Текст книги "Интерграция в системе воспитательно-образовательной работы в детском саду. Пособие для педагогов дошкольных учреждений"

Чтение книг: С. Маршак, «Разноцветная книга»; Дж. Родари «Какого цвета ремесло?»; Г.Х. Андерсен «Снежная королева»; Н. Волков «Волшебник изумрудного города»; В. Катаев «Цветик-семицветик» и др. Беседа о цветах, дидактические игры: «Подбери по цвету» и т. п.

Широкое знакомство с произведениями народных мастеров, их росписью; выделение колорита той или иной росписи. Создание детьми декоративных композиций по мотивам народных росписей.

Декоративное рисование по мотивам народного декоративно-прикладного искусства.

Аппликация «Цветик-семицветик». Развивать у детей восприятие цвета, учить составлять цветовой спектр, подбирать оттенки цвета, сочетать цвета. Учить технике составления оттенков путем добавления белил в гуашь и разведения акварели водой. (Это работа может осуществляться в разных группах с учетом возрастных возможностей детей.)

Дидактические игры: «Найди такой же», «Подбери по цвету».

Чтение народных и авторских сказок: Г.Х. Андерсена; А.С. Пушкин «Сказка о царе Салтане», «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях»; П. Ершов «Конек-горбунок»; Э. Успенский «Трое из Простоквашино», «Крокодил Гена»; сказки братьев Гримм; Ш. Перро и других писателей. Беседы с детьми о персонажах сказок.

Придумывание продолжений к сказкам. Сочинение новых сказок с известными героями (по методике Дж. Родари («Грамматика фантазии», М., 1972). Игры-драматизации по мотивам прочитанных сказок.

Рассматривание иллюстраций разных художников к одной сказке.

Рисование иллюстраций к сказкам (к одной сказке со всеми детьми: каждый ребенок выбирает, к какому эпизоду сказки он нарисует картинку; вариант: каждый ребенок рисует иллюстрацию к выбранной им сказке). Создание коллективных композиций (рисование, аппликация, лепка) по мотивам сказок.

Работа по развитию художественно-творческих способностей средствами трансформации предлагаемого для отражения в разных видах деятельности содержания в циклах (блоках) может осуществляться с детьми 4–7 лет. Однако во многие занятия могут включаться и младшие дети. Например, в цикле «Мы едем, едем, едем…» малыши могут нарисовать «Веселый поезд». Каждому ребенку предлагается нарисовать вагончик (во весь лист; в зависимости от уровня овладения деятельностью можно дать целый альбомный лист или половинку листа); на каждый стол, за которым сидя или стоя рисуют дети, ставят 2–3 краски разных цветов. Таким образом, за одним столом у ребят получаются зеленые и желтые, за другим красные и синие вагончики. По окончании работы все вагончики объединяют по цвету: красный поезд, синий поезд и т. п. и вывешивают на доску или на протянутую вдоль стены леску.

Ограничиваться представленными циклами вовсе не обязательно. Можно дополнить их, например, циклами «Волшебные узоры» по материалам народной росписи, «Пословицы, поговорки, загадки» и другими. Некоторые из представленных циклов могут быть исключены.

Каждый цикл желательно заканчивать созданием коллективной композиции. Она может выполняться на протяжении нескольких занятий, на каждом из которых рисуются, вырезаются и наклеиваются разные изображения, дополняющие общую картину.

Работа по циклам наиболее полно и успешно может осуществляться в условиях художественных студий. Именно в студиях удобнее всего объединять детей разного возраста для создания коллективных многоплановых композиций на разные темы. В условиях студий можно найти каждому ребенку 3–7 лет возможности включиться в творческую деятельность, а если в детском учреждении типа комплекса детский сад – школа обучаются и воспитываются школьники, то и для них можно найти интересное содержание работы.

Например, при создании картины «Город (поселок), в котором мы живем» старшие дети, в том числе и школьники, могут рисовать (или вырезать и наклеивать) дома, машины, людей, а ребята младшего и среднего дошкольного возраста – траву и цветы на газонах, снежок (в зимней картине), дождь (в летней или осенней) и т. п.

Так как композиция создается в течение нескольких дней, то работу над ней легко организовать с детьми то одной, то другой возрастной группы, предложив ребятам, в увлекательной, интересной для них форме выполнить такую картину. Привлечение детей разных возрастных групп к созданию картины возможно если занятия проходят в изостудии, в разновозрастной группе.

Необходимо позаботиться о предоставлении детям разнообразных изобразительных материалов и обучить их различным техническим приемам, чтобы ребята могли свободно использовать их для создания выразительных образов, проявляя при этом свои склонности и применяя свою манеру изображения в любом виде художественной деятельности.

Название цикла «Играем, рисуем, поем» довольно условно и имеет обобщенный характер. Главная его цель – показать детям, что все виды художественно-творческой деятельности взаимосвязаны. Особенность интегрированных циклов заключается в том, что каждый ребенок является соучастником творческой деятельности.

Цикл может называться не только «Играем, рисуем, поем», но и «Слушаем, играем, рисуем» – варьирование действий может быть любым в зависимости от того, что является его основой. Творческий педагог может придумать и разработать другие циклы, близкие детям по содержанию.

Воспитательное значение народного искусства

В интеграции не все содержание включается в процесс творчества на равных основаниях, что-то всегда выступает в роли своеобразного стержня. Это особенно ярко проявляется при интергации на основе народного искусства, включение которого в воспитательно-образовательную работу с детьми необходимо в силу его огромной воспитательной значимости. Педагогам важно знать, какие именно знания, умения и качества формируются у детей с помощью народного искусства.

Культуру России невозможно представить без народного искусства, раскрывающего исконные истоки духовной жизни русского народа, наглядно демонстрирующего его моральные, эстетические ценности, художественные вкусы и являющегося частью его истории. Устное народное творчество, музыкальный фольклор, народное декоративно-прикладное искусство должны найти отражение в содержании образования и воспитания подрастающего поколения сейчас, когда образцы массовой культуры других стран активно внедряются в жизнь, быт, мировоззрение детей. И если говорить о возможности выбора подрастающим поколением своих жизненных идеалов, эстетических ценностей, представлений, то следует помнить и о предоставлении детям возможности узнать истоки национальной культуры и искусства.

Народное искусство, являясь первоосновой профессионального искусства, способствует формированию художественного вкуса, основных эстетических критериев, развитию эстетического отношения к профессиональному искусству, природе, окружающей действительности.

Источником творчества народного мастера являются родная природа и окружающий быт, а его произведения становятся частью окружающей жизни. Деревянная посуда из липы, расписанная мастерами Хохломы, по красоте и убранству ровня драгоценной посуде: «Золото из Хохломы в воде не тонет и в огне не горит». По всей России славились прялки из Городца, нарядно украшенные народными мастерами. Прялку в доме берегли, она переходила из рук в руки, от матери к дочери или к внучке так же, как и сноровка прясть ровную нить, как песня, которую пели еще прабабушки, сидя долгими зимними вечерами за прялкой.

А какие игрушки делали народные мастера на забаву и потеху ребятишкам! Вот сестрицы – матрешки мал-мала-меньше, чем не забава – спрятать всех в одну. Каждая глазастая, румяная, нарядная.

Богородские мастера-игрушечники вырезали свои игрушки из дерева. Красота дерева в игрушке не прячется под слоем краски, а, наоборот, проявляется благодаря специфике резьбы. Для пущей забавы фигурки из дерева мастер делал двигающимися: вот медведь стучит молотом по наковальне или пилит дрова с мужиком.

Дымковские глиняные расписные игрушки создавались заботливыми крестьянскими руками, чтобы порадовать сыночка или дочку. Крестьянские дети воспитывались в строгости, но и одарить их игрушкой родители не забывали. Это традиционно для уклада народной жизни, где каждой вещи свое место, каждому делу свой срок, старости уважение и почет, младости забота и ласка.

Народное искусство как проявление творчества народа, близко по своей природе творчеству ребенка (простота, завершенность формы, обобщенность образа), именно поэтому оно близко детскому восприятию, понятно. В народном декоративно-прикладном искусстве окружающий мир отражается условно, символично; здесь нет натуралистического воспроизведения, художник избегает излишней детализации, но сохраняет целостность, законченность образа.

Условность образа, нацеленность на типическое, красочность, декоративность, выраженность эмоционального настроя – эти качества народного декоративно-прикладного искусства присущи и творчеству детей, но, в отличие от детского творчества, в народном искусстве это не случайность, а выработанная, отточенная веками традиция. Детям же еще предстоит осознать, принять как эстетический идеал совершенство кажущейся простоты формы в дымковской игрушке, сочетание цветов в городецкой росписи, композиционные основы хохломского узора, изящество синего, голубого и белого в гжельской росписи.

Включение ребенка в различные виды художественной деятельности, основанные на материале народного творчества, – одно из главных условий полноценного интеллектуально-эстетического воспитания и развития его художественно-творческих способностей.

Подчеркивая значение искусства для разностороннего развития человека, а народное искусство является его неотъемлемой частью, Б.М. Теплов писал: «Искусство очень широко и глубоко захватывает различные стороны психики человека – не только воображение и чувство, что представляется само собой разумеющимся, но и мысли, и волю. Отсюда его огромное значение в развитии сознания и самосознания, в воспитании нравственного чувства и формировании мировоззрения. Поэтому-то художественное воспитание и является одним из могучих средств, содействующих всестороннему и гармоническому развитию личности»[6]6
  Теплов Б. М. Психологические вопросы художественного воспитания // Известия АПН РСФСР. – Вып. II. – М.-Л. – С. 7.


[Закрыть].

А. Канцедикас пишет: «Духовное богатство, высокая содержательность, отсутствие второстепенных, малозначительных смысловых элементов, то есть сам характер информации, заключенный в произведениях народного искусства, обуславливает такие существенные качества принятой в нем художественной системы, как поэтичность, декоративность, неизменно подчеркиваемые исследователями изобразительного фольклора всех стран. Как самые обыденные сюжеты не могут существовать в устном народном творчестве вне их поэтического осмысления (в противном случае они просто не имеют права на жизнь), так и в изобразительном искусстве народа «поэтический, волшебный реализм» (по образному и весьма точному определению В.Н. Василенко) служит непреложной основой, своего рода художественным методом»[7]7
  Канцедикас А. Искусство и ремесло. – М., 1977. – С. 38.


[Закрыть].

Исследователи народного искусства В.Н. Василенко, В.С. Воронов, Ю.Г. Круглов, М.А. Некрасова, Т.Я. Шпикалова, Н.П. Сакулина, Е.А. Флерина и др. отмечают, что оно имеет ярко выраженные характерные черты: традиционность, коммуникативность, коллективный характер творчества, высокое совершенство языка, человечность, связь с окружающей жизнью.

Коллективность творчества – важное качество, так как труд носит коллективный характер: изделия создаются целым коллективом, ремесло часто является семейным делом.

Народное искусство имеет глубокие корни, уходящие в древность. Веками отбирались и отрабатывались характерные черты того или иного вида росписи, вышивки, ее колорит, композиционный строй, элементы. Традиции касаются и основных выразительных средств, технологии и т. п. Например, Хохлома традиционно имеет золотисто-теплую гамму, она нарядна, жизнерадостна. Народное искусство испокон веков создавалось для человека и служит ему. Любая народная игрушка – дымковская, богородская – адресовалась ребенку, чтобы позабавить, развлечь.

Существенная черта народного искусства – его гуманность, человечность. Русское народное искусство очень содержательно и направлено на то, чтобы обогатить жизнь человека, сделать ее содержательней.

Язык народного искусства (изобразительного, речевого, музыкального) не несет эклектики, он лаконичен, в нем заключается совершенство композиции. Т.Я. Шпикалова отмечает такую черту народного искусства, как праздничность и мажорность, отражающую полнокровное и оптимистическое восприятие мира.

Говоря о народном искусстве, Н.П. Сакулина писала: «Народное декоративное искусство отвечает интересам детей старшего дошкольного возраста, дает богатую пищу их художественному восприятию, содействует развитию их эстетических переживаний и первых эстетических суждений»[8]8
  Сакулина Н.П. Народное декоративное искусство в работе детского сада // Известия АПН РСФСР. – 1947. – Вып. II. – С. 138.


[Закрыть].

Народное искусство обладает большими воспитательными возможностями; несет в себе огромный духовный заряд, эстетический и нравственный идеал, веру в торжество прекрасного, в победу добра и справедливости; позволяет приобщать детей к духовной культуре народа, частью которой является.

Слушая произведения устного народного творчества, знакомясь с народной музыкой, рассматривая изделия народных мастеров, дети приобретают новые знания о жизни: о труде людей, о том, что ценит народ в человеке, а что порицает, как понимает красоту, о чем мечтает. Дети знакомятся с художественным языком произведений, в результате чего обогащается и их собственное творчество, ярче и образнее становится речь за счет усвоения сравнений, эпитетов, синонимов («добрый молодец», «красна девица», «ясный сокол», «малые детушки» и т. д.).

Знакомясь с народным искусством, дети учатся понимать прекрасное, усваивают эталоны красоты (словесные, музыкальные, изобразительные). Слушая сказку, получают представления о добре и зле. Рассматривая произведения декоративно-прикладного искусства, испытывают чувство радости, удовольствия от ярких жизнерадостных цветов, богатства и разнообразия видов и мотивов, проникаются уважением к народному мастеру, создавшему их. У ребят возникает стремление самим научиться создавать прекрасное.

Народное искусство синкретично по своему характеру. Отмечая эту черту, Т.Я. Шпикалова говорит о необходимости синтеза разных видов народного искусства в воспитании детей: «Разве можно представить себе народный обряд без национальной одежды или музыки, или без тех деталей, которые отражают весь уклад крестьянской жизни, с ее размеренностью, цикличностью. В обряде все это слито в нерасторжимое единство. Поэтому обращение к народному искусству ставит перед учителями и методистами проблему синтеза разных видов народного искусства: приобщаясь к народному творчеству, дети должны не только рисовать, лепить, но и петь, и танцевать, и импровизировать в игре, ощущая органическое единство всех этих проявлений творчества. Тогда им становится понятно и то, что объединяет искусство классическое (профессиональное) и народное»[9]9
  Шпикалова Т.Я. Актуальные проблемы разработки системы воспитания и освоения подрастающим поколением народного искусства и традиционной культуры России. – Шуя, 1994. – С. 21–22.


[Закрыть].

Интегрирование разного содержания в воспитательно-образовательной работе с детьми на материале народного искусства соответствует характеру мышления дошкольников: оно является наглядно-действенным и наглядно-образным; вместе с тем и восприятие, лежащее в основе детского творчества, и мышление (особенно у младших дошкольников) синкретичны. Интегрирование разных видов искусства, в том числе и народного, основывается на тяготении разных видов искусства к синтезу.

Строя педагогическую работу на основе народного искусства, мы исходим из того, что оно должно быть широко включено в быт и деятельность детей. Известный педагог Е.А. Флерина одна из первых ратовала за использование народного искусства в работе с дошкольниками. Она считала, что, обучая детей декоративному рисованию, следует использовать приемы народных мастеров. Усваивая их, дети овладевают разнообразными способами создания изображения. Это, в свою очередь, способствует приобретению свободы действия, свободы творчества.

Народное искусство использовалось нами в педагогическом процессе детского сада в трех направлениях:

1) для оформления интерьера дошкольного учреждения, праздников, досугов (учитывая эстетическую значимость произведений народного декоративно-прикладного искусства, включение его в интерьер создает эстетическую среду);

2) с целью ознакомления детей с народным искусством (слушание народной музыки, сказок, потешек, пословиц, поговорок, загадок, колыбельных песен, рассматривания изделий народных мастеров, росписи, вышивок);

3) для развития детского творчества в качестве образцов-эталонов сначала для прямого воспроизведения, а затем и для творческого осмысления и применения (по разработке Т.Я. Шпикаловой, «повтор, вариации, импровизации»).

Именно такой подход к использованию народного искусства в воспитании детей обеспечивает его освоение детьми и обогащение их знаний и представлений о народной культуре, ее духовном богатстве, наших исторических корнях. Народное искусство в воспитательно-образовательной работе с детьми используется в интегрированной форме как на занятиях, так и в процессе самостоятельной деятельности детей (игра, досуг, прогулка, отдельные режимные моменты).

Народное искусство, положеное в основу различных видов художественно-творческой деятельности, как показала наша работа с детьми, эффективно способствует развитию таких психических процессов, как восприятие, образное мышление, воображение, эмоционально-положительное отношение к объектам эстетического содержания, необходимых для овладения различным содержанием знаний и не только в детском саду, но и в школе, на основе которых формируются разнообразные художественно-творческие способности.

Известно, что восприятие детей (зрительное, слуховое, осязательное, кинестезическое) обладает существенными индивидуальными различиями. Образы восприятия накапливаются и составляют сенсорный опыт, который, как известно, не является неподвижным. Образы, ранее сформировавшиеся, вступают во взаимодействие с вновь воспринимаемыми. На этой основе формируются представления детей. Решая задачу формирования у дошкольников эстетического отношения к человеку, природе, искусству, следует помнить, что лишь на основе эстетического восприятия могут быть сформированы эстетические представления. И народное искусство с его яркой образностью, выразительностью создает для этого благодатную почву.

Каждая деятельность, строящаяся на материале народного искусства, обладает способами, при посредстве которых она выполняется. Осуществлять ту или иную деятельность ребенок может лишь овладев ее способами, но найти их самостоятельно ребенок не может. Народные мастера бережно хранят и передают из поколения в поколение приемы создания узора в росписи (в каждом виде росписи – свои приемы), в вышивке, в плетении кружев и т. п. Не усвоив эти приемы, ребенок не сможет передать красоту того или иного изделия. Чтобы научить детей приемам работы народных мастеров, педагог сам должен освоить их.

В процессе овладения приемами народной росписи, вышивки у детей развиваются координация действий руки и глаза, обогащаются представления о художественной деятельности, о творчестве народных мастеров.

Говоря о ценности народного искусства в воспитании дошкольников, нужно отметить его терапевтический эффект. В силу своих художественных особенностей народное искусство близко детям, доступно их пониманию, воспроизведению в самостоятельной деятельности. Это способствует появлению чувства удовлетворения, радости, создает эмоционально благоприятную обстановку. Дети получают эмоционально положительную поддержку в виде успешности осуществляемой деятельности. Занимаясь художественно-творческой деятельностью, особенно фольклорного характера, дети отвлекаются от грустных мыслей, обид, печальных событий. Народное искусство своей гуманностью, жизнеутверждающей основой, яркостью образов и красок вызывает хорошее настроение. Ребят веселит мягкий юмор потешек, успокаивает колыбельная песня, вызывают смех, улыбку задорная пляска, музыкальные игры, хороводы. Все это обеспечивает психологическую разгрузку, устраняет тревожность, страх, угнетенное состояние, вызывает спокойствие, чувство защищенности, уверенности в себе, своих силах, ощущение радости.

Работу по народному искусству в русле интеграции следует строить, основываясь на следующих основных принципах:

– тщательный, обусловленный возрастными возможностями детей отбор художественного материала по различным видам народного искусства (музыкальное, художественно-речевое, декоративно-прикладное) при условии их тесной взаимосвязи и между собой, и с классическим искусством;

– интеграция работы на основе народного искусства с различными направлениями воспитательной работы и видами деятельности детей (ознакомление с природой, развитием речи, различными играми);

– активное включение детей в разнообразные художественно-творческие деятельности: музыкальную, изобразительную, игровую, художественно-речевую, театрализованную;

– соблюдение принципа индивидуального подхода к детям, учета их индивидуальных предпочтений, склонностей, интересов, уровня развития той или иной художественной деятельности, индивидуальной работы с каждым ребенком в процессе коллективных занятий с детьми;

– широкое включение созданных детьми произведений в оформление интерьера дошкольного учреждения: создание эстетической среды в повседневной жизни, оформление и проведение праздников и досугов;

– бережное и уважительное отношение к детскому творчеству, в каком бы виде оно не проявлялось.

Народное искусство, положенное в основу различных видов художественно-творческой деятельности детей, должно широко применяться в воспитательно-образовательной работе. Различные виды народного искусства отвечают идее интегративного, взаимосвязанного их использования, что само по себе соответствует природе ребенка, которая требует цельности, законченности во всем. В своей работе мы широко использовали взаимосвязь художественных образов одного вида народного искусства с художественными образами другого. Например, детям предлагалось изобразить сюжет из придуманной ими сказки или сделать иллюстрации для самодельной книжки потешек, используя стиль известной им народной росписи. Дети получали от этой работы большое эмоциональное удовлетворение, потому что их рисунки приобретали нарядный праздничный вид и выглядели эстетически привлекательно. С другой стороны, детские рисунки использовались для составления загадок описательного типа. Речевая активность детей при этом возрастала.

Наиболее высока степень интегрирования художественного материала при организации музыкально-театрализованных представлений, основу которых составляют традиционно-обрядовые действия (Святки, Масленица, закликание весны, посиделки, ярмарки). Такие действия требуют большой предварительной работы по обогащению представлений детей, расширению их знаний о мире, об искусстве.

Наиболее эффективными путями развития детского творчества являются взаимосвязь музыкального и изобразительного искусства, а точнее – народной музыки и декоративно-прикладного народного искусства и взаимосвязь художественного слова и изобразительной деятельности. Предлагая детям на выбор различные материалы, свободу действий с ними, педагог, ничем не ограничивая самостоятельность ребят, лишь помогает, поддерживает интерес к творчеству, показывает разнообразные возможности применения знаний. В результате дети увлекаются работой, находят новые, оригинальные способы выполнения задания, решения художественного образа. Феномен интегрированного подхода к развитию художественно-творческих способностей обусловлен еще и тем, что при этом возможен перевод образов одного вида искусства, например, музыкального, речевого, в образы другого вида искусства, например, изобразительного.

В конце года мы провели цикл интегрированных занятий на материале народного искусства, включающих художественно-речевое, музыкальное, изобразительное, театрализованное содержание. Эти занятия раскрываются в представленных в книге циклах.