Текст книги "20 великих бизнесменов. Люди, опередившие свое время"

Ингвар Кампрад Vs. Говард Шульц

По размаху таланта, уровню амбиций и значительности достижений эти два человека очень похожи. И все же они очень разные.

Кампрад вырос в атмосфере относительного достатка в сплоченной фермерской семье. Ему не надо было доказывать миру собственное право на успех. Он с детства привык к размеренности, тщательному планированию и поэтому постепенно развивал свой бизнес – как бы продолжал дело своих предков, державших в соседней с их хутором деревне мелочную лавку. Родители Шульца, напротив того, были очень бедны, и он всегда стремился найти свой собственный путь. Говард признавался, что был нетерпим к неудачам отца и часто вступал с ним в стычки. Кампрад излишне сентиментален, может всплакнуть, когда ему читают стихи, Шульц – «боец», которому некогда тратить время на слезы.

Но оба они создали компании, очень похожие по своей философии. И Starbucks, и ИКЕА подарили людям новый стиль жизни за относительно небольшие деньги. Их детища заставили многих изменить привычные, устоявшиеся взгляды на потребление в традиционных отраслях, таких как товары для дома и напитки. Кампрад приучил миллионы жителей планеты покупать «одноразовую» мебель, а Шульц «подсадил» все Соединенные Штаты и полмира в придачу на хороший кофе. Однако идеи Кампрада были поистине новаторскими – едва ли кто-то до него продавал мебель по почте, и уж точно никто не предлагал покупателям собирать ее самостоятельно. Шульц же не изобрел культуру «чашечки кофе»: по собственному признанию, он просто перенес ее из Италии в США – а затем и во многие другие уголки мира, – превратив посещение кофейни в неотъемлемую часть жизни современного человека.

Их стили ведения бизнеса во многом противоположны. Кампрад не спеша, постепенно продвигает свои идеи, интуитивно улавливая новые веяния рынка. А его американский коллега, наоборот, всегда идет напролом, действует очень быстро и агрессивно. Один размышляет, продумывает все на несколько шагов вперед, а другой захватывает новые территории, пока конкуренты не спохватились. Кампрад – достаточно осторожный европеец, для которого бизнес – бесконечная шахматная партия. Шульц, конечно же, стопроцентный американец, действующий по принципу «здесь и сейчас».

Один из основных факторов успеха этих бизнесменов – их отношение к сотрудникам своих компаний. Оба признают исключительную важность человеческого фактора и делают все возможное, чтобы каждый работник чувствовал себя членом большой дружной семьи. Но все же Шульц предпринял более серьезные меры в практической плоскости, обеспечив всех работников медицинской страховкой и предложив им фондовые опционы.

Что же касается отношения к деньгам, имуществу и своему успеху, здесь они представляются людьми разных эпох. «Пунктик» Ингвара Кампрада – экономия. Для него лучше проехать в общественном транспорте, чем на такси. И больше, чем своим огромным состоянием, он гордится тем, что не растерял приобретенных в юности фермерских навыков. А Говард Шульц знает – в бизнесе иногда необходимо урезать расходы, но экономить на себе теперь, когда он реализовал свою детскую мечту, совсем не собирается.

Глава IV
Императоры семейных развлечений
Уолт Дисней и Рэй Крок

Уолт Дисней – художник-аниматор, режиссер и продюсер, основатель «империи развлечений» The Walt Disney Company.

1901

5 декабря в Чикаго (штат Иллинойс, США) родился Уолтер Элайас Дисней. Его мать была домохозяйкой, а отец предпринимателем.

1906

Семья переезжает на ферму в Марселине (штат Миссури). Там Уолт впервые проявляет способности к рисованию.

1910

Семья переезжает в Канзас-Сити (штат Миссури). Там Уолт посещает начальную школу.

1917–1918

Примерно за год до окончания Первой мировой войны Дисней, приписав себе год, добровольно вступает в Международный Красный Крест и отправляется во Францию, чтобы водить там санитарную машину.

1919

Работает карикатуристом в газете «The Kansas City Star», откуда его вскоре увольняют в связи с «выдающейся неспособностью к рисованию». Старший брат Рой помогает ему устроиться в рекламную студию Pesmen-Rubin Art Studio.

1920

Вместе с другом Дисней открывает в Канзас-Сити свою первую рекламную студию Iwerks-Disney Commercial Artists, обанкротившуюся через полгода. Некоторое время спустя та же участь постигнет и его анимационную студию Laugh-O-Gram.

1923

Уолт Дисней переезжает в Лос-Анджелес, где совместно с братом Роем создает небольшую анимационную студию Disney Brothers Cartoon Studio, позже переименованную в Walt Disney Productions (а в 1986 году – в The Walt Disney Company).

Рэй Крок – создатель наиболее успешной международной сети ресторанов быстрого питания McDonald’s.

1902

5 октября в пригороде Чикаго (штат Иллинойс, США) в семье чешских иммигрантов родился Рэймонд Альберт Крок. Его отец работал в Western Union, мать была домохозяйкой.

1917

Пятнадцатилетний Рэй бросает школу. Солгав насчет своего возраста, записывается в Международный Красный Крест и учится на водителя санитарной машины. Но вскоре Первая мировая война заканчивается и Крока демобилизуют.

1918

Крок возвращается в школу, но через несколько месяцев бросает ее навсегда. Кроме неоконченной школы, у Крока нет формального образования.

1918–1937

Сменяет множество профессий, в том числе работает музыкантом, продает бумажные стаканчики, зерновой кофе.

1937

Становится представителем фирмы Lily Tulip, производящей миксеры для молочных коктейлей. Именно торговля миксерами помогла ему познакомиться с братьями Макдоналд.

1941

Открывает собственную компанию Prince Castle Multi-Mixer по продаже миксеров.

1954

Отправляется взглянуть на закусочную братьев Макдоналд, заказавшую сразу 8 миксеров. Пораженный работой этого заведения и увидев в нем огромный потенциал, Крок заключает с его владельцами договор на право продажи франшизы по всем Соединенным Штатам.

1955

Для управления франшизами Крок регистрирует компанию McDonald’s Systems (в 1960 году переименована в McDonald’s Corporation).

1924

В прокат вышел первый фильм Диснея «День Алисы на море», где он совместил актерскую игру и мультипликацию. (Всего Дисней снял 56 фильмов о приключениях Алисы.)

1925

Уолт женится на секретарше своей студии Лилиан Боундс.

1928

Мышонок Микки Маус, который принесет Уолту Диснею небывалую славу, впервые появляется в немом фильме «Безумный самолет» (позднее озвученном). В том же году Микки Маус стал и героем первого в мире звукового анимационного фильма Диснея «Пароходик Вилли».

1929

Дисней начинает работу над циклом «Наивные симфонии». За 10 лет на экраны выйдет свыше 70 фильмов этого цикла. В некоторых из них зритель впервые увидит новых персонажей – Плуто, Гуфи и Дональда.

1932

Получает свой первый «Оскар» за фильм «Цветы и деревья». В будущем фильмы студии Уолта Диснея станут обладателями десятков самых престижных кинонаград мира.

1933

В семье Диснеев рождается долгожданный ребенок – дочь Дайана Мэри.

1937

Супруги Дисней удочеряют маленькую девочку и дают ей имя Шэрон Мэй. 21 декабря в кинотеатрах Америки впервые показан полнометражный анимационный фильм Диснея «Белоснежка и семь гномов» по сказке братьев Гримм. Его успех был колоссален и принес автору $8 млн.

1940

Серию диснеевских шедевров продолжает фильм «Пиноккио». Он получил «Оскар» за лучшую музыку.

1942

Олененок из фильма «Бэмби» завоевывает симпатию не только молодых зрителей, но и их родителей во всем мире.

1950

Уолт Дисней воплощает свою заветную мечту снять фильм о принцессе. «Золушка» вызывает восторг у зрителей и критиков. В этом же году выходит его первый приключенческий фильм «Остров сокровищ».

1955

17 июля в Анахайме (штат Калифорния) открывается первый парк развлечений «Диснейленд».

1966

15 декабря Уолт Дисней умирает от рака легких.

1956

Совместно с Гарри Соннеборном, новым финансовым директором McDonald’s Systems, создает компанию Franchise Realty Company, чтобы приобретать земельные участки и сдавать их в аренду владельцам франшиз сети McDonald’s под строительство новых ресторанов.

1958

Сеть ресторанов быстрого питания McDonald’s продает миллионный со дня основания компании гамбургер.

1960

Крок выкупает у братьев Макдоналд исключительные права на бренд McDonald’s. Ему приходится выплатить им $2 млн, не считая налогов.

1961

Регистрирует торговую марку McDonald’s. Открывает в пригороде Чикаго программу подготовки владельцев и работников франшиз, позднее названную Университетом гамбургера (Hamburger University). Разводится со своей первой женой Этель Флеминг.

1962

Знакомится с Джейн Доббинс Грин, секретаршей знаменитого американского актера Джона Уэйна. Через две недели они регистрируют брак.

1967

Создает «Фонд Крока», финансирующий исследования и лечение таких болезней, как диабет, артрит и рассеянный склероз. (Сам Крок страдал артритом и диабетом.)

1969

Встречает Джоан Смит, тогда еще жену одного из менеджеров McDonald’s. Оба разводятся со своими супругами и вступают в брак, который продлится до самой смерти Крока. В этом году у компании McDonald’s уже больше 2000 филиалов.

1974

Рэй Крок приобретает профессиональную бейсбольную команду San Diego Padres.

1984

14 января в Сан-Диего (штат Калифорния) Рэй Крок умирает от сердечного приступа. До последнего дня Крок продолжал работать в McDonald’s Corporation. В год смерти Крока объем продаж этой компании составил $8 млрд.

Уолт Дисней

Уолту Диснею удалось превратить мир фантазии, «волшебную страну детства», в многомиллионную индустрию и увлечь своими фильмами не только детей, но и взрослых. Ведь, как он говорил, «взрослые – это просто выросшие дети». В области мультипликации Дисней был первым во многом – первым использовал музыку и звук, первым снял цветной мультфильм, первым превратил кино в осязаемую реальность, создав парки развлечений своего имени.

Несколько цифр.

В старшей школе Дисней проучился всего год. Свои знаменитые усы он отрастил в 25 лет. Женился только один раз. У него было две дочери – родная и приемная.

На самом деле было два Уолта Диснея. Один – знакомый миллионам зрителей телевизионный добряк, в окружении игрушек из своих мультфильмов рассказывающий детям добрые сказки. Другой – жесткий, а порой и жестокий предприниматель, требующий от своих подчиненных невероятного напряжения сил ради реализации его обширных творческих планов. С точки зрения ведения бизнеса, главной чертой Диснея была готовность постоянно рисковать, делать ставку на новые, непривычные зрителю «художественные товары». И это нередко приводило его к серьезным неудачам, так что первые десятилетия его компании стали бесконечной чередой спадов и подъемов. Но если взглянуть на дело глазами Диснея-художника, становится ясно, что его постоянное стремление вкладывать все деньги в реализацию своих невероятных планов и работать, не жалея ни себя, ни других, – «обычная» черта настоящего творческого человека, верящего на все сто в свои замыслы и готового пожертвовать всем ради их воплощения.

Уолт Дисней родился в 1901 году в городе Чикаго. Его мать Флора, домохозяйка, играла в церкви на органе, а отец Элайас всю жизнь мнил себя предпринимателем и постоянно ввязывался в новые бизнес-проекты. Но за что бы ни брался глава семейства, его ожидал крах. Свое разочарование он частенько срывал на детях. Уолта, как и его старших братьев Роя и Герберта, отец нещадно порол за любой, даже самый невинный проступок. Доходило до того, что маленький Уолт часами прятался от гнева своего папаши на чердаке. И там, в слезах, один посреди пыльного тряпья, мальчик предавался мечтам.

Он воображал прекрасные миры, строил незримые замки и населял их фантастическими персонажами. Вершиной счастья для Уолта были сказки, которые на ночь рассказывала ему мама.

Чарли Чаплин и Уолт Дисней (1939)

Когда Уолту исполнилось пять, отец купил ферму в Марселине (штат Миссури), куда семья переехала из Чикаго. На ферме мальчик искренне полюбил животных. Наверное, именно поэтому в его знаменитых мультфильмах главными героями зачастую были собаки, кошки, лошади и прочие обитатели подворья.

«Я могу заставить человека раскрыться, потому что души людей сплетены. Все мы хотим одного и того же»

Но мультфильмы появятся гораздо позже. А пока маленький Уолт катался на кабанчике по кличке Поркер и изображал своих любимцев на клочках бумаги. Рисовал он просто потому, что ему это нравилось, но когда семейный доктор купил одно из творений восьмилетнего художника, Уолт был потрясен. Наверное, именно тогда мальчик впервые осознал, что творчество может приносить доход. Слава, деньги и награды были важны для Диснея. Но в первую очередь его интересовал сам творческий процесс.

Кажется, семейство Дисней было вечно в пути. Продав ферму, они переехали в Канзас-Сити (штат Миссури), где Дисней-старший стал издателем, а его сыновьям Уолту и Рою приходилось каждый день вставать на заре и разносить отцовскую газету. В 1917 году семья

Диснея снова перебралась в Чикаго. Там Уолт учился в школе, занимался фотографией и рисунком, а по вечерам посещал Академию изящных искусств, чтобы развить свои художественные способности. В том же году, оставив школу, шестнадцатилетний Дисней попытался записаться добровольцем в армию, вслед за старшим братом Роем. Он прибавил себе лет, но смог попасть только в Международный Красный Крест. На курсах водителей санитарных машин он познакомился с Рэем Кроком, будущим создателем сети ресторанов быстрого питания McDonald’s. Затем Диснея отправили во Францию. Санитарная машина, которую он там водил, была разукрашена его рисунками.

Первые шаги Диснея как художника-профессионала не вселяли надежд на обеспеченное будущее. В семнадцать лет Уолт стал посылать свои карикатуры в разные американские издания, но отовсюду получал отказ. Всего месяц проработав карикатуристом в газете «The Kansas City Star», он был уволен «в связи с выдающейся неспособностью к рисованию». Дисней страшно расстроился. Но понял, что пробиваться в мире коммерческого искусства с самых низов дело нелегкое, и задумался о собственном бизнесе.

В начале 1920 года Дисней открыл свою первую компанию – Iwerks-Disney Commercial Artists, занимающуюся коммерческой рекламой. Его компаньоном стал Аб Айверкс, будущий соавтор Микки Мауса. Однако начинание было неудачным – за полгода уда – лось заключить единственный контракт, всего на $135. «Пожалуй, это были самые черные дни в моей жизни. Я на себе узнал, что значат превратности судьбы и голод… В то время я был очень одинок и несчастен», – вспоминал Дисней. Он тогда жил в офисе компании и раз в неделю ходил принимать душ на вокзал.

Дисней – абсолютный чемпион по числу призов Американской киноакадемии – у него 22 «Оскара».

Закрыв свою фирму, друзья снова начали работать по найму. В студии кинорекламы Kansas City Film Ad Company Дисней решил, что хочет заниматься мультипликацией, и, накопив немного денег, в 1922 году (снова вместе с Айверксом) открыл анимационную студию Laugh-O-Gram. Партнеры трудились день и ночь, но их первый мультфильм «Красная шапочка» ждал полный провал. Все оставшиеся средства они вложили в серию фильмов про девочку Алису, по мотивам книги Льюиса Кэрролла. Но и здесь их ждала неудача.

В 1923 году компания официально обанкротилась, а Дисней, продав свою камеру всего за $40 (цена билета до Лос-Анджелеса), сел на поезд и отправился к своему брату Рою. Попутчик спросил, куда он едет. Уолт ответил: «Направляюсь в Голливуд. Буду снимать мультипликационные фильмы». Уверенности в себе Уолту Диснею было не занимать!

Добиться успеха Уолту во многом помог его старший брат Рой Дисней, ставший впоследствии одним из крупнейших мировых продюсеров. Именно он поддержал Уолта, который приобрел к тому времени репутацию «сумасшедшего неудачника». Рой финансировал «опыты брата с анимацией» из своей ветеранской пенсии, а затем открыл ему кредит на $200 и стал совладельцем компании Walt Disney Productions, основанной ими в 1923 году. Свои первые фильмы братья Дисней снимали в гараже, на собственные более чем скудные средства и то, что удалось собрать по друзьям и родственникам. Позднее к компании присоединился Аб Айверкс, выкупив в ней долю – 20 %. Поначалу дела шли неплохо, особенно после того, как в 1927 году был выпущен мультфильм «Кролик Освальд», завоевавший популярность по всей Америке.

Официальным днем рождения Микки Мауса считается 18 ноября 1928 года, когда на экраны вышел мультфильм «Пароходик Вилли». На самом деле к тому моменту Микки Маусу уже исполнилось почти полгода – впервые он появился в незаконченном мультфильме «Безумный самолет».

В 1928 году разразился кризис. Нью-йоркский дистрибьютор продукции компании братьев Дисней объявил Уолту, что права на Освальда принадлежат ему, Чарльзу Минцу (что было правдой). Он также сказал, что если Дисней хочет продолжать рисовать Освальда, ему ничего не остается, как поступить к Минцу на работу. Тем более что Минц уже успел переманить к себе половину диснеевских мультипликаторов. Уолт в ответ швырнул ему рисунки Освальда и крикнул: «Можете забрать себе этого маленького ублюдка! Он – ваш, мне он больше не нужен». А затем добавил: «Ничего, там, откуда он взялся, еще много персонажей». С финансовой точки зрения, утрата прав на Освальда сильно ударила по благополучию компании, но для Диснея-художника это была не такая уж серьезная потеря. Уолт сразу же стал придумывать новые образы. В том же 1928 году на экранах кинотеатров появился наиболее известный анимационный диснеевский персонаж – Микки Маус, ставший героем первого в истории мультфильма с синхронным звуком «Пароходик Вилли». Успех «Пароходика» с лихвой компенсировал потерю Кролика Освальда. К 1935 году на студии Диснея работали уже 500 человек.

В середине 1930-х годов Дисней совершил, как тогда казалось, очередной безумный поступок – вложил абсолютно все средства своей компании в создание полнометражного мультфильма «Белоснежка и семь гномов». Более того, когда деньги закончились, он убедил Банк Америки выдать ему значительный кредит для завершения съемок – в целом производство обошлось в $1,5 млн. От этих «сумасбродных инвестиций» его отговаривали все, и прежде всего брат Рой. Еще не закончилась Великая депрессия, американцам нужны были дешевые товары, а не мультики. Но результат превзошел все ожидания. В 1937 году «Белоснежку» посмотрели 20 млн зрителей, премьеру посетили самые знаменитые актеры того времени – Чарли Чаплин, Джинджер Роджерс и др. Это был колоссальный успех. Первые десять недель показа картины принесли Диснею $190 000, затем последовали уже семизначные цифры. Художник-энтузиаст наконец-то обрел подлинное признание и деньги, необходимые для новых фильмов. «Я не создаю фильмы, просто чтобы зарабатывать деньги. Я зарабатываю деньги, чтобы создавать фильмы», – любил говорить Дисней. Все до последнего цента Дисней вкладывал в расширение своего «творческого производства». В отличие от Роя, он никогда не думал сокращать расходы, чтобы обеспечить финансовую стабильность своей компании. Из-за этого между Роем и Уолтом постоянно возникали конфликты. Стратегия Уолта «все деньги – в новые фильмы» привела к очередному кризису: в начале 1940-х у компании накопились огромные долги, из которых ей с трудом удалось выпутаться.

Уолт Дисней и юная кинозвезда 1930-х Ширли Темпл (1939)

Сразу после Второй мировой войны младший Дисней затеял новый проект. Он задумал построить парк семейных развлечений, позже названный «Диснейлендом». Старший Дисней был настроен весьма скептически. Рой считал, что Уолт снова впал в безумное прожектерство. И как СЕО компании Walt Disney он запретил финансирование этого проекта. Но Уолт не привык отступать. Чтобы начать строительство парка, он получил кредит в банке, продал свой дом в Палм-Спрингс и еще взял взаймы у своей компании. Чуть позже он заключил многолетний контракт с телеканалом ABC, выделившим на этот грандиозный проект около $20 млн. Первый парк развлечений Диснея открылся 17 июля 1955 года в Анахайме (штат Калифорния). За пару месяцев он принял миллион посетителей. Сегодня этот парк и его близнецы в Париже, Токио, Гонконге, Орландо ежегодно приносят компании поистине сказочную прибыль.

Главным для Уолта Диснея было творчество. Он много работал сам и заставлял своих сотрудников трудиться не покладая рук (причем нередко «забывал» выплатить им сверхурочные), порой бывал с ними груб и несправедлив. Тем не менее, он понимал, что одним «кнутом» от творческих людей многого не добиться, и поэтому ввел бонусы для художников, подающих свежие идеи, а также стремился к тому, чтобы каждый аниматор воспринимал свою деятельность как личный проект и, по возможности, получал от нее максимум удовольствия.

«Все ваши мечты сбудутся, если у вас достанет отваги им следовать»

По стилю жизни Уолт Дисней отличался от типичных голливудских знаменитостей – светские рауты его не привлекали, он предпочитал проводить время с женой и дочками. В общении он слегка напоминал «безумного художника» – все его разговоры так или иначе сводились к рассказам о своих достижениях и творческих планах.

Уолт Дисней умер 15 декабря 1966 года от рака легких. Он много курил. Страдал депрессией. У него было восемь нервных срывов, он даже пытался покончить с собой. Однажды он принял огромную дозу снотворного, и его чудом спасли. Всю жизнь он стремился к недостижимым, как многим казалось, целям. Но каждый раз, словно мультипликационный герой, он удивительным образом преодолевал все препятствия. «Это своего рода забава – делать невозможное», – сказал как-то Уолт Дисней.