Текст книги "Кадр за кадром. От замысла к фильму"

Текст добавлен: 30 ноября 2020, 12:00

Автор книги: Стивен Кац

Жанр: Отраслевые издания, Бизнес-Книги

Возрастные ограничения: +16

сообщить о неприемлемом содержимом

Авторские права соблюдены

Текущая страница: 4 (всего у книги 19 страниц) [доступный отрывок для чтения: 6 страниц]

Скачать книгу

Шрифт:

- 100% +

Глава 4. Визуализация: инструменты и приемы

Сегодня почти все инструменты для создания фильма цифровые. В превизуализации важными исключениями являются карандаш и бумага. Создавать наброски от руки – все еще эффективно, несмотря на то что теперь у аниматоров, специалистов по визуальным эффектам и художников есть планшеты Wacom и многочисленные монтажные программы.

Рисование

С каждым годом появляется все больше инструментов цифрового рисования. Cнижают цены и вводят новые функции iPad и его конкуренты. Появляются цифровые планшеты для рисования и планшеты-мониторы. Планшеты предоставляют перьевой ввод для компьютеров, и теперь, рисуя на плоской поверхности, вы видите результат на экране монитора. Планшет-монитор, например Wacom Cintiq (рис. 4.1), позволяет создавать изображение прямо на оптимизированном под эти цели экране. Планшеты (без монитора) с диагональю 6–8 дюймов недорогие. Планшеты-мониторы стоят на порядок дороже, но именно за ними будущее. Они незаменимы для трассировки и ретуши фото. К счастью, за последние несколько лет произошел бум устройств для рисования, и приложения предоставляют новые функции по низким ценам.

Рис. 4.1

Планшет WACOM (Изображение принадлежит WACOM CO. LTD)

Программы для рисования и живописи

Adobe Photoshop и Corel Painter – программы, которые чаще всего выбирают для создания цифровых рисунков и живописи. Однако существует софт поновее и подороже, с функциями, которые дадут прикурить «старичкам». Например, Moho от компании Smith Micro – программа для рисования и создания анимации. Или Clip Studio PAINT EX – программа для рисования и живописи с функцией создания комиксов. Обе – высший класс. Рекомендую также обратить внимание на Autodesk Sketchbook Pro, Rebelle 2 (цифровая живопись с натуры), ArtRage, Black Ink (поддерживается только Windows), PaintTool SAI (поддерживается только Windows), Toon Boom (широко применяется на голливудских анимационных студиях) и Mischief.

Дизайн, основанный на моделях

Миллиарды цифровых изображений, моделей, шаблонов, видео– и аудиосемплов доступны онлайн, причем большую часть можно скачать бесплатно. Нет необходимости создавать все с нуля, поскольку многие изображения, звуки, аудиодорожки, которыми вы пользуетесь, не попадут в финальный монтаж. Это нормально, потому что готовые объекты может использовать кто угодно, а вы точно не горите желанием увидеть на YouTube спроектированные вами для фильма элементы перед его выходом на экран. К счастью, в фильме мы видим не чертеж здания, а только само здание. Арты для препродакшна используются только в процессе производства фильма; после завершения работы от них, как правило, избавляются.

Вы можете сами сформировать библиотеку готовых объектов. Создайте на компьютере папку общих, средних и крупных планов и храните в ней видеофрагменты и скриншоты из любимых фильмов. Введите отдельные директории для эпизодов с обратной съемкой, парных сцен, моносцен и т. д. Крупные планы Серджио Леоне отличаются от крупных планов Кристофера Нолана. Их можно использовать последовательно или сразу в раскадровках, чтобы показать художнику-постановщику, как вы видите сцену. Такой подход называется дизайном, основанным на моделях (asset-driven design), и он становится все более популярным трендом в области визуальных искусств. Многие коммерческие сайты продают готовые шаблоны для After Effects, Photоshop и других программ, включая приложения для работы с 3D-анимацией. Появляются арт-маркетплейсы, предлагающие дизайнерскую рекламу несчетного числа цифровых художников. Каждый иллюстратор, фотограф или 3D-моделлер может загрузить на продажу свои работы, выполненные в широком диапазоне стилей. Маркетплейсы предлагают бесплатное обучение и платные методики, необходимые для работы с шаблонами.

Готовые шаблоны полезны в качестве референсов, но есть и другие решения, которые могут вас выручить. Например, многие художники держат при себе камеру или маленькое зеркало, чтобы позировать для собственных работ. Отличный вариант – iPhone со штативом, фотографии с него легко загрузить на жесткий диск. Если вы рисуете на iPad, можно использовать встроенную камеру и даже не импортировать фотографии. Так работа пойдет быстрее.

На начальной стадии раскадровки составьте режиссерский сценарий или отметьте в сценарии использование крупных и средних планов. Нужно иметь при себе референс для зарисовок или фотораскадровок.

С возникновением цифровой фотографии отпала необходимость рисовать, но теперь нужны люди – актеры, друзья или неравнодушные случайные помощники, – готовые стать статистами. Работая с цифровыми фото и видео, имейте в виду: отснять кучу материала проще простого, ведь цифра почти бесплатна, а вот ваше время, потраченное на разбор сотен фото и часов видео, стоит денег. Если время есть, все хорошо, но если над вами довлеет бюджет, то поиск правильного кадра или их последовательности требует дисциплины. Нужно всегда быть организованным. Привыкайте осмысленно называть папки, а их структуру делать как можно более простой.

Будьте последовательны и придерживайтесь в названиях папок системы. Это поможет, когда придется искать файлы. Спустя месяц после создания раскадровки для сцены, состоящей из множества кадров, вы вряд ли сумеете найти нужный, если грамотно не назовете файл и папку. Работа должна строиться так:

• сделайте пометки и зарисовки на полях сценария;

• напишите режиссерский сценарий;

• создайте перечень необходимых объектов (автомобилей, домов, локаций, людей);

• найдите нужные объекты онлайн;

• организуйте объекты по папкам;

• используйте объекты для рисованной или фотораскадровки.

Презентация

Допустим, у вас есть сотня раскадровок с зарисовками, фотографиями и картинками из интернета. Для того чтобы их презентовать, существует несколько вариантов. Во-первых, слои в Photoshop – кликаете и обнажаете слой раскадровок за слоем. То же самое можно выполнить в формате pdf или в презентации PowerPoint. Рассказывайте и переходите от одного изображения к другому в удобном для вас темпе. Иными словами, в формате слайд-шоу.

Следующий вариант – слайд-шоу в сочетании с движущимися объектами, переходами, музыкой и звуком. В Avid, Final Cut Pro, Premiere, After Effects, iMovie и аналогичном программном обеспечении для монтажа более чем достаточно функций для профессиональной презентации.

Иногда раскадровки нужно распечатать. Можно подготовить их в Photoshop или загрузить изображения в бесплатный онлайн-сервис, оформить их в нем и распечатать. В программах Toon Boom и Moho есть встроенные шаблоны.

Сегодня, когда все работы распространяются через интернет, люди привыкли видеть работы художников на светодиодном экране. Для цветных артов цифровой монитор подойдет лучше, чем распечатка, представленная в условиях комнатного освещения. Светодиодные панели становятся все легче и ярче, они создают наиболее оптимальные условия для демонстрации работ. На iPad и других планшетах также удобно делать презентации продакшн-арта с музыкой и звуковыми эффектами.

Программы для создания раскадровок

В некоторых упомянутых программах есть инструменты для разработки анимационного дизайна, а также встроенные по умолчанию функции рисования и живописи – все, что нужно для создания 2D-анимации. А вот специальных программ для режиссеров, желающих создавать собственные раскадровки и аниматик для кино, очень мало. Есть 2D– и 3D-варианты. PowerProduction Software стала первой компанией, выпустившей ПО для раскадровок; в линейку их продуктов входит программа Storyboard Artist Studio Edition (рис. 4.2). В ней можно и рисовать, и создавать изображения с помощью шаблонов. В программу встроены сотни 2D-персонажей, элементов декораций и реквизита, которые можно вращать, масштабировать и размещать в кадре. Есть и десятки готовых позиций персонажей, которые продаются вместе с продуктом. Их можно наложить поверх сотен обычных интерьерных и натурных локаций. На создание достаточного количества шаблонов ушло много лет, но база данных программы значительно увеличилась. От цифровых артов невозможно добиться четкого художественного решения или точного освещения, но в своем сегменте у StoryBoard Artist Studio нет равных. Наконец – и это очень важно, – программа имеет возможность монтажного редактирования с эффектами, переходами и полной поддержкой звука. В целом это мощный ресурс для 2D-превизуализации, совмещающий все необходимые функции.

Рис. 4.2

Storyboard Artist Software – программа 2D-превизуализации с возможностью монтажа

3D-превизуализация

Это высшая лига кинематографического дизайна. На верхней ступени располагаются специализированные голливудские студии превизуализации, но кроме них в мире есть множество небольших студий, предлагающих создание визуальных эффектов.

Если вы планируете делать превизуализацию самостоятельно, лучшим программным обеспечением для работы с 3D по-прежнему остаются Autodesk Maya, 3D Studio, Cinema 4D, Houdini, программа с открытым исходным кодом Blender и программа LightWave, использующая дополнительные инструменты вроде Z-Brush. Анимация, созданная в 3D, перемещается в программу для композитинга[23]23
Композитинг или компоузинг – создание единого изображения при помощи многослойного монтажа. Разновидность спецэффектов в видеопроизводстве, основанных на совмещении двух и более различных изображений, созданных независимо друг от друга. Прим. науч. ред.

[Закрыть] (например, Nuke или After Effects), а затем в монтажную программу (Avid, Final Cut Pro, Premiere или даже iMovie).

Для кинематографистов, которые хотят визуализировать свои фильмы, но не собираются профессионально создавать анимационные визуальные эффекты, это довольно сложные программы. Но есть и много тех, кто хорошо разбирается в 3D и использует его в качестве скетчбука. Упрощенные 3D-инструменты для режиссеров – это iClone и FrameForge, а также 3D-иллюстраторы, в меньшей степени нацеленные на кино, – Poser и DAZ Studio.

Программа Poser, созданная Ларри Вайнштейном в 1995 году, изначально задумывалась как цифровой манекен для художников, а в итоге превратилась в образец для программ превиза. Poser завоевала популярность, поскольку в ней впервые появилась возможность создавать и анимировать людей и животных. Пользователи могли кастомизировать и модифицировать манекены. Очень быстро среди художников возник спрос на покупку-продажу оригинальных и модифицированных моделей. В течение пятнадцати лет появились десятки тысяч моделей, предметов, костюмов и локаций. Несмотря на то что Poser не оптимизирована под превиз и предназначена для иллюстраторов, она остается важной составляющей процесса превиза. Обычно режиссеры, которые разбираются в ПО для компьютерной графики, работают над фильмом сразу в нескольких программах и нескольких техниках.

Программа FrameForge (рис. 4.3, 4.4) за годы разработки и улучшений также превратилась в мощный инструмент превиза. Изначально она создавалась для режиссеров, и ее инструментарий идеально подогнан под кино. В ней есть большая база персонажей, поз, предметов, локаций, а также тематические наборы. Сцены создаются в 3D; в программу встроен набор часто используемых профессиональных виртуальных камер и объективов, тележек, кранов для микрофона, кранов и осветительных приборов. FrameForge позволяет создавать полностью трехмерные анимационные сцены для превизуализации и считывать информацию о локации с фотографии. Следовательно, по фотографии вы сможете выстроить мизансцену, заточенную под определенный объектив.

Рис. 4.3

Программа FrameForge позволяет использовать настоящие камеры. В этой сцене – Arriflex D-21

Рис. 4.4

Во FrameForge встроена функция распечатки страниц. На представленной распечатке указано, какой используется объектив, дана схема площадки и обозначены все ее элементы, включая камеру и тележку

Еще одна мощная программа для работы в реальном времени, основанная на игровом движке, – iClone. Это одна из самых развитых анимационных программ с функцией создания персонажа и пополняемой базой моделей. Картинка, которую выдает iClone, более совершенна, чем у FrameForge. Будучи адаптированной для превиза, программа также способна выдавать изображение уровня кат-сцен[24]24
Кат-сцена (англ. cut-scene – вырезанная сцена, врезка, сценка) – кинематографическая вставка в игре, когда игрок слабо или вообще никак не может влиять на происходящие события. Прим. ред.

[Закрыть] из видеоигр.

DIY-превиз

Представленные инструменты, конечно, мощные и интересные, но, несмотря на оптимизацию и готовые модели, доступные онлайн, создать анимационный 3D-превиз или раскадровки с музыкой в формате слайд-шоу PowerPoint – непростая задача. В зависимости от того, как вы выстраиваете сцену, иногда все, что вам нужно, – цифровая версия раскадровки. Чем сложнее фильм и жестче сроки, тем более детальный превиз вам нужен. Конечно, не обязательно все делать самому. Если у вас достаточно средств, наймите хорошего специалиста, который сделает раскадровку в FrameForge. После этого, заучив несколько простых навигационных команд, вы легко сможете воссоздать сцену. Оценив превиз, вы быстрее подготовите сцену, и у вас останутся время и силы на творческие решения.

На рис. 4.5 представлен превиз сложной экшн-сцены из фильма «Дэдпул» режиссера Тима Миллера. Это пример превиза высшего уровня с быстрыми движениями персонажей, записанными с помощью технологии motion capture (захват движения), с ключевыми кадрами и физическими симуляциями. В подобных превизах можно прописать реальные параметры объектов и локаций, камер и объективов. Таким образом, расположение камеры и вся логистика, проработанная в превизе, будет той же, что и на локации или в павильоне. Превиз такого уровня стоит дорого и в основном применяется при создании экшн-, фэнтези– и научно-фантастических блокбастеров.

Рис. 4.5

Превиз Blur Studios для фильма «Дэдпул»

Рис. 4.5 (продолжение)

Превиз Blur Studios для фильма «Дэдпул»

Рис. 4.5 (продолжение)

Превиз Blur Studios для фильма «Дэдпул»

Рис. 4.5 (окончание)

Превиз Blur Studios для фильма «Дэдпул»

В превизе фильма «Дэдпул» в каждом кадре появляются три панели. Сверху – анимационный превиз. Ниже – сессия захвата движения, записывающая действия актеров, которые затем будут наложены на 3D-модели в превизе. Окончательная версия, попадающая в фильм, представлена на правой нижней панели.

Композитинг

Цифровые арты, видео, аудио и 3D-анимацию собирают в программе для монтажа или композитинга, чтобы создать финальную презентацию. Функция композитинга встроена в большую часть нелинейных монтажных программ, но есть и специализированные программы. Бесспорный победитель – Adobe After Effects, которая для композитинга то же, что Photoshop для работы с изображениями. Это золотой стандарт. Есть достойные конкуренты (особенно в сегменте профессиональных программ для создания фильмов), но благодаря удобству, простоте и функционалу Adobe After Effects незаменима для монтажа отснятого материала и создания компьютерной анимации с нуля. Другие отличные программы для композитинга: Black Magic Designs, Fusion и Nuke от Foundry. Три последних продукта обычно (но вовсе не обязательно) используют в своей работе студии компьютерной графики и анимации.

Цифровое видео

Сегодня настолько легко снять HD-видео и загрузить его в монтажную программу, что иногда кажется: проще сделать в качестве превиза видеоролик, чем воссоздавать реальность с помощью раскадровок и 3D-анимации. Это так, но мы вновь возвращаемся к проблеме актера, локации и логистики. Разумеется, можно снимать и монтировать с помощью iPhone, но съемка с рук сложнее, чем кажется. Тем не менее многие сцены большинства фильмов запросто превизуализируются на смартфоне. Съемка всех сцен для превизуализации фильма целиком непрактична, но может пригодиться для отдельных диалоговых сцен. На выходе получается аниматик, совмещающий видео, раскадровки и 3D-анимацию. Подходит любой способ, если он передает настроение фильма и отмечает важные точки сюжета.

Рипоматик

Расцвет YouTube и тренд на сэмплирование привели к тому, что в Голливуде появилась новая техника презентации будущих проектов – «рипоматик» (rip-o-matics). Так называют трейлеры и тизеры для рекламы проектов, которые показывают студиям, дистрибьюторам или независимым инвесторам. Такие ролики монтируют из выпущенных ранее фильмов – заимствуя в них подходящие фрагменты и кадры. Рипоматик стал невероятно популярен, потому что каждый взрыв, локация, автомобильная погоня и диалоговая сцена, нужная для вашего фильма, наверняка есть онлайн в уже существующем фильме. Удивительно, но это так. Немного пугает, не правда ли? Создать мощный, полноценный превиз сцены или трейлера можно с помощью материала, взятого из готовых фильмов. Хороший монтажер может так собрать сцену, что зритель и не заметит, что материал заимствован из других источников. Рипоматик обычно применяется в коммерческих целях, но, если вам, например, нужны кадры сражения времен Гражданской войны в США и вы не можете их зарисовать или создать в 3D, скорее всего, за последние пятьдесят лет они появлялись в каком-нибудь фильме, а тот, в свою очередь, есть на YouTube. Но прежде чем использовать чужие материалы, ознакомьтесь с законами об авторском праве.

Звук к превизу

Многие режиссеры любят сопровождать превиз музыкой. Звуковые эффекты формируют нужное впечатление: например, к слайд-шоу с кадрами сцен можно добавить фоном шум города или звуки автомобильной трассы, чтобы оживить воображаемый мир. Звуковые файлы легко найти в интернете, есть множество сайтов с бесплатными звуковыми эффектами и музыкальными подборками, на которых доступны для скачивания тысячи звуков в различных форматах.

Аналоговые инструменты

«Цифра» захватила этот мир, но, к счастью, до сих пор актуальны некоторые аналоговые инструменты и приемы. Режиссеры не обязаны уметь обращаться с программным пакетом Adobe Creative Suite, к тому же бывают ситуации, когда съемка материальных объектов или зарисовки карандашом на бумаге интереснее, чем их виртуальные «доппельгангеры»[25]25
Доппельгангер – в литературе эпохи романтизма двойник человека, появляющийся как темная сторона личности или антитеза ангелу-хранителю. В произведениях некоторых авторов персонаж не отбрасывает тени и не отражается в зеркале. Его появление зачастую предвещает смерть героя. Прим. ред.

[Закрыть]. Недавно появились анатомически точные фигуры, которые способны принимать любые позы. Компании Stickybones, Bandai S.H. Figuarts Body-kun, Dolk SFBT и Figma производят пластиковые фигурки, которые помогают художникам нарисовать человека с любого ракурса (рис. 4.6). Они стоят дорого, но очень полезны для раскадровщиков. И не стоит забывать про гораздо более дешевых игрушечных солдатиков, которых можно расставить на макете съемочной площадки (рис. 4.7).

Рис. 4.6

С помощью S.H. FIGUARTS художники изображают человеческие фигуры в определенных позах

Рис. 4.7

Стивен Спилберг и армия игрушечных солдатиков – превизуализация сцены из фильма «В поисках утраченного ковчега»

Что дальше

Программное обеспечение и аппаратура, упомянутые выше, постоянно обновляются. Новые версии программ выходят довольно часто, поэтому я создал одноименный сайт: www.shotbyshotbook.com, где буду выкладывать информацию об обновлениях цифровых инструментов и ресурсов.

В будущем превиз и дизайн с использованием моделей будут становиться все более популярными, так как независимые художники начнут создавать все больше кастомизируемых шаблонов различных объектов, достойных попасть в кадр. Так выглядит искусство в эпоху его цифровой воспроизводимости.

Будущее камер

Кино, телевидение, стереокино, виртуальная реальность и интернет – части стремительно развивающейся медиасреды. Все перечисленное – это данные. Нули и единицы. Следовательно, камеры тоже изменятся, и это уже происходит.

Камера будущего сможет фиксировать все физические параметры локации, где происходит съемка, сохранять как метаданные информацию о погодных условиях, расположении камеры и GPS-координатах. Уже сейчас несколько технологий, необходимых для камеры будущего, находятся в процессе разработки, тестирования и запуска на краудфандинговой платформе Kickstarter, а также в лабораториях Sony, Nikon, Canon, Panasonic, Red Digital и других.

Например, дроны облетают локации и создают их 3D-версии. С полученной 3D-локацией работает команда специалистов по визуальным эффектам. Можно запрограммировать дрон даже в помещении, чтобы он облетел площадку по определенному маршруту и сделал захват 3D-координат всех объектов для их воссоздания. Программа сканирует даже поверхность предметов – для воспроизведения, например, столов, стульев и ковров. Аппараты светового зондирования – отдельные инструменты для записи HDRI-образцов света[26]26
HDRI (англ. high dynamic range image – изображение с повышенным динамическим диапазоном) – панорамные фотографии, содержащие намного больше информации о яркости и освещении, чем способен воспринять человеческий глаз. Прим. ред.

[Закрыть], но то же самое можно сделать с помощью дронов или портативного зонда, размещенного на земле. Еще раз напомню: это обыкновенная процедура для создания визуальных эффектов, которая сегодня осуществляется при помощи специализированной аппаратуры, но скоро будет встроена в камеру.

Значительная часть нашей планеты отснята с помощью спутников, фото доступны в Географической информационной системе (ГИС). Так же как видео и звук, пространственные координаты и другая информация превращаются в нули и единицы, которые можно использовать вместе с информацией из GPS и загружать в программы для работы с компьютерной анимацией. Данные площадки, а также информация, записанная дроном для будущей камеры, будут использоваться для создания 3D-реконструкции съемочной площадки или наружной локации. Модель, построенная на основе этих данных, можно будет встроить обратно в отснятый материал.

Ее достоинство в том, что сцену можно будет по-другому осветить во время постпродакшна. В прошлом цветовую гамму видеопленки корректировали после съемки. Цифровой интермедиэйт[27]27
Цифровой интермедиэйт (или цифровая промежуточная копия) – современная технология кинопроизводства, позволяющая обходиться без кинопленки и контратипирования на промежуточных стадиях. Основана на сканировании оригинального кинонегатива и дальнейшей работе с цифровой копией исходных материалов. Прим. науч. ред.

[Закрыть] (англ. digital intermediate, DI) позволяет управлять процессом цветокоррекции, но пространственную перезаливку света с ее помощью осуществить невозможно. Однако со всей перечисленной аппаратурой для захвата данных постоператорский период станет цветокоррекцией будущего – мы сможем почти целиком контролировать изображения благодаря 3D-данным. Большая часть того, что я описал, доступна уже сейчас, но только с применением различной аппаратуры, а скоро переместится в камеру, важнейшее ядро данных художественного фильма. В случае анимационной и виртуальной продукции ту же цель будет выполнять софт для работы с 3D-анимацией.

В 2012 году на рынок вышла компания Lytro с камерой светового поля[28]28
Камера светового поля (или пленоптическая камера) – цифровая видеокамера, фиксирующая не распределение освещенности в плоскости действительного изображения объектива, а создаваемое им векторное поле световых лучей (световое поле). На основе картины светового поля может быть воссоздана наиболее полная информация об изображении, пригодная для создания стереоизображения, фотографий с регулируемыми глубиной резкости и фокусировкой, а также для решения различных задач компьютерной графики. Прим. науч. ред.

[Закрыть], которая не только записывает световые параметры, но и фиксирует векторное поле световых лучей. Это позволяет изменять глубину резкости после съемки изображения. Lytro восприимчива к глубине, поэтому для создания спецэффектов не понадобится хромакей[29]29
Хромакей – технология совмещения двух и более изображений или кадров в одной композиции, позволяющая заменить фон объекта. Широко используется кинематографистами для «перемещения» объекта в другое место. Прим. науч. ред.

[Закрыть] – объекты, расположенные на переднем плане, требующие изоляции, воспринимаются на глубине, отличной от той, на которой находятся объекты заднего плана. Сейчас еще невозможно заменить существующие камеры, но перечисленные примеры демонстрируют, как без пленки или даже обычного цифрового сенсора можно получить бесконечные возможности для манипуляций с образами.

Закончу эту главу детализированным примером визуализации – раскадровкой фильма «Империя солнца» (рис. 4.8). Это продолжение панелей, созданных продакшн-иллюстратором Дэвидом Джонасом и представленных в предыдущей главе. В каждой панели виден талант Джонаса отражать конкретный момент действия, передавать монтажную специфику или динамику кадра. Раскадровка отчетливо характеризует визуальный стиль Стивена Спилберга. Режиссеры, знакомые с его работами, узнают некоторые любимые приемы, например отражение лица Джима в окне автомобиля – полупрозрачный образ, через который мы видим сцену снаружи глазами Джима; простой прием совмещает в один два кадра.