Текст книги "Живопись Сибири второй половины XX – начала XXI века в контексте визуализации культуры"

1.3. Визуализация культуры как процесс

В современных условиях художники работают иногда в двух или трех сферах одновременно, совмещая работу дизайнера, живописца или графика. Идет процесс культурного обмена между дизайном и станковым искусством, давно переставшими быть антагонистами. Процесс этот отвечает общей тенденции визуализация культуры.

Одним из первых признаков наступления новой визуальной эпохи можно считать возникновение абстрактного искусства в начале XX века. Появление новых видов и жанров изобразительного искусства в XX веке потребовало создания новой системы, позволяющей сделать искусствоведческий анализ произведений и дать им соответствующую оценку. Существенный перелом произошел в самой эстетике возникло иное отношение к миру. Чувственное восприятие происходящего (радость, тоска, восторг) ранее описывалось только вербально. В современном искусстве принципиально неизобразимые категории, пройдя процесс визуализации художественным воображением, преобразуются в видимые образы. Созданные таким способом образы могут существовать автономно, независимо от своего создателя. Такая «самостоятельность» визуальных образов стала возможна после появления массмедиа, что, в свою очередь, является одним из основных признаков информационной эпохи. Необходимо также сказать, что визуальные образы, находясь в пространстве информационного поля, представляют собой некую реальность, вызванную к существованию искусством.

Постмодернистские установки в современном искусстве актуализируют тему замещения видимой и осязаемой реальности. Возможность визуальной имитации практически всех предметов и явлений, открытая в начале XX века, лишила смысла такие противопоставления, как «искусство – жизнь». Появилась гипотеза, что вся действительность, весь материальный реальный мир, так же как и его отдельные явления, постижимы посредством визуальных образов. Высказывается также мнение, что «суть вещей» дана в образе формального устроения и в визуальных схемах по типу идеального мира, описанного в эпоху античности.

Для видимой реальности в XX веке художники начинают составлять своеобразный «банк» визуальных образов, соответствующих минимальным составляющим элементам действительности – «пластическим знакам». Подобная деятельность, осуществляемая на границе науки и художественного творчества, набирает силу и постепенно выводит визуальность на приоритетные позиции в современной культуре. В современном обществе человек практически все свое время, как личное, так и отданное обществу, проводит в среде, искусственно созданной дизайнерами. Реальность расчленяется на отдельные визуальные образы, считываемые человеком в виде определенных знаков. Декоративная среда организует сопутствующие эмоции, помогающие восприятию искусственно созданной реальности в виде знаков и символов. К каждому эмоциональному состоянию человека дизайнерами подобран определенный «видеоряд».

Продолжительное нахождение в искусственно созданной дизайнерами среде приводит к тому, что современный человек начинает воспринимать реальность – как рукотворную, так и природную – на уровне комплекса визуальных образов, антагонизм искусства и жизни теряет смысл. К реальным, даже созданным помимо людской воли объектам, человек в современном мире начинает относиться как к художественному образу. Различные явления, имеющие в своей основе художественное (произведения искусства) и нехудожественное (реальные вещи и события) содержание, осмысливаются как равным образом имеющие отношение к действительности.

На уровне живописи в XX веке происходит трансформация эстетического статуса картины. Из произведений искусства уходит конкретность, они перестают «изображать что-то» или быть «про что-то», «о чем-то», иметь жестко зафиксированный сюжет. Произведение искусства само становится неким объектом. Картинная плоскость, воспринимаемая ранее исключительно двумерно, сегодня сама становится объектом искусства.

Фактура холста для художников начала XX века (Поль Гоген, писавший на мешковине, Павел Филонов, предпочитавший бумагу) была принципиально важна, так как «визуально-тактильное качество вещи» [120, с. 108] считалось существенно влияющим на восприятие содержания. В настоящее время художник вступает в «спор-диалог» с реальной поверхностью холста, видя при этом свою задачу в разрушении картинной плоскости. Художники разрушают плоскость холста, придавая ему рельефность или нарушая его целостность. Картина утрачивает заложенный в нее смысл, она сама материализует его [176, с. 289].

Произведение искусства утрачивает связи с местом своего изначального назначения – поверхностью материальных объектов (интерьер музея или выставочного зала). Картина начинает существовать автономно, как объект реального мира. Литературная описательность в картине утрачивается, вместе с этим уходит качество иллюстративности, фиксирование смысла, содержания. Обрамленный образ становится автономным, самодостаточным по смыслу, подобно другим визуальным объектам. Составляющие картину элементы делаются составляющими непосредственно самого визуального образа произведения.

В XX веке визуальность больше не маскируется под классические произведения искусства, а действует как самостоятельная область культуры. Картина выстраивается формальными средствами, поэтому её эмоциональный подтекст одномоментно считывается. Такие категории, как стиль, жанр, художественная ценность, оказываются несостоятельными при ее восприятии. Обозревая картину, зритель считывает только визуальную форму, вызывающую некие ассоциации и аллюзии, с помощью которых он пытается дать ей оценку. Основой восприятия становится внешний вид картины, ее визуальные качества, оцениваемые исходя из опыта или интуитивно, подсознательно. Акцентирование внимания на характеристиках внешнего облика картины, её визуальной формы снимает ограничения, накладываемые на живописное произведение спецификой искусства. Современной картине открывается больше возможностей для верификации образов.

В современном мире изобразительное искусство не только реагирует на происходящие события, но и влияет на формирование перемен в общественном развитии. В ходе XX века из определения пластических искусств ушло название «изящные», они стали именоваться «визуальными». Термин arts visuells (visual arts) вводит искусство в действительную, реальную жизнь, шаг за шагом вытесняет определение beaux-arts, используемое в XIX веке повсеместно. Определение beaux-arts, основанное на принципах старой эстетики [58, с. 128], не отражает в полной мере настоящего состояния искусства, так как не способно охватывать все поле проявлений искусства на современном этапе. В русском языке в начале XX века термин «изобразительное искусство» приходит на смену «изящным искусствам» и «свободным художествам».

Вселенная нашего современника может быть описана в терминах, используемых в изобразительном искусстве, таких, к примеру, как гармония и ритм. Одна из характерных черт современного искусства состоит в том, что искусство становится прообразом для реальности, а не наоборот, когда действительность являлась питательной средой для искусства.

На особенности процесса развития визуальной культуры человека сегодня обращают особое внимание. Современные теоретики визуальности в искусстве говорят об обучающей и развивающей силе визуальных образов: точна та визуальность, которая делает видение сродни языку [133, с. 78]. При рассматривании произведения искусства человеческое восприятие строится во многом на внутренней эмоциональной реакции. Через зрение произведение вводится в систему имеющихся ценностей, в процессе рассматривания оно многократно усиливается ассоциативными связями. В итоге оказывается, что изображения сами по себе гораздо менее сильны, нежели полученное впечатление от них. Можно сказать, что целью визуальной культуры является обогащение внутреннего мира человека визуальными образами, раскрытие способностей к созданию собственных зримых объектов.

Таким образом, основной причиной востребованности визуального образа в современной культуре можно считать смену вербальной парадигмы визуальной. Сегодня идет процесс установления нового отношения современного человека к реальности как к визуальному образу. Кроме того, художники в ситуации наступившей эпохи visual arts вместо beaux-arts активно используют визуальные образы в своих произведениях: идет процесс взаимного обогащения дизайна и станкового искусства. Произведение искусства в настоящее время строится на формальных принципах и эмоционально воспринимается напрямую.

Произведения современного искусства наряду с художественными образами содержат визуальные, отсюда и интерпретация произведения искусства должна включать как первые, так и вторые параметры. Очевидно, что процесс установления визуальной эпохи в мировом культурном пространстве требует более пристального изучения со стороны искусствоведческого знания.

1.4. Трансформация структуры произведений искусства под влиянием постмодернистских тенденций

Рассматривая проблему трансформации визуальных и художественных образов в живописных произведениях сибирских художников, нельзя не сказать о постмодернистских тенденциях, во многом определяющих направление и идеологическую заданность современного искусства. Современное реалистическое искусство, находясь в контексте общего культурологического процесса, не избежало влияния постмодерна, хотя во многом пыталось противостоять его идеологическим и эстетическим установкам. Определим основные установки постмодернизма и их влияние на трансформацию образной структуры произведений.

Во избежание терминологической путаницы следует отметить, что под постмодернизмом понимают не направление или жанр изобразительного искусства, литературы, архитектуры или науки, а комплекс идеологических установок, в совокупности выражающих мировоззрение определенной эпохи, название которой постмодерн. Понятия «постмодерн» и «постмодернизм» имеют различия: постмодерн обозначает период, следующий после модерна, а постмодернизмом названо направление культурного движения на современном этапе общественного развития, т.е. в эпоху постмодерна [134, с. 85].

Становление постмодернизма связано с утверждением и распространением принципиально отличных от существующих ранее форм и подходов в сфере художественной деятельности. Одна из главных отличительных черт нового времени заключается в том, что настоящему придается приоритет над прошлым. Перечислим и другие характерные признаки эпохи постмодернизма:

▪ антагонизм к традиционным формам прошлого,

▪ цитатность,

▪ интертекстуальность,

▪ отказ от канонов,

▪ понимание окружающей действительности как бесформенной, подверженной постоянным изменениям, развивающейся в разных направлениях реальности.

Постмодернизм преодолел барьер между высоким искусством и массовой культурой, но определенные произведения искусства сохранили элитарное значение. Сложилась ситуация «двойного кодирования», описанная Ч. Дженксом в работе «Язык архитектуры постмодерна» [55, с. 19]. Один смысловой слой обращен к знатокам (меньшинству), другой к так называемой широкой публике (большинству). Теоретик постмодернизма Клотц отмечал, что современное произведение искусства строится на демонстрации условно-символических сценариев и эстетизированных тем; «это эстетические фикции, которые уже не есть абстрактные «чистые формы» они находят предметное проявление» [26, с. 64]. Провозглашенное Клотцем утверждение «не только функции, но также и фикции» характеризует постмодернистскую эстетику как эстетику видимостей.

В сибирском станковом искусстве наиболее ярко основные признаки постмодернизма проявились в творчестве художников последней трети XX – начала XXI века. Тематическая картина как некий «сверхжанр», вбирающий в себя все основные тенденции развития искусства, может служить примером проявления черт постмодернизма. Постмодернистские установки видны за, казалось бы, сугубо станковым подходом к изображению технически произведение может быть выполнено исключительно живописными средствами.

В современном сибирском искусстве прослеживается такая черта постмодернизма, как обращение традиционных форм искусства в свою противоположность (ломка пространственных композиционных схем, отчего работа зачастую выстраивается дизайнерским, «комиксным» способом, напоминающим рекламный постер или этикетку). Наблюдается также повышенный интерес к темам, отражающим настоящее время, скажем, будни развлекательного заведения. Характерна многоуровневая структура произведения, один слой которой обращен к элитарному меньшинству, а другой – к массовому зрителю со средним уровнем восприятия. С одной стороны, произведение прочитывается как рассказ о некоем событии, с другой – вызывает аллюзии с миром фантазий и «фикций», «кажимостей», созданных искусственно сущностей и образов. Сегодня в произведениях живописи сибирских художников возможно намеренное разрушение канонических изобразительных схем (деление некогда целого изображения на части, каждая из которых смонтирована по типу коллажа или мозаики из разных, не связанных в одно изображение фрагментов).

В своих произведениях художники-сибиряки иногда совмещают предметы или явления, существующие в разных пространственно-временных измерениях. Меняются местами двухмерные изображения и объемные; неподвижные предметы оживают, а одушевленные существа обращаются в камень или металл. Подобные трансформации могут происходить по причине того, что окружающая реальность сегодня понимается как не имеющая постоянной формы, перманентно трансформирующаяся и развивающаяся в разных направлениях.

Основная философская проблема – проблема истины – также ставилась и в постмодернизме, но в результате был получен парадоксальный ответ на этот вопрос: истина имеет качества относительности, абсолютно достоверной истина быть не может. Подобные утверждения привели к тому, что истине придается вид «сокращенной истины». В современном мире становится бессмысленным деление на подлинные и ложные явления и события. Границы таких понятий, как правда и вымысел, теряют былую четкость. Исходя из постулата об относительности истины утверждающуюся повсюду симуляцию действительности, состоящую из смоделированных знаков, можно признать как реальность.

Одним из принципиально новых и важных понятий, разработанных и введенных постмодернизмом, является понятие «симулякр» (от лат. simulacrum – образ, подобие). Жан Бодрийяр использует его при описании ситуации, сложившейся в современном мире. Практически весь современный мир, по мнению Жана Бодрийяра, функционирует как мир «кажимостей», видимостей, симулякров-фантомов сознания, мало соотносимых с реальностью, но воспринимаемых гораздо реальней, чем сама реальность [27, с. 32]. Ж. Бодрийяр подобному условно существующему миру дал название «гиперреальность». Бодрийяр видел природу происхождения симулякра в самом процессе симуляции, которая выдает пустоту за материю и стирает границы между реальным и воображаемым. Симулякр у Бодрийяра рассматривается как некое конструирование, моделирование новой кажущейся действительности, а не её копия. Для Жиля Делеза, также уделявшего внимание этой проблеме, «симулякр» –это знак, который отрицает и оригинал, и копию, это конструкция, которая включает в себя угол зрения наблюдателя. Эффект работы симулякра – симуляция» [53, с. 56].

В теоретических работах по проблеме постмодернизма некоторые авторы современный мир в целом рассматривают как созданный посредством симуляции. В этой связи заслуживает внимания утверждение Ж. Бодрийяра [27, с. 41], что информация в наше время не содержит ничего ценного, не имеет абсолютно никакого смысла, а только «изображает» его, потому что вместо подлинной коммуникации имеет место быть только ее аналог, или симулякр. Такая ориентация на подобие, а не на оригинал создает особое мифологизированное сознание общества периода постмодерна. Вот почему в постмодернизме так акцентируется роль визуального образа, способного заменить собой реальность.

Некоторые произведения современных сибирских художников, начинавших свой путь в 70–80-е годы, отражают тему симулякра, или гиперреальности, при этом привносят в нее свое прочтение. Жизнь в советский период можно назвать своеобразной искусственной реальностью, получившей воплощение в действительности. Многие советские люди рождались и жили в «нереальной» реальности, не удивлялись таким ее несуразностям, как очередь за мороженым в ноябре, разрытые повсюду траншеи, гигантские ново/недостройки, лужи, похожие на моря, и моря, похожие на лужи.

Анализируя основные характеристики постмодернизма, можно выделить несколько особенностей образов реального мира и процесса их создания. Исходя из основных постмодернистских установок можно сказать, что предметный мир воспринимается в постмодернистских произведениях как пространство текста. Само понятие «текст», наиболее часто употребляемое в постмодернизме, становится ключевым для этого направления. Мир предметов и явлений в постмодернизме начинает рассматриваться как система знаков, как текст. Цитатность одна из характерных особенностей постмодернистских произведений. Постоянный возврат к событиям и явлениям прошедшего времени, закрепленным в памяти поколений, стимулирует поиск новых форм, составляемых из бывших прежде. Содержание нового произведения искусства эпохи постмодернизма частично включает в себя содержание творений прошлого. Создание чего-то принципиально нового, не существовавшего прежде, в искусстве постмодернизма невозможно, все имеет ссылки на явления и предметы, бывшее раньше.

Многие сибирские художники активно используют цитатность как способ построения образа произведения, но при этом изображения носят, как правило, легко считываемый на уровне массового сознания натуралистический характер.

Интертекстуальность как понятие постмодернистской эстетики связана с цитатностью. Основные формы интертекстуальности (заимствование, переработка тем и сюжетов, явное и скрытое цитирование, аллюзия, использование эпиграфов) могут рассматриваться как творческий подход к цитатности. Интертекстуальность дает возможность автору произведения создавать новые смыслы в замкнутом пространстве готовых, используемых ранее другими художниками форм и идей, которые перерабатываются и переосмысливаются иначе их создателем.

Сибирские художники-абстракционисты цитируют в своих произведениях образы, принадлежащие как к обыденному, бытовому уровню, так и к более сложному, элитарному уровню (ситуация «двойного» кодирования). Образы этих художников взяты как из общей «архетипической» базы человечества, так и из произведений великих художников прошлого. Авторы произведений могут быть субъективны и объективны одновременно, выражая общечеловеческие ценности через реализацию своих личных впечатлений.

С развитием компьютерных технологий связано установление информационной эпохи. Представитель американской социологической школы М. Кастельс ввел такое принципиально новое понятие, как «информационное общество» [73, с. 324]. Появление этого понятия вызвано всеобщей экспансией культуры новейшего времени, так называемой культуры реальной виртуальности. Подобное явление характерно для постмодернизма, когда искусственно созданная реальность начинает замещать действительную жизнь. Вместо бывшей прежде создается иллюзорная реальность – «гиперреальность» – область сосредоточения различных образов. Развитие рекламы в современном мире ускоряет процесс создания «культуры реальной виртуальности».

Раньше художники создавали несколько произведений на одну тему, чтобы полнее выразить ее. Сегодня многие сибирские художники начинают выстраивать композицию таким образом, чтобы в рамках одной работы развить основную тему произведения во времени. Для этого в одной работе совмещают разные пространственные и временные пласты.

В информационном обществе особая роль отводится знаниям и основанным на них технологиям. Информация встает на доминирующие позиции, происходит ускорение научно-технического прогресса, сокращение доли материального в общей массе производства, расширение сферы услуг, идет дальнейшее повышение качества жизни. Знания и информация, рассматриваемые как основной производственный ресурс, являются для современного человека средством оптимизации производства на принципиально новых позициях.

Содержание работ в сибирском станковом искусстве в последние два десятилетия XX века и в наступившем XXI заметно эволюционирует в сторону насыщения философскими сентенциями, научными и историческими фактами, т.е. идет процесс интеллектуализации искусства. Произведение рассматривается не только с точки зрения искусства, как эстетический объект, но и как источник информации. Задача усиления содержания решается путем визуализации искусства. В этом процессе большое значение придается визуальному образу как наиболее идеальному транслятору информации.

В современном мире произошло разрушение сформированного в течение нескольких столетий традиционного понимания классического искусства как некоего идеала. При этом классическое искусство как система взглядов и представлений существует и сегодня – это музейные коллекции, произведения художников-академистов, а также традиционное классическое художественное образование. Классическое искусство на равных с современным искусством входит в систему массовой коммуникации, где проявляет себя как эстетическая и художественная категория.

Многие сибирские художники, работающие в разных направлениях и жанрах, имеют классическое художественное образование, полученное в художественных вузах и училищах как Сибири, так и других регионов России. При этом они достаточно вольно обращаются с классикой и выработанными ею канонами.

На сегодняшний день такая категория, как целостность произведения искусства, определяющая качественный уровень созданного художником творения, утратила свое значение. Автор, задумывая свое произведение, не стремится сделать его неизменяемым, обладающим постоянной целостностью. Приоритет отдается подвижной мозаике, состоящей из намеренно вторичных необязательных/различных элементов, постоянно изменяющих свое положение относительно друг друга, словно в калейдоскопе. Принцип построения структуры произведения искусства по типу некоего коллажа становится универсальным художественным методом, а ротация знаков и символов/кодов внутри его пространства образует полнозвучную знаковую среду. Построение внутреннего пространства произведения искусства конструируется намеренно эклектично. Структура творения, созданного художником постмодернистского толка, как правило, состоит из знаково-символических, жанрово-стилистических разнородных фрагментов. Отношения между такими элементами, по причине отсутствия «шкалы ценностей», не задаются изначально.

Отсутствие «шкалы ценностей» обусловливает коллажность подхода к композиционному построению во многих произведениях сибирских живописцев последних лет. Наиболее всего коллажность видна в натюрморте, но присутвует также и в тематической картине и портрете.

Несмотря на новый, эклектичный, подход к созданию произведений постмодернистского искусства, необходимо сказать и о судьбах классических композиционных схем в эпоху всеобщего обесценивания традиций. Говоря о конструкции работ, нужно отметить, что тенденции постмодернизма практически не оказывают влияния на общие базовые принципы построения композиции в произведениях изобразительного искусства. Классические конструкционные формы остаются неизменными и основополагающими для произведений большей части современных художников. Типы композиционного построения, закрепленные в творениях мастеров прошлого, придают современным работам качества профессиональности и технического совершенства, при этом соединяются такие элементы, соединие которых в классическом искусстве считалось бы недопустимым. Определение термина «композиция» даже в условиях постмодернизма остается в изначально традиционных границах.

Произведениям лучших сибирских художников, ставшим классикой не только сибирского, но и российского искусства, присущи такие основополагающие качества, как цельность и художественность. Следование традиционным композиционным схемам не считается недопустимым в произведениях, имеющих постмодернистский характер. Художники часто цитируют своих предшественников, опираясь на достижения классиков в плане образной выразительности и оптимизации содержания.

Также можно отметить направленность изобразительного искусства в эпоху постмодерна на компиляцию результатов разнообразных сфер деятельности человека. Современный художник-живописец с легкостью преодолевает не только границы жанров в системе одного вида искусств (портрет, пейзаж, натюрморт), но и сами границы видов искусств (живопись, скульптура, графика), а также границы видов человеческой деятельности (изобразительное искусство, музыка, философия, поэзия). В рамках постмодернистского искусства возможно обращение и к иным выразительным сферам (кино, телевидение, реклама и т.д.). Следствием этого является возникновение новых форм художественного творчества: видеоарт, инсталляция, перформанс, ассамбляж и др.

Во многих городах сибирского региона с большой частотой проходят выставки современного искусства, проводятся конференции, посвященные новым формам художественного творчества. В учебных заведениях, как художественных, так и имеющих иную направленность, открываются специальности и направления, связанные с новыми технологиями в области искусства.

Бесспорно, постмодерн стал определяющей вехой в эволюции художественного мироощущения. Опыт компиляции художественных образов свойственен живописи многих современных художников. В постмодернистскую эпоху произведение как таковое теряет былую целостность структур и «обнажается» до конструкции. Наряду с другими, ставшими классическими, художественными методами используются такие изначально дизайнерские подходы к созданию произведений, как цитирование, компиляция и коллаж. Причина этого кроется в принципиальной несистематичности, умышленном эклектизме постмодернизма. Канон такого искусства – отсутствие любого канона. В содержательное пространство постмодернизма включено все поле, весь накопленный багаж мирового искусства с целью снять пафосность с «высокого искусства», подвергнуть иронии этот отработанный материал, обратить в гротеск типические образы искусства. Иронизм становится смыслом творчества, принципом коллажного постмодернистского искусства. Компиляция свойственна искусству постмодерна и по причине его стилевого плюрализма (видео, инсталляция, хэппенинг и др.). Традиция «совмещать несовместимое» идет от такого свойства постмодернизма, как художественный экспансионизм, задача которого – объединение искусства с сферами активности человека, характеризующимися как нехудожественные (политика, экология, информатика и др.). Нельзя не сказать в этой связи и о попытках придания черт, свойственных только искусству, истории и науке.

Сибирские авторы, активно работающие в области новых форм художественного творчества, зачастую берут на себя просветительские функции и с этой целью проводят различные публичные акции. Искусство начинает рассматриваться как средство пропаганды неких идей, выработанных отдельными креаторскими группами, пытающимися оказывать влияние на ход общественного развития. В этом прослеживается основная постмодернистская стратегия, цель которой – преобразование существующего миропорядка.

Обобщая вышесказанное, можно отметить, что постмодернизм нивелирует существовавшую ранее разницу между некогда автономными областями культуры и уровнями сознания, между обыденным и научным знанием, элитарностью «высокого искусства» и приземленностью массовой культуры. Акции художников-постмодернистов, их эксперименты привели к размыванию прежде четких границ традиционных видов и жанров искусства.

Особенность живописи в эпоху постмодерна заключается в том, что произведение воспринимается в полной мере только в контексте личности художника. Постмодернизм апеллирует к таким художественным методам и средствам, как поток сознания, ассоциативный монтаж. Эти методы основаны на особой чувственности и повышенной эмоциональности, непосредственности и спонтанности. Впервые это прозвучало в сюрреализме, призванном «освободить» чувственность художника, а вместе с этим и саму работу воображения, творчество в целом от навязываемых традиционных установок. Призывы к снятию ограничений с сферы творческой деятельности были ответной реакцией на научный, излишне рациональный подход к искусству в эпоху Нового времени, отторжением примитивизма и ограниченности «здравого смысла». Решая главную задачу искусства – быть понятым другими – художник может говорить об общечеловеческих ценностях целиком от себя, не ограничивая себя ни в средствах, ни в способах выражения, свободно выбирая образный язык, форму и материал различных видов искусства. Об этих же ценностях можно сказать цитатами, предметами интерьера, жизненными явлениями.

Постмодернистские тенденции в современной живописи актуализируют её, делают доступной для каждого, поскольку включают в контекст произведения лучшие достижения прошлых эпох, а также современные технологии. Кроме того, постмодернизм не устанавливает критериев самовыражения, давая практически каждому художнику творить в удобной для него форме и манере.

В качестве вывода можно отметить, что постмодернистские теории отчасти объясняют рост популярности визуального образа. Насыщение произведений искусства визуальными образами является способом расширения содержания, подобный вид образа идеален как транслятор для цитатности и интертекстуальности. Подтверждением этому служат основные признаки постмодернизма: трансформация традиционных форм, цитатность, интертекстуальность, отказ от канонов, понимание действительности как находящейся в постоянном развитии реальности.

Ситуация «двойного кодирования», когда один смысловой слой обращен к знатокам (меньшинству), а второй – к общей массе обычных людей, также провоцирует увеличение визуальных образов для создания многоуровневой образной структуры произведений искусства. Высказывание Клотца «не только функции, но также и фикции» [26, с. 64] прямо указывает на визуальный образ как способ создания «фикций». Поиски истины в постмодернизме привели к утверждению таких важных понятий, как симулякр и гиперреальность. В этом кроется причина акцентирования в постмодернизме роли визуального образа, заменяющего собой действительную жизнь во всех ее проявлениях.