Текст книги "Наблюдатель. Современная история питерской рок-сцены: от [AMATORY] до «ПилОта»"

Словом, обещанный диск на рецензию они так и не передали и звонить перестали. Альбом, кстати, я до сих пор не слышал, а вот песни с дебютного сингла периодически включаю, и даже одну из них ставил в 2022 году в своей радиопрограмме на «Радио ШОК» в ностальгической рубрике «Не все вспомнят».

А третья история могла закончиться судом.

Со мной связался директор группы «Вакцина». Это случилось после того, как я написал и опубликовал большую рецензию на их дебютный альбом. Директор предложил мне взять интервью у музыкантов коллектива.

Мы встретились, под диктофон пообщались, интервью вышло.

Текст интервью директор «Вакцины» попросил прислать ему перед публикацией. Вообще, это нормальная практика, так как музыкант может наговорить лишнего, или журналист, расшифровывая запись, расставить не те акценты.

Через полгода после того, как интервью вышло в «Техно Бизнес Маркет», ко мне в руки попал свежий номер журнала «АудиоФормат». Я его пролистал и увидел, что они тоже выпустили материал про «Вакцину». Все бы ничего, но интервью в «АудиоФормате» представляло собой переставленные местами кусочки из моего осеннего материала.

С моей стороны возникло негодование, ввиду того что меня никто об этом не предупредил, а главное, статья не была подписана.

Чтобы найти концы, я связался с редакцией «АудиоФормата». Учредитель издания Константин Ильин ответил: «Уважаемый, Святослав Коровин! Данное интервью было безвозмездно передано лидером группы “Вакцина” компании “Бомба-Питер” для селф-промоушена. “Бомба-Питер” передали материал в нашу редакцию. Никаких сносок на ваше имя в первоначальном тексте не было. Потом этот материал, с некоторыми редакторскими правками, вышел в AF. Так что изначально мы не были поставлены в известность о происхождении интервью. Приносим извинения».

Следы вели в сторону уважаемого лейбла «Бомба-Питер» и его главы Олега Грабко. Интересно, что Грабко одно время сотрудничал и с PRorockoм – был со мной в хороших отношениях и периодически засылал нам на рецензию выпускаемые «Бомбой» альбомы. Конечно же, получив ответ из «АудиоФормата», я позвонил Олегу Всеволодовичу.

– Да, мы отдали интервью в журнале в марте.

– Но это же мой материал.

– Я, честно, не знал. Мне принесли его ребята из группы. Нужна была публикация, они сказали, что у них есть уже готовый текст. Может, нам всем встретиться, поговорить?

Не могу сказать, какую выгоду я хотел получить от этой ситуации. Знакомый юрист предложил обратиться в суд, но тут же подчеркнул, что если участники конфликта предложили встретиться, то, значит, можно будет договориться без этого.

Бегать по судам? Оно того не стоило! Все-таки материал о «Вакцине» не казался мне важным, группа не была знаменитой. Потребовать денег? Не думаю, что получил бы хоть какую-то значимую сумму. Потешить профессиональное самолюбие? Ну, разве что…

Короче, мы в итоге так и не встретились. Мне хватило долгих телефонных переговоров: все «герои» этой истории почему-то вдруг стали резко занятыми и не могли выкроить время.

Наверное, если бы в декабре 2005-го не закрылся «Техно Бизнес Маркет», то я бы делегировал задачу юристам издательства, но в марте 2006-го журнала и, как следствие, моей рубрики уже не существовало…

Через десять лет после закрытия «Техно Бизнес Маркет» я написал несколько ностальгических материалов для журнала «Петербургский Музыкант». Выпустил их под названием «PRorock Питерский» – это не было возрождением рубрики, скорее данью памяти, воспоминанием о ревущих нулевых, которые принесли мне массу новых знакомств и бесценный опыт.

Вспоминая те чуть меньше чем полтора года существования PRorocka, я улыбаюсь – были же времена! И это не грустная улыбка. Наверное, если бы после этого ничего больше не было, то можно было бы грустить, а так – все только начиналось!

Из статьи «История одной авантюры, или Как я стал пророком» // «Петербургский Музыкант». – № 02 (139)

Пока Fuzz писал о Томе Йорке и Цое, мы хреначили материалы о тех, кому только через десять лет суждено будет стать героями нового поколения. Конечно, не всегда мои «пророчества» сбывались, но большинство тех, с кем я общался в 2005-м, стали известны не только мне и паре десятков меломанов, но и тысячам умных мальчиков и красивых девочек по всей стране и даже за рубежом.

К концу 2005 года пошли размышления о том, что неплохо бы организовать свой фестиваль. Я даже общался на эту тему с администраторами лояльных к нам концертных площадок. Но все закончилось быстро и беспощадно. 2005-й вообще был сложным годом: в январе закрыли «Орландину», чуть позже закрыли «Молоко», вовсю шли разговоры о грядущем закрытии колыбели новой альтернативы, клуба «Порт»… И так совпало, что закрылся и «Техно Бизнес Маркет». В отличие от клубов, закрылся он тихо и без похоронных фанфар. Просто перестали выходить номера. Просто мне вновь и вновь приходилось отказывать музыкантам в интервью и вновь и вновь думать о том, куда двигаться дальше, ведь серьезной музыкальной прессы, пишущей об андеграундной музыке, в нашем городе не было ранее, и не было на тот момент.

Размениваться на самиздатовские журналы не хотелось, да и времена настали совсем другие – впереди замаячила армия…

Среда обитания

Сегодня клубы все чаще воспринимаются просто как малые концертные площадки. В таком позиционировании есть своя логика – не каждый музыкант соберет концертный зал или дворец спорта, но есть горстка людей, которые с радостью придут на концерт в какой-нибудь маленький уютный зальчик.

Сейчас клубы заинтересованы в большей степени в коммерческой составляющей своей деятельности: продать билет, продать алкоголь в баре и все такое прочее. С одной стороны, это нормально: есть возможность выступить любому, но с другой – такой подход напрочь уничтожает самое главное – атмосферу самого заведения.

В начале же нулевых атмосфера и, как следствие, лицо клуба были едва ли не главным, о чем заботились арт-директора. В те годы, собираясь в клуб даже на незнакомых исполнителей, ты всегда хотя бы примерно знал, что тебя ждет: в «Орландине» в основном тусили самые безумные панки, «Молоко» славилось эстетством, «Манхэттен» заявлял о себе как об арт-клубе, «Камчатка» активно двигала в массы идею преемственности поколений, «Полигон», а следом за ним «Порт» стали центром притяжения для новомодной эмо– и альтернативной тусовки.

Питерские клубы в 2005 и 2006 годах для меня стали не только местом досуга, но и площадками, где распространялись журналы с моими статьями: за полтора года я познакомился с их арт-директорами и минимум раз в неделю «зависал» в одном из «дружественных» заведений.

Клубы открываются и закрываются постоянно. Здесь я хочу рассказать о тех, с которыми сотрудничал, и вспомнить парочку других, без которых картина клубной жизни начала и середины нулевых была бы не то что не полной – скорее не такой яркой…

Осенью 2003 года в Петербург приехал мамин стародавний знакомый Андрей Христиченко, некогда певший в группе «Хрустальный Шар», из которой в конечном итоге выкристаллизовалась группа «Алиса». Я в то время писал для Fuzz’а статью об истории этого коллектива до прихода в него Кинчева, и приезд Христиченко был в этом свете для меня весьма символичен.

Христиченко приехал, чтобы договориться с каким-нибудь лейблом об издании своего нового альбома, а заодно сыграть концерт. Для концерта был выбран клуб Fish Fabrique, что на Лиговском. Место это – легендарное, даже Илья Стогов написал о нем в своем самом знаменитом романе «Мачо не плачут».

Правда, книжная легендарность Fish Fabrique напрочь разбивается, стоит только переступить порог заведения: маленькое помещение, микроскопическая сцена, аляпистые росписи на стенах, запах кухни.

Именно на концертах я здесь был всего несколько раз: акустика Андрея Христиченко, выступление Миши Шевченко из «Катюши», неожиданный для этого места электрический перфоманс «Электрозомби»… Еще весной 2004-го здесь я организовал концерт своих «подопечных» Fel Fall, но больше не из-за каких-то выдающихся технических и акустических данных клуба, а ввиду его хоть и смазанной годами, но все еще существующей инерционной авторитетности.

Для меня Fish Fabrique больше – это место встреч. Здесь я брал интервью у «Морэ&Рэльсы», Васи Васина из «Кирпичей» и некоторых других персонажей. Клуб удачно расположен, отчего легче всего встретиться именно здесь – в пяти минутах ходьбы от Московского вокзала, то есть в самом сердце Петербурга. Место это, в общем-то, больше тусовочное, нежели концертное, и от этого практически каждый концерт в Fish Fabrique в конечном итоге превращается в дружескую посиделку.

Не так давно рядом со старой «фишкой» открылся зал Fish Fabrique Nouvelle – приятная площадка с неплохим звуком. Но это уже совсем другая история.

Из статьи «Fish Fabrique» // «Техно Бизнес Маркет». – 2005. – № 5 (116)

История музыкального клуба Fish Fabrique началась в 1994 году в знаменитом доме на «Пушкинской‑10», который уже давно занимали художники, музыканты, театральные коллективы и литераторы Товарищества «Свободная культура». 2 сентября 1994 года концертом замечательной команды Tequilajazzz клуб ознаменовал свое открытие.

В 1998 году клуб вместе со «Свободной культурой» переехал в новое, только что отреставрированное здание на Лиговском проспекте, где располагается и сейчас.

Fish Fabrique отличает от других клубов подобного толка то, что публика, пришедшая на концерт, преимущественно сидит за столами, так как стоячего танцпола в «фишке» просто не предусмотрено.

В принципе в Fish Fabrique может сыграть любая группа, правда, существует «формат», продиктованный техническими и акустическими особенностями клуба – в «фишке» вряд ли возможны концерты особо тяжелых групп. Разве что они, как когда-то Animal Джаz, подготовят акустическую программу.

Особого внимания достойно оформление помещения клуба: над ним работали члены группы молодых, но успевших громко заявить о себе художников из группы «Речники» – на стенах рыбы, вешалки в форме рыбных скелетов… А совсем недавно стены клуба стали украшаться фотографиями музыкантов, игравших в клубе, и просто хороших друзей.

Конечно же, как и в любом уважающем себя клубе, в Fish Fabrique царит неповторимая атмосфера, похожая то на атмосферу квартирников середины 80-х, а то и вовсе – на студенческий капустник или дружескую посиделку.

В 2003 на проспекте Металлистов открылся клуб «Старый Дом». Отсылка к песне группы «Король и Шут» в названии не случайна – музыканты прославленного коллектива имели к его открытию самое непосредственное отношение. Впрочем, его эстетика не сильно пересекалась с песнями «КиШ» – никаких тебе скелетов в углах и прочей жути, разве что стены, расписанные Андреем Князевым, намекали на эту связь.

Клуб открывался с помпой, заявив ряд громких концертов. Мои однокурсники в один голос стали говорить о том, что в Питере появилось новое классное место. Словом, все сработало – тень «Короля и Шута», размер клуба и мощная концертная аппаратура сразу же вывели «Старый Дом» в первый эшелон малых и средних концертных площадок Санкт-Петербурга.

Зал «Старого Дома» мог вместить более пятисот человек, что давало возможность проводить концерты не только андеграундных, но и уже известных групп, звучавших по радио. Кто здесь только не играл: «Король и Шут», «Ночные Снайперы», «Алиса» и многие другие.

Впервые я здесь оказался в феврале 2004-го. Вообще, я собирался в клуб «Порт», но купил билет в «Старый Дом». Дело в том, что в «Порту» проводился концерт «Последних Танков В Париже» и «Психеи», и мне очень хотелось увидеть «ПТВП» вживую. Но уже на кассе я заметил скромную афишу, сообщающую о том, что буквально через неделю в «Старом Доме» «ПТВП» играют с «Морэ&Рэльсы» – это показалось мне более заманчивым, да и билет в «Старый Дом» стоил существенно дешевле.

Огромным минусом клуба было его расположение – от метро нужно было еще ехать на автобусе, а потом идти пешком по унылой неинтересной улице.

Первый «мой» концерт в «Старом Доме» не впечатлил. Нет, то есть, конечно, само действо на сцене было вполне себе достойным, но зал, в котором было человек 20–30 зрителей, никак не бился с моими представлениями о рок-концерте в одном из самых лучших клубов города: слишком много пустого пространства.

«Старый Дом» явно не вписывался в андеграундный мир города – размеры зала играли против. Но до действительно модного места он тоже не дорос – фиг сюда доедешь, а ведь потом нужно же как-то еще выбираться!

В какой-то момент перед людьми, вложившими деньги в открытие «Старого Дома», встал вопрос о прибыли: концерты больших «звезд» были все-таки не каждый день, а андеграундные группы не собирали столько публики, сколько требовалось для сведения дебета с кредитом. По слухам, в клубе по ночам стали проводить попсовые дискотеки, но и это не особо улучшило финансовую ситуацию.

«Старый Дом» был важным местом, но маркетинговые просчеты и неудачная локация сделали свое дело: 30 апреля 2005 года в «Старом Доме» состоялся последний концерт – клуб «закрывали» Animal Джаz. Правда, представители «Старого Дома» уверяли, что заведение закрывается не навсегда, а только на время реконструкции, но, похоже, эта самая реконструкция идет и по сей день.

Самым неоднозначным местом клубного толка для меня был и остается клуб «Камчатка». Заведение находится во дворах на улице Блохина недалеко от дворца спорта «Юбилейный» в полуподвальном помещении. В восьмидесятые здесь располагалась знаменитая котельная, в которой работал кочегаром Виктор Цой из группы «Кино». Также здесь трудились в разное время и многие другие ленинградские музыканты. Но именно магия Цоя сделала это место столь значимым для поклонников русского рока.

В начале нулевых в бывшей котельной открылся клуб-музей. Из музейного здесь – общий антураж и некоторое количество вещей Цоя, расставленных в витринах без какой-либо системы. От клуба – низенькая сцена да насыщенная афиша проводимых мероприятий. Здесь в свое время играли акустические концерты «7Б», Настя Полева, Animal Джаz…

Маленький зал с неказистым ремонтом, столы, скамейки, бар. Между баром и условным залом – печь, оставшаяся со времен кочегарки.

Во дворе клуба частенько подбухивали и нет-нет да и продолжают подбухивать великовозрастные рокеры в потертых косухах: здесь можно услышать истории, как кто-то «пил с Цоем» или был на его концертах, когда его еще никто не знал – легенда порождает легенды.

«Камчатка» часто включается в туристические маршруты. Еще бы – легендарность Цоя с каждым годом только крепнет! Днем во дворе клуба можно встретить группки туристов, фотографирующих барельеф-памятник Виктору Цою. К туристам местные рокеры относятся с пониманием, иногда даже заговаривают с ними, рассказывают про первые концерты «Кино», «стреляют» немного денег и идут за вином в ближайший магазин.

Словом, странное место, странное…

Из статьи «Клуб “Камчатка”» // «Техно Бизнес Маркет». – 2005. – № 24 (110)

«Это странное место Камчатка…» – так, кажется, пел Виктор Цой больше чем двадцать лет назад… Чтобы не числиться тунеядцем и совмещать работу с плотным гастрольным графиком, Цой устроился работать истопником в котельную дома 15 на улице Блохина. Через семнадцать лет – 6 ноября 2003 года на месте бывшей котельной открылся клуб-музей «Котельная Камчатка».

Открытие клуба не было обставлено как нечто грандиозное – просто пришли хорошие люди поиграть хорошие песни. Среди этих людей, к слову сказать, были основатель легендарной «Алисы» Святослав Задерий и Светлана Сурганова.

Пространство бывшей котельной сейчас представляет собой небольшой камерный зал с низкой сценой и отделенным от основного помещения огромной печью баром. В стенах клуба оборудованы ниши для экспонатов, тем или иным образом относящихся к жизни и творчеству Виктора Цоя: здесь и старая печатная машинка, и потертая двенадцатиструнная гитара, рисунки…

Практически каждый вечер в клубе проходят концерты. В «Камчатке» играют как совсем неизвестные группы, так и вполне состоявшиеся исполнители – «Эквилибриум Бэнд» Вадима Курылева, Михаил Башаков, Иван Демьян («7Б») и другие.

Приглушенный свет, мягкий акустический звук и непосредственная близость к музыкантам. Экспонаты музея только подчеркивают ощущение чего-то домашнего и теплого.

Много противоречий вызывал и вызывает у андеграундной тусовки и клуб «Манхэттен», располагающийся на набережной Фонтанки в десяти минутах пешком от Сенной площади.

Первый раз я здесь оказался в 2004 году на концерте группы «Шкала Рихтера». О коллективе узнал накануне из программы «Чистый Звук». Через пару недель после эфира в арке Castle Rock’a увидел их афишу.

На концерт пришел часа за два до начала, зашел в зал. Там были расставлены столы, ели люди – полное ощущение недорогого ресторана. Чтобы никому не мешать, вышел прогуляться на набережную. Когда снова вернулся в клуб, от «ресторана» не осталось и следа – столы были убраны, свет приглушен, а на низенькой сцене настраивались музыканты.

Место показалось мне совершенно не рок-н-ролльным. Как-то все эти коллективные приемы пищи накануне никак не вязались с альтернативой.

В 2005-м я решил заодно со всеми написать и про «Манхэттен». Позвонил в клуб, мне дали телефон арт-директора. Арт-директора звали Алексей Мурашов. Я даже ненароком подумал, что это тот самый Мурашов из «Секрета», но нет – просто тезка, хотя тоже музыкант: вокалист в группе «Ниже Нуля» и позже участник группы «Скворцы Степанова».

Договорились о встрече в клубе. Я приехал, вошел в арку, свернул направо, спустился в полуподвальное помещение и вышел в зал. Клуб очень изменился! Сцена стала похожа на сцену, зал вроде и остался тем же, но что-то в нем было не так, как раньше: в воздухе реально витал дух рок-н-ролла – не кабака, а именно того места, где должна звучать и звучит живая музыка.

«Манхэттен» всегда позиционировал себя как арт-клуб. Здесь проводили не только концерты, но и выставки: в помещении перед залом на стенах часто менялась экспозиция – картины, фотографии…

Изначально здесь играли представители относительно легкого жанра – акустика, русский рок и прочие. Но со временем администрация клуба приобрела новый аппарат, сделали классный свет, сюда потянулись артисты и более экстремальных жанров – панки, металлисты и прочие модные в середине нулевых персонажи. Именно здесь после закрытия клуба «Старый Дом» стали проводить отборочные туры фестиваля «Окна открой!» – это дало еще большую популярность заведению не только у музыкантов, но и у публики. Если в 2004-м «Манхэттен» считался едва ли не самым «нераскрученным» клубом, то уже к 2007-му он органично вписался в клубную волну, став неким мостиком между очень маленькими и среднего размера заведениями, где можно было проводить концерты.

После того как Мурашов покинул «Манхэттен», клуб тихо-мирно стал терять популярность, а потом и вовсе исчез из списка топовых мест. Здесь стали проводиться странные мероприятия, даже как-то в интернете я наткнулся на анонс свингер-пати в его стенах…

Но клуб до сих пор существует, и это хорошо. Существует вопреки всему, он вновь и вновь открывает свои двери для молодых музыкантов и поэтов, оставаясь на старом месте – под аркой в десяти минутах ходьбы от Сенной.

Из статьи «Клуб “Манхэттен”» // «Техно Бизнес Маркет». – 2005. – № 11 (122)

Питерский клуб «Манхэттен» существует уже более восьми лет. Было бы странно, если бы все время он оставался одним и тем же, без перемен. Таких, например, которые случились совсем недавно, после реконструкции…

Сегодня клуб «Манхэттен» является чуть ли не единственным местом подобного толка: в нем можно и посидеть с друзьями, и послушать интересный концерт, а можно посетить какую-нибудь выставку.

Если говорить о концертах, то в клубе играют совершенно разные музыканты. От лиричного Башакова до отвязных и припанкованых «Морэ&Рэльсы», благо что аппаратура позволяет вывести в зал отличный звук, а всевозможные прожекторы и стробоскопы превращают действо, помимо, собственно, музыкального концерта, в незабываемое световое шоу.

После реконструкции клуб стал позиционировать себя как арт-заведение, то есть место, где свободно сосуществуют совершенно разные искусства: фотография, музыка, поэзия и т. д. Наверное, это здорово. Да и место, где находится питерский «Манхэттен», располагает к творчеству: набережная реки Фонтанки.

Обычно клубы, где могут играть рок-музыканты, открываются в центре города. Это и понятно: легко добраться, и выбраться можно в поздний час без особых трудностей.

Когда в начале нулевых по городу поползли слухи о новом заведении «Легенда», расположенном, мягко говоря, у черта на куличках, то это вызвало удивление – ну кто попрется аж на Индустриальный!

Чтобы добраться до клуба, нужно было доехать до окраинной станции метро «Ладожская», потом сесть в автобус или маршрутку, затем еще идти от остановки.

Я сам так туда ездил выступать со своей первой группой. Удовольствие, скажу вам, еще то: наземка обычно забита пенсионерами, едущими в легендарный магазин «Народный» – с гитарами и барабанами в толпе в такой компании крайне неудобно.

Но любой клуб – это магнит. Рано или поздно он словно бы вписывается в общие процессы мира андеграунда. Вот и «Легенда» вписалась. Здесь стали регулярно проходить всевозможные местечковые фестивали. Как рассказывают в «Легенде», даже «Торба-на-Круче» играла здесь – этот факт активно использовался администрацией заведения для рекламы.

Но труднодоступность – это одно, а что внутри клуба – совсем другое.

Клуб в начале нулевых отличался очень хорошим звуком. Даже начинающие группы звучали здесь довольно убедительно: звук с лихвой окупал все транспортные передряги!

Но все-таки расположение играло свои злые шутки. Когда я договорился с «Легендой» о распространении там «Техно Бизнес Маркета», в редакции, увидев адрес, недоуменно пожали плечами:

– Хорошо, конечно, но мы туда возить ничего не будем. Это же находится в каких-то чепыжах, у нас по пути ни одного маршрута нет…

«Легенда» закрылась без особой помпы. Возможно, конечно, и громко, но до центра Питера не долетело ни звука…

Из статьи «Клуб “Легенда”» // «Техно Бизнес Маркет». – 2005. – № 22 (133)

Как это бывает часто, не всегда все самое интересное происходит в центре города. Просто из центра информация просачивается быстрее, а с окраин – пока доберется… Клуб «Легенда» расположен по адресу: Индустриальный, 38/3. Это в нескольких остановках от «Ладожской». Далеко не центр. И можно даже сказать – окраина. Мало кто из питерских рок-тусовщиков тут бывал, что, кстати, не совсем понятно, ибо клуб действительно хороший. Большой зал (человек 300 поместится), демократичные цены в баре, высокая сцена, дружелюбный персонал и, что самое главное, отличный звук.

Сегодня, во время массового закрытия клубов в центре города, существование «Легенды» дает поводы для оптимизма как музыкантам, у которых всегда есть возможность сыграть на этой сцене, так и поклонникам их творчества.

Клуб «Пятница» был открыт в 2000 году и за десять лет своего существования добился поистине культового статуса. Именно здесь, в складских закоулках Сенного рынка, бурлила плаксивая и агрессивная волна самой модной на тот момент эмо-культуры. Здесь играли те, кому были уже малы «Молоко», «Цоколь» и «Орландина», но еще «не по росту» «Порт».

Чтобы попасть в клуб, нужно было свернуть в грязные дворы складской зоны, пройти мимо тележек с овощами и компаний гастарбайтеров, вырулить к двухэтажному корпусу, потянуть дверь на себя, и вот ты уже там.

В клубе было два зала – концертный и лаундж-зона с диванами, проектором и диджеем в углу. Именно здесь я впервые увидел клип Radiohead Street Spirit. Его проецировали на стену без звука, а видеоряд сопровождало минимал-техно от местного диджея. Но даже картинки без песни мне хватило, чтобы заинтересоваться, а после влюбиться в творчество Тома Йорка.

Отличительной чертой концертного зала «Пятницы» была широкая, но неглубокая сцена – барабаны из-за этого стояли не сзади, а сбоку.

Вообще, изначально «Пятница» славился своими драм-н-бэйс-вечеринками и хип-хоперскими концертами, но время внесло коррективы: был обновлен аппарат, и все чаще здесь стали звучать гитары и живые барабаны.

Я был здесь на «Последних Танках В Париже» и «Мультfильмах», пару раз выступал со своей группой.

В «Пятнице» было по-настоящему андеграундно. Именно здесь на кафельной стене я увидел объявление «Уважаемые посетители, резать вены в туалете запрещено» – позже его фото стало частенько всплывать на просторах интернета на эмо-сайтах. Конечно же, это был прикол, но он очень колоритно вписывался в общую атмосферу середины нулевых.

Когда я решил написать о «Пятнице» в «Техно Бизнес Маркете», то, вопреки андеграундному имиджу, все наше общение с администрацией заведения проходило в атмосфере исключительно делового официоза – разве что договор не заключали. Я приехал в нерабочее время, в кабинете директора рассказал о «Техно Бизнес Маркете», вместе с самим директором выбрал место, где будет стоять стойка с журналами. Также договорился о моей «вечной» проходке в клуб и о том, в какие дни недели на почту редакции будет приходить афиша. Все по-взрослому.

В 2006-м в клубе открылся еще один зал, в 2008-м разразился скандал, связанный с подозрениями, что в «Пятнице» организован наркопритон, в 2010-м клуб закрылся.

Лично я ни разу не сталкивался в «Пятнице» ни с чем запрещенным, так что никак не могу прокомментировать ходившие вокруг клуба слухи.

Здесь было хорошо, свободно и интересно. До сих пор, проходя мимо арки, ведущей в складскую зону Сенного рынка, вспоминаю это место. Было в «Пятнице» что-то особенное, чего не было в других клубах Питера. «Пятница» стояла как бы особняком, и эта обособленность делала заведение уникальным.

Из статьи «Клуб “Пятница”» // «Техно Бизнес Маркет». – 2005. – № 2 (113)

Клуб находится в историческом центре города – недалеко от Сенной площади, на Московском проспекте, дом 10. Он открылся в 2000 году и с тех пор практически каждый вечер и каждую ночь встречает гостей.

В «Пятнице» для посетителей открыто два танцпола. Первый – большой, в котором проходят рок-концерты и различные крупные танцевальные акции, второй – поменьше и больше похожий на чилаут (кожаные диваны, низенькие столики, приглушенный свет) – здесь играют исключительно электронную музыку.

Концерты в «Пятнице» обычно проходят по вечерам. За время существования клуба на его сцене играли как группы тяжелых направлений, например Stigmata, «Оригами», Amatory, «Солярис», Border Cross, Plunk Tone, так и более «легкие»: «АукцЫон», «Чиж и Co», «Н.О.М.», «Мир Детям».

На сегодняшний день «Пятница» – единственный клуб, работающий по ночам в формате драм-н-бэйс. Помимо известных питерских диджеев, в «Пятнице» свои сеты играли и московские, и зарубежные музыканты.

Третьим же направлением клубной политики является хип-хоп. Каждое воскресенье «Пятница» проводит различные хип-хоп-вечеринки с привлечением известных исполнителей, таких как Мистер Малой, «Снежный Джем», «Крэк», «Невский Бит».

«Пятница» на сегодняшний день представляет собой клуб, идущий впереди времени, клуб, дарящий огромное количество открытий, как в электронной, так и в живой музыке…

Недалеко от Московского вокзала есть малозаметный Перекупной переулок. Здесь с 1996 по 2005 год находился клуб «Молоко». Я никогда не читал указателей, идя сюда, но прекрасно знал, что, как только увижу огромную трубу в створе домов, надо сворачивать.

Первый раз я здесь оказался поздней весной 2003-го, когда устраивал концерт группы Fel Fall. До этого много слышал о «Молоке», но никогда не был.

Неприметная дверь с примитивистским орнаментом над ней, несколько ступенек вниз, гардероб, слева бар, где можно было выпить не только алкоголь, но и всамделишное молоко, справа – зал. Чуть дальше коридор, ведущий к туалетам. В коридоре постоянно были очереди – видимо, трех кабинок не хватало. Как-то здесь я увидел, как из одной из кабинок вышли парень и девушка. Девушка гордо шла первой, парень семенил сзади.

– Я не виновата, что у тебя не встал, – обернувшись, громко произнесла девушка и еще решительней двинулась в зал.

В зале стояло пианино. На нем можно было поиграть, а после, разумеется, шутливо заявить, что тоже играл в «Молоке».

Сцену от зала отделяла приваренная на уровне пояса труба. Если бы не она, то люди из первых рядов попросту падали бы к ногам музыкантов – «биток» здесь бывал регулярно.

На заднике сцены висела старая магазинная вывеска с надписью «Молоко». Как гласит легенда, ее нашли в одном из дворов неподалеку, и именно благодаря этой находке клуб получил свое имя.

Из статьи «Клуб “Молоко”» // «Техно Бизнес Маркет». – 2004. – № 23 (109)

Клуб «Молоко» расположен практически в историческом центре города – его адрес Перекупной переулок, дом 12. Название этому, пожалуй, самому известному музыкальному клубу Питера дала вывеска молочного магазина, найденная кем-то в соседнем дворе и водруженная над сценой. Клуб открылся 29 ноября 1996 года концертом мало кому тогда известной команды Markscheider Kunst.

За время своего существования клуб неоднократно перестраивался и сейчас представляет собой помещение с достаточно просторным холлом и гардеробом, уютным баром и залом вместимостью примерно 200 человек.

Одной из характерных черт клуба является демократичная атмосфера, созданная администрацией. Посетители чувствуют себя здесь как дома.

Для меня это место было вторым, ну или, смотря как считать, третьим домом. Герои моих статей частенько устраивали концерты именно здесь. Да, особо крутым звуком «Молоко» не мог похвастаться, но общая атмосфера, царящая здесь, делала это место каким-то по-особенному уютным.

На месте клуба «Молоко» на Перекупном переулке открывались и закрывались другие заведения. Сегодня вот тоже что-то работает…

Справа от сцены была дверь, ведущая в гримерку. В гримерке стоял огромный деревянный стол. Как-то, зайдя сюда перед совместным концертом «ПТВП» и финнов Viola, я обнаружил музыкантов, поедающих йогурты из стаканчиков.

– О, у тебя грушевый, дай попробовать! – тянулся через стол к вокалисту Лехе Никонову барабанщик Денис. Молочная продукция явно была здесь чем-то сакральным!

Не являясь самым большим и самым технически оснащенным клубом, тем не менее «Молоко» был, пожалуй, самым авторитетным заведением Петербурга. Сыграть здесь – значит доказать, что твоя музыка имеет право на жизнь и всеобщее обожание. Директор «Молока» Юра Угрюмов внимательно отслушивал все принесенные ему демозаписи: кого-то ставил в программу, кого-то отфутболивал – нормальная практика для тех, кто собственной репутацией отвечает за качество проводимых мероприятий.