Текст книги "Театральные сказки. Беседы с детьми о том, как создаются спектакли и шоу"

Добрый волк

Эту необыкновенную историю рассказал мне один маленький мальчик.

«Однажды мы решили поставить кукольный спектакль по сказке “Красная Шапочка”. Стали роли распределять. Ксюше досталась роль Красной Шапочки, Оксане – мамы, Насте – бабушки, Антону и Степе – охотников, а мне – волка.

Ну, скажите на милость, почему я во всех представлениях эту роль исполняю? Не хочу я быть злым и вечно голодным волком, хочу быть охотником, из ружья стрелять – пиф-паф!

Я так ребятам и сказал:

– Не хочу быть волком, и все тут!

Но ребята в один голос закричали:

– Рома! Ты лучше всех умеешь рычать и очень страшно зубами щелкаешь. Ну, пожалуйста, будь волком!

А Ксюша подошла ко мне, взяла за руку и стала просить нежным голоском:

– Ромочка, сыграй, пожалуйста, волка, а то представления не получится!

А как бы вы поступили на месте Ромы?

Делать нечего, пришлось мне согласиться.

Пришел я домой и стал роль репетировать. Сначала перед зеркалом строил страшные гримасы, топал ногами, скрипел зубами, а потом побежал на кухню. Там бабушка оладьи пекла. Я как зубами защелкаю, как закричу:

– Я злой и голодный волк-волчище, дай мне, бабуля, оладушек, а не то я тебя съем!

Бабушка испугалась и дала мне румяный горячий оладушек.

– На, волчок, ешь, только не обижай!

Я оладушек проглотил и зарычал еще страшнее, еще громче:

– Дай еще!

Но бабушка только тряпкой махнула:

– Иди, волчок, в темный лесок, больше не дам тебе оладий! А то аппетит перед обедом перебьешь!

На другой день стали мы с ребятами к спектаклю готовиться: из большой картонной коробки достали кукол. Ксюша – Красную Шапочку, Настя – бабушку в белом платочке, Оксана – голубоглазую и румяную куклу-маму, Антон и Степа – охотников с ружьями, а я – серого волка.

Присмотрелся я внимательно к своему волку и вижу: хоть у него и большая пасть с острыми зубами, а глаза совсем не злые, а какие-то грустные и, пожалуй, даже добрые.

“Он только прикидывается добреньким, а на самом деле – злющий-презлющий. Бабушку съест и захочет еще Красной Шапочкой закусить!” – подумал я.

Надели мы на руки куклы и стали репетировать.

– Сходи-ка ты, Красная Шапочка, к бабушке и отнеси ей пирожок и горшочек масла да узнай, здорова ли она, – сказала Оксана за маму.

Красная Шапочка взяла плетеную корзиночку, положила в нее пластилиновый пирог и неторопливо пошла по лесной тропинке. Идет, напевает, цветы собирает да бабочками любуется. Вдруг откуда ни возьмись – волк. Он рычать и щелкать зубами не стал, чтобы не спугнуть девочку. Наоборот, прикинулся добрым и воспитанным и вежливо стал расспрашивать девочку о том, где живет ее бабушка.

Доверчивая Красная Шапочка не торопясь шла по тропинке, рассматривала бабочек и нюхала цветочки. Волк прибежал к дому бабушки, постучал в дверь и заговорил тонким, нежным голоском, притворившись внучкой. Бабушка подумала, что это внучка пришла проведать ее и сказала:

– Дерни за веревочку, дитя мое, дверь и откроется.

Волк дернул за веревочку, вбежал в избушку и… проглотил бедную старушку.

Что было дальше, вы, конечно, знаете.

Репетиция продолжалась целый час, а потом мы сложили игрушки в коробку и пошли обедать.

Вечером я на минутку забежал в игровую комнату, потому что забыл там свою любимую игрушку – пластмассового робота. Я взял его и хотел бежать к друзьям, как вдруг услышал чье-то жалобное всхлипывание.

“Кто же это плачет?” – подумал я и огляделся по сторонам. В комнате никого не было. На столе стояла большая коробка с игрушками, и мне показалось, что плач доносится именно оттуда.

Я осторожно заглянул в коробку и увидел, что серый волк сидит, забившись в самый угол, и горько плачет. Остальные игрушки утешают его: кукла-мама гладит по голове, Красная Шапочка протягивает ему пирог, а бабушка сняла с головы платок и вытирает ему слезы.

Как вы думаете, почему заплакал волк?

– Ну почему, почему я всегда должен быть злым и голодным? – причитал волк. – Дорогая бабушка, поверь, я вовсе не хотел тебя глотать, наоборот, я хотел помочь Красной Шапочке донести корзину и проводить ее к твоему дому. Это несправедливо! Какую сказку ни возьми – везде я отпетый разбойник и злодей! Белочка – всегда шалунья и резвушка! Заяц – милый и симпатичный! Медведь – добряк, лисичка – плутовка. Только я плохой! Не хочу больше быть злым, не хочу, и все!

– Успокойся, не плачь, – зашумели игрушки, – мы-то ведь знаем, что на самом деле ты добрый, даже мухи не обидишь! Не огорчайся! Мы тебя любим!

– Так-то оно так. Спасибо вам, друзья! Но ведь ребятишки думают, что я настоящий злодей!

Мне стало жаль бедного волка. Я взял его на руки, прижал к себе, почесал за ухом. А волк лизнул меня в щеку!

Знаете ли вы, как помочь волку?

– Знаешь что, волчок – серый бочок! – сказал я ему. – Я расскажу ребятам, что ты добрый и симпатичный волк, и мы все вместе придумаем новую сказку и поставим спектакль, в котором у тебя будет хорошая роль. Ты больше не будешь рычать, щелкать зубами, глотать бабушек и обижать маленьких девочек и лесных зверушек, а станешь всем помогать!»

Ответьте на вопросы

• Какой спектакль решили поставить дети?

• Почему Роме всегда доставалась роль волка?

• Хотел ли он исполнять роль волка?

• Почему он согласился играть эту роль?

• Чей разговор вечером после репетиции услышал Рома?

• Почему плакал игрушечный волк?

• Как его утешали другие игрушки?

• Что пообещал волку Рома?

• Понравился ли вам Рома? Почему?

* * *

Послушайте сказку.

Лесной театр

Собрались как-то звери и птицы на поляне. Стали между собой разговоры вести.

– Скучно что-то стало! – сказала лисица. – Чем бы развлечься, как бы повеселиться?

– А давайте в театр играть! – предложила мышка.

– Как в театр играть? Мы не знаем! – хором ответили звери.

– Я знаю, – сказала мышь. – Я в доме у людей жила, многое повидала, пока они кота не завели. Кот стал мышей ловить, вот и пришлось мне в лес убежать.

Люди тоже порой скучают и представления устраивают.

– Какие представления? – спросил мишка-медведь.

– А такие! Поют, танцуют, стихи читают. Называют таких людей артистами. Тех, кто их слушает да смотрит, называют зрителями.

– Это здорово! – откликнулся барсук. – Давайте и мы такое представление устроим!

– Я знаю, кто будет петь! – застрекотала сорока. – Это, конечно, соловушка-соловей. Он лучший певец лесной!

– Я согласен, – ответил сороке соловей.

– Я умею на балалайке играть! Раньше водили меня по деревням, играть научили, – сказал медведь. – Когда в лес отпустили, балалайку мне и подарили.

– Мы будем вокруг медведя плясать, – откликнулись зайчата.

– А мы станем кувыркаться и с ветки на ветку перелетать, – хором откликнулись белочки.

– Кар-кар-кар! – каркнула старая ворона. – Я басню знаю про ворону и сыр. Я ее и расскажу.

– А вести наш концерт лисоньку-лису попросим. Она красивая, и голос у нее приятный, – предложил волк.

– Где же мы наше представление устроим? – поинтересовался ежик.

– Где? – переспросила сова. – Я думаю, на полянке! Ближе к вечеру, когда людей в лесу нет. А жучки-светлячки вокруг поляны на траве загорятся, вот красота-то будет!

На том звери и порешили.

Отыскали в лесу красивую полянку. Дождались вечера, когда цветы пахнут особой свежестью, и начали свое представление.

Звери расселись на пеньках, птицы на ветках.

Вышла лисичка на сцену – на середину полянки – и объявила:

– Наш лесной театр готов! Открывает представление знаменитый певец – соловей.

Соловушка запел свою чудесную песню, заливался, щелкал, лесным ручейком разливался.

Зрители замерли, слушая его. И у людей такого певца нет!

Когда он закончил представление, все захлопали, а мышка пискнула: «Браво!» Она слышала, что люди так делают.

Потом медведь на балалайке заиграл, зайчики стали хоровод водить, белки кувыркаться, с ветки на ветку перелетать.

Зрители развеселились и тоже в пляс пустились.

Веселый получился лесной концерт!

Веселый-то веселый, а про дятла все забыли. Он обиделся и стал шишки срывать да в друзей бросать.

– Кто это шишки бросает? – рассердилась лиса.

– Я знаю, знаю, – застрекотала сорока. – Это дятел! Он тоже хочет выступить.

– Да, хочу! – сказал дятел. – Я думаю дробь выбивать современным ритмом.

– Что ж, давай! Выбивай! – разрешила лиса.

Дятел тут же клювом по дереву застучал, да так ловко, что всем понравилось.

Вот как умеют звери и птицы веселиться!

Ответьте на вопросы

1. Какие вы знаете театры?

2. Были ли вы в детском театре?

3. Какие есть детские театры?

4. А вы играли в театр?

5. Почему обиделся дятел из сказки «Лесной театр»?

6. Чем закончилась сказка?

Глава III. Как выглядит театр снаружи и внутри

Театральные здания снаружи отличаются от стоящих рядом домов. Недаром театр называют «храмом искусства». Часто эти здания украшают колонны и скульптуры.

В столице России, в городе Москве, самый главный театр – Большой академический театр. Его украшает четверка словно летящих лошадей. За ними в квадриге едет Аполлон – покровитель искусств. Если опустить взгляд ниже, мы увидим колонны, резные тяжелые двери и удивительно красивую площадь, по которой ходили, наверное, все великие люди нашей планеты.

Недалеко от Большого театра располагается Малый академический театр. Вместе они составляют единый ансамбль. Перед Малым театром находится памятник великому драматургу А.Н. Островскому. Ведь его пьесы шли раньше и идут сейчас на подмостках этого театра.

А что находится внутри театрального здания?

Современные театральные здания оснащены разнообразной техникой, электроникой, оптикой, почти как большое промышленное предприятие. Особенно сцена – главная часть театрального здания, площадка для игры актеров. Здесь есть все. И подземное царство, где спрятаны сложные механизмы, оно называется трюмом, есть и заоблачные высоты, где располагаются решетчатый настил, подъемные блоки – устройства для декораций. В это театральное небо может улететь волшебник из сказки.

Представьте, что вы нарядные, радостные, предвкушая интересное зрелище, входите в театр. Когда-то знаменитый актер и режиссер К.С. Станиславский сказал замечательные слова: «Театр начинается с вешалки».

Что он имел в виду? (Ответы детей.) Верно! В театре на первом этаже, недалеко от входа, находится вешалка. Ее обслуживает много людей – вежливых мужчин и женщин – это гардеробщицы или гардеробщики. Они забирают вашу верхнюю одежду – пальто, шубки, куртки. Вешают их на крючки и выдают вам металлические или пластиковые номерки. Вы убираете их в сумочку, может быть, кладете в карман. По этим номеркам по окончании представления вы получаете свою одежду.

Вешалка должна быть красивой. Часто она обита алым бархатом. Около нее должно быть свободно. Никакой толкучки. Возле вешалки на небольших колоннах или в нишах висят зеркала. Можно посмотреть на себя, поправить одежду, причесать волосы. Пол возле гардероба блистает чистотой.

«Какая атмосфера царит в гардеробе, такая атмосфера свойственна и самому театру». Вот что имел в виду Константин Сергеевич Станиславский. Здесь, уже при входе, вас охватывает праздничное, приподнятое настроение.

Конечно, прежде чем раздеться, войдя в театр вы предъявляете билетеру свой билет, на котором обозначены ваши ряд и место. Билетер проверяет билет и возвращает его вам.

Кстати, в гардеробе можно попросить бинокль. Он красивый, его прикладывают к глазам, чтобы лучше видеть сцену, актеров, если ваше место расположено далеко от сцены.

Послушайте стихотворение.

Театр

 
Театр – красивое сооружение —
Пробуждает воображение.
На особый торжественный лад
Театр настраивает ребят.
В театре яркий радостный свет.
Билетер проверяет билет.
Гардеробщик пальто заберет.
А взамен номерок нам дает.
 

Когда раздается мелодичная трель первого звонка, зрители идут в другой зал, где занимают свои места, указанные в билете. Ряд кресел, стоящих недалеко от сцены, называется партером, сразу за ним идет амфитеатр. Обычно он находится чуть выше партера.

Места в бельэтаже – еще выше, а на самом верху – балкон. По обеим сторонам от партера находятся ложи – это небольшие пространства с отдельным входом. Они рассчитаны на несколько человек. Чаще ложи занимают известные, знаменитые люди. Например, в Большом театре в Москве или Мариинском в Санкт-Петербурге были особенно роскошные ложи, куда посмотреть спектакли приходили царь и его семья. Теперь эти ложи называют царскими.

Конечно, самое главное место в любом театре – это сцена. Здесь актеры показывают свое мастерство, здесь проходят спектакли, оперы, балет.

Пока спектакль еще не начался, сцену закрывает занавес. Обычно он сделан из плотной, расшитой золотой или серебряной нитью ткани.

Чтобы и зрители и актеры могли отдохнуть, в спектаклях предусмотрен перерыв – антракт. В это время (15–20 мин) можно сходить в буфет, выпить чая или кофе, съесть бутерброд или булочку.

После антракта начинается второе отделение.

Когда представление заканчивается, многие зрители дарят артистам букеты цветов, благодарят актеров аплодисментами. Иногда аплодисменты перерастают в овации, все встают, раздаются крики: «браво!» и «бис!».

О чем мы еще забыли сказать? Верно! Об оркестровой яме. Она есть не во всех театрах. Это пространство находится чуть ниже сцены, как бы отделяя сцену от зрительного зала. В оркестровой яме сидят музыканты. Они исполняют музыкальные произведения, необходимые для спектакля. Особенно если на сцене идет опера, оперетта или балет.

Вот теперь вы знаете, как выглядит театр внутри.

* * *

Послушайте сказку.

Как я театр искал

Ирина Анатольевна, наша первая учительница, раздала всем детям билеты в театр. Мне очень нравилась сказка «Аленький цветочек», и я с радостью шел в театр. Нас вели Ирина Анатольевна и еще несколько родителей ребят из нашего класса.

Неожиданно у меня развязался шнурок на кроссовке, я остановился, чтобы завязать его. В это время из дверей мясного магазина прямо мне навстречу вышел огромный, очень пушистый кот. Я таких котов никогда не видел. По размеру он был со среднюю дворняжку, а бока у кота были толстые-претолстые, видимо в магазине его откормили. Кот шел по тротуару медленно и важно, словно это был не кот, а какой-то министр.

«Вот это котище!» – подумал я. Я хотел позвать ребят и показать им кота, оглянулся по сторонам, но никого из нашей группы уже не было рядом.

Я очень испугался, потому, что не знал, куда все делись. Что мне теперь делать? Куда идти?

Тут ко мне подошел кот и ласково промурлыкал: «Ну, что случилось, малыш?»

«Ого! Он еще и говорящий! – подумал я. – Может мне все это снится?»

Я сунул руку в карман куртки и нащупал билет в театр. Нет! Не снится.

Я сказал коту, что потерялся и не знаю, где детский кукольный театр.

Кот что-то промурлыкал, а потом махнул лапой и позвал меня. Я пошел за ним. Кот шел очень медленно, важничал, но было очень смешно. Ведь мой лохматый сопровождающий шел вперевалку, задрав и распушив свой огромный хвост. Мы свернули в переулок. Он оказался совсем рядом.

Я сразу увидел необычный дом с колоннами, оклеенный афишами. Дом светился изнутри мягким золотистым светом.

Почему-то я сразу догадался, что это и есть театр. Около дверей взволнованно ходила взад-вперед Ирина Анатольевна и кого-то звала. Она явно искала меня.

Я подошел к ней, и она очень обрадовалась. Однако строго спросила:

– Ну, слава богу! Нашелся! Володя, где ты пропадал?

Я объяснил ей про шнурок и рассказал, какого кота-великана видел. Я хотел ей показать кота, но где там! Его уже и след простыл.

Вряд ли учительница мне поверила. Но ведь все закончилось хорошо. Я попал в театр, посмотрел чудесный спектакль и со всеми вместе вернулся в школу. А вы мне верите?

Ответьте на вопросы

1. Как звали мальчика? 2. Почему он отстал от группы? 3. Кого увидел Володя? 4. Чем удивил мальчика кот? 5. Как кот помог Володе? 6. Чем закончилась сказка? 7. А вы видели таких огромных котов? 8. Как выглядит театр снаружи? 9. Почему театр называют «храмом искусства»?

10. Как устроен театр внутри?

11. Кто проверяет ваш билет?

12. Кто в театре принимает вашу одежду?

13. Почему театр называют сложным механизмом?

14. Есть ли в театре ямы? Надо ли их засыпать?

Глава IV. Кто работает в театре

Дорогие ребята! Давайте поговорим о том, с чего начинается спектакль.

Самый первый человек, с которого начинается любое представление в театре – сценарист. Это писатель, который пишет текст пьесы, придумывает героев, определяет ход представления, сочиняет отношения между действующими лицами, их разговоры, возраст и внешность.

Сценарист передает текст пьесы режиссеру. Режиссер – главный человек в постановках спектаклей. Режиссер выбирает пьесу, назначает на роли актеров, ведет постановку на сцене. Первыми режиссерами в русском театре были Константин Сергеевич Станиславский и Владимир Иванович Немирович-Данченко.

Режиссеру помогает театральный художник. Вместе они решают, какими будут декорации, в каких костюмах будут ходить герои. Как они будут причесаны. Или вообще останутся лохматыми. Есть ведь и такие сказки!

Сейчас режиссер – главная фигура в театре, но так было не всегда. Когда-то, например, в пушкинские времена, актеры сами придумывали, как будет выглядеть их герой, что будет говорить и что делать. Представляете, что творилось на сцене во время репетиций! Артисты постоянно ссорились, спорили и часто обижались друг на друга.

Поэтому авторы пьес стали делать заметки о том, как надо вести себя актеру. Знаменитый писатель и драматург Николай Васильевич Гоголь написал к пьесе «Ревизор» специальное пояснение: «Характеры и костюмы. Замечания для господ актеров». Саму пьесу вы будете изучать в школе, а пока вернемся к работникам театра.

Человек, который осуществляет замысел сценариста и режиссера, – актер. Искусство актера – это искусство создания на сцене образа положительного или отрицательного действующего лица. Артист словно перевоплощается в своего героя.

Артист пользуется движением, речью, голосом, жестами. Ему помогают наблюдательность, воображение, эмоциональность. Артисту нужна хорошая память, чтобы запомнить роль, а также он должен хорошо, грамотно, ясно и четко говорить. Поэтому слово – важнейшая часть искусства актера.

Зрители, приходя в театр, не видят ни сценариста, ни режиссера, ни осветителей, ни гримеров. Все внимание публики сосредоточено на актерах. Станиславский даже называл актера «властелином сцены».

Послушайте стихотворение.

Моя роль

 
Хоть я маленький пока,
Роль мне дали старика.
А ведь я совсем иной —
Беззаботный, озорной,
Прыгать, бегать я привык,
Ну какой же я старик?
Чтобы лучше роль сыграть,
Стал за дедом наблюдать:
 
 
Ходит дедушка, кряхтит,
Опирается на палку,
У него усталый вид.
Мне дедулю очень жалко!
 
 
Стал и я ходить, сгибаться
И на палку опираться,
Стал ворчать я на домашних,
Будто в доме самый старший.
 
 
Стал я охать: «Ой, ой, ой,
Чувствую в коленке боль».
Все спросили: «Что с тобой?»
– Я войти пытаюсь в роль!
 

Я думаю, что многие из вас мечтали бы стать актерами кино или театра. Ведь это необыкновенная профессия! Знаменитых артистов знают миллионы людей во всем мире, ими восхищаются, им хотят подражать. Их фотографии украшают обложки журналов, а в жизни этим счастливцам сопутствуют цветы и аплодисменты.

Все так. Но это только одна сторона жизни актера, которая на виду у всех.

А есть и другая, скрытая от глаз публики, наполненная неустанным трудом, многочасовыми репетициями, ежевечерними спектаклями, переездами из города в город, многодневными съемками в кино и т. д.

Что же главное в работе артиста?

Артист на время спектакля перевоплощается в другого человека. У него изменяются походка, голос, манера держать себя.

Давайте вспомним спектакль или фильм «Золушка». Какой была мачеха у Золушки? Голос у нее визгливый, движения резкие. А дочери? Жеманные[6]6
  Жеманный – лишенный простоты, естественности.


[Закрыть], плохо воспитанные, грубые.

Вжиться артистам в роль помогают и соответствующий грим[7]7
  Грим – оформление лица с использованием красок, париков для игры на сцене.


[Закрыть], который наложил им на лица гример, и костюмы, подобранные для спектакля театральным художником. Искусство перевоплощения – очень сложное дело!

Играя того или иного героя, артист должен понимать, почему этот герой ведет себя так, а не иначе, говорит именно эти слова, т. е. актер должен понять характер своего героя. У артиста должна быть великолепная память! Ведь ему нужно запомнить всю роль! А это не только слова, но и движения. Если вы танцуете, то помните, сколько вы репетируете танец? А сколько выступаете на сцене? Вот. А настоящему актеру надо запомнить роль, которую он играет несколько часов!

Все это остается, если можно так сказать «за кадром», когда артист долгими часами занимается пением, танцами, ритмикой, фехтованием, учится носить тот или иной костюм.

В детском саду или в школе под руководством воспитателя или учителя ребята сами ставят спектакли по известным сказкам и пьесам.

А кто из вас, ребята, видел балет? Сочетание прекрасной музыки, отточенных движений создает ощущение дивной гармоничности[8]8
  Гармоничность – благозвучность, стройность.


[Закрыть] этого вида искусства.

Балет

 
Гаснут яркие лучи,
Тихо музыка звучит.
Скрипки и виолончели
Нежно менуэт[9]9
  Менуэт – старинный французский бальный танец.


[Закрыть] запели.
 
 
Под напев его старинный
Закружились балерины,
Словно сказочные феи.
Скрипок сладостное пенье.
 
 
Грациозный[10]10
  Грациозный – стройный, красивый в движениях.


[Закрыть] пируэт[11]11
  Пируэт – полный круговой поворот всем телом на носке одной ноги.


[Закрыть],
Красоту и вдохновенье
Дарит зрителям балет!
Он прекрасен, спору нет!
 

Кажется, без малейшего усилия плетут балерины кружево танца. Но так ли это на самом деле?

Искусству балета учат детей с раннего детства. Девочки с 4 лет начинают свой путь в «большой балет». Это постоянные занятия, которые у юных балерин называются классы, строгая диета, уроки актерского мастерства и много-много чего еще. Жизнь артиста балета – беспрерывный изнуряющий труд, труд физический и духовный.

Стать артистом балета может далеко не каждый! Важны и рост, и телосложение, и чувство ритма, и музыкальный слух, и координация движений, и очень крепкое здоровье! Ведь тело балерины должно стать гибким, чутким, способным выполнить любое движение легко и красиво!

Послушайте сказку.