Текст книги "Советская фотография. 1917–1955"

Карл Фишер внес огромный вклад в формирование фотографических институтов России. В 1894 году он участвовал в создании Русского фотографического общества, с 1898 по 1907 год был его председателем, а в 1907 удостоен звания почетного члена РФО как активный участник и организатор съездов «русских деятелей по фотографическому делу», фотовыставок.

На собраниях РФО Карл Фишер читал доклады о новых объективах, осветительных приборах, технологиях в фотоделе и всячески их пропагандировал.

За свою фотографическую и издательскую деятельность мастер постоянно получал награды и дипломы – золотая медаль Всероссийской выставки в Москве (1882), Всемирной выставки в Чикаго (1893), Всероссийской выставки в Нижнем Новгороде (1896), Парижской выставки (1900), а также более 20 других наград на различных выставках в России и за рубежом.

С началом Первой мировой войны в 1914 году по приказу министерства императорского двора Карл Фишер как немецкий подданный был лишен всех званий и привилегий, а его фотография и типография подверглись погрому. В 1923 фотография Фишера была национализирована, а о его дальнейшей судьбе ничего не известно.

Петр Павлов открыл свою фотомастерскую в Москве в 1891 году, проработав до этого 10 лет в портретной мастерской А. Мея и М. Шиндлера (фирма «Шерер и Набгольц»). Наряду с заказными портретами он снимал город и его обитателей. Его камера запечатлела крупные события в жизни города: коронацию Николая II, открытие памятника Александру II в Кремле, празднование 300-летия дома Романовых в Москве. Его снимки пользуются популярностью. По заказу комиссии «Старая Москва» (императорское Московское археологическое общество) с 1898 года он проводит съемку исторических мест и архитектурных памятников Москвы и участвует в конкурсах «Московская улица и ее жизнь», «Ушедшая и уходящая Москва». Его фотографии сохранили для нас облик Москвы начала XX века – Сухареву башню, Триумфальные ворота, Петровский замок, Красную площадь и Новодевичий монастырь, археологические и реставрационные работы в Кремле. Он снимает застройку Кремлевской набережной и храм Христа Спасителя. Его фотографии используют путеводители по Москве 1900–1910 годов. В 1899 году П. Петров открывает свою фототипическую мастерскую, в которой печатает видовые открытки и альбомы фотографий самобытного облика старой Москвы, которая стремительно меняется в начале XX века.

Он получал многочисленные заказы от российских торговых фирм, плодотворно сотрудничал с труппами московских театров. В 1901 году товарищество чайной торговли «Петра Боткина Сыновья» к своему столетнему юбилею выпустило альбом, посвященный истории фирмы, где были помещены выполненные П. Павловым портреты основателей дела, групповые снимки сотрудников, офисы, здания, торговые помещения, склады и т. д. Он снимал сцены из спектаклей Московского художественного театра «Уриэль Акоста», «Отелло», «Царь Федор Иоаннович», «Антигона», «Потонувший колокол», сделал портреты актеров МХАТа, а одна из фотографий – «Чтение „Чайки“ А. П. Чеховым артистам МХТ» (1899) – была переведена в фототипию и пользовалась большим спросом. 7 мая 1899 года ателье П. Павлова посетили А. П. Чехов, К. С. Станиславский, В. И. Немирович-Данченко, О. Л. Книппер, М. П. Лилина, В. Э. Мейерхольд и другие актеры Московского художественного театра.

В 1912 году Московское городское управление выпустило большого формата «Альбом зданий, принадлежащих Московскому городскому общественному управлению». Альбом содержал 220 фототипий, выполненных П. Павловым, которые расположены по разделам: народное образование, врачебная помощь, общественное призрение, городские предприятия и т. д.

Во время Первой мировой войны Павлов снимал раненых в московских госпиталях. 193 фототипии с его фотографий вошли в «Альбом деятельности Московского городского управления по оказанию помощи больным и раненым воинам и их семьям 1914–1915 гг. Москва».

Фотоателье Петра Павлова закрылось в 1924 году в связи со смертью владельца. Его сын Михаил, который работал в фотографии отца с 1907 года, не продолжил семейное дело.

В начале XX века в России получила развитие цветная фотография. Поскольку ее производство стоило значительно дороже черно-белой, то ею занимались профессиональные ученые, химики, оптики и состоятельные фотолюбители. Большинство фотографов работали в технике «автохром братьев Люмьер» – доктор Н. Черкасов, профессор А. Прилежаев, чиновник Н. Вендланд и другие. Самым известным и наиболее плодовитым фотографом из тех, кто делал цветные фото в России, был Сергей Прокудин-Горский (1863–1944), использовавший трехцветный способ получения снимка. Он учился в Технологическом институте, где посещал лекции Д. Менделеева, на физико-математическом факультете Санкт-Петербургского университета, в императорской Военно-медицинской академии, императорской Академии художеств, в фотомеханической школе в Шарлоттенбурге. Начинал он как фотограф-любитель с черно-белой фотографии, в области цветной фотографии ему принадлежит ряд статей на эту тему и несколько запатентованных открытий. В 1901 году в Петербурге Прокудин-Горский открыл «фотоцинкографическую и фототехническую мастерскую». В 1903 году сделал первые цветные фотографии Финляндии, в 1904 снимал Дагестан и Черноморское побережье, в 1905 создал около 400 цветных снимков Кавказа, Крыма, Украины, 90 из которых были изданы в виде открытых писем. В 1906 году получил золотую медаль на Международной выставке в Антверпене и медаль «За лучшую работу» в области цветной фотографии от фотоклуба в Ницце.

С. Прокудин-Горский задумал грандиозный проект – снять в цвете современную ему Россию, ее культуру и природу, исторические и архитектурные памятники, населяющие ее народы, их быт и ландшафт, в котором они живут. Для осуществления такого крупномасштабного мероприятия нужно было получить разрешение на съемки по всей территории Российской империи и помощь государства. В 1909 году С. Прокудин-Горский добился разрешения показать цветные диапозитивы царской семье, в которой практически все были фотолюбителями. Демонстрация цветных фотографий вызвала восторг, а проект съемки всей России был одобрен Николаем II. С. Прокудину-Горскому был выделен специально оборудованный железнодорожный вагон. Для работы на водных путях правительство выделило небольшой пароход, способный идти по мелководью, с командой, а для реки Чусовой – моторную лодку. Для съемок Урала и Уральского хребта в Екатеринбург был прислан автомобиль «форд». Кроме того, были выданы царской канцелярией документы, дававшие доступ во все места империи, а чиновникам было предписано помогать Прокудину-Горскому в его путешествиях. Еще ни один фотограф в России не получал от государства таких преференций. Правда, всю фотоаппаратуру и фотоматериалы он покупал на собственные деньги.

В 1909–1916 годах Сергей Прокудин-Горский объездил большую часть России. В эмиграции он сделал отчет о собственной работе: «Обслужены были: Мариинский водный путь; Туркестан; Бухара (старая); Урал в отношении промыслов; вся река Чусовая от истока; Волга от истока до Нижнего Новгорода; памятники, связанные с 300-летием Дома Романовых; Кавказ и Дагестанская область; Мугальская степь; местности, связанные с воспоминаниями об Отечественной войне 1812 года; Мурманский железнодорожный путь. Кроме того, есть много снимков Финляндии, Малороссии и красивых эффектов природы. Затем были две поездки, описание которых заслуживает интереса. Первая – в Данию на виллу императрицы Марии Федоровны около Копенгагена, а вторая поездка – в Ясную Поляну к Л. Н. Толстому».

В 1917 году С. Прокудин-Горский участвовал в организации фотоинститута в Петрограде, но узнав в 1918 году о гибели царской семьи, через Финляндию и Норвегию покинул Россию, вывезя значительную часть негативов. Жил в Норвегии, Англии, в 1922 году переехал в Ниццу, где работал вместе с братьями Люмьер. В Париже открыл фотоателье, которое впоследствии передал сыновьям. Умер в 1944 году в Париже. А в 1948 году его наследники продали фотоархив Библиотеке Конгресса США, который долгое время лежал не востребованным. В начале 2000 годов архив был частично отсканирован и стал доступен на сайте Библиотеки Конгресса.

Русская, впрочем, как и мировая фотография начала XX века – портретная, видовая, событийная, постановочная и документальная, черно-белая и цветная – опиралась на каноны построения изображения, выработанные в изобразительном искусстве XIX века, которые позже стали называть классическими и традиционными. С момента изобретения фотографии и до начала XX века шло беспрерывное усовершенствование технологии фотографического производства, и фотографы вынуждены были постоянно адаптироваться к техническим новшествам.

В конце XIX века был достигнут относительный оптимум в химических, оптических и механических аспектах создания фотографии, и появилась возможность отрефлексировать пройденный путь и найти место фотографии среди других визуальных искусств в художественной культуре. Тем более что в фотографию, помимо профессионалов и любителей, которые считали себя адептами «высокого искусства фотографии» и ставили себя выше профессионалов, пришли профаны и откровенные дилетанты в связи с появлением фотоаппаратов «кодак», доступных по цене для представителей всех социальных слоев, кроме беднейших, и простых в обращении. «Вы нажимаете на кнопку, мы делаем все остальное» (реклама «кодака»).

В этой ситуации в различных странах, в том числе и в России, появляются фотографы, которые, с одной стороны, противопоставляют себя традиционной профессиональной фотографии, использующей в полной мере технические возможности, с другой – дилетантской фотографии любителей. Это направление получило название «пикториализм» (pictorial – живописный) и в начале XX века стало интернациональным художественным направлением.

Пикториалисты отказываются от объектива «анастигмат», дающего высокое качество по всему полю изображения, поскольку чрезмерная детализация, резкость и документальность вредят целостному восприятию и художественному эффекту. Они используют различные способы «смягчить» негатив и в конечном счете приходят к мягкорисующей оптике, чаще всего это «монокль», и к техникам печати, которые позволяют активно вмешиваться в процесс создания позитива (техники «благородной печати»). В результате последовательно реализованных манипуляций на стадии создания позитива получается «рукотворная фотография», демонстрирующая уникальность и выразительность художественного образа.

Русские пикториалисты – Алексей Мазурин, Сергей Лобовиков, Николай Андреев, Николай Петров, Николай Свищов-Паола, Сергей Саврасов, Борис Елисеев, Александр Иванов-Терентьев, Юрий Еремин, Александр Гринберг – первые русские фотографы, которые одновременно заявили о себе на выставках в России и в Европе. Причем они получали больше наград на зарубежных выставках, чем на отечественных, что свидетельствовало об их высоком международном уровне.

Русские пикториалисты не только участвовали в выставках, но и вели массированную пропаганду художественной фотографии в печати. Впервые в фотографической периодике начинают обсуждаться не только технические аспекты фотографического процесса, но и вопросы художественной идеологии. Пикториалисты стремятся утвердить статус фотографии как чисто художественной практики и организуют салоны, где экспонируется исключительно художественная фотография, тогда как до этого на больших международных выставках фотография выставлялась обычно в разделе науки и техники, а на фотовыставках художественная фотография соседствовала с научной, медицинской и прочими прикладными видами фотографии, фотографической техникой и оборудованием для фотосалонов.

В России большинство профессиональных фотографов и фотографов-любителей, которые стремились утвердить художественный статус фотографии, придерживались консервативных взглядов. Известные русские фотографы С. Прокудин-Горский, К. Тимирязев, Д. Менделеев и множество других, относились к пикториализму резко отрицательно. Н. Петров, ставший художественным редактором «Вестника фотографии» в 1911 году и пропагандировавший в журнале принципы художественной фотографии и пикториализма, вынужден был покинуть журнал в 1915 под давлением консервативно настроенного большинства Русского фотографического общества. Работая в журнале, он помещал фотографии ведущих европейских и отечественных пикториалистов, теоретические и критические статьи о современных направлениях в мировой фотографии. Во время Первой мировой войны, перешедшей в революции 17-го года, и последовавшей за ними Гражданской войной фотографическая жизнь была заморожена, а в некоторых сегментах разрушена до основания, однако в 1920-е годы в Советской России пикториализм возродился вновь.

Русская фотография в предреволюционные десятилетия мало чем отличалась от европейской. Русские ученные и инженеры разрабатывали различные аспекты фотографического процесса, актуальные для своего времени. В частности в России получает развитие цветная фотография. Вся страна была охвачена сетью фотоателье, которые делали портреты на заказ и продавали видовые фотографии и портреты знаменитых людей. Фотография широко использовалась в науке, медицине, географии, этнографии. С конца XIX века начинают открываться специальные типографии для печати с фотографий открыток и фототипий. Фотография проникает в полиграфию. Научная и популярная литература иллюстрируется фотоснимками, а периодические издания печатают новостные и событийные фото, что дает мощный толчок для развития репортажной фотографии.

В конце XIX – начале XX века по всей стране создаются фотографические общества и клубы, которые организуют фотографическую жизнь – проводят фотовыставки и конкурсы, учреждают и издают журналы, налаживают связь с европейским фотографическими обществами, осуществляют различные формы образования и самообразования.

Русские фотографы участвуют в международных выставках, где получают призы и награды. В самой России начинают проводить международные фотографические выставки с участием ведущих мастеров европейской и американской фотографии.

В России в начале XX века не было систематического фотографического образования и в зачаточном состоянии было фотографическое производство. Впрочем, и в большинстве европейских стран ситуация была аналогичной. Только Германия и США наладили производство фотоаппаратуры и обучение специалистов для работы в фотопроизводстве.

Фотография революции и Гражданской войны

Февральскую революцию 1917 года и события, последовавшие за этим в Петрограде, Москве, других городах и на фронте, снимали многие фотографы. На снимках январские очереди за хлебом в Петрограде и расстрел рабочей демонстрации в феврале, переход военных формирований на сторону демонстрантов в Петрограде и вооруженное восстание, шествие по Невскому проспекту с красными флагами военных подразделений, перешедших на сторону Временного правительства, баррикады на Литейном проспекте, присяга войск Временному правительству на фронте, демонстрации в поддержку революции и Временного правительства в Москве, Тбилиси, Харькове, Киеве, Владивостоке.

Интересно, что фотографы революции – Петр Оцуп, Яков Штейнберг, Виктор Булла, работавшие в различных журналах в 1917 году, снимали как социалистические манифестации, так и ликвидацию большевистского заговора. Они делали фоторепортажи текущих событий – заседаний правительства и демонстрации против этого правительства. Например, «Нива» публикует в сентябрьском номере фоторепортаж Петра Оцупа о поездке А. Ф. Керенского и военного министра в Ставку, а в ноябрьском номере печатает того же автора серию «Красная гвардия» о большевистском перевороте в Петрограде. М. Наппельбаум создает в 1917 году портреты членов Временного правительства, а в 1918 году – лидеров большевистского правительства.

Штурм Зимнего дворца 7 ноября (25 октября) 1917 года запечатлел Иван Кобозев. На снимке панорама Дворцовой площади, снятая с верхней точки. Примерно 70 штурмующих солдат со стороны арки Главного штаба бегут к центральным воротам Зимнего дворца. Возглавляет штурмующих броневик или бронемашина – в сумерках не разобрать, поскольку штурм начался в 21.40 и было уже достаточно темно. У самых ворот дворца еще один броневик в облаке дыма. Впервые эта фотография была опубликована в 1922 году в сборнике «5 лет власти Советов».

Среди защищавших дворец не было убито ни одного человека, но 6 штурмующих «подорвались на гранате неизвестной системы по причине личной халатности и неосторожности». Через несколько часов Временное правительство было арестовано. Утром 8 ноября (26 октября) И. Кобозев снял у дворца толпу мирных горожан, пришедших поглазеть на последнее убежище Временного правительства. Судя по всему, этому эпизоду революции в тот момент не придавалось особого значения, поэтому не были посланы фоторепортеры для его фиксации. Позднее, когда революция мифологизировалась, штурм Зимнего был представлен в живописи и кино, опираясь в основном на фотографии И. Кобозева и воспоминания участников.

Основные события революции разворачивались в Смольном на Втором съезде Советов солдатских и рабочих депутатов 25–27 октября (7–9 ноября) 1917 года. Из фоторепортеров туда допустили только Петра Оцупа. Однако имеющиеся фотографии этого события весьма невнятные, и трудно поверить, что они сделаны одним из лучших русских фотожурналистов того времени. Остается предположить, что либо Оцуп по каким-то причинам не снимал съезд, либо отснятые негативы были уничтожены.

Гораздо презентабельней снимки, сделанные у Смольного в эти дни. На фотографии П. Оцупа на крыльце Смольного стоят пушки и вооруженные солдаты, защищающие Военно-революционный комитет. На снимке Я. Штейнберга пикет Красной гвардии проверяет пропуска у входа в Смольный. Замечательна безымянная фотография – на заднем плане крыльцо Смольного, а на переднем плане – броневик, облепленный вооруженными рабочими, солдатами и матросами, защищающими революционное правительство.

Основной блок фотографий революционных событий в Петрограде в 1917 году ограничивается митингами, демонстрациями и уличными сценами с вооруженными людьми.

Гражданскую войну снимали все участники событий – англичане в Мурманске и Архангельске, фотографы Белого движения и Красной армии. Западные корреспонденты снимали в России голод, разруху, бездомных, беспризорных детей, уличные барахолки, тела умерших от голода в Поволжье, беженцев, парады Красной армии в Москве.

Фотографы Белого движения оставили портреты генералов и офицеров, групповые портреты, военные части на боевых позициях и на марше, военную технику и боевые операции, трупы умерших и замученных большевиками. Фотографы Красной армии снимали те же сюжеты, только по другую сторону фронта. В одном случае, это Корнилов, Деникин, Колчак и их армии, в другом – Буденный, Фрунзе, Тухачевский. Фотографии Гражданской войны, за исключением постановочных портретов, в основном любительские и анонимные. По-видимому, это связано с тем, что в этот период разрухи практически не было иллюстрированной прессы, и, соответственно, профессиональные репортеры не работали на фронте.

Правительство большевиков понимало важность пропаганды, в том числе и наглядной агитации. В 1918 году Народный комиссариат просвещения создал фотокинокомитеты в Москве и Петрограде, а в них отделы фотосъемки текущих политических событий, где работали десятки фотографов. В архивах находятся 12 тысяч негативов, снятых в то время, на основе которых готовились подборки снимков для воинских частей, агитпунктов, рабочих клубов, агитфотовитрин для всеобщего обозрения на улицах и площадях. К сожалению, в своем большинстве они анонимны.

Октябрьскую революцию и Гражданскую войну снимали многие, но осталось лишь несколько имен – Петр Оцуп, Виктор Булла, Яков Штейнберг, Петр Жуков, Алексей Савельев, Петр Новицкий, Лев Леонидов, Григорий Гольдштейн, Александр Дорн. Все они представители традиционной регистрирующей фотографии, для которой документальность и беспристрастность превыше всего.

В 1918 году в Петрограде был организован Высший институт фотографии и фототехники как учебное, научно-промышленное и культурно-просветительское учреждение, призванное готовить фотохимиков, художников-фотографов, инженеров-полиграфистов, специалистов по фотографической оптике[4]4
  Высший институт фотографии и фототехники основали Д. И. Лещенко, В. И. Срезневский и А. А. Поповицкий. Последний возглавил этот институт. В институте были созданы четыре факультета: научно-фотографический, художественно-фотографический, полиграфический и оптико-механический. Однако по финансовым причинам институт просуществовал только до 1923 года; позднее на его базе был основан Ленинградский фотокиноинститут, в 1930 году преобразованный в Ленинградский институт киноинженеров (ЛИКИ), который готовил специалистов для кинопромышленности, в том числе инженеров по производству фотокиноматериалов.


[Закрыть]. Это было первое в Европе высшее учебное заведение, готовящее исключительно фотографов и специалистов для фотографической промышленности.

Виктор Булла[5]5
  Виктор Булла (1883–1938) родился в Петербурге в семье фотографа. В 1899 году окончил английскую гимназию. Фотографическое образование получил в Германии и в фотоателье своего отца. В 1904 году был послан в качестве фотокорреспондента газеты «Русское слово» и журнала «Искры» на Русско-японскую войну. За участие в боевых операциях в качестве брата милосердия был награжден медалью «За храбрость» на Георгиевской ленте. После войны вернулся в ателье отца. Увлекся документальным кино и вместе с братом Александром организовал товарищество по производству и прокату хроникальных и видовых фильмов. Был военным фотокорреспондентом во время Первой мировой войны. Снимал события двух революций 1917 года. Затем руководил фотографией Петроградского совета. Снимал партийные съезды и конгрессы Коминтерна. Создал фотопортреты руководителей государства. В 1938 году был арестован за «шпионскую деятельность» и расстрелян.


[Закрыть] получил известность во время Русско-японской войны, когда его военные репортажи печатались в журналах «Нива» и «Искры» и перепечатывались затем во многих русских и зарубежных изданиях. В еженедельнике «Летопись войны с Японией» опубликованы более 175 фотографий Виктора Буллы. Несмотря на свою молодость, а ему было чуть больше 20 лет, он показал себя блистательным военным фоторепортером. Он снимал прибытие войск на фронт, работу военных медиков, русскую кавалерию, артиллерию и пехоту в боях и в перерывах между боями. Он делал панорамные снимки, где тысячи бойцов продвигаются в долине между гор, и сцены, снятые крупным планом, групповые постановочные портреты воинов и репортажи из операционной военного госпиталя. Опыт, приобретенный у своего отца, Виктор в полной мере использовал на полях сражений.

После войны В. Булла работал в ателье отца. Затем увлекся кинохроникой и вместе с братом Александром снял несколько десятков документальных и хроникальных фильмов, а также экранизировал в короткометражках русскую классику. С началом Первой мировой войны В. Булла вернулся в фотографию и снимал боевые действия русской армии в качестве военного корреспондента. Опыт кинооператора позволил ему более чутко относиться к движению и делать кадр более динамичным. Особенно удавались Виктору Булле съемки массовых мероприятий – перемещение войск, смотры, парады, демонстрации, митинги, шествия.

Он также снимал события Февральской и Октябрьской революций. Мероприятия, связанные с похоронами жертв революции, он запечатлел на кинопленку – «Торжественные похороны жертв великой революции на Марсовом поле 23 марта 1917 г.». В фильме представлено шествие траурных процессий на Невском проспекте. По одной стороне проспекта проходят колонны участников траурной церемонии с транспарантами и флагами, по другой стороне несут гробы с погибшими. Далее на Марсовом поле гробы подносят к братской могиле в окружении колонны манифестантов с транспарантами. В траурных мероприятиях принимают участия члены Временного правительства, градоначальник, общественные деятели.

Некоторые из фотографий этого периода стали знаменитыми. Один из снимков – расстрел мирной демонстрации Временным правительством 4 июля 1917 года на углу Невского проспекта и Садовой улицы с крыши дома – получил всемирное признание. Его сначала напечатали в зарубежной прессе, а затем и в российской.

Виктор Булла снимал Ленина на съездах РКП(б) в 1919–1921 годах, сделал фотопортреты партийных руководителей, включая И. Сталина, Г. Зиновьва, Л. Каменева.

На городской выставке 1924 года он получил первую премию – серебряные часы на мраморной подставке. В 1925 году вместе с партийной делегацией ездил в Германию.

В 1924 году Виктор вместе с братом Александром снял наводнение в Ленинграде, по этим снимкам было выпущено две серии открыток «Наводнение в Ленинграде 23 сентября 1924», тиражом 50 тысяч. Это замечательная тематическая серия, показывающая как глобальные последствия наводнения, так и камерные сцены борьбы с ним конкретных людей.

На выставке «Советская фотография за 10 лет» в 1928 году Виктор вместе с братом Александром получил почетный диплом. В этом же году Александр был арестован (умер на Соловках в 1934 году).

В 1930-е годы Виктор передал в Государственный архив более 130 тысяч негативов династии Буллы.

В 1938 году по доносу коллеги Виктор был арестован, обвинен в шпионаже и расстрелян. Вплоть до перестройки фотографии Карла Буллы и его сыновей печатали как анонимные – без указания фамилии, поскольку Карл Булла эмигрировал, а Александр и Виктор были осуждены советским законом.

Петр Оцуп[6]6
  Петр Оцуп (1883–1963) родился в купеческой семье в Санкт-Петербурге. С 1892 года был учеником в фотоателье А. Елкина. С 1990 по 1917 год – корреспондент журнала «Огонек». В качестве военного корреспондента участвовал в Русско-японской войне и Первой мировой войне. Снимал революции 1917 года и Гражданскую войну. С 1918 по 1935 год – кремлевский фотограф. С 1919 по 1925 год Петр работал в фотографии ВЦИК. С 1925 по 1935 год руководил фотостудией ВЦСПС. В 1962 году Петра Оцупа наградили орденом Ленина. Умер в Москве.


[Закрыть] стал фотокорреспондентом журнала «Огонек» в 1900 году. Ему было тогда 17 лет. Затем работал в журналах «Нива», «Родин а», «Искры», «Солнце России». В то время это были лучшие отечественные иллюстрированные журналы.

Как военный фотожурналист, П. Оцуп проявил себя в Русско-японской войне, где он снимал в осажденном Порт-Артуре для журнала «Летопись войны 1904–1905 гг.». Во время Первой мировой войны его снимки с полей сражений печатали многие журналы. Ему позволили снять императора Николая II во время пребывания в Ставке Верховного главнокомандующего, что говорит о высоком официальном статусе фотографа.

Русскую революцию 1905–1907 года Петр Оцуп не только снимал, но и был ее участником, за что подвергся репрессиям. До революции 1917 года сделал фотопортреты крупнейших представителей русской культуры – Л. Толстого, А. Чехова, М. Горького, И. Репина, М. Нестерова, Ф. Шаляпина, Л. Собинова, С. Рахманинова, М. Савиной, В. Серова и многих других. Некоторые из этих портретов были показаны на его персональной выставке в Петербурге в 1911 году. Он снял фоторепортаж похорон Льва Толстого.

В 1917 году он фотографировал хронику событий в Петрограде – уличные беспорядки, митинги и демонстрации, переход власти к Временному правительству.

В июле 1917-го П. Оцуп исполняет заказной портрет М. Калинина, избранного городским головой Петрограда. По-видимому, по его протекции, он попадает в Смольный, а потом и в Кремль. Он сопровождает Калинина в ежегодных поездках в родную деревню и после каждой остается фоторепортаж, который закладывает основы советской фотокартины – «Калинин и дети», «Калинин на сенокосе».

В дни Октябрьского вооруженного восстания он был единственным из фотографов на II съезде Советов в Смольном. Вместе с правительством он переезжает в 1918 году из Петрограда в Москву и становится кремлевским фотографом. Большую известность получили сделанные им снимки В. И. Ленина. «Портрет В. И. Ленина» (16 октября 1918 г.) послужил оригиналом для изображения вождя на советских денежных знаках и марках. Другая фотография «В. И. Ленин в своем кабинете в Кремле» (Москва, 4 октября 1922 г.) является одной из последних фотографий В. И. Ленина в своем кабинете. По ней осуществлялась реконструкция обстановки кабинета вождя в период организации музея-квартиры в Кремле. Не менее известной является фотография П. Оцупа «В. И. Ленин с “Правдой”» (1919). В 1947 году на своей персональной выставке фотограф выставил 36 портретов Ленина, снятых в 1918–1924 годах.

На фронтах Гражданской войны П. Оцуп сделал фоторепортажи боевых действий, походной жизни, рейдов Первой конной армии и создал портреты видных советских военачальников – С. Буденного, М. Фрунзе, К. Ворошилова.

В 1919–1935 годах П. Оцуп работал заведующим фотостудией Реввоенсовета республики, фотографии ВЦИК, руководил фотостудией ВЦСПС. В эти годы он снимал заседания различных съездов, конференций, торжественные парады и демонстрации на Красной площади, крупнейшие стройки периода индустриализации. Создал фотопортреты революционеров и руководителей СССР – К. Цеткин, Э. Тельмана, М. Калинина, И. Сталина, Я. Свердлова, В. Куйбышева, С. Кирова, В. Молотова, Ф. Дзержинского, Н. Крупской. Его снимки публиковались в газетах «Правда», «Известия», «Красная звезда», журналах «Коммунистический интернационал», «Красная нива», «Красная панорама», «Советское фото», «Огонек», книгах и учебниках истории.

«Задачей Оцупа – фотографа правительства – было создание парадных портретов деятелей советского государства. Портреты делались в рабочих кабинетах и в ателье фотографа на фоне нейтральных задников. Во многих работах Оцупа-портретиста особое значение имеет ретушь на негативе. Фотограф применяет этот старинный прием фотоателье для создания идеализированных портретов. Нереальная гладкость и округлость щек немолодых военачальников и отсутствие морщин на лбу государственных мужей превращают их в архетипических героев народной культуры, над которыми не властно время… Творчество Петра Адольфовича Оцупа создавало преемственность между высокопрофессиональной школой студийных фотографов России конца XIX начала – XX века и школой официальной репортажной и портретной фотографии Советской России 1930–1960-х гг. И хотя среди его непосредственных учителей нет крупнейших имен истории российской фотографии XIX в., учеба и профессиональное становление Оцупа в С.-Петербурге – Петрограде оказали огромное влияние на классицизирующий стиль его фотографии» (И. Чмырева).

В годы Великой Отечественной войны П. Оцуп сделал серию снимков «Урал кует оружие победы», выполненных на уральских оборонных предприятиях.

Первая персональная выставка мастера состоялась в 1911 году. Затем были выставки в 1940, 1947, 1956 и в 1958 году. Последняя приурочена к 75-летию со дня рождения фотографа.

За шестьдесят лет творчества Оцупом было создано около 40 тысяч негативов. В 1947 в связи с пятидесятилетием творческой деятельности П. Оцуп был награжден орденом Трудового Красного Знамени, а в 1962 – орденом Ленина.

Яков Штейнберг (1880–1942) начал публиковать свои фотографии в 1902 году. В 1913 году его снимки печатает лучший иллюстрированный журнал «Солнце России». В Первую мировую войну он делал фронтовые фоторепортажи. Во время Февральской революции снимал уличные беспорядки, манифестации и шествия, забастовки и баррикады, военные полки, перешедшие на сторону Временного правительства, вооруженные отряды студентов-милиционеров на улицах Петрограда. Сделал фоторепортаж похорон жертв Февральской революции на Марсовом поле 23 марта 1917 года. В дни Октябрьской революции Я. Штейнберг фотографировал Смольный и его защитников, уличные патрули. После Гражданской войны работал в первых советских журналах – «Пламя» и «Юный пролетарий», где печатал фоторепортажи о событиях в Петрограде, его производственной и культурной жизни. В 1923-м организовал и возглавил Общество художественной и технической фотографии в Петрограде. В 1924 году на фотографической выставке в залах Академии художеств экспонировал 300 работ. В конце своей жизни Яков Штейнберг передал в Ленинградский архив кинофотофонодокументов более шести тысяч негативов. Умер в блокадном Ленинграде в 1942 году.

Павел Жуков[7]7
  Павел Жуков (1870–1942) родился в Симбирске в семье сапожника. В детстве был отправлен на воспитание в Петербург к тетке, которая была замужем за известным фотографом Константном Шапиро, державшим фотоателье на Невском. Павел стал учеником фотографа. По одной версии, он окончил Петербургское училище поощрения художеств и Римскую академию художеств, по другой – Петербургскую консерваторию по классу флейты. Однако, и по одной и по другой версии, в дальнейшем посвятил себя фотографии. В 1903 году Жуков открыл портретное фотоателье на Стремянной улице, а в 1905 году купил ателье Шапиро на углу Невского и Морской. С начала революции работал на советское правительство – снимал командиров и политработников Красной армии, политических деятелей и руководителей Советского государства. Позднее сделал фоторепортажи производственной и культурной жизни Ленинграда. Погиб во время Ленинградской блокады в 1942 году.


[Закрыть] открыл свое первое фотоателье в Петербурге в 1903 году. До революции он создал фотопортреты выдающихся деятелей русской культуры, которыми иллюстрировали учебники. Это – Л. Толстой, А. Чехов, А. Куприн, П. Чайковский, А. Рубинштейн, С. Боткин, И. Сеченов. Он безоговорочно принял революцию и был назначен главным фотографом политуправления Петроградского военного округа, фотографировал командиров и политработников Красной армии. В 1920 году был направлен в Москву для съемки государственных деятелей и военачальников. Павел Жуков снял всем известный фотопортрет Ленина в 1920 году. Пожалуй, это один из лучших студийных портретов ленинианы. Существует версия, что он был знаком с Владимиром Ильичем еще по Симбирску. Тогда же им были сделаны портреты Луначарского, Чичерина, Калинина. На его портретах, выполненных в пикториальной манере, вожди революции выглядят умными, интеллигентными, а иногда и романтичными. Снимал Гражданскую войну. Позже делал фоторепортажи с корабельных верфей и металлургических заводов Ленинграда, освещал строительство Волховской ГЭС. Перед войной Жуков сдал свои негативы в Ленинградский Государственный архив кинофотофонодокументов.