Текст книги "Старый новый Голливуд: Энциклопедия кино. Tом I"

Х

ХОЛЛИДЕЙ Джуди

(Judy Holliday / Юдифь Тувим)

«Оскар» за главную роль в фильме «Рожденная вчера» (Born Yesterday, 1950).

Родилась в Нью-Йорке в семье евреев по фамилии Тувим – выходцев из России.

Ее воспитывала мать-пианистка, учительница музыки. Закончила балетную школу, сменила имя Юдифь Тувим на Джуди Холлидей, выступала в ночных клубах в составе комической группы The Revuers. Рано проявила интерес к театру, сделала быструю карьеру на Бродвее, получила премию «Тони» за мюзикл «Колокола звонят». Но коронным номером красавицы-блондинки был спектакль по пьесе Гарсона Кэнина «Рожденная вчера». Сыграв в одноименном фильме у Джорджа Кьюкора, получила «Оскар» и «Золотой глобус». Ей прочили славу Мэрилин Монро, на которую она была похожа.

Была внесена в черные списки комитета по антиамериканской деятельности за предполагаемые связи с коммунистами, что подорвало ее карьеру и здоровье.

Умерла в Нью-Йорке от рака груди в возрасте 44 лет.

* Ребро Адама (Adam's Rib), 1949

* Увольнение в город (On the Town), 1949

* Рожденная вчера (Вот Yesterday), 1950

ХОФФМАН Дастин

(Dustin Hoffman)

р. 08.08.1937

2 «Оскара» за главные роли в фильмах «Крамер против Крамера» (Kramer vs. Kramer, 1979) и «Человек дождя» (Rain Man, 1988).

5 номинаций на «Оскар» за главные роли в фильмах «Выпускник» (The Graduate, 1967), «Полуночный ковбой» (Midnight Cowboy, 1969), «Пенни» (Lenny, 1974), «Тутси» (Tootsie, 1982) и «Хвост виляет собакой» (Wag the Dog, 1997)·

Родился в Лос-Анджелесе. Прадедушка родился и жил в Киеве. Отец – Харви Хоффман, работал декоратором на Columbia. Часто оставался без работы и без денег, из-за чего семья бедствовала, переезжая с места на место. Мать – Лиллиан Голд, джазовая пианистка. Дастином назван в честь любимого актера матери – комика Дастина Фарнума.

Всей своей долгой карьерой опроверг старое голливудское утверждение: «Внешность актера – его судьба». Маленький (рост 170 см), хрупкий, невыразительный, с длинным носом, он преображался на экране, излучая мощную энергию и внутреннюю красоту.

Родители мечтали сделать сына пианистом, и он с утра до вечера занимался музыкой. Но все усилия пропали даром. В 1958-м приехал в Нью-Йорк в надежде поступить на актерские курсы, но везде получал отказ из-за несценической внешности. Подрабатывал санитаром, мойщиком окон, продавцом игрушек в универмаге, перепечатывал рукописи. И все-таки знаменитый Ли Страсберг, популяризатор метода Станиславского, взял юношу в свою студию при Карнеги-холл. Затем тот учился в студии при театре «Пасадена Плейхаус» вместе с Джином Хэкманом. Рассказывал, что ходил туда в основном за тем, чтобы посмотреть на красивых девочек.

И тут поступило неожиданное предложение сняться у Майка Николса в «Выпускнике». Фильм имел грандиозный успех. За несколько месяцев его посмотрели 20 миллионов зрителей. Для молодежи 60-х он был сродни таким событиям, как сексуальная революция или музыка «Биттлз». Вскоре последовал еще один взлет – роль умирающего от туберкулеза воришки Рико у Джона Шлезингера в «Полуночном ковбое». Фильм, на который ни одна студия не хотела давать деньги и который шел под литерой X наряду с дешевыми порно, был с восторгом принят во всем мире.

Хоффман труден для партнеров, для режиссеров, дважды подавал иски на свои киностудии – Columbia и Warner Brothers, которые, как он считает, недоплатили ему за «Тутси» и «Исправительный срок» (Straight Time, 1978). Мерил

Стрип из-за его вздорного характера избегала совместных съемок, как и Сидней Люмет, который назвал его занудой. Хоффман действительно дотошен, въедлив, вспыльчив, но очень придирчиво относится и к себе. Например, для фильма «Ленни» записал десятки бесед с родными и близкими комика Ленни Брюса.

Был дважды женат. От первого брака с Энн Бирн Хоффман родилось двое детей – Джинна Бирн и Карина Хоффман. В 1980 году женился на своей секретарше Лизе Готтшиген и стал отцом еще четверых детей – Джейка, Ребекки, Макса и Александры.

О нем ходит шутка: нечасто встретишь оскароносца, который ниже самой статуэтки. Но что ему до шуток? У Хоффмана есть все, о чем может мечтать актер: два «Оскара», 5 «Золотых глобусов», 3 премии Британской киноакадемии, призы Венецианского и Берлинского фестивалей, плюс шестеро детей и 9 собак.

Ч

ЧЕРИНА Людмила

(Ludmila Tcherina / Моник Чемерзин)

10.10.1924-21.03.2004

Родилась в Париже. Дочь русского князя и полковника Авенира Чемерзина из черкесского аристократического рода и француженки Стефании Финетт. Знаменитая балетная танцовщица. Училась в школе при парижской опере. Стала самой юной балериной в истории – дебютировала на профессиональной

сцене в 11 лет. Была примой-балериной «Нового русского балета МонтеКарло», «Гранд-опера» у Сергея Лифаря, труппы Мориса Бежара. В 21 год попала в кино. Вместе с Леонидом Мясиным снялась в 1948 году в фильме «Красные башмачки» (The Red Shoes), а в 1951 – в «Сказках Гофмана» (The Tales of Hoffman). Сыграла принцессу Пульхерию в фильме «Знак язычника» (Sign of the Pagan, 1954), в котором снимался другой ее соотечественник – Джек Пэланс.

Первый муж Эдмон Одран был ее партнером и хореографом(погиб в автокатастрофе). Со вторым мужем – Раймоном Роумом – прожила 51 год до самой смерти. Была скульптором, художницей, хореографом, декоратором, написала две книги. Получила «Сезар» за короткометражный фильм «На память от героя» (A la memoire du Него), в котором изобразила Наполеона. Ее скульптура «Сердце Европы» установлена в Страсбурге у Европарламента.

Умерла в Париже. Похоронена на Монмартрском кладбище.

Людмила ЧЕРИНА

ШЕР

Ш

ШЕР

(Шерилин Саркисян Ла Пьер боно Оллман)

р. 20.05.1946

«Оскар» за главную роль в фильме «Очарованные луной» (Moonstruck, 1987).

Номинация на «Оскар» за роль второго плана в фильме «Силквуд» (Silkwood, 1983).

Родилась в Эл Сентро, Калифорния. Певица, актриса, телеведущая. Отец – выходец из Армении, работал дальнобойщиком. Мать – артистка Джорджия Холт, чьими предками были индейцы из племени чероки. Родители расходились и сходились трижды.

Самая элегантная певица Америки – хрупкая, пластичная, с лихорадочным румянцем, печальным взглядом и меланхолической улыбкой. В16 лет создала вместе с певцом Сальваторе «Сони» Боно ставший популярным дуэт «Сони и Шер». Дуэт появился на канале CBS со своей передачей «Комедийный час Сони и Шер». Гостями передачи были Рональд Рейган, Майкл Джексон, Мохаммед Али, Дэвид Боуи. С 1974 года выступала самостоятельно, стала обладательницей платиновых и золотых дисков. Поет на концертах, регулярно выступает в кабаре Лас-Вегаса, выпускает альбомы (всего вышло 24). Дважды выигрывала музыкальную премию «Грэмми» (в 1999 году за песню Believe и в 2003 году за концертное мировое турне). Единственная актриса, чьи песни попадали в десятку лучших в 60-е, 70-е, 80-е и 90-е годы.

В 1982 дебютировала в бродвейской постановке Роберта Олтмана «Джимми Дин», а через год – в голливудском фильме Майка Николса «Силквуд», за который получила номинацию на «Оскар» и «Золотой глобус». Потрясла в роли обворожительной официантки (приз Каннского фестиваля) в «Маске» (Mask, 1985), чей ребенок болен редкой болезнью, изуродовавшей его лицо. После фильма вступила в ассоциацию помощи больным детям. Лучшую роль в кино сыграла в «Очарованных луной». Была там столь естественной, искренней и многогранной, что в зависимости от настроения ее героини фильм превращался то в комедию, то в драму, то в сентиментальный романс.

Дважды была замужем – за другом и партнером юности «Сони» Боно (погиб в 1998 году на горнолыжной трассе) и «плохим мальчиком рок-н-ролла» Грэгом Оллманом, но браки оказались неудачными. Как сказала ее подруга Мерил Стрип, «Шер настолько независима, что не может жить ни с одним мужчиной». Даже ее ведьма Александра в «Иствикс-ких ведьмах» (The Witches of Eastwick, 1987) – это воплощение здравого смысла и решимости.

От каждого брака имеет ребенка – дочь Частити Боно и сына Элайджу Блу Оллмана. Ее двоюродная сестра Джорд-жанна Ла Пьер была замужем за Майклом Мэдсеном. Любимая актриса – Кэтрин Хепберн. Любимый неголливудский режиссер – Сергей Параджанов. Одна из пяти певиц и певцов, кто выигрывал «Оскар» (еще Фрэнк Синатра, Барбра Стрейзанд, Джейми Фокс и Бинг Кросби). Написала книгу The First Time. В январе 1999 года во время Суперкубка по футболу исполнила перед огромной аудиторией гимн США. С 2002 по 2005 гг. дала 325 концертов в 20 странах мира в рамках прощального концерта.

• Казино «Ройялъ» (Casino Royle), 1967

 Силквуд (Silkwood), 1983

• Маска (Mask), 1985

 Иствикские ведьмы (The Witches of Eastwick), 1987

 Очарованные луной (Moonstruck), 1987

• Подозреваемый (Suspect), 1987

• Русалки (Mermaids), 1990

 Игрок (The Player), 1992

 Высокая мода (Ready to Wear/Pret-a-Porter), 1994

 Чай с Муссолини (Tea With Mussolini), 1999

Россия и «Оскар»

Русские эмигранты (без их «детей») получили в Голливуде 20 «Оскаров» плюс 66 раз номинировались на него. Это ли не показатель класса!

Достижения СССР, а потом России куда скромнее: 6 «Оскаров» и 20 номинаций. Да и то в основном не в самом престижном разделе – «фильм на иностранном языке». Объяснить это нетрудно. До 90-х годов мы жили за «железным занавесом» – от Голливуда и остального мира отделяла Берлинская стена. Там, за стеной, о нашем кино почти ничего не знали. Но мы-то знаем, что оно было замечательное! Ну чем «Веселые ребята» (1934) Григория Александрова хуже голливудских мюзиклов 30-х? А разве Любовь Орлова не звезда первой величины? А кто сыграл Гамлета лучше Иннокентия Смоктуновского? А великий оператор Дзига Вертов? Что уже говорить о режиссерах-корифеях Сергее Эйзенштейне или Якове Протазанове!

У нас был свой Голливуд – но запропагандированный, закомплексованный, задерганный. И наглухо закрытый от мира. Новая Россия сейчас пытается открыть эту дверь. Но сил пока не хватает. Да и откуда им взяться? В 90-е старые традиции разрушили, новые ценности не создали. Вместо уходящих личностей хлынула толпа посредственностей, вместо высоких идеалов пришли пошлость и тщеславие. И все же после нокаута кино России поднимается на ноги. Не может не подняться. Оно уже возвращается в Европу и пробивается в Голливуд. Победа в битве за «Оскар» Никиты Михалкова в 1995 и Александра Петрова в 2000, номинации этих же режиссеров в 2008 году– это ли не прорыв.

Есть и еще одна причина нашего «оскаровского голода» – настороженное отношение Голливуда к чужакам. Академия ведь американская, иностранцев вообще допустили до «Оскара» только через 20 лет после его создания – в 1948 году Лоуренс Оливье получил «Оскар» за своего «Гамлета». Но и здесь жизнь меняется к лучшему. На церемонии 2008 года европейцы победили во всех четырех актерских номинациях – небывалый успех.

Итак, кто же и как заработал эти 6 советско-российских «Оскаров» и 20 номинаций на него?

Самый громкий успех случился в 1943 году. «Оскар» получил документальный фильм «Разгром немецко-фашистских войск под Москвой». Его сняла группа советских военных операторов во главе с Леонидом Варламовым и Ильей Копалиным. Он вышел на Центральной студии документальных фильмов в 1942 году. Американцы поступили по-американски: перемонтировали ленту, выпустили ее на экраны через кинопрокатную фирму «Artkino» под названием «Москва наносит ответный удар» и представили на «Оскар» вместе с тремя другими военными фильмами – двумя амерканскими и одним австралийским. Но это – детали. Наш первый «Оскар» состоялся, причем в самое тяжелое и героическое время отечественной истории.

А самый значительный профессиональный успех датирован 1961 годом. В первый и пока в последний раз наше кино отмечалось в одном из пяти самых престижных разделов – «сюжет и сценарий». Валентин Ежов и Григорий Чухрай номинировались за оригинальный сценарий к военному шедевру «Баллада о солдате». В основную оскаровскую сетку попадали также два наших великих соотечественника-композитора: в 1962 году Дмитрий Шостакович за кинемотографическую редакцию оперы «Хованщина» и в 1972 году Дмитрий Темкин за музыку к фильму «Чайковский».

Советские художники и декораторы номинировались на «Оскар» за работу в киноэпопее Сергея Бондарчука «Война и мир», лучшем иностранном фильме 1969 года.

Среди стран, которые выигрывали в категории фильмов на иностранном языке, СССР/Россия занимает третье место: 13 побед у Италии, 12 у Франции, 4 – у нас.

Чаще всего в этой категории фигурирует имя режиссера и сценариста Сергея Михалкова. Он был лауреатом в 1995 году («Утомленные солнцем») и дважды номинантом – в 1993 («Урга») и в 2008 («12»), В оскаровских списках встречается еще один фильм этого режиссера, правда, снятый в Италии, – «Очи черные» (1987), когда в актерской номинации на победу претендовал Марчелло Мастроянни. Если говорить о косвенных «Оскарах», то четыре номинации имеют и фильмы брата Михалкова – режиссера Андрея Кончаловского. На лучшую главную роль в его «Поезде-беглеце» (Runaway Train, 1985) номинировался Джон Войт, на лучшую вторую роль Эрик Робертс, а на лучший монтаж Генри Ричардсон. На «Оскар» претендовал и продюсер Ян Саундерс, выпустивший короткометражный игровой фильм Кончаловского «Сломанное вишневое дерево» (Split Cherry Tree, 1982).

Аниматор Александр Петров также четырежды попадал в наградные списки – в 2000 году как победитель («Старики море»), в 1990,1997 и 2008 как номинант («Корова», «Русалка» и «Моя любовь»), Два раза среди номинантов оказывались режиссер Станислав Ростоцкий – «А зори здесь тихие» (1973) и «Белый Бим Черное Ухо» (1979), а также Сергей Бодров – российский фильм «Кавказский пленник» (1997) и казахский «Монгол» (2008).

Все, кто создавал эти замечательные фильмы, конечно же, внесли свой вклад в их выдвижение на оскаровские награды – и продюсеры, и сценаристы, и актеры. Но официально они не могут считаться лауреатами или номинантами. Так уж заведено, что формально «Оскарами» в этой категории отмечаются страны-производители, а вручаются они режиссерам (подробнее на эту тему – в разделе «Оскар»).

Итак, Россия плюс «Оскар» – вот как это выглядит.

«Оскар»

Документальный фильм

1943 год.

«Разгром немецко-фашистских войск под Москвой» (Moscow Strikes Back). СССР – США. Artkino. 1942. Смонтирован в США на основе съемок советских фронтовых операторов Леонида Варламова и Ильи Копалина. Текст читает Эдвард Дж. Робинсон.

Анимационный фильм

2000 год.

«Старик и море».

Россия – Канада – Япония.

Ogden Entertainment /«Панорама». 1999.

Режиссер Александр Петров.

Фильм но иностранном языке

1969 год.

«Война и мир».

СССР. Мосфильм. 1967.

Режиссер Сергей Бондарчук.

Сценаристы Сергей Бондарчук, Василий Соловьев.

По роману Льва Толстого.

1976 год.

«Дерсу Узала».

СССР – Япония. Мосфильм/ Atelier 41.1975.

Режиссер Акира Куросава.

Сценаристы Акира Куросава, Юрий Нагибин.

По повести Владимира Арсеньева.

1981 год.

«Москва слезам не верит».

СССР. Мосфильм.

1980. Режиссер Владимир Меньшов.

Сценарист Валентин Черных.

1995 год.

«Утомленные солнцем».

Россия – Франция.

Camera One/Canal +/ Studio Trite. 1994.

Режиссер Никита Михалков.

Сценаристы Рустам Ибрагимбеков, Никита Михалков.

Номинации на «Оскар»

Сюжет и сценарии

1961 год.

«Баллада о солдате». СССР. Комитет по кинематографии. 1959– Валентин Ежов, Григорий Чухрай.

Музыка

1962 год.

«Хованщина». СССР. Комитет по кинематографии. 1960. Аранжировка и кинематографическая редакция – Дмитрий Шостакович. По опере М. Мусоргского.

Художники

1969 год.

«Война и мир». СССР. Мосфильм. 1967. Михаил Богданов, Геннадий Мясников, Георгий Кошелев, Владимир Уваров.

1972 год.

«Чайковский». СССР. Мосфильм. 1969· Музыка, аранжировка – Дмитрий Темкин.

Документальный фильм

1947 год.

«Жизнь в зоопарке». СССР. Artkino.

Речь скорее всего идет о фильме Александра Згуриди «Сила жизни» – он был выпущен на Киностудии научно-популярных фильмов еще в 1941 году и только через 5 лет попал в американский прокат под другим названием.

1985 год.

«Воспоминания о Павловске». СССР. Центральная студия документальных фильмов. 1984. Режиссер Ирина Калинина.

Анимационный фильм

1990 год.

«Корова». СССР. «Пилот»/»Видеофильм». 1989· Режиссер Александр Петров.

1996 год.

«Гагарин». Россия. Second Frog Ltd. 1995. Режиссер Алексей Харитиди.

1998 год.

«Русалка». Россия. Dago/«Панорама».1997. Режиссер Александр Петров.

2008 год.

«Моя любовь». Россия. Dago/«Панорама».

2006. Режиссер Александр Петров.

Фильм на иностранном языке

1970 год.

«Братья Карамазовы».

СССР. Мосфильм. 1969·

Режиссер Иван Пырьев. 3-я серия закончена Кириллом Лавровым и Михаилом Ульяновым (в связи со смертью Пырьева).

Сценарист Иван Пырьев. По роману Федора Достоевского.

1972 год.

«Чайковский».

СССР. Мосфильм. 1969·

Режиссер Игорь Таланкин. Сценаристы Будимир Метальников, Юрий Нагибин, Игорь Таланкин.

1973 год.

«А зори здесь тихие».

СССР. Киностудия имени Горького. 1972.

Режиссер Станислав Ростоцкий. Сценаристы Борис Васильев, Станислав Ростоцкий. По повести Бориса Васильева.

1979 год.

«Белый Бим Черное Ухо».

СССР. Киностудия имени Горького. 1977.

Режиссер Станислав Ростоцкий. Сценарист Станислав Ростоцкий. По повести Гавриила Троепольского.

1983 год.

«Частная жизнь».

СССР. Мосфильм. 1982.

Режиссер Юлий Райзман. Сценаристы Анатолий Гребнев, Юлий Райзман.

1985 год.

«Военно-полевой роман».

СССР. Одесская киностудия. 1983.

Режиссер Петр Тодоровский. Сценарист Петр Тодоровский.

1993 год.

«Урга».

Россия. Ария/Камера Один/ Studio Trite. 1991.

Режиссер Никита Михалков. Сценаристы Рустам Ибрагимбеков, Никита Михалков.

1997 год.

«Кавказский пленник».

Россия – Казахстан. «Караван»/БГ «Продакшн». 1996.

Режиссер Сергей Бодров. Сценаристы Ариф Алиев, Сергей Бодров, Борис Гйллер.

1998 год.

«Вор».

Россия – Франция. Canal +/НТВ-Про-фит. 1997.

Режиссер Павел Чухрай. Сценарист Павел Чухрай.

2008 год.

«12».

Россия. Studio Trite. 2007.

Режиссер Никита Михалков. Сценаристы Никита Михалков, Владимир Моисеенко, Александр Новотоцкий.

В список не включены Юрий Файер (музыкальный директор) и Геннадий Рождественский (дирижер), так как фильм «Балет Большого театра» (The Bolshoi Ballet, 1957), за который их номинировали на «Оскар», был английского производства.

«Оскар»

О, это же мой дядюшка!

Чтобы купить в Лос-Анджелесе «Оскар» китайского производства, надо отдать 20 долларов. Чтобы получить в Лос-Анджелесе «Оскар» от Киноакадемии, надо отдать едва ли не всю жизнь. Иногда, впрочем, и ее не хватает. Великий Клинт Иствуд получил «Оскар» в 72 года. Не менее великий Питер О'Тул не имел его и в 77.

Первым слово «Оскар» публично произнес Уолт Дисней во время церемонии награждения 1934 года. О появлении же самого названия сложено немало красивых небылиц. Самая распространенная – о библиотекарше Киноакадемии Маргарет Херрик. Впервые увидев статуэтку, она якобы воскликнула: «Это же вылитый мой дядюшка Оскар!» Кто-то считает, что название придумали мальчишки-газетчики, кто-то – что барышни-телефонистки. Бетт Дэвис утверждала, что авторство принадлежит ей: она назвала статуэтку в честь своего первого мужа Хармона Оскара Нельсона. А самой правдоподобной выглядит версия журналиста Сиднея Стольски, который воспользовался водевильной шуткой: «Оскар, не хочешь ли сигару?» и вынес имя опереточного героя в заголовок своего репортажа с церемонии награждения.

Достоверно известно лишь одно. 11 января 1927 года в лос-анджелесском отеле Ambassador 36 влиятельных кинодеятелей Америки учредили академию, которая ныне официально называется так: «Академия кинематографических искусств и наук» (The Academy of Motion Picture Arts and Sciences – AMPAS). Она и придумала награду за выдающиеся достижения в киноисскустве, и называется та вовсе не «Оскаром», а «Наградой Академии за заслуги» (Academy Award of Merit). Другое дело, что этим названием никто, кроме академиков, не пользуется.

Статуэтку же набросал карандашом в блокноте во время нудного заседания академиков знаменитый художник студии MGM Седрик Гиббонс, а уже по его эскизу скульптор Джордж Стэнли изготовил за $ 500 глиняный образец. Из него-то и отлили «Оскара».

На самом деле это никакой не дядюшка, а рыцарь – он держит в скрещенных руках меч крестоносцев острием вниз. Верхняя часть мраморного постамента, на которой он стоит, выполнена в виде катушки с ленточной бобиной, а в нижней находятся буквы AMPAS и место для имени лауреата. Это имя гравируется за кулисами сразу же после объявления победителя. Высота статуэтки – 33,75 см, вес – 3,85 кг.

Первые «Оскары» были сделаны вручную из литой бронзы. Сегодня для их изготовления применяется британий – сплав из олова и меди, а отполированную поверхность покрывают двумя слоями золота 555-й пробы (всего около 30 каратов). Впрочем, были времена, когда статуэтки делали из сплава меди, олова и сурьмы, из черного мрамора и металла, из гипса и золотой фольги, а в 1937 году комику Чарли Маккарти вручили единственный в истории деревянный «Оскар» с двигающейся нижней челюстью. Сегодня статуэтку отливают вручную в маленькой мастерской в Чикаго, которую 30 лет возглавляет мексиканец, не знающий ангийского.

Себестоимость «Оскара» составляет около ста долларов, но вот статуэтка Вивьен Ли, которую она получила за «Унесенных ветром», ушла на аукционных торгах за $ 1 500 миллионов. Кстати, по правилам Киноакадемии сегодня выставлять на торги можно не всякий «Оскар», а лишь тот, который был изготовлен до 1950 года. Остальные остаются собственностью Академии.

А судьи кто?

Прежде чем узнать, кому вручают «Оскар», важно понять, кто его вручает и как. А потому вернемся в отель Ambassador в тот момент, когда там 11 января 1927 года 36 особо важных персон учредили киноакадемию.

Первым президентом ее стал актер Дуглас Фэрбенкс, вице-президентом режиссер Фред Нибло, казначеем Марк Леви, а секретарем Фрэнк Вудс. Были созданы следующие отделы – актерский, режиссерский, сценарный, продюсерский, технический и юридический.

Вот эти 36 исторических персон:

Актеры

Ричард Бартелмесс (Richard Bartelmess) – звезда студии First National.

Джек Холт (Jack Holt).

Конрад Нейджел (Conrad Nagel) – звезда студии MGM.

Милтон Силлс (Milton Sills) – один из основателей гильдии киноактеров.

Дуглас Фэрбенкс (Douglas Fairbanks) – первый президент академии.

Гарольд Ллойд (Harold Lloyd).

Мэри Пикфорд (Mary Pickford) – одна из основательниц студии United Artists.

Режиссеры

Сесиль Блаунт Де Милль (Cecil Blount DeMille) – один из основателей Голливуда.

Фрэнк Ллойд (Frank Lloyd).

Генри Кинг (Henry King).

Фред Нибло (Fred Niblo) – вице-президент академии.

Джон Малколм Стал (John Malcolm Sthal).

Рауль Уолш (Roul Walsh).

Сценаристы

Джозеф Уайт Фарнэм (Joseph W. Farnham).

Бенджамин Глейзер (Benjamin Glazer).

Джини Макферсон (Jeanie MacPherson).

Бесс Мередит (Bess Meredith).

Кэрри Уилсон (Carry Wilson).

Фрэнк Вудс (Frank Е. Woods).

Продюсеры

Фред Битсон (Fred Beetson) – президент корпорации по найму актеров.

Чарльз Кристи (Charles Η. V. Cristie).

Сид Грауман (Sid Grauman) – бизнесмен, создатель и владелец сети дорогих кинотеатров.

Милтон Хоффман (Milton Е. Hoffman).

Джесси Луис Ласки (Jesse L. Lasky).

Майк К. Леви (М. С. Levee) – казначей академии.

Луис Майер (Louis В. Mayer) – генеральный менеджер и вице-президент студии MGM.

Джозеф М. Шенк (Joseph М. Schenk).

Ирвинг Грант Талберг (Irving Grant Thalberg).

Гарри Уорнер (Harry Warner) – президент студии Warner Brothers.

Джек Леонард Уорнер (Jack Leonard Warner) – вице-президент студии Warner Brothers.

Гарри Райф (Harry Rapf).

Техники

Дж. Артур Болл (J. Arthur Ball) – оператор, пионер цветного кино.

Седрик Гиббонс (Cedric Gibbons) – художник, автор эскиза «Оскара».

Рой Дж. Поумрой (Roy J. Pomeroy) – звукооператор, создатель спецэффектов, пионер звукового кино.

Юристы

Джорджу. Коэн (George W. Cohen) – основатель контрактной системы в кино.

Эдвин Лоэб (Edwin Loeb) – владелец адвокатской фирмы Loeb, Walker & Loeb, один из авторов устава академии.

4 мая 1927 года власти штата Калифорния зарегистрировали устав некоммерческой организации AMPAS, all мая в отеле Biltmore в Лос-Анджелесе в нее вступил 231 человек, заплатив взнос в размере $100. Президент Дуглас Фэрбенкс торжественно объявил членам академии: «Наши намерения – исключительно положительные. Нам предстоит работа, а не безделье».

Фэрбенкс отвечал всем качествам идеального президента. Процветающий актер и режиссер, идейный вдохновитель и один из создателей студии United Artists, состоятельный, а значит, неподкупный человек, наконец, красавец-мужчина – он стал истинным вожаком пестрого киноплемени и занимал свой пост до октября 1929 года.

Всего же за 80-летнюю историю академии ее возглавляли 30 президентов:

Дуглас Фэрбенкс (Douglas Fairbanks) – 1927–1929.

Уильям Де Милль (William С. DeMille) – 1929–1931.

МайкЛеви (М. С. Levee) – 1931–1932.

Конрад Нейджел (Conrad Nagel) – 1932–1933.

Теодор Рид (J. Theodore Reed) – 1933–1934.

Фрэнк Ллойд (Frank Lloyd) – 1934–1935.

Фрэнк Капра (Frank Capra) – 1935–1939·

Уолтер Вангер (Walter Wanger) – 1939–1945.

Бетт Дэвис (Bette Davis) – 10–12.1941.

ДжинХершолт (Jean Hersholt) – 1945–1949.

Чарльз Брэккетт (Charles Brackett) – 1949–1955.

Джордж Ситон (George Seaton) – 1955–1958.

Джордж Стивенс (George Stevens) – 1958–1959.

Бенджамин Кахане (В. В. Kahane) – 1959–1960.

Валентайн Дэвис (Valentine Davies) – 1960–1961.

Уэнделл Кори (Wendell Corey) —1961–1963.

Артур Фрид (Arthur Freed) – 1963–1967.

Грегори Пек (Gregory Peck) – 1967–1970.

Дэниел Тарадаш (Daniel Taradash) – 1970–1973.

Уолтер Майриш (Walter Mirisch) – 1973–1977.

Говард Кох (Howard W. Koch) 1977–1979.

Фей Кэнин (Fay Kanin) – 1979–1983.

Джин Аллен (Gene Allen) – 1983–1985.

Роберт Уайз (Robert Wise) 1985–1988.

Ричард Кан (Richard Kahn) 1988–1989.

Карл Молден (Carl Malden) – 1989–1992.

Роберт Реми (Robert Rehme) – 1992–1993, 1997–2001.

Артур Хиллер (Arthur Hiller) – 1993–1997.

Фрэнк Пирсон (Frank Pierson) – 2001–2005.

Сидней Гэнне (Sidney Ganis) – с 2005.

А вот кто входил в совет управляющих киноакадемией – 2008/2009:

Президент — Сидней Гэнне (Sidney Ganis). Родился в 1940 году. Закончил Бруклинский колледж в Нью-Йорке. Начинал в Голливуде сценаристом, затем работал менеджером на Columbia, Warner, был рекламным директором на Cinema Center Films, вице-президентом Warner, Lucasfilms и Columbia, президентом Paramount Motion Picture Group. В 1996 году создал свою продюсерскую компанию Our of the Blue Productions. Принимал участие в создании двух первых фильмов об Индиане Джонсе и фильма «Возвращение Джедая». В августе 2005 года был избран президентом академии.

1-й вице-президент — Роберт Реми (Robert Rehme).

Вице-президент — Том Хэнкс (Tom Hanks).

Вице-президент — Чарльз Бернстайн (Charles Bernstein).

Казначей — Хоук Кох (Hawk Koch).

Секретарь — Джон Блум (Jon Bloom).

Исполнительный директор — Брюс Дэвис (Bruce Davis).

В управлении академией участвуют 45 человек – по три от 15 отделов: актеров, режиссеров, сценаристов, продюсеров, операторов, художников, монтажеров, композиторов, гримеров, звукооператоров, постановщиков спецэффектов, документалистов, мастеров короткометражных и анимационных фильмов, отделов PR и исполнительных директоров. В актерский отдел, например, входят Том

Хэнкс (Tom Hanks), Генри Уинклер (Henry Winkler) и Эд Бегли-младший (Ed Begley Jr.).

У академии множество дел. Прежде всего – чисто профессиональных. Но в разные годы она занималась и пропагандой кино, и его техническим оснащением, и даже благотворительностью. Оставаясь закрытой, клановой организацией, академия уделяет большое внимание международным связям. Например, в 30-е годы в Голливуд были приглашены советские кинозвезды – Сергей Эйзенштейн, Григорий Александров, Любовь Орлова, а Дуглас Фэрбенкс и его жена Мэри Пикфорд ездили в Москву. Но вся академическая деятельность меркнет под магией «дядюшки Оскара», который вот уже более 80 лет будоражит умы кинофанатов мира.

Как это происходит

Вскоре после знаменитой встречи 36-ти основателей был создан комитет по награждениям во главе с Седриком Гиббонсом. В 1928 году после жарких дебатов был утвержден проект награждений по 12 пунктам:

 лучший фильм;

 лучший актер;

 лучшая актриса;

 лучший режиссер драмы;

 лучший режиссер комедии;

 лучший оператор;

 лучший художник;

 лучшие инженерные эффекты;

 лучший оригинальный сюжет;

 лучший адаптированный сценарий;

 лучшие тексты титров;

 художественные достоинства фильма.

Первые награды разыгрывались для картин, снятых в 1927 и в 1928 годах. Решение о победителях принимал центральный совет судей, куда вошли по одному представителю от каждого из пяти отделов. Первыми пятью судьями были Алек Фрэнсис (актерский отдел), Фрэнк Ллойд (режиссерский), Том Джератти (сценарный), Сид Грауман (продюсерский) и Джордж Фолк (технический).

15 января 1929 года прессе назвали имена победителей, определенных открытым голосованием судей, а сами награды были вручены 16 мая.

С тех пор изменилась и процедура голосования (появились «закрытые конверты»), и сроки его проведения (раз в год), и принцип отбора картин (произведены за минувший календарный год), и количество самих номинаций. Если во время дебюта в 1929 году в основной сетке разыгрывались награды за достижения в 7 категориях, то теперь – в 24-х. Вот как выглядят эти 24 пункта в свободном переводе с английского – менее официозном и более понятном русскому уху.

• Лучший фильм (Best Motion Picture of the Year).

• Лучший актер (Perfomance by an Actor in a Leading role).

• Лучшая актриса (Perfomance by an Actress in a Leading Role).

• Лучший актер второго плана (Actor in a Supporting Role) – c 1936 года.

• Лучшая актриса второго плана (Actress in а Supporting Role) – с 1936 года.

• Лучший режиссер (Achievement in Directing).

 Лучший оригинальный сценарий (Screenplay Written Directly for the Screen).

• Лучший адаптированный сценарий (Screenplay Based on Material Previously Producted or Published).

• Лучший оператор (Achievement in Cinematography).

• Лучший художник и декоратор (Achievement in Art Direction – Set Decoration).

• Лучший костюм (Achievement in Costume Design) – c 1948 года.

 Лучший звук (Achievement in Sound) – c 1931 года.

• Лучший монтаж (Achievement in Film Edition) – c 1934 года.

• Лучшие звуковые эффекты (Achievement in Sound Effects Editing).

• Лучшие спецэффекты (Achievement in Visual Effects) – c 1939 года.

• Лучший грим (Achievement in Make-Up)– c 1981 года.

• Лучшая оригинальная песня (Original Song) – с 1934 года.

• Лучшая оригинальная музыка (Original Score) – с 1934 года.

• Лучший полнометражный анимационный фильм (Best Animated Feature Film) – с 2001 года.