Текст книги "Живопись Сибири второй половины XX – начала XXI века в контексте визуализации культуры"

В основе цитатности и интертекстуальности лежит также использование визуальных образов. Такие образы возвращают зрителя в замкнутое пространство готовых к употреблению форм и фиксированных идиоматических понятий. Комбинирование и верификация зримых образов авторами образуют новые смыслы на основе уже созданных ранее произведений искусства. По мнению Ю. Кристевой [80, с. 431], «любой текст строится как мозаика цитации, любой текст есть продукт впитывания и трансформации какого-нибудь другого текста, является реакцией и насыщен постоянными ссылками на предшествующие тексты. Вновь созданный текст, в свою очередь, составляет основу будущих текстов. Любой текст постоянно соотносится с другими текстами, ведет с ними диалог, ориентируется на контекст». Это высказывание, сделанное по поводу произведений литературы, справедливо также и для изобразительного искусства.

В постмодернистском тексте все составляющие его отдельные части скомпонованы калейдоскопически, новое произведение может возникнуть путем соединения в новой редакции уже существующих «элементов-пазлов», т.е. цитатности. Следует отметить, что цитатность может принимать скрытые, анонимные формы, подаваться неосознанно, автоматически, в виде неких формул, кодов, символов, элементов воображения таким образом, проявляется неисчерпаемая глубина общечеловеческих культурных идиом и знаков.

Сложившаяся под влиянием процессов глобализации и наступления эры постмодерна современная социокультурная ситуация дает определение постиндустриальному обществу как обществу потребления. Развитие техники и появление новых видов коммуникаций оказывает заметное влияние на выбор путей изобразительного искусства на рубеже тысячелетий. Изобразительное искусство в условиях постмодернизма характеризуется рядом черт, которые можно определить как: нивелирование грани между искусством «высоким» и искусством для широкой публики, массовым искусством; приоритет в искусстве визуальных образов над художественными; зарождение и развитие новых видов искусства в форме так называемых текстов; актуализация проблемы симулякра, подмена симулякром художественного образа; превращение черт модерна в постмодернистский код; засилье эклектики; разрушение целостности, всеохватности произведений искусства, порядка и системности в конструировании форм; взаимовлияние и взаимопроникновение видов и жанров искусства, в том числе появление новых направлений; развитие индустрии отдыха, развлечений и культурного досуга.

Влияние, оказанное бурным развитием науки и техники в XX веке на развитие изобразительного искусства, выражается в появлении его новых видов. В основании современных видов искусства лежат новые средства коммуникации, визуализированные образы научно-технического характера, виртуальность, гипертекст, интерактивность. Все это предопределило появление новых векторов в развитии изобразительного искусства, стратегическим стало усиление коммуникативной, информационной и семиотической тенденций в изобразительном искусстве на рубеже веков.

Тенденция к увеличению визуальных образов в структуре живописных произведений обусловлена основными тенденциями современного искусства и эпохи постмодерна, а также информатизации общества. Поэтому подобная тенденция усиливается.

1.5. Визуальная и художественная составляющие произведений современного искусства

Суммируя подходы к проблеме образа в целом и к понятиям художественного и визуального образов, можно сказать, что применительно к искусствознанию в современном прочтении образ обладает такими дефинициями, как вымысел или допущение, факт идеального бытия, архетип, знак, средство смысловой коммуникации. Две составляющие большого понятия «образ» (визуальный и художественный образы) обладают, в свою очередь, каждый своими, отличными друг от друга, качественными характеристиками.

Художественный образ наделен такими дефинициями большого понятия «образ», как вымысел или допущение, факт идеального бытия, архетипичность. Предназначением визуальных образов является создание изображения, легкоузнаваемого и быстросчитываемого, создание формы, в которую можно вложить любое содержание. В изобразительном искусстве визуальная составляющая несет основную сюжетную нагрузку.

Ранее было отмечено как общее, так и отличное в содержании понятий «визуальный» и «художественный» образы. Главное общее качество одного и другого заключается в том, что они являются материализацией некоей идеи и призваны донести, визуализировать информацию. И тот и другой образы создаются с помощью художественных средств, язык их метафоричен и условен, в каждом присутствует слияние объективного и субъективного.

Но отличий визуального и художественного образов гораздо больше, чем сходных черт. Технологичность создания визуального образа, плановость, запрограммированность рамок его содержания далека от творческого процесса создания художественного произведения. Тиражированность, повторяемость визуального образа противостоит абсолютной уникальности, единичности подлинного шедевра. Легко считывается разница образности, заключающаяся в предельной конкретности, однозначности визуального образа и неисчерпаемости, многозначности художественных образов, раскрывающих всю свою полноту в исторической перспективе, а не одномоментно.

Художник, создавая образ, может рассчитывать только на свой талант и способности, данные ему от природы. Он работает по вдохновению, визуальный же образ, напротив, четко продуман и спланирован. Природа визуального образа такова, что он прежде всего апеллирует к разуму и логике. Визуальный образ сегодня находится на пике своей популярности, так как современный человек переживает переход от чувственного восприятия мира к рассудочному, рациональному.

Визуальный образ очень быстро теряет свое авторство. Художественный образ, напротив, прочно связан с именем создавшего его человека, эпохой, в которой было создано произведение искусства. Важнейшими составляющими художественного образа являются не только его эстетические качества, но и понятие духовности, выхода за пределы конкретного материального изображения. Принципиально меняются и основные акценты в восприятии визуального образа, тяготеющие к рациональному постижению информации, и художественного, где явно превалируют эмоционально-чувственные стороны.

Массовость визуального и элитарность художественного образа – еще одно качество их принципиальных отличий. Процессы, идущие в сферах человеческого духа, невозможно ни остановить, ни направить в «правильное» русло. Эти процессы естественны, так же как и процессы роста и взросления человека. Можно только наблюдать и отмечать контрольные точки.

Вербальный язык отступает перед идущим ему на смену языком визуальных образов. Язык этот понятен и доступен многим. Он лишен барьеров, возникающих из-за незнания иностранных языков. Смысловая многозначность мешает точно передавать суть понятия, что является минусом вербального способа передачи информации. Визуальный же образ более доходчив и предельно конкретен. Нетрудно предположить, что новый язык, язык будущего, будет опираться во многом на визуальные образы, символы и знаки.

Кроме того, в современной культуре идет процесс взаимопроникновения и взаимообогащения таких понятий, как «визуальный» и «художественный» образы. Произошедшая смена определения художественного творчества в области «изящных искусств» на «изобразительные искусства» продолжается вытеснением последнего определения понятием «визуальные искусства». Насыщение произведений искусства визуальными образами является способом расширения содержания, подобный вид образа идеален как транслятор для цитатности и интертекстуальности характерных признаков постмодернизма. Это является основной причиной востребованности визуального образа в современном искусстве вообще и в искусстве Сибири в частности.

Глава II
Визуальное и художественное в изобразительном искусстве Сибири

2.1. Искусство Сибири второй половины XX –
начала XXI века в контексте российского искусства

Географическая удаленность Сибири от художественных центров хотя и увеличивает «время прохождения сигнала», но все же не пресекает вовсе влияния, оказываемого на культуру и искусство новыми достижениями в этой сфере.

Важной особенностью изобразительного искусства в XX веке является возникновение огромной массы течений и направлений, которые, несмотря на «железный занавес» и идеологическую опеку, все же проникали в советское российское искусство, а затем находили свое продолжение и в искусстве Сибири..XX век характеризуется ускоренной сменой идеологических и иных установок как в жизни общества, так и в сфере искусства. Ускорение научно-технического и промышленного прогресса спровоцировало и ускорение художественного развития по сравнению с предшествовавшими периодами. Наиболее бурно развивались авангардистские течения, непрерывно сменявшие друг друга. Новый подход к пониманию роли и места художника в постиндустриальном обществе оказал влияние на все сферы человеческой деятельности науку, искусство, литературу, архитектуру, общественную жизнь. Изобразительное искусство получило новый импульс для видоизменения и развития. В художественном творчестве новаторство проявилось в наибольшей степени, определив вектор развития на десятилетия вперед.

Понимание в искусстве XX века таких принципиальных категорий, как «время» и «пространство», претерпело кардинальные изменения. События, в реальной жизни поступательно следующие одно за другим, зачастую стали представляться в произведениях искусства одномоментно, хотя и в разных бытийных измерениях. В качестве следствия этого процесса культурологи отмечают появление такого феномена, как «клиповое», или «мозаичное», сознание. В произведениях искусства, где заложен «клиповый» принцип, преобладают именно визуальные образы.

Процессы демократизации, происходившие в общественной жизни во второй половине XX – начале XXI века, также оказали заметное влияние на развитие искусства. Художественная культура получила распространение практически среди всех социальных и возрастных групп. Это спровоцировало усиление размежевания некогда единой культуры на элитарную и массовую. Подтверждением этому служит факт появления в российском изобразительном искусстве исследуемого периода наряду с произведениями, приобретающими все более элитарный характер (Ольга Булгакова, Наталья Нестерова, Михаил Шемякин), произведений, выражающих тенденции массовой культуры в живописи (И. Глазунов, А. Шилов, Н. Сафронов). Массовая культура, исходя из стоящих перед ней задач (широкий зрительский охват, ориентация на средний уровень знаний целевой аудитории, высокая скорость трансляции сообщений, ускорение процессов осмысления поступающей информации), в большей мере использует именно визуальные образы. Тенденция расслоения культуры характерна как для центральных, так и для провинциальных городов.

Следует также отметить, что возникновением новейших средств массовой информации и коммуникации обусловлено появление виртуального искусства. Быстрыми темпами идет распространение таких сфер человеческой деятельности, как дизайн, реклама, Интернет, которые активно используют визуальные образы в качестве средств коммуникации.

Для нас интересно замечание новосибирского искусствоведа Р.И. Боровиковой: «Сибирское изобразительное искусство в силу своего географического положения испытывает на себе как восточные, так и западные культурные влияния. Тенденции, пришедшие с Запада, в большей мере проявляют себя в сфере идей, к ним также относятся авангардные формы выражения. Запад оказывает «формообразующую» функцию, воздействуя лишь на внешние слои культуры, которые придают динамичность развитию искусства. Восток проникает гораздо глубже западных влияний, и его характерные черты видны в стабильности тематики, консерватизме стилистических приемов, замедленных темпах развития» [33, с. 137].

Если в 1930-е годы художники Сибири следуют культурным традициям региона (Г. Чорос-Гуркин, Д. Каратанов, А. Вощакин), то в 1960–80-е годы ориентирами становятся уже столичные образцы (Б. Ряузов, А. Либеров, Н. Грицюк). В 1990-е акценты начинают смещаться вновь в сторону провинции (В. Смагин, Н. Рыбаков). Собственные культурные установки соединяются с элементами искусства дальнего зарубежья. Можно также сказать, что, используя ресурсы региона, искусство Сибири в своем развитии следует между двух разнонаправленных течений: традиций русской реалистической школы и современным западным искусством. Так, на протяжении всего исследуемого периода (50–90-е годы XX века) и по настоящий момент в сибирском искусстве появляются живописные произведения, в основе которых лежат духовные и формообразующие принципы русской реалистической живописи рубежа XIX – XX веков (творчество А.Н. Либерова, Б.Я. Ряузова, К.П. Белова, А.М. Знака, Т.В. Ряннеля, А.А. Клюева и др.), а также произведения, содержащие постмодернистские установки (А.Г. Поздеев, Н.Я. Третьяков, Г.П. Кичигин, М.С. Омбыш-Кузнецов, Н.А. Ротко и др.).

2.2. Характерные черты искусства Сибири XX века

Основными чертами искусства Сибири XX века можно назвать его многомерность и неоднозначность. На территории Сибири выделяют несколько культурных центров, отличающихся друг от друга историей своего формирования. В Иркутске, Томске, Омске культурная традиция начала складываться еще в XIX веке. В этот период в указанных городах имелся достаточно мощный слой населения, способный в силу своего благосостояния коллекционировать русское и западноевропейское искусство. В этих городах происходило приобщение к российской традиции.

Противоположную культурную традицию, ориентированную на компиляцию разнородных явлений, можно наблюдать в городах, возникших в результате строительства железной дороги, и прежде всего в Новосибирске. Также есть группа городов, появившихся на месте крепостей, основанных еще пришедшими в Сибирь казаками. Сейчас это крупные промышленные центры – Красноярск и Новокузнецк. Своеобразной чертой этих мест является стремление к созданию собственных культурных очагов, хотя накопленная база проигрывает исторически сложившимся культурным центрам Сибири – Иркутску, Томску и Омску. Красноярск реализовал свое стремление стать новым центром культуры Сибири позднее, когда в нем был создан Красноярский государственный художественный институт (датой основания принято считать 1978 год – открытие кафедры керамики при Институте искусств, с 1987 года КГХИ – отдельное образовательное учреждение) и открыто региональное отделение Российской академии художеств с творческими мастерскими (1987). Город постепенно становится центром изобразительного искусства в регионе, притягивая к себе молодые силы.

Барнаул в начале XX века превращается в один из крупных торговых центров Сибири. В это же время идет строительство железной дороги. В связи с миграцией населения из Центральной России на Алтай появляется значительный слой местных предпринимателей. Развитие культуры с участием кадров «старой» творческой интеллигенции продолжалось примерно до конца первой трети XX века. Барнаул долгое время являлся местом сосредоточения всего управления округом, в нем «были сконцентрированы кадры технической интеллигенции, а также учреждения и организации, создавшие определенный фундамент для последующего культурного развития» [111, с. 45].В течение второй половины ХХ века на Алтае под влиянием традиций русской культуры сформировалась своя художественная живописная школа, оформились свои сюжеты, мотивы, колорит, композиционные приемы, а ведущим жанром стал пейзаж [150, с. 152].

Чтобы получить общее представление об этапах развития искусства Сибири в исследуемый период, приведем краткий хронологический очерк, избрав в качестве временных отрезков десятилетия.

В 1950–1960-е годы XX века в российском искусстве произошёл возврат к традициям мировой и отечественной культуры, прерванным в 1930-е годы. Этот период характеризуется мощным всплеском творческой активности. Художники нового поколения, получив относительную свободу самовыражения, заложили основы дальнейшего развития изобразительного искусства. Преобразования на административном уровне также способствовали активизации художественной жизни в регионах. Ассоциация художников революционной России (АХРР), созданная после революции, была преобразована в 1932 году в отделения Союза советских художников и действовала вплоть до начала 1957 года под руководством так называемого Оргкомитета, охватывая всю страну. В феврале 1957 года, после упразднения Оргкомитета, областные и краевые отделения Союза советских художников составили Союз художников РСФСР. Подобное построение Союза существует и сейчас.

В 1958 году стал выходить журнал «Художник» – издание, являющееся печатным органом Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» (ВТОО «СХР»). В годы существования СССР это был ежемесячный иллюстрированный журнал, освещающий вопросы изобразительного искусства. В 1953 году, после кончины Сталина, были вновь открыты отданные в 1949–1953 годах под «Выставку подарков И.В. Сталину от народов СССР и зарубежных стран» залы ГМИИ имени Пушкина. Экспозиция была восстановлена и расширена.

С 1964 года с периодичностью в пять лет стали проходить зональные художественные выставки, участниками которых становились художники практически всей Сибири. Как следствие этого, в 60-е годы художественная жизнь в регионе поднимается на новую ступень, искусство сибиряков выходит на общероссийский уровень. В это время были созданы произведения, ставшие классикой сибирского искусства. Приток в сибирские города художников, прошедших обучение в столичных художественных вузах, и выпускников училищ Центральной России стал еще одним фактором творческого подъема.

В 1960–70-е годы сибирское искусство переживает период расцвета художественных школ ряда городов. Искусство Сибири становится заметным явлением в целом по стране, приобретая собственные характерные черты. Как факт, впрямую относящийся к теме данного исследования, отметим появление работ, содержащих эксперименты в области цвета и формы. Это происходит несмотря на то, что в данный период идеологические установки социализма ещё всецело определяли направление развития искусства, а главное место в экспозиции выставок отводилось большим тематическим картинам на социально значимые темы: освоение новых территорий, строительство железных дорог, заводов, гидростанций т.д.

Несостоявшиеся надежды на демократизацию и либерализацию общественной жизни приводят к скрытому противостоянию власти и части творческой интеллгенции. Складываются традиции «сурового стиля», появляется искусство андеграунда. «Период шестидесятых и семидесятых годов можно охарактеризовать как время, в котором при всей неоднозначности процессов общественного развития происходит заметное пробуждение исторического самосознания, начавшееся во времена «оттепели» и своеобразно проявившееся в семидесятые годы постепенным утверждением идеи исторической памяти» [90, с. 56]. В изобразительном искусстве увеличилось количество работ на исторические темы, кроме того, художники, раздвигая границы пространства и времени, старались соединить прошлое с настоящим в структуре одного произведения. Живописные работы периода с середины 1960-х до рубежа 1970–80-х годов характеризуются стремлением к типизации и широте образов. При этом создаются произведения, основанные как на сюжетной драматургии, так и на символах и знаках, народном творчестве и документальных материалах. Несмотря на то что в период 1970–80-х годов приоритетным направлением было следование партийным установкам в искусстве, продолжалась линия поиска нового выразительного языка, начатая в 60-е годы (А.Г. Поздеев, Н.Я. Третьяков, Н.А. Ротко и др.).

Резкие изменения в тематике и стилистике живописных произведений происходят в бурные, отмеченным расширением взгляда на мир 1980–90-е годы XX века. Образы «героев производства» уходят в прошлое вместе с социалистическим реализмом. В творчестве многих художников возникает некая пауза. В какой-то мере это было следствием того, что стали доступны неизвестные или забытые ранее произведения искусства, понадобилось время на освоение новой информации, на нахождение себя в новых реалиях. Трудно выдержать конкуренцию с работами таких художников, как Василий Кандинский, Каземир Малевич, Александр Родченко, Борис Григорьев, Василий Шухаев, Марк Шагал и др. Обретенная творческая свобода для художественной интеллигенции обернулась поначалу распрями, столкновениями, разделом «имущества» творческих союзов. Как положительный момент можно отметить, что перестройка, для которой были характерны неоднозначность и противоречивость, сделала возможным открытие новых путей для последущего развития отечественной культуры. В сибирском искусстве на острие социальных конфликтов в этот период активно работают такие художники, как Г.П. Кичигин, М.С. Омбыш-Кузнецов.

В конце 1980-х – начале 1990-х годов ярко заявили о себе свежие творческие силы, пополнившие ряды членов региональных отделений Союза художников, творчество молодых художников принесло в сибирское искусство новые художественные веяния.

На современное состояние искусства Сибири, бесспорно, положительно повлияли глобальные демократические перемены в российском социальном устройстве. Идет процесс создания музеев и центров современного искусства, с частой периодичностью проходят демонстрации современного искусства, на которых открываются новые таланты.

Далее попытаемся обозначить основные живописные течения, получившие свое развитие в данный период, и художников, их представляющих.