Текст книги "Шоураннер. Искусство создавать. Введение в продюсирование креативных индустрий"

ТРИ ПРОСТЫХ ВОПРОСА

Продюсер в современном мире может заниматься созданием продукта в любой из креативных индустрий, тем более что технология создания творческого продукта универсальна: для того, чтобы приступить к созданию, необходимо самому себе ответить на три простых вопроса: «ЧТО?», «С КЕМ?», «КАК?» Если придерживаться этой простой формулы, то производство проекта станет технологичным, предсказуемым и масштабируемым.

Я не навязываю и не предлагаю всегда использовать подход, изложенный в данной книге. А предлагаю в сжатой форме, для экономии вашего времени и простоты восприятия на реальных примерах из своей практики и практики коллег увидеть и понять УНИВЕРСАЛЬНОСТЬ процессов создания любой формы проекта в креативной индустрии.

Все, о чём я буду говорить на страницах книги, основано на реальных событиях, проектах, которые были созданы моей командой, а также на примере проектов, которые мне приходилось видеть со стороны, кейсах моих коллег из творческой индустрии, а также на исторических фактах, которые отражены в славной истории продюсеров от начала ХХ века до настоящего времени.

Одним словом, чтобы стать продюсером, необходимо знать технологию реализации проекта, на собственном опыте убедиться в универсальности подходов, фонтанировать идеями и быть готовым довести их до этапа реализации, быть предпринимателем, любить пробовать новое, развивать креативность, коммуникабельность, и тогда о вас и ваших проектах узнают, и вы станете профессионалом, оставаясь мечтателем, новатором и экспериментатором.

Сразу оговорюсь: если бы всё было так просто, то неудач, ошибок можно было бы впредь не допускать. Но, забегая немного вперед, добавлю, что да, вопросы сами по себе несложные, но поиск правильных ответов, принятие окончательных решений при множестве вариантов, отсечение лишнего, предприимчивость, способность продолжать движение во что бы то ни стало, делает этот путь непростым, но гарантированно интересным.

ВОПРОС ПЕРВЫЙ: «ЧТО, ИЛИ КАК ТАМ ЭТО НАЗЫВАЛОСЬ?»

Так, отвечая на первый вопрос: «ЧТО?», мы непосредственно формулируем блестящую идею, которая в будущем принесёт удовлетворение как создателям, так и потребителям, так как для части потенциальной аудитории тема будет близка, злободневна, а идея, раскрытая в проекте, будет вдохновлять и потрясать.

Почему мы креативны и что же такое креативность? Как появляются блестящие идеи? Подобными вопросами люди задавались во все времена, ведь креативность, творческое мышление, изобретательность, смекалка – все эти качества в природе присущи только человеку. Благодаря этим качествам человек выжил в суровых природных условиях древности, значительно увеличил свою популяцию за всего каких-то 100 000 с небольшим лет своей эволюции – эволюции Homo Sapiens, попутно, кстати, истребив себе подобных и некоторые другие виды, некогда населявшие нашу планету.

Человек последовательно продолжал придумывать, создавать, двигать прогресс, облегчая жизнь будущим поколениям, иногда при этом усложняя жизнь своим родственникам, современникам, создавая будущее, в котором значительно расширились границы культуры человека, появилось искусство, творческие индустрии, работая в которых, необходимо ежедневно выдавать результаты креативного труда.

Пикассо утверждал: «Когда мы дети, мы все художники; важно суметь остаться художником в любом возрасте». Для продюсера это определение тоже верно. Эксперимент, в ходе которого создаётся новый проект, это особый акт, в основе которого своя технология, творческий подход и художественный взгляд.

Процесс креативности есть поиск контекста, особого взгляда, поиска, творческой самоотдачи. Ищите и соединяйте различное, используйте многослойность, и, подобно изображению, созданному и обработанному с помощью наложения многих слоёв в фоторедакторе, появится что-то совершенно новое. Собака, когда видит перед собой что-то непонятное, начинает поворачивать голову. Следуйте этому правилу, и вы сможете придумать новое, просто посмотрев на предмет с нового ракурса.

Когда мы что-либо придумываем, внутри нас как будто происходит диалог между правым и левым полушариями головного мозга. Мы как бы абстрагируемся от всего сущего или, как говорят, «уходим в себя», создавая в своём воображении новый мир. В результате появляется поток, из которого мы выбираем идеи, как нам иногда кажется, – блестящие – и начинаем ими загораться, увлекая в это путешествие других, собирая команду единомышленников, объединённых вашей идеей.

На время каждая идея становится работой, новым смыслом, который хочется реализовать совместно. В конечном счёте, для продюсера неважно, от кого исходила идея: родилась ли она в его голове или со своей идеей к команде продюсера пришёл клиент – важно её успешно реализовать, используя профессиональный подход. Появившуюся идею сразу необходимо фиксировать, далее развить и расписать для себя самого максимально подробно, а лучше – визуализировать. Визуализированная и оформленная идея воспринимается и срабатывает на порядок лучше, а главное – выглядит эффектнее и убедительнее.

Описание стоит сделать как в сокращённом формате, не более 60 знаков, так и более подробное. Ультракороткое описание или логлайн – это аннотация, состоящая из двух-трёх предложений и сообщающая потребителю об основной коллизии сюжета, сути замысла и имеющая эмоциональный «крючок» для потенциального зрителя или потребителя, будь то шоу, выставка или медиапроект.

В будущем ультракороткое описание и его вариации пригодятся для рекламных брошюр, флаеров, диджитал-рекламы в социальных сетях, контекстной рекламы на поиске. К тому же ультракороткое описание тренирует способность максимально коротко излагать суть идеи, а это, в свою очередь, пригодится для создания презентации проекта (на слайдах желательно размещать минимум слов, для того чтобы суть была понятна с одного взгляда), тем более что на питчинг (защиту проекта перед клиентом или демонстрацию проекта потенциальным инвесторам) у вас может быть всего 5 минут.

В более подробном описании или синопсисе следует сформировать для себя описание основных целей проекта и стратегию развития – куда будет двигаться проект в будущем. Также необходимо сформулировать портрет потенциальной аудитории проекта. Это важно сделать для того, чтобы прежде чем вкладывать силы и энергию в создание проекта, провести анализ рынка, узнать, есть ли спрос на данную идею будущего креативного продукта. Возможно, уже на этом этапе вы спросите: «Почему именно такая последовательность единственно верна?» Ответить однозначно возможно, если смоделировать ситуацию. Представьте, что у вас возникла блестящая идея, но вы при этом не знаете достоверно, есть ли у потребителя запрос на данной продукт, более того – вы не провели анализ рынка, не посмотрели, есть ли подобный продукт у конкурентов, востребован ли он. И если, о чудо: а) рынок нуждается в таком продукте; б) у конкурентов и близко нет ничего подобного, – в этом случае только вперёд, к воплощению идеи. А ещё лучше – нескольких идей. Продюсеру всегда полезно иметь несколько оформленных идей будущих проектов или, проще говоря, гипотез. Поскольку совершенно неизвестно, какая из гениальных идей придётся по душе инвестору или будет востребована у аудитории потенциального клиента. Научитесь отсекать релевантные идеи уже на начальном этапе. Среди типичных ошибок, из-за которых идея может «не зайти» клиенту или инвестору, это:

• отсутствие подтверждённого спроса;

• непопадание в целевую аудиторию или контекст;

• высокий входной порог и, как следствие, – высокая цена ошибки;

• ориентир только на собственное мнение при формировании идей;

• прямое копирование чужой идеи.

Не поленитесь и узнайте, что интересует вашу целевую аудиторию, вашего клиента или вашего инвестора. Если ваш клиент – это инвестор, и проект публичный, то, скорее всего, ваш инвестор сам будет инициировать проведение исследования спроса, чтобы выявить потребности потребителя. И это касается не только идей, скажем, для стартапа. Напротив, это также касается и идеи мультимедийной выставки, и нового перформанса, и абсолютно новаторского шоу, и сайт-специфик проекта.

Такой же подход, но более гипертрофированный, следует использовать, когда проект инициативный, т. е. ваш. Ваша идея, ваши ресурсы, ваша реализация. В этом случае необходимо провести исследования более подробные, включая фокус-группы. Достаточно даже опросить 10 человек, но только не из числа ваших знакомых и родственников, иначе есть риск получить искажённую картину. Дайте им на выбор несколько ваших идей, например, если речь идёт о создании нового ледового шоу, или новогодней ёлки, или онлайн-платформы для образования или компьютерной игры – выясните, например, что им нравится из тех предложений, которые уже есть на рынке, и что бы они хотели улучшить в них. Создавать успешный творческий продукт на основе того, что уже есть на рынке и пользуется спросом, улучшать его, формируя на основе этих данных своё, уникальное предложение, гораздо эффективнее, чем пытаться сделать что-то абсолютно новое, уповая на коммерческий успех без исследования спроса.

Дальше на основе полученных данных формируйте суть и форму вашего будущего творческого продукта, а на этапе идеи, «положенной» на бумагу, вносите изменения, додумывайте, дорабатывайте, как известно – бумага всё стерпит. Далее необходимо определить вашу целевую аудиторию, и чем более глубоким будет это отделение, тем лучше. Попробуйте сами настроить контекстную рекламу, и вы сразу поймёте, о чём речь. Там сегментирована аудитория по нескольким основным категориям – география, гендерная составляющая, возраст, род занятий, увлечения и т. д. Затем в выбранной аудитории отделите тех потребителей, кто обычно платит за подобный творческий продукт или приносит вам пользу в качестве амбассадоров, как пример – блогеры в выбранной целевой аудитории – от тех, кто не платит. И далее при первых рекламных кампаниях ориентируйтесь именно на первых.

В случае если проект инициирован клиентом и вы работаете, что называется, на заказ, то и в этом случае обязательно изучите то, чем живёт клиент и его компания, его сотрудники, посмотрите на сайте клиента их миссию и ценности, посмотрите их профессиональный быт, погрузитесь в него, начните говорить с клиентом на его языке. Например, если речь идёт о корпоративном мероприятии, дне открытых дверей или юбилее. И тогда на основе полученной информации о клиенте вы сформируете несколько актуальных идей, которые найдут отклик, и в результате клиент выберет именно вашу идею, а значит, именно вашу команду для реализации.

А если вы работаете над собственным инициативным проектом, скорее проверяйте идею на прочность без лишних раздумий. Основатель Netflix Марк Рэндольф однажды сказал: «Хороших идей не существует, все идеи плохие». Другими словами, вместо того чтобы бесконечно совершенствовать одну идею в своей голове, попробуйте реализовать и донести до публики две или три. Сама по себе идея ничего не стоит, умение реализовать задуманное, столкнуться с реальностью – вот что действительно круто. И именно процесс создания, реализации характеризует профессионального продюсера – что задумано, то сделано. А нравится или не нравится – оценят и скажут потом потребители и зрители.

НЕЙМИНГ

Итак, несколько первоклассных идей сформировано, теперь необходимо придумать им броские и уникальные названия или, проще говоря, – нейминг. Именно здесь раскрывается следующая компетенция продюсера-визионера и начинается процесс создания продукта. Подбор правильного, неповторимого, запоминающегося названия для идеи, обладающего вирусным потенциалом и затем презентация идеи или отрепетированный питчинг – это наикратчайший и эффективный путь к сердцам потребителей и зрителей, состоящий из нескольких простых шагов.

Шаг 1. Подготовка к созданию названия

Создайте синопсис, описывающий кратко вашу идею: возможно, именно из некоторого сочетания этих слов в будущем появится ваш уникальный нейминг, а также будущее развёрнутое описание вашего проекта.

На первом этапе учитывайте основополагающие моменты, которые помогут создать первоклассное название для вашей идеи. Определите и персонализируйте категорию или жанр своей идеи. Итак, идеальное название должно иметь следующие свойства, если проект публичный:

• броский и незабываемый – максимально персонализируйте своё название;

• подчеркивать уникальность вашего проекта;

• не быть похожим на обычный товар или услугу и нести новую ценность для зрителя или потребителя, подчеркивать вашу непохожесть на другие проекты;

• иметь вирусный потенциал для безграничного самораспространения;

• способствовать длительному и позитивному вовлечению аудитории в ваш проект;

• иметь потенциал для создания разнообразных визуальных образов для продвижения и рекламы.

Кроме этого, жанр, тема и идея проекта в идеальном варианте должны считываться в названии и настраивать потребителя, будущего зрителя на вашу творческую волну, сообщая и предвосхищая тем самым то, что его ожидает. Концептуальное развлечение? Ярмарка цифрового искусства? Сайт-специфик проект или перформанс? Киберспортивный турнир? Мультимедийная выставка? Научно-популярный проект или творческая лаборатория? Тренд-шоу или модный показ? Мистерия с дополненной реальностью или миф в виртуальной реальности? Ледовая новогодняя сказка или цирковой спектакль? Кинопремьера или иммерсивный видеопоказ? Или же это абсолютно новый формат, определить жанр которого невозможно?

Не важно – главное, что в названии акцент стóит сделать на коммуникационном потенциале – идеальное имя должно транслировать собственный, индивидуальный смысл идеи и соответствовать наполнению.

В случае если проект непубличный и инициирован клиентом для достижения определённых внутрикорпоративных целей, тогда черпайте креативный потенциал с текущих трендов, имплементируя в них корпоративные ценности клиента. На стыке корпоративного запроса, культуры компании клиента и текущих трендов вы найдёте оптимальное название. Например, когда в 2020 году произошёл локдаун, вызванный пандемией коронавируса, появилась потребность у клиентов в абсолютно новых, гибридных форматах мероприятий.

Так, мы создали первый в истории Банка России корпоративный Новый год в онлайн-формате. Для этого досконально изучили предыдущие проекты заказчика в классическом офлайн-формате, проанализировали техническое задание заказчика и предложили на конкурсе два названия – «НОВОГОДНЕЕ ЦЕНТРАВИДЕНИЕ» и «НОВОГОДНИЙ МАРКЕТПЛЕЙС». Первое название обыгрывало статус мегарегулятора финансовой системы России, давало отсылку к мультимедийному формату мероприятия, а второе перекликалось с публичными инициативными проектами Банка России и заданном в техническом задании онлайн-формате.

Уже во время питчинга заказчику мы почувствовали, что на второй вариант реакция у клиента лучше, и за оставшееся для презентации время подчеркивали преимущества именно этого нейминга. В результате заказчик поручил ко второму этапу конкурса сфокусироваться на этом варианте. После ряда поправок мы представили доработанную версию и в дальнейшем её успешно реализовали.

В случае если проект публичный, следует потратить немного времени и провести более глубокий анализ для выбранного названия, включающий проверку названия через доменных операторов, РОСПАТЕНТ, инструменты поисковых систем, таких, как, например, «подбор слов» и трекинг потенциально занятых названий в социальных средах, которые уже используются в аккаунтах пользователей.

В начале процесса создания эффективного названия лучше иметь 2—3 рабочих варианта, из которых в процессе останется один, самый удачный, отвечающий всем критериям, показавший лучший отклик среди опрошенных потенциальных зрителей, потребителей креативного продукта.

Шаг 2. Разработка и создание названия

Все существующие креативные названия чего-либо, будь то бренд или творческий продукт: фильм, компьютерная игра, выставка, мероприятие, шоу или другое публичное событие и т. д., известные вам, можно классифицировать и разделить на несколько подходов, которые использовались в создании названия:

1) Описательное или функциональное название. Здесь всё просто: в этом случае авторы обычно не очень долго думают и выдают, что называется, «на-гора» простую форму, как, например: «Бенефис Ивана Петрова», «Ледовое шоу Бориса Иванова», «Фестиваль танца Маши Сидоровой», модный показ «Саши Фэшн», «Праздник пива» и т. д. В дополнение к своему имени и формату подставляют ещё доменное имя, и таких примеров немало. В таком подходе основной упор делается на функциональности – узнаваемости собственного имени, описания и сути, следующих уже из названия. С точки зрения маркетингового продвижения продукта с таким названием, следует готовиться к дополнительным затратам на рекламу, так как есть риск смешивания, особенно при поисковых запросах с другими проектами, в которых похожие ключевые слова: ледовое шоу, бенефис, новогодняя ёлка и т. д. Плюс для массового зрителя – многие подобные продукты не остаются в сознании, так, не являются уникальными именно в нейминге и подчас сливаются в сознании под жанровым термином: новогодняя ёлка, ледовое шоу и т. д.

2) Выдуманное название, в основе которого древнегреческие или латинские корни или просто поэтическая или ритмическая конструкция, которую интересно проговаривать.

Из примеров можно упомянуть первую научно-популярную детскую «ТехноЁлку», фестиваль «ГикПикник», фестиваль экстремального спорта и уличной культуры «Урбания», где соединены слова «Урбан» – город и местоимение «Я». К слову сказать, наш проект «ТехноЁлка» – главная научно-популярная ёлка страны с добрым Белым Роботом, созданный в 2014 году, – сформировал на рынке развлечений новый тренд на научно-популярные мероприятия для всей семьи. Примерно в то же время стали появляться и другие проекты: «РобоЁлка», «НоуХау» и другие. Что касается выдуманных и ритмических конструкций, то можно привести такие примеры: игровой хит из прошлого века «Тетрис», всем известные поисковые системы: «Яндекс», «Гугл», «Рамблер».

В названиях с латинскими и древнегреческими корнями есть положительные моменты – они заведомо уникальны, что сразу выделяет название в информационной кампании, плюс есть высокая вероятность получить доменное имя первого уровня по минимальной ставке. Такие названия не имеют негативных коннотаций и звучат всегда весомо, серьёзно, так как имеют в своих корнях латинские или древнегреческие морфемы.

Другая сторона такого подхода несёт в себе следующие аспекты – такие названия звучат холодно, стерильно, не имеют вирусного потенциала. Если использовать для названия своей идеи или продукта такой подход, следует помнить, что для продвижения такого продукта потребуется больше ресурсов рекламного бюджета направить на то, чтобы новое название вошло в обиход потребителя и запомнилось.

3) Эмпирическое название, в основе которого опыт, действие или эмоция потребителя, зрителя. Например, образовательный онлайн-проект «Вау! Книга», спортивный фестиваль «Прорыв», сервис такси «Везёт» и т. д. Среди положительных аспектов такого подхода можно выделить основные – такое название транслирует потребителю и зрителю суть продукта, соединяет пользовательский опыт с товаром или услугой, так как для этого не требуется дополнительная коммуникация, поясняющая, что это за продукт. Если же говорить про обратную сторону, то следует иметь в виду: такие имена настолько интуитивны и основаны на опыте, что их могут использовать и другие индустрии. Эти названия часто встречаются в нейминге. Их чрезмерное использование делает подобный нейминг менее эффективным в долгосрочном периоде. Схожесть в стилистике этого нейминга в разных индустриях указывает на общность в позиционировании.

4) Эвокативное название, папоминающее о чём-либо, вызывающее сочувствие, в основе которого выдуманный термин или слово, за которым скрываются приятные для зрителя ассоциации или воспоминания. Например, цирковые шоу «Реверс», «Заркана», «Амалуна», театральный перформанс «Ремоут».

Такое название обращается непосредственно к эмоциям потребителей, воздействуя глубже, остаётся в памяти, создавая глубокое вовлечение потребителей и зрителей. Эвокативное название помогает создавать творческий продукт или даже бренд, который будет не просто предметом потребления, а мечтой, прикоснуться к которой стремится зритель.

Возможно, успешные проекты и их названия создаются при помощи волшебства или, как минимум, под воздействием мощной силы вдохновения. Необходимо стремиться придумывать названия, которые будут незабываемыми, динамичными и эффективными.

Процесс создания, который будет ясным и проницательным, неизменно приведёт к появлению уникального названия и тегам, которые станут мощными компонентами будущей стратегии вашего продукта, и вы тем самым создадите «красную нить», которая пронзит ваш замысел и прочно соединит все его элементы.

Прежде чем начать, важно решить, что вы хотите сделать, что именно продукт значит для вас. Чтобы принять это решение, вам нужно понять возможности. Идеальное название может помочь:

• добиться отделения от ваших конкурентов;

• продемонстрировать миру, что вы разные;

• заложить уникальную основу для позиционирования;

• создать позитивное и прочное взаимодействие со своей аудиторией;

• быть незабываемым;

• прогрессировать самостоятельно, не становясь обузой для рекламного бюджета;

• полностью доминировать в категории.

Каждый проект уникален, и процесс создания имени выстраивается с ориентиром на особенности и лучшие качества.

Шаг 3. Позиционирование

Следующий шаг заключается в том, чтобы уточнить и определить позиционирование вашего будущего креативного продукта. Чем более специфическим, узким и точным будет позиционирование, тем более эффективно будет работать название, что в конечном счете может существенно сократить затраты на рекламу и продвижение творческого продукта.

Что такое позиционирование? Поможет ли данный подход для выделения из множества? Как выделить ваш проект в условиях конкуренции? Как вы можете завладеть правом первого голоса в своей индустрии? Как выстроить коммуникацию и представить креативный продукт именно вашей аудитории?

Позиционирование – это расширение возможностей для многих проектов, особый инструмент в продвижении, позволяющий создать неповторимый имидж для продукта. Лучшее позиционирование – это когда бренд находит лёгкий и интересный формат, который позволяет вести постоянный разговор с потребителями. Для этого необходимо создать легенду или историю, в которую потребитель или зритель поверит и будет готов в неё «играть».

Интересных примеров позиционирования в отечественной креативной индустрии не так много, один из них – это проект Вячеслава Полунина «Снежное шоу». В основе проекта одноимённый спектакль, состоящий преимущественно из классических клоунских реприз, номеров театра «Лицедеи», а по сути – дивертисмент, состоящий из отдельных номеров, соединённый точной идеей и позиционированием. Шоу всегда проходит в последний зимний месяц и ведёт диалог со зрителем из года в год на тему счастья, внутреннего мира, гармонии с природой, поднимает и многие другие вопросы на вечные темы. И зритель, подхватывая данный разговор, подчас сам находит для себя новые смыслы, традиционно приходя на спектакли в конце зимы, включается в эту беседу снова и снова. Процесс позиционирования в этом примере работает в связке с названием, подчеркивает легенду, оставаясь уникальным, креативным продуктом. Такой подход основан на долгосрочной стратегии позиционирования, которая учитывает особенности бренда Славы Полунина. Конкурентов в этом сегменте у данного проекта на текущий момент на российском рынке нет. Проект прочно занял свою нишу и предлагает из года в год почти неизменный продукт, о котором с удовольствием рассказывают зрители друг другу посредством «сарафанного радио», им нравится быть причастным к нему, что существенно сокращает затраты на рекламу и продвижение организаторов.

Тем не менее в процессе создания названия и идеи проекта важно понимать, что из похожего в данный момент делают конкуренты, чтобы действовать иначе и даже более мощным способом. Если вы придумали классную идею, название которой вам кажется уникальным, полезно посмотреть по сторонам. В случае если вы обнаружите конкурентов, это хороший сигнал: значит, на этот продукт есть спрос. И ваша задача с помощью позиционирования более чётко и узко сегментировать ваше предложение, создать легенду, которая поможет выделить вашу целевую аудиторию, вашего зрителя и, в конечном счете, учитывая опыт конкурентов, – максимально улучшить продукт и выделить его на рынке. Не секрет, что, с точки зрения предпринимательства, улучшать существующие продукты и услуги, создавая свой продукт, целесообразнее, чем пробовать запускать в производство идею, на которую еще нет подтверждённого спроса.

Однако не стоит откладывать вашу гениальную идею только потому, что на неё спрос ещё не сформирован: возможно, создав абсолютно новый продукт, у вас также получится вывести его на рынок, и вы, таким образом, станете первопроходцем индустрии, создадите абсолютно новую нишу. Можно сказать, что мир креативной индустрии за свою историю видел многое или почти всё, но главное, что он ещё не видел вас и ваших смелых идей.

Итак, самое лучшее название выбрано, написана интригующая легенда для позиционирования, есть синопсис идеи проекта – пора двигаться дальше к реализации замысла. Продюсер, который ставит перед собой цель продавать свои идеи и реализовывать их, а не складывать в ящик, имеет больше шансов дойти до реализации своего проекта, если у него в портфолио несколько различных синопсисов с яркими и броскими названиями, которые так и просятся на обложку известной газеты или в заголовок новостной ленты.

Будьте неудержимы в креативе, открывайте новое, оттачивайте свой стиль, задавайте собственную высочайшую планку, творите в разных направлениях, жанрах, индустриях и видах искусств. Так, голливудские продюсеры, находящихся в статусе EGOT, имеют в копилке персональных достижений награды сразу в нескольких видах искусства – театр, музыка, кино и телевидение, обозначенных, соответственно, по заглавной букве каждой из премий: «Эмми», «Грэмми», «Оскар» и «Тони». Таких чемпионов в мире пока несколько десятков человек, но кто знает, может быть, именно вы станете следующим.

Таким образом, сущность профессии требует предприимчивости во всём, разнообразия не только идей, но и направлений для деятельности, в которых будет действовать продюсер. Но даже если описанные выше шаги уже проделаны, и вы успели переложить идею на бумагу, описали её в виде простого текстового файла или оформили небольшую презентацию и смогли посчитать примерный бюджет, увы, несмотря на всю проделанную работу, не сможете двигаться к воплощению задуманного, созданию продукта, не ответив себе на следующий вопрос: «С кем я буду это делать?»