сухая игла» при гравировании на оргстекле. Оставляя больше или меньше краски на клише можно достичь интересные по тону и звучанию оттиски. Это придаёт гравюре живописность, делает каждый оттиск уникальным. С одной печатной формы получаются различные по состоянию, настроению и образу графические листы.

Надо заметить что именно гравюра на оргстекле наиболее удобна для применения монотипии благодаря прозрачности материала, что позволяет примерно видеть количество оставленной краски и в определенной степени прогнозировать результат.

Основные достоинства техники «монотипия» – это её доступность, демократичность, быстрота и широкие возможности импровизации. К недостаткам можно отнести её «капризность», наличие какой-то степени непредсказуемости результата. Работа в этой технике требует хорошего владения быстрым рисунком, набросками, умения выстраивать композицию, способность передачи образа, идеи лаконичными средствами. Соответственно занимаясь монотипией человек развивает в себе эти нужные художнику умения и навыки. В учебном курсе графической композиции на художественно-графическом факультете МПГУ задания в технике монотипии являются дополнительными к основной программе и органично дополняют её, подобно тому как наброски и зарисовки дополняют академические постановки по рисунку, что способствует комплексному развитию знаний, умений и навыков будущего художника и педагога.

Р. Ш. Шерифзянов
Значение творческого аспекта в обучении академическому рисунку

Для решения проблемы развития академического рисунка огромное значение имеет определение оптимального соотношения учебных и творческих задач в процессе обучения на художественно-графических факультетах.

Обучение и творчество в рисунке – это единый взаимообусловленный процесс, направленный на освоение, с одной стороны, творческого метода реалистического искусства, а с другой – на приобретение художественного мастерства.

Творчество в академическом рисунке является составной частью обучения и также ее результатом. Подчеркнем самые значимые особенности творческого процесса: выразительность чувство прекрасного, отбор, красоту исполнения, обостренное внимание, научные знания.

Выразительность в академическом рисунке выступает связующим звеном между учебными и творческими задачами, так как основана на эмоционально-образном восприятии и использовании выразительных возможностей изобразительных материалов.

Творчество – это знания, вкладываемые в творческий акт на момент создания научно встроенной модели, позволяющей ее целенаправленно интерпретировать для того, чтобы передать определенные чувства модели: радость, печаль, победу, ужас, торжество и т. д.

Каждое прикосновение к плоскости бумаги, каждый штрих является «твореньем», тое есть созданием творца, поэтому в некоторой степени учебный рисунок уже сам по себе является творческим, как и рисунок вообще.

Художественный отбор – это и есть акт творчества. Художник использует отбор, чтобы выявленную взаимосвязь заставить работать на образ. Отбирает из увиденного то осмысленное, прочувствованное, что необходимо для осуществления замысла.

Создание поисковых эскизов является творческим процессом, основанным только на накопленном опыте. Рисуя по воображению и памяти, художник впервые создает на бумаге образ, возникший в его сознании.

Исследовательский рисунок развивает мышление художника, его творческие способности и обогащает его необходимыми знаниями, умениями и навыками.

Взаимосвязь учебной стороны рисунка с творческим процессом выражается в овладении научными знаниями и возможностью их применения на практике в рисовании не только с натуры, но и по памяти при создании композиции.

Знания теория светотени, перспективы, анатомии дают фундаментальную базу академического обучения для дальнейшего развития творческих способностей будущего мастера рисунка, живописи или скульптуры в равной мере.

Творчество – это проявление продуктивной активности человеческого сознания, которое связано с необходимостью познания и преобразования окружающего мира.

Используя различные методы при обучении рисунку, развиваются не только специальные творческие, но и общие способности.

Все процессы восприятия и мышления являются живым, творческим процессом познания.

Познание и творчество в искусстве неразделимы, но и не заменяют друг друга.

Исследование – вот основа мышления в рисунке, а не простое перенесение увиденного на картон.

Научная сторона искусства, накопление знаний и исследования позволяют объективно изображать действительность, а эмоционально-выразительная составляющая, воображение и чувства раскрывают и обогащают художественный образ и внутреннюю сущность изображения.

О. В. Кулакова
Художественное понимание языка цвета в пространстве

Изучение основ цветоведения – науки о восприятии, осмыслении и различении цветов человеком – занимает особое место в системе обучения студентов художественно-графических факультетов, так как формирует понимание цвета и его основных характеристик, способствует грамотному цветовому мышлению во всех видах изобразительного творчества, более обдуманному и рациональному подходу в решении практических задач.

Цвет неизбежный атрибут не только природных объектов, но и предметно-пространственной среды, создаваемой человеком. Один из вариантов искусственной среды – интерьер. Это замкнутое пространство – специфическая светоцветовая среда, не похожая на пленер, со своими особыми законами гармонизации. Она понимается художником как целостная система множественности цвета различных объектов. Эта целостность создаёт колористику определённого звучания и настроения. Цвет через материал-цветоноситель органически связан с архитектурно-пространственной формой и непосредственно участвует в ее создании.

Художественное понимание языка цвета в пространстве опирается на знание основных свойств и характеристик цвета, особенности его восприятия и психофизиологического воздействия, а так же закономерности цветовой и архитектурной композиции.

Цвет иллюзорен и безгранично изменчив. Восприятие цвета определяется его непосредственным физиологическим воздействием, возбуждающим или угнетающим характером, вызываемыми ассоциациями и общепринятой символикой. Каждый цвет интерьера несет в себе некую информацию, ассоциативный ряд и традиционный исторический символ. Символика цвета является его своего рода коммуникативным свойством, языком, понимание которого является неотъемлемым фактором при создании пространства удобного для человека.

Важно научить студентов учитывать воздействие цветовой среды при художественно-эстетической организации интерьера. Художественное понимание цвета как мощного психологического фактора позволяет студентам аналитически подойти к проблеме эстетической организации пространственной среды.

Таким образом, углублённое изучение возможностей цвета в формировании пространства дает студентам широкое понимание цвета как инструмента эмоционально-психического и физиологического воздействия на человека, понимание его конструктивных и коммуникативных свойств, понимания языка цвета в пространстве.

О. В. Кулакова
Цвет в интерьере

Цвет в интерьере как понятие рассматривается в процессе обучения профессиональных художников в области декоративного искусства не только дисциплиной «Цветоведение и колористика», но и на практических занятиях по Проектированию среды. Это понятие ситуативное и требует гибкого подхода и объёмного багажа знаний о свойствах и характеристиках цвета, требует владения колористическими навыками, тонкого чувства и понимания цветовых нюансов и контрастов, а также той гармонии, в которую эти сочетания логично укладываются.

Цвет – важная составляющая нашей окружающей среды и одно из самых ярких выразительных средств, используемых в дизайне замкнутых пространств. Цветовая гамма гораздо сильнее влияет на самочувствие человека, находящегося в помещении и задает «настроение», чем особенности расстановки и дизайн отдельных предметов интерьера. Правильно подобранный цвет способствует отдыху, заряжает положительной энергией, облегчает работу и повышает производительность труда. Также определённое сочетания цветов способно изменить визуальное восприятие помещения до неузнаваемости. Например, прохладные, легкие и неяркие цвета и минимум контраста могут «раздвинуть» стены помещения, которое будет казаться больше, чем есть на самом деле. В то время как теплые, темные, яркие цвета могут значительно уменьшить пространство.

Утилитарная функция цвета обеспечивает указание, сигнализацию, ориентацию в пространстве, создаёт оптимальные условия зрительного восприятия, позволяющее в течение длительного времени поддерживать высокую работоспособность глаза, вызывать психологические реакции положительных эмоций.

Цвет подчеркивает видимые черты внешней конструкции предметов и, вместе с тем, формирует эстетическое представление об их красоте. С помощью цвета можно выделить главное, наиболее важное и скрыть недостатки технических конструкций.

В созданной человеком искусственной среде всё должно быть гармонично по цвету. Художественно-эстетическая функция колористики состоит в том, чтобы вызвать у зрителей эстетические переживания, на основе которых возникают запоминающиеся художественные образы среды.

Цветовая составляющая или гонит нас прочь или заставляет наслаждаться неповторимой атмосферой той или иной средовой ситуации.

Дисциплина «Цветоведение и колористика» рассматривает понятие «Цвет в интерьере» как комплекс факторов психологического и физического воздействия колорита на восприятие, функционального назначения интерьера, долготу пребывания в нём человека, количество и возрастные характеристики пользователей, а также количественный баланс цветовых оттенков, составляющих данный колорит.

С точки зрения проектных работ по формированию конкретной интерьерной среды, понятие «Цвет в интерьере» рассматривается как влияние всех перечисленных выше качеств цвета в интерьере на заданный проектируемый интерьер с его особенностями и координацией всех составляющих интерьера, а также с выработкой цветовой концепции и логичным её обоснованием.

Педагогическая практика показывает, что выработка цветовой концепции в заданиях является наиболее трудоёмкой и затруднительной задачей для студентов. Чтобы студенты, генерируя проектные решения, не чувствовали таких затруднений, необходимо на стадии упражнений и фантазийных заданий по изучению основ цветоведения и колористики дать им твёрдое понимание цвета как творческого инструмента художника-дизайнера со всеми его особенностями, и дать практическое умение свободно, не связанно никакими модными тенденциями и стилями, оперировать этим инструментом в своём творчестве, логично применяя цветовую символику в формировании пространства.

Такими упражнениями для развития цветового мышления могут стать ряд заданий по созданию колористических гармоний на определённые темы. Например, преобладание определённого цвета в интерьере (при этом сам интерьер здесь даётся как условное средовое понятие, некое замкнутое пространство), передача эмоционального, психофизического впечатления, выделение контраста, нюансный колорит, выработка цветовой гаммы для интерьера определённого назначения, подчёркивание декоративного элемента в интерьере и т. д.

Помимо плоскостных колористических композиций, студенты могут выполнять задания по цветовой гармонизации и с элементами объёмного моделирования, решая задачи не только контраста-нюанса, статики-динамики композиции, но и выявляя формообразующие характеристики цветовых тонов, в зависимости от поставленных задач.

Цвет может подчеркнуть форму, на которую он нанесён, а может и разрушить, может подчеркнуть выступающий объемный элемент, а может визуально его скрыть от беглого взгляда.

Такие упражнения дают понимание силы воздействия выбранного цветотонального оттенка на восприятие его человеком, понимание его возможностей в формировании не только интерьера, но и любого архитектурного пространства, будь то в масштабе помещения или дома, будь то в масштабе улицы, района или города.

Литература

1. Денисова О. И Цветоведение и колористика. Учебно-метод. пособие к практическим занятиям с применением граф. прогр. «ADOB Photoshop». – Кострома: Изд-во КГТУ, 2005.

2. Ефимов А. Формообразующее действие полихромии в архитектуре. – М.: Стройиздат. 1984.

3. Понамарёва Е. Цвет в интерьере. – М., 1984.

4. Философия цвета в интерьере (Your Colours Your Home). – М.: Контэнт, 2008.

5. Холмянский Л., Щипалов А. Дизайн. – М.: Просвещение, 1985.

Интернет-ресурсы

6. http://colory.ru

7. http://www.mironovacolor.org

8. http://www.linteum.ru/category27.html