Текст книги "Секреты компьютерного дизайна"

Сергей Ефимович Погорелый
Секреты компьютерного дизайна

Вместо вступления

С бурным развитием компьютерных технологий произошла техническая революция не только в традиционной фотографии, но и в классическом фотомонтаже. Сегодня уже никого не удивляет, что наряду с традиционной химической фотографией о себе полноправно заявляет и цифровая, более того – она уже давно доминирует. И фотографы, и художники пополняют свой арсенал компьютерами, сканерами и принтерами. Практически каждый имеет электронные архивы работ, лучшие из которых старается разместить в Интернете, чтобы заявить о себе. Многие пытаются создавать собственные фотомонтажные работы, которые теперь стали называться кибердизайном.

Творчество в виртуальном пространстве значительно упростилось и ускорилось в отличие от традиционного фотомонтажа. А где начинается работа по обработке растровых изображений при помощи цифровых технологий, там практически всегда присутствует замечательная программа Photoshop, в феврале 2010 года готовящаяся отметить двадцатилетие с момента официального поступления в продажу. Созданная фирмой Adobe как редакционно-издательская, сегодня она является мировым лидером в области обработки растровых изображений и фотодизайна, продолжая постоянно совершенствоваться. С нее начался очередной, качественно новый виток в развитии фотомонтажных работ. В Photoshop, используя для размещения изображений, текста и других элементов дизайна произвольное количество объемных слоев, можно в любой момент удалить, просмотреть или «спрятать» выбранные слои. Широкий набор инструментов программы включает в себя традиционные для фоторетушеров кисть, карандаш, ластик и аэрограф. Сохраняя реалистичность фотографий, Photoshop дает возможность управлять светом и цветом, применять фильтры для получения спецэффектов после завершения фотосъемок, дополнять создаваемые композиции графикой и шрифтами.

Как любой вид искусства, искусство фотографии имеет свои границы возможного, расширить которые позволяет компьютерный фотомонтаж. Сегодня он находит применение в самых разных сферах. Во всем мире без него немыслима реклама и шоу-бизнес. Создавая «реальную нереальность» в многоплановых композициях, современный фотомонтаж предоставляет возможность при необходимости быстро заменить или поменять местами отдельные элементы изображения, практически мгновенно изменить их цвет, масштаб и выполнить многие другие действия. Это необходимо, например, при работе над театральными плакатами, когда вместо заболевшего артиста на гастроли должен уезжать другой. Однако раньше чисто технологические процессы создавали массу проблем при подобных изменениях. Метод цифрового фотомонтажа сегодня практически незаменим при изготовлении театральных буклетов и в индустрии моды. В этом случае фотосессия артиста или фотомодели происходит в студии, а затем размещается в соответствующих «декорациях», которые могут быть сфотографированы на другом конце земли. За рубежом, да и у нас, существуют целые фирмы, специализирующиеся на выпуске компакт-дисков с оцифрованными фотоизображениями, при помощи которых можно создавать практически все из перечисленного выше.

Как и в начале своего пути лучшие фотомонтажные работы стали экспонироваться в музеях. За рубежом часты специализированные издания высокохудожественных фотомонтажных работ, систематизированных по темам (реклама, природа, люди, животные, фантастика и т. д.), тиражируются авторские постеры известных мастеров для украшения интерьеров.

Широкое распространение домашних компьютеров, издание специализированной литературы и неизбежное снижение цен на цифровые камеры подхлестнуло интерес и желание многих попробовать свои силы в этом виде творчества. Возможно, неслучайно и то, что наиболее интересные работы рождаются у авторов, которые имеют художественное образование.

Люди во все времена подсознательно ценили возвышенное и тянулись к красоте. Лучшие умы человечества, подобно легендарному Иоганну Фаусту, с давних времен стараются разгадать природу творчества, чтобы постичь тайны познания природы, и по сей день не могут найти ответа. А существует ли эта «загадка» на самом деле, или, может быть, это тайна за семью печатями только для «непосвященных»? Фауст, стремясь познать смысл жизни, заключает союз с дьяволом, обещающим ему все блага и радости бытия. Но Фауст жаждет знания, он ищет не благ, не удовольствий, а смысл жизни, и находит его в созидательном труде. Секрета создания хороших работ не существует. Отправной точкой всегда служит идея, замысел, но без исполнительского мастерства даже замечательная идея при неумелом воплощении может быть загублена, а исправлять ошибки – всегда дело неблагодарное. Всякое произведение искусства является продуктом деятельности творческого сознания художника, само же творческое сознание формируется под воздействием многообразных и взаимосвязанных факторов. Красками и палитрой для художника XXI века становятся цифровая фотокамера, экран монитора, графическая станция и цифровое пространство. Овладев всеми этими составляющими, цифровой художник приобретает абсолютную творческую свободу, получая возможность воплощать свои самые смелые фантазии.

Так что же такое фотомонтаж? Фотомонтаж – это не составная часть искусства фотографии, хотя она в нем обязательно присутствует, а совершенно самостоятельный вид искусства, органично сочетающий труд фотографа и художника. Хороший фотомонтаж – это своего рода маленькое изобретение, связанное с умением видеть в предметах нечто новое, такое, что не видят, но, по мнению художника, обязательно должны увидеть другие. Каждая фотография в процессе монтажа становится частью создаваемого образа. Тщательно сбалансировав цветовую гамму изображений и более реально вписав их в сюжет, можно достигнуть абсолютной сочетаемости вписываемых объектов. Итог определяется только терпением, усидчивостью и художественным вкусом. Фотомонтаж оперирует такими категориями, как фантастика, смещение во времени и пространстве, обратная перспектива, метафоричность и гипербола. В интересных работах для усиления темы практически всегда присутствует графика, если последняя не нарушает единство образа. При создании своих работ художник использует фотографии в качестве составных частей нового произведения.

Первые фотомонтажные работы, которые заставили меня обратить на себя внимание, встречались в советских журналах и вряд ли известны молодым читателям. Это была политическая сатира, принадлежавшая «руке» Александра Арнольдовича Житомирского – фотомонтажного художника № 1 в Советском Союзе 70-х годов. Учиться фотомонтажу тогда было негде и не у кого, а без подробного объяснения автора вообще казалось невозможным понять, как такое может быть. Как, например, у хищной птицы вырастает человеческая голова? Или каким образом из человеческих костюмов торчат акульи головы, изображающие акул капитализма? Где автор, в конце концов, берет исходный материал для своих работ?

Это были явно не живописные работы, но и сделать такую фотографию традиционным способом тоже было нельзя. Они выглядели очень убедительно за счет реалистичности, и в то же время такого не могло быть в реальной жизни. Именно поэтому все фотографии приковывали к себе внимание зрителя. Возникал эффект «реальной нереальности». При этом в подавляющем большинстве работ масштабы используемых предметов соответствовали реальной анатомии человека, но сфотографировать подобное традиционным способом было невозможно. Все это создавалось в «докомпьютерную» эпоху при помощи фотографий, резинового клея и ножниц. Уже значительно позже Житомирский впервые дал в своем авторском альбоме ответы на некоторые вопросы, но купить эту книгу было практически невозможно.

Позднее, в годы моей учебы в институте, у студентов из «стран народной демократии» стали встречаться зарубежные пластинки с необычными, фантастическими обложками, каких не было в нашей стране. Еще позже, в художественном училище, один из преподавателей факультативно познакомил нас с живописью Сальвадора Дали, в то время практически недоступной рядовому гражданину. Вспоминаю, как мы смотрели на необычные работы, воспроизведенные с самодельных слайдов из книги, привезенной из-за границы одним из друзей педагога. Через много лет заочное знакомство с творчеством канадского цифрового художника Дерека Ли, активно использующего в своих работах цифровую съемку, которую он обрабатывает не только при помощи программы растрового редактирования Photoshop, но и массы других программ (в том числе и для трехмерного моделирования), подтвердило догадки в верности моих поисков. Очень часто в основе его произведений (да и других замечательных авторов) лежит постановочная съемка, но иногда это только цифровой фотомонтаж.

Однако все это было значительно позже, а лет двадцать назад появилось неосознанное желание попытаться если не сделать что-нибудь похожее, то хотя бы понять и узнать, как такое вообще возможно. Одним из путей разрешения загадки для меня было самостоятельное обращение к изучению и созданию собственных фотомонтажных работ.

Предлагаемые вниманию читателей работы были созданы в промежутках между выполнением коммерческих заказов как импровизации на свободную тему, когда фантазия художника не ограничивается влиянием, а иногда и попытками диктата со стороны заказчика. Может быть, в этом и кроется разгадка того, почему сегодня в нашей стране зритель часто не находит диалога со многими работами, выполненными в таком популярном ныне жанре.

Общие рекомендации по созданию арт-проектов

Приступая к созданию новой работы, желательно как можно яснее представлять себе конечный результат. На первых порах полезно сделать несколько эскизов карандашом, отобрать самый удачный и отложить его в сторону на некоторое время, чтобы, вернувшись к нему позже, яснее увидеть недоработки.

Не стоит «вымучивать» работу. В процессе создания композиция сама «обрастет подробностями».

Всегда важен первоначальный замысел, который должен быть сразу понятен любому нормальному человеку, а не только автору и его ближайшему окружению. Известно, что чем проще и понятнее воспринимается работа, тем сложнее ее сделать.

Повторить заново сложную работу (уже сведенную ранее в один слой) очень сложно, а иногда и невозможно, поэтому создаваемые композиции следует сохранять в «слоях», чтобы при необходимости, заметив недоработки, подкорректировать или заменить некоторые элементы.

Готовую композицию желательно распечатать. Работа на экране монитора и на бумаге – это «две большие разницы». При этом следует учитывать, что размер изображения должен начинаться как минимум с 18x24, но никак не 10x15. В таком случае работа начинает восприниматься совершенно иначе. Она «оживает».

Все предлагаемые вниманию читателей уроки создавались на компьютере Macintosh, но по пожеланиям редакций журналов, в которых ранее публиковались материалы, указаны команды для пользователей Windows. На прилагаемом рисунке показано расположение клавиш и их название для обеих систем.

Автор выражает благодарность за то, что вы остановили свое внимание и выбор на этой книге, и постарается ответить на ваши вопросы и возможные предложения, если вы напишете по адресу: [email protected] или на сайт: www.free-lance.ru/users/serpo54.

Немного из истории фотомонтажа

Как это сделано

Для обращения к теме истории фотомонтажных работ послужили, казалось бы, на первый взгляд, два невзаимосвязанных повода. В феврале 2010 года исполнится двадцать лет с того дня, когда было официально объявлено о выходе в свет первой версии графического редактора Photoshop. Вторая причина – желание узнать и разобраться, когда и где появились первые фотомонтажи, кем были их авторы. Сделать попытку обобщить разрозненные факты и проследить историю развития этого вида искусства, потому что систематизированных данных в процессе этих поисков мне найти не удалось. Ведь еще совсем недавно, когда я показывал свои цветные, фотомонтажные работы 10– и 15-летней давности, меня практически постоянно спрашивали: «Это сделано в Photoshop?» И только после того, как я акцентировал внимание смотрящего на то, что он держит в руках слайд 9x12 см, а рядом с готовой работой справа и слева лежат стандартные испытательные таблицы фирмы Kodak, следовал другой недоуменный вопрос: «А как же это сделано? Как увиденное было создано без использования высоких технологий?»

Компьютеры и Photoshop существовали не всегда, и даже когда они стали появляться у нас в стране, на первых порах их надежность, быстродействие да и уровень исполнительского мастерства пользователей долгое время оставляли, да и (что греха таить) часто до сих пор оставляют желать много лучшего. Все дело в том, что люди (особенно до 30-летнего возраста) часто впервые сталкиваются лицом к лицу с фотомонтажными работами, выполненными в традиционной, классической манере, просто не задумываясь над тем, что фотографические монтажи можно сделать достаточно аккуратно вручную. Это может показаться невероятным хотя бы потому, что история создания первых фотомонтажей насчитывает более 160 лет, а первые работы увидели свет через несколько лет после «официального» изобретения фотографии. Я попробую поделиться своими знаниями об этих и других «чудесах» с читателями.

Во всем виновата ширма сказочника

Первые дошедшие до нас сведения о фотомонтаже относятся к 50-м годам XIX века. Английский художник Д. Хилл и его друг фотограф Р. Адамсон в 1843 году подготовили 470 фотопортретов и, соответственно смонтировав их, написали большую картину «Заседание Свободной церкви в Шотландии». Живший несколько позже в Англии швед Оскар Густав Рейландер прославился своим помпезным многофигурным монтажом «Два жизненных пути». Эта работа впервые была показана в 1857 году на выставке в Манчестере. Рейландер часто прибегал к технике комбинационной печати. Ее суть – в наложении нескольких негативов друг на друга или печати изображений на один и тот же лист бумаги из разных кадров. Рейландер маскировал изображение на бумаге, оставляя открытой лишь область, которая подвергалась экспонированию. Так ему удалось совместить в работе около тридцати негативов. На изображении показывалось, как мудрец предлагает двум молодым людям выбрать пути взросления: с одной стороны – соблазн гедонической жизни, безделье, вино, азартные игры проституция, а с другой стороны – нелегкий путь праведного, трудолюбивого человека, преданного семейным ценностям и высокой морали. Сюжет не нов в истории искусства, и был не один раз освоен живописцами еще сотни лет назад. Однако в абсолютно новом для зарождающейся фотографии способе высокопарные критики сразу же увидели угрозу для традиционной живописи. Они ухватились за раскрытую Рейландером технику отпечатка и тут же обозвали работу дешевым лоскутным одеялом, состоящим из малозначимых обрывков постановочных сюжетов.

В этой истории примечательно не только новаторство фотографа в области многократной печати с негативов и совмещение результатов на одном листе бумаги. Интересно, что уже в то время, когда большинство фотографов только ахали и охали, поражаясь недавно обретенной возможности механического воспроизведения образа действительности, Рейландер решил использовать кусочки этой действительности для постановки не новых, но по-прежнему острых вопросов морально-философского характера. Глядя из сегодняшнего дня на эту работу, трудно сдержать улыбку – настолько нелепой она кажется в своем нетребовательном подражании безвкусным образцам живописи, своей эклектичностью. Но тогда его картину приняли с восторгом. Королева Виктория купила эту работу и подарила ее принцу Георгу.

Немного позже современник Рейландера, англичанин Генри Пич Робинсон, создал несколько аллегорических фотомонтажей, построенных на реальной перспективе и выполненных в натуралистической манере. Создавая свои работы, он подражал картинам живописцев. Одна из первых его фотомонтажных картин, известная как «Увядающая», относится к 1858 году. В ней Генри Пич Робинсон при помощи совмещения пяти негативов показал умирающую от туберкулеза девушку и трех угнетенных членов ее семьи. Еще одна из дошедших до нас работ этого автора относится к 1877 году и называется «После дневного труда». За этими работами последовали многие другие. По существу, практически все они еще не были фотомонтажом с прелестью его условного мира, собственными измерениями и законами. Однако на проходивших в то время фотовыставках эти работы всегда получали первые премии. Некоторые исследователи приводят в качестве примера первого фотомонтажа ширму всемирно известного датского сказочника Г. Х. Андерсена, оклеенную множеством репродукций. Глядя на нее, он писал свои сказки. Ширма сохранилась до сегодняшнего дня, и ее можно увидеть в Дании, в музее писателя. Но все перечисленные выше работы – глубокая история, первые шаги фотомонтажа.

Кто был первым

Споры по поводу того, кто изобрел жанр фотомонтажа, продолжаются по сей день. Несомненно только одно – авторство принадлежит одному из участников модернистского литературно-художественного течения «Dada», существовавшего в 1916–1922 годах в Цюрихе. В переводе с французского «dada» означает «деревянная лошадка», а в переносном смысле – бессвязный детский лепет. Члены этого течения проповедовали иррационализм и демонстративный антиэстетизм, нередко сводившийся к скандальным выходкам и эпатажу: заборным каракулям, псевдотехническим чертежам, комбинациям случайных предметов, наклейкам на холст. Впрочем, в их работах фотография лишилась своей доминирующей роли в составе произведений искусства: это уже были коллажи. В них, кроме вырезок из фотокадров, могли присутствовать элементы типографии, мазки красками и прикрепленные к полотну физические объекты.

Основателем и вдохновителем течения «Dada» считается Рауль Хаусманн, он же является и автором статьи «Определение фотомонтажа». В этой работе автор дает довольно точную характеристику нового жанра. Хаусманн считал, что в фотомонтаже возможно гармоничное сочетание самых разнородных элементов и фотографий, что и подтверждали его собственные работы. Увлечение фотомонтажом привело его к более глубокому изучению искусства фотографии, которым график серьезно увлекся в середине 1930-х годов и занимался до конца своей жизни. Самым же известным и почитаемым мастером, а также претендентом на первенство изобретателя фотомонтажа был Джон Хартфилд (Хельмут Херцфельд). Его творчество более известно, чем работы многих других членов «Dada», вследствие активной борьбы Хартфилда с фашизмом и нацистским режимом. В годы Первой мировой войны он создал новый жанр фотомонтажа – плакат-памфлет. Новизна его работ заключалась в том, что для неожиданного решения темы Хартфилд впервые использует обратную перспективу и смещенные масштабы. А, пожалуй, главное, что сделало его работы классическими, – лаконизм заложенной в них емкой мысли. Истоками этой техники Хартфилд называл открытки, которые он и его друг Георг Гросс посылали друзьям на фронт в годы Первой мировой войны. Эти открытки представляли собой пеструю смесь из реклам собачьего корма, винных этикеток, строчек из песен и вырезанных ножницами фотографий. Любой цензор не пропустил бы это послание, будь оно написано словами.

Новый визуальный язык

Итак, фотомонтаж возник в Германии как визуальный язык для посвященных. График собирал из журналов и газетных публикаций фотографии всех политических лидеров того времени, которые затем использовал в фотомонтажах с минимальной художественной эстетикой. Недостающие фрагменты своих будущих работ он восполнял при помощи постановочной съемки с участием приглашенных фотографов. Джон Хартфилд считал, что коллаж обязательно должен состоять из фотографий с подписями, поскольку фотографическое изображение и текстовое послание взаимодействуют между собой и другими элементами композиции. Часто свои работы он сопровождал цитатами из выступлений нацистских вождей. Иногда приводимые цитаты и видеоряд резко противоречили друг другу. В 1931 году в Москве состоялась выставка работ Джона Хартфилда. Естественно, ее экспонаты тогда нельзя было вернуть в Германию, и они находились в запасниках одного из московских музеев 26 лет. В 1957 году работы были возвращены автору, считавшему их давно погибшими, а в следующем году у него состоялась вторая московская выставка. Но все эти события произошли значительно позже. С приходом к власти Адольфа Гитлера Хартфилд вынужден был эмигрировать в Чехословакию. Участие в выставке карикатуры повлекло за собой дипломатические разногласия между Чехословакией и Германией, опасаясь последствий этой напряженности, Джон Хартфилд переехал жить и работать в Англию. Только в 1948 году он смог вернуться на родину, когда получил приглашение Гумбольдского университета занять должность преподавателя сатирической графики.