Текст книги "Есть только миг. Книга 1"
Автор книги: Яков Канявский
Жанр: Биографии и Мемуары, Публицистика
Возрастные ограничения: +16
сообщить о неприемлемом содержимом
Текущая страница: 2 (всего у книги 15 страниц) [доступный отрывок для чтения: 5 страниц]
Родители впоследствии поменяли семейную фамилию и американизировали имена, став Хэрри и Бертой Демскими (Demsky). Иссур перепробовал немало профессий и занятий в жизни, прежде чем судьба улыбнулась ему. Он успел поработать на шахте, разнорабочим, повоевать (окончание Второй мировой войны застало его в Военно-морских силах США в районе Тихого океана). Впрочем, впоследствии актёр не раз говорил, что накопленный жизненный опыт весьма ему пригодился в творческой работе.
Свое решение связать жизнь сначала с театром, а потом и с кино Иссур принимал в зрелом возрасте, тщательно взвесив все «за» и «против». Ещё учась в Университете Св. Лаврентия, он поражал своих учителей удивительной собранностью, упорством в достижении цели и огромным желанием учиться. Немудрено, что это старание было замечено и преподаватели рекомендовали студента театральным менеджерам.
Дебют Демски состоялся в 1941 году на Бродвее и прошёл небезуспешно. Конечно, до настоящего триумфа было далеко, но и критика, и зрители благосклонно встретили появление новичка на сцене. В 1943 году женился на актрисе Дайане Дилл, которая была родом с Бермудских островов.
С 1941 года – в театре, с 1945 года выступал на Бродвее, первоначально под своим настоящим именем Иззи Демский (Izzy Demsky). Его старая знакомая и одноклассница Лорен Бэколл помогла ему перебраться в Голливуд. Как актёр он не был похож на слащавого героя-любовника. Да и не стремился походить на него. Скорее он вызывал ассоциации с людьми, порождёнными нищетой и бесправием, – голодными, ожесточившимися, разуверившимися парнями, которые стремились любой ценой проложить себе путь наверх.
Подростки и юноши высоко оценили его решительного и хитроумного Одиссея («Улисс», в советском прокате – «Странствия Одиссея», 1953), также благородного Спартака («Спартак», 1960). Но это было позже. А вначале были роли в фильмах «Странная любовь Марты Айверс» (1946), «Я всегда одинок» (1947), «Письмо к трём жёнам» (1949). Попробовал Дуглас свои силы и в режиссуре. Его картины «Бездельник» (1972) и «Отряд» (1976), где он сыграл и главных героев, имели хороший прокат.
Прекрасно проявил себя актёр и как деловой человек: в 60–70-е годы он был президентом сразу четырёх коммерческих фирм.
В 1991 году вертолёт, на котором летел Дуглас, рухнул на землю. Два молодых человека, сидевших рядом с ним, погибли, а 74-летний актёр остался жив, правда, получив сильнейшие травмы спины, которые пришлось лечить несколько лет. Этот случай изменил жизнь Дугласа и заставил его задуматься о высоких материях. «Почему я остался живым? – вновь и вновь спрашивал он себя. – Я сыграл главные роли более чем в 80 фильмах, написал несколько книг. Кажется, завершил все свои дела, и это меня должен был призвать Бог, а не этих молодых людей…» На этом злоключения Кирка Дугласа не закончились.
В 1996-м с ним случился инсульт. Кирка Дугласа парализовало, у него было нарушено все, что только могло быть нарушено, – речь, зрение, двигательные функции, слух.
В своей книге «Удар удачи», во многом инициированной недугом, Дуглас пишет, что неделями лежал, не зная, день на дворе или ночь. Он не видел и не узнавал родных, улавливая только смутные очертания фигур. «Они обращались ко мне, но я слышал только отдельные звуки…»
Привыкший владеть собой и обстоятельствами герой, супермен и атлет пришёл в отчаяние: «Я едва смог выбраться из постели и доковылять до ванной. Увидев в зеркале своё бледное лицо и струйку слюны, вытекавшую изо рта, я содрогнулся от ужаса. У меня не было сил бороться за жизнь». Он взял в руки заряженный револьвер и вставил дуло в рот, но из-за плохой координации движений не смог произвести выстрел, а лишь дал себе револьвером по зубам, и ему стало легче. И тогда он понял, что главное – не утратить чувство юмора.
Постепенно благодаря усилиям медиков, заботам родных и собственному жизнелюбию Кирк Дуглас начал выздоравливать. Его волновало лишь одно: как жить, если не восстановится речь? Что делать актёру, если он не будет способен говорить? Ждать возврата немых фильмов? Начались усиленные занятия с логопедом, Кирк заново учился говорить. В 1996-м на церемонии вручения «Оскара» за выдающиеся заслуги перед кинематографом актёр, хотя и с трудом, говорил сам.
Хотя речь восстановилась не полностью, последовало приглашение Дугласу сняться в кинофильме «Бриллианты». В 1999-м, когда Кирку Дугласу исполнилось 82 года, фильм вышел на экраны. В этой комедии ему удалось изобразить старика, который даст молодым сто очков вперёд. В 1999 году получил специальную премию Гильдии киноактёров США за вклад в кинематограф.
В 2001 году ему был вручён «Золотой медведь» – премия Берлинского кинофестиваля «За вклад в киноискусство» как дань его неувядающему таланту. Кирк Дуглас стал двенадцатым обладателем этого почётного приза за всю историю фестиваля. И это не единственная премия актёра, за долгую кинокарьеру их накопилось немало: «Оскар» в 1996 году, три номинации на «Оскара» (1950, 1953, 1957), «Золотой глобус» (номинация в 1952 году, приз в 1957 и 1968 годах, номинация в 1986 году), премия «Сезар» в 1980 году и многие другие. В 1980-е годы Кирк Дуглас практически перестал сниматься и занялся политической и благотворительной деятельностью.
В 2001 году он был удостоен Национальной медали США в области искусств. В том же году на канале CBS вышел телесериал «Прикосновение ангела», где прославленный актёр играет своего ровесника, умудрённого жизнью человека, который, подобно ему в детстве, был приобщён к иудейской вере, затем утратил связь с ней и вновь вернулся к истокам. Дуглас и в самом деле в пожилом возрасте стал углубленно изучать Тору и Библию. Он автор семи книг. Одна из них – «Юные герои Библии» – написана специально для детей. Помня, как скучно ему было читать Священное Писание в мальчишеские годы, актёр решил изложить содержание наиболее ярких эпизодов этой книги в увлекательной форме рассказа. Именно ею Кирк Дуглас больше всего гордился.
…В конце 2001 года Кирк Дуглас попал в больницу с заражением крови. Когда кризис миновал, Дуглас был перевезён из больницы домой, где стал восстанавливать силы перед новой работой в кино. И… восстановил. На экраны вышла кинокомедия «Всё начинается с семьи», главные роли в которой исполнили Майкл Дуглас, его отец Кирк Дуглас и 23-летний сын Майкла Кэмерон Дуглас.
Последние кинофильмы и книги Кирка Дугласа стали лучом надежды для миллионов людей, перенёсших инсульт: «Если он выстоял – значит, и мы выкарабкаемся!»
27 февраля 2011 года 94-летний Кирк Дуглас принял участие в церемонии вручения премии «Оскар».
В 1988 году выпустил автобиографическую книгу «Сын старьёвщика». Как писатель Дуглас написал десять новелл и мемуаров. Актёр занимает 17-ю строку в списке Американского института киноискусства среди величайших мужчин-легенд экрана классического голливудского кино.
Дуглас регулярно обновлял свой блог на Myspace. В возрасте 94 лет он был признан самым пожилым блогером-знаменитостью в мире. Многие его мысли являются гениальными:
«Чем больше я изучал Тору, тем меньше во мне оставалось религиозного. Я понял, что Богу не нужны наши хвалы. Он хочет от нас только одного – чтобы мы стали лучше».
«Может быть, после смерти вы окажетесь перед большим бородатым стариком на большом троне и спросите у него: “Это рай?” А он ответит: “Рай? Да вы только что оттуда!”».
«Религия убила миллионы людей. Что-то с ней явно не так».
«Как бы плохо ни шли дела, они всегда могут быть ещё хуже».
«Если вы хотите чего-нибудь добиться, у вас должно хватать мужества на неудачи».
«Старость – у человека в голове. Я пережил крушение вертолёта и операцию на спине.
Мне вшили кардиостимулятор. Я перенёс удар и едва не покончил с собой. Но я говорю себе: я должен расти и учиться дальше. Это единственное противоядие от старости».
Один из величайших американских актёров своего времени Марлон Брандо появился на свет в апреле 1924 года в крупнейшем городе Небраски – Омахе. Кроме Марлона в семье Брандо росли две дочери – Френсис и Джослин. Семейная идиллия, которой наслаждались дети, вскоре закончилась – родители разошлись. Чуть позже Марлон, оставшийся с отцом, не выдержал вечных придирок и ушёл к матери, где, в общем-то, было не легче, – постоянные попойки матери, сильно сдавшей после развода, также были невыносимы.
Марлон Брандо уходит из дома и отправляется покорять Нью-Йорк. И тут началась Вторая мировая война. Глава семьи видел единственный выход из сложившейся ситуации с безобразным поведением сына – отправить его в военное училище. Выбор остановился на Шаттак Сент-Мари (ныне – школа Shattuck-Saint Mary’s) в городе Фэрибо, штат Миннесота, где в своё время учился сам Брандо-старший. Сопротивление было бесполезным, и в сентябре 1941 года 17-летний Марлон подписал нужные бумаги, взял свою форму и направился в Шаттак.
Трудно давалась будущей звезде Голливуда не только жизнь с родителями, но и образование. Из школы парня исключили за пристрастие к мотоциклам – любил разъезжать на байке по школьным коридорам. Из военной академии в Миннесоте Брандо также выгнали с позором за безобразное поведение. Этому факту юноша невероятно обрадовался.
Поначалу покоритель Нью-Йорка жил в городе своей мечты не очень хорошо: ночевал где придётся, подрабатывал водителем на грузовике, лифтёром, продавцом. Через какое-то время Марлон Брандо стал учеником актёрской студии, параллельно начав играть во второсортных спектаклях. Большего тогда парень и не хотел – водились небольшие деньжата, да и среди девушек Брандо имел успех.
Первая серьёзная роль Брандо в спектакле 1944 года «Я помню, мама» привлекла внимание театралов. Критики отзывались о Марлоне как о молодом многообещающем актёре.
Следующие постановки были неудачными. Однако роль Стэнли Ковальского в пьесе Теннеси Уильямса «Трамвай “Желание”» (1947) принесла Марлону Брандо поистине грандиозный успех. Несмотря на преданную любовь к театру, молодой актёр решил не останавливаться на достигнутом и покорить кинематограф.
Первые же работы молодого актёра существенно подняли уровень американского кинематографа. Многие великие американские актёры, в том числе Роберт де Ниро, считали и считают Марлона Брандо своим учителем.
В 1950 году Марлон Брандо снимается в фильме Фреда Циннемана «Мужчины». Актёр сыграл роль инвалида-колясочника, ветерана Второй мировой войны. Герой Брандо проходит тяжёлый путь от полнейшего разочарования в жизни до счастливой жизни с любимым человеком. После «Мужчин» уже никто не сомневался в том, что молодой человек уже стал величайшим американским актёром своего времени.
Успех Марлона Брандо был оглушительным – из обычного парня он в одночасье превратился в нового голливудского идола. К середине 50-х годов, имея за плечами съёмочный опыт всего нескольких фильмов, актёр стал секс-символом Соединённых Штатов. Следующая роль, ещё больше упрочившая положение Брандо на американском киноолимпе, пришла к нему в 1952 году, когда он сыграл главную роль вождя мексиканской крестьянской революции в картине по сценарию Дж. Стейнбека «Да здравствует Сапата!». Потом были замечательные роли в фильмах «Юлий Цезарь» и «Хулиган».
Роль в фильме «На набережной» (1954) завершила своеобразную эволюцию «молодого героя» в исполнении Брандо. Он играл в фильме бывшего боксёра, в котором пробуждаются неведомые ему ранее чувства – человечность, тяга к справедливости и лиричность. Эта работа принесла Марлону Брандо «Оскар».
В начале семидесятых, после десятилетнего относительного затишья, Марлон Брандо снова в один момент взлетел на вершину американского киноолимпа. В 1972 году Фрэнсис Коппола пригласил актёра на роль гангстерского босса Вито Корлеоне в ленте «Крёстный отец». Роль Корлеоне считается одной из самых масштабных и сложных не только в карьере Марлона Брандо, но и в истории американского кинематографа в целом. За эту работу Марлон Брандо получил свой второй «Оскар», однако отказался забирать награду в знак солидарности с североамериканскими индейцами, подвергающимися дискриминации со стороны белого населения Соединённых Штатов.
Ведущим актёром семидесятых Марлон Брандо стал после выхода в том же 1972 году ещё одной киноленты с участием актёра – фильма Бернардо Бертолуччи «Последнее танго в Париже». Этот фильм стал не только вершиной творческой карьеры Марлона Брандо, но и его последней значительной работой в кино.
В начале восьмидесятых Марлон Брандо объявил о завершении своей актёрской карьеры. Звезда Голливуда решила заняться писательством, однако даже после формального завершения деятельности в области кинематографа Брандо периодически снимался в фильмах. В восьмидесятых на экраны вышли киноленты с его участием «Формула», «Сухой белый сезон», «Новичок» – в общей сложности десять фильмов, в большинстве из которых актёр появлялся в небольших, порой эпизодических ролях. Всего Брандо снимался почти в 40 фильмах.
Официально Марлон был женат дважды. Первой его женой стала киностатистка Анна Кашфи. Любовь была сильной и недолгой – тяжёлые характеры супругов вскоре привели к постоянным скандалам. Брак, во время которого у них успел родиться сын, распался.
Второй женой стала актриса Мария Луиза Кастенаде, брак с которой оказался столь же непрочным. Мария Луиза родила Марлону двоих детей.
Третья из главных муз Марлона Брандо – таитянка Тари-та – не была официальной женой актёра. С Таритой Брандо жил начиная с 1963 года на собственном маленьком островке, купленном неподалёку от берегов Таити. Тарита родила актёру сына и дочь.
Официально признанных Марлоном Брандо детей – шесть. Они носят его фамилию. Остальные же (а сколько их – трудно сказать) никогда не встречались со своим отцом, а многие даже не знают о своём происхождении. Практически все дети Марлона имели неудачную судьбу – как минимум в личной жизни. Одна из дочерей актёра совершила самоубийство в 25-летнем возрасте. Старший сын в 1990 году был осуждён за убийство.
Жизнь великого актёра подходила к грустному финалу. Марлон Брандо страдал от слабоумия и ожирения, отказывался от пищи и практически не мог разговаривать. Лечиться актёр отказывался. В интервью Rolling Stone в 2002 году Брандо сказал: «Актёр – это самая дурацкая профессия в мире. Факт: выживает всего лишь один процент актёров. И то не всегда. Им приходится бороться за жизнь всё отпущенное им Господом время».
Незадолго до своей кончины величайший голливудский актёр потерял практически всё своё состояние. Долг обанкротившегося Брандо составлял более 11 млн долларов. Последние дни Марлон доживал в жалком бунгало и получал лишь правительственное пособие. Кинонаграды, в том числе и «Оскар», он прятал от своих кредиторов под кроватью. 1 июля 2004 года от фиброза лёгких Марлон Брандо скончался в полной нищете.
Незадолго до смерти актёр занял четвёртое место в списке «100 величайших звёзд кино за 100 лет», составленном Американским институтом киноискусства. Он вошёл в список ста наиболее влиятельных людей XX века по версии журнала Time.
В его активе содержалось по два «Оскара» (1955, 1973), «Золотых глобуса» (1955, 1973) и три награды Британской киноакадемии (1953, 1954, 1955). Через два года после смерти Брандо на экраны вышел фильм «Возвращение Супермена», в котором актёр вновь играет роль отца Супермена. Это стало возможным благодаря использованию компьютерных технологий, позволивших синтезировать его голос.
Знаменитый американский актёр, режиссёр, сценарист и продюсер Сильвестр Сталлоне родился 6 июля 1946 года в Нью-Йорке. Его отец парикмахер Фрэнк Сталлоне – старший был иммигрантом из Сицилии. Он отличался буйным нравом и был любителем женщин. После развода родителей Сильвестр остался жить с матерью. Мать, актриса Жаклин Лейбофиш, была дочерью известного нью-йоркского адвоката Джона Пола Лейбофиша. Её бабка Роза Лейбович была из богатой еврейской семьи, владевшей в конце XIX века ткацкими фабриками и доходными домами на фешенебельной одесской улице. На рубеже веков она вместе с мужем переехала на жительство в Америку. Её муж Чарльз был представителем знаменитой фирмы «Зингер».
Мать Сильвестра являлась выдающейся личностью. Она выступала в цирке на трапеции, была парикмахером и дерматологом, прославилась как гадалка. Сильвестр говорил, что его личность сформировалась благодаря генам матери. Учился Сталлоне в школе для трудных подростков. В юности он серьёзно занимался боксом и играл в студенческих театрах.
Затем актёр отправился на учёбу в Швейцарию, в Американский колледж, подрабатывая при этом тренером и продолжая играть в театре. Вернувшись в Штаты и уже твёрдо решив стать актёром, Сильвестр пошёл изучать драматическое искусство в университет в Майами. Окончив учёбу на актёрском факультете, вернулся в Нью-Йорк и играл в небольших театральных постановках.
Впервые в кино снялся в порнофильме «Итальянский жеребец». В 1975 году Сильвестру удалось попасть на боксёрский матч между Мухаммедом Али и никому не известным Чаком Вепнером. В последнем раунде Вепнер нокаутировал легендарного Али. Это зрелище вдохновило Сильвестра снять фильм про боксёра. В тот же вечер он сел за пишущую машинку. Через 3 дня был готов сценарий, а за 28 дней был снят фильм. Бюджет фильма составил 1 миллион 100 тысяч долларов, а в мировом прокате картина собрала 225 миллионов долларов. Сам Сталлоне за своего «Рокки» получил 23 тысячи долларов. Фильм выдвинули на 10 номинаций на «Оскар», и 3 из этих премий он получил.
О Рокки было снято 6 фильмов со Сталлоне в главной роли. Фильмы эти принесли мировую славу и деньги. Например, за «Рокки 3» гонорар Сильвестра составил 10 миллионов долларов.
В 1982 году вышел фильм «Рэмбо: Первая кровь», после которого Сталлоне снова стал знаменитым. Позднее о Рэмбо было снято ещё 3 фильма. В общей сложности Сталлоне сыграл более чем в 50 фильмах, награждён множеством кинопремий, в том числе и «Золотым глобусом». Сильвестр был трижды женат, имеет пятерых детей. Третий раз Сталлоне женился в мае 1997 года на американской модели Дженнифер Флавин, которая младше Сталлоне на 22 года. У него три дочери от этого брака: София (1996), Систин (1998) и Скарлет (2002).
Американский культурист, предприниматель и актёр австрийского происхождения, политик-республиканец, 38-й губернатор Калифорнии Арнольд Шварценеггер появился на свет в австрийской деревне Таль 30 июля 1947 года в семье католиков. Родители, особенно отец, держали детей в ежовых рукавицах. Отец Густав работал начальником местной полиции. В 1938 году стал членом нацистской партии. Мама Арнольда занималась домашними делами и следила за сыновьями.
Арнольд не был любимчиком: больше внимания родители уделяли старшему сыну Мейнхарду. В обязанности Арнольда входило вставать в 6 утра и перед школой выполнять все домашние дела.
Отец настоял на том, чтобы Арнольд для хорошей физической формы занялся футболом. Парень не осмелился ослушаться строгого родителя, но в 14-летнем возрасте поменял футбол на понравившийся ему культуризм. Арни каждый день посещал тренажёрный зал в Граце. Это стало причиной скандалов с отцом, не терпящим неповиновения.
Об атмосфере в семье ясно дают понять факты, которые содержит биография Арнольда Шварценеггера. В 1971 году родной брат Арнольда, Мейнхард, в состоянии опьянения попал в аварию и погиб. Арни не приехал на похороны брата, а также не пришёл попрощаться с отцом.
В 18 лет Арнольд пошёл в армию. Отслужив, перебрался жить в Мюнхен. Там Арни взяли на работу в фитнес-клуб. В молодости с деньгами у парня было настолько туго, что спать ему приходилось прямо на полу тренажёрного зала.
Тяготы наложили отпечаток на характер и поведение Арнольда. Он постоянно попадает в драки, его регулярно штрафует дорожная полиция. И хотя Арни вскоре сам становится руководителем тренажёрного зала, от этого его долги не уменьшаются.
Светлая полоса в жизни культуриста начинается с 1966 года. Арнольд Шварценеггер неожиданно попадает на вторую ступень конкурса «Мистер Вселенная». Следующий год приносит долгожданный титул «Мистер Вселенная – 1967». Особенным становится для будущего актёра и 1968-й. Издатель журналов о бодибилдинге Джо Вейдер пригласил его в США. Там Арни участвовал в конкурсе «Мистер Вселенная – 1968», организованном IFBB.
После занятого второго места культурист, нацеленный исключительно на лидерство, сначала впадает в уныние, но ненадолго.
Арни усиленно тренируется и вскоре вырывает две победы на конкурсах «Мистер Вселенная» (NABBA и IFBB). В 1970 году равных Шварценеггеру уже не было. 5 лет подряд он остаётся бессменным обладателем титула «Мистер Олимпия» и становится легендой. Он действительно сумел достичь вершины в этом виде спорта.
Спортивную карьеру Шварценеггер завершил после 1980 года. Вклад Терминатора в популяризацию бодибилдинга считается непревзойдённым. Он является автором книги «Энциклопедия бодибилдинга», которая увидела свет тиражом в 10 тыс. экземпляров в 1985 году. В ней знаменитый культурист рассказал обо всех нюансах тренировок на любые группы мышц. Для последователей силовых видов спорта книга стала настольной.
С 1969 года Шварценеггер, как и многие его кумиры-бодибилдеры, начинает сниматься в кино. Но проблемами Арни оказались слишком большая мышечная масса (115 кг при росте 188 см) и ощутимый немецкий акцент. Поэтому начинающему артисту дают исключительно эпизодические роли с минимумом текста. Чтобы не остаться и дальше на заднем плане, Арни посещает уроки актёрского мастерства, снижает, насколько возможно, вес и избавляется от акцента.
Кинематографическая биография Арнольда Шварценеггера начинается с фильма «Геркулес в Нью-Йорке». Впоследствии он называет этот фильм самым нелюбимым из всех, в которых пришлось сниматься. Хотя и другие картины начинающего актёра-культуриста публика принимает крайне сдержанно.
Долгое время гонорары Арнольда остаются относительно небольшими. Поначалу Шварценеггер настолько неважно играл, что становился номинантом антипремии «Золотая малина». Комик Робин Уильямс даже пошутил, что «меньше слов, чем Арнольд Шварценеггер, сказала только шотландская колли Лесси».
Мировой кинозвездой Шварценеггер становится в 1982-м, после выхода ленты «Конан-варвар». Критики картину забраковали, зато зрители заполнили кинотеатры под завязку. Для сиквела «Конан-разрушитель» и без того внушительный актёр набрал 5 кг веса. Создатели фильма задумались о продолжении, но Арни в это время привлёк другой проект. В итоге главную роль отдали Кевину Сорбо, а картина получила название «Кулл-завоеватель».
В 1984-м выходит картина Джеймса Кэмерона «Терминатор», и Арнольд Шварценеггер становится героем боевиков. А с выходом в конце 80-х таких кинохитов, как «Коммандос» и «Хищник», карьерный рост Арни стремительно набирает обороты.
Актёр изо всех сил старается уйти от прилипшего образа безмолвного железобетонного убийцы. С этой целью он снимается в комедиях. Когда артисту удалось получить роль в комедии «Близнецы», обещавшей стать популярной, он даже не потребовал гонорара, а только процент с продаж. Картина, в которой Арнольд снялся с Дэнни Де Вито, получила громадный успех у зрителей. В 1990 году за эту роль Шварценеггер награждён премией Kids Choice в номинации «Любимый актёр».
Теперь он снимается в комедиях не реже, чем в боевиках. Такие комедийные ленты, как «Детсадовский полицейский», «Правдивая ложь» и «Джуниор» (с тем же Де Вито), доказали публике, что Арни способен не только махать кулаками.
В 1991 году на большие экраны вышел фантастический боевик «Терминатор 2: Судный день», который считается самой известной картиной Шварценеггера. Вместо отрицательного персонажа киборга-убийцы актёр исполнил положительную роль машины, не лишённой человеческих чувств. Фильм принёс актёру всемирную славу и деньги. Доходы росли за счёт ролей в кино, грамотных вложений и наличия собственного бизнеса почтовых рассылок и недвижимости. Также Шварценеггер получал проценты с продаж видеоигр и комиксов.
За фильм «Терминатор 3» Арни получил рекордные $ 30 млн и частью денег поделился со съёмочной группой. Его работа удостоилась ряда престижных премий, хотя получила и массу номинаций на «Золотую малину». Ещё одну «драгоценную ягоду» принёс Шварценеггеру мистический боевик «Конец света», в котором он заменил Тома Круза. Неоднозначным получился фантастический триллер «Шестой день» на тему клонирования. Арнольда номинировали на «Золотую малину» сразу в 3 категориях. И в то же время Академия научной фантастики и фильмов ужасов выдвинула фильм на 4 премии «Сатурн».
Возможно, поэтому Арни полюбился зрителям как камео в комедийном боевике «Последний киногерой», где он спародировал себя, эдакого крутого парня. Шварценеггер как будто посмеялся над однотипными персонажами, которые порядком надоели киноманам. По просьбе актёра культовая рок-группа AC/DC написала саундтрек «Big Gun».
В 2003 году, после выхода «Терминатора 3: Восстание машин», 56-летний Шварценеггер ушёл из кино в политику. Актёр победил на выборах губернатора Калифорнии. Съёмки на этот период практически прекращаются.
В 2003 году Арнольд стал 38-м губернатором Калифорнии. В своей деятельности Шварценеггеру пришлось натолкнуться на мощную оппозицию, которая сумела существенно понизить его рейтинг. И всё же губернатор в 2006-м переизбирается на второй срок и руководит до 2011 года.
Запомнился жителям Калифорнии Шварценеггер проведенной кампанией, направленной на снижение расходов. Пример подал лично, отказавшись от зарплаты. И всё же острый бюджетный дефицит губернатор преодолеть не смог. Попытки наполнить казну путём сокращения госслужащих и повышения налогов неизменно сопровождались протестами профсоюзов. Штат, которым руководил Арнольд Шварценеггер, наиболее пострадал от последствий мирового кризиса.
Несмотря на принадлежность к республиканской партии, Арнольд Шварценеггер успел заочно повздорить с избранным президентом Дональдом Трампом. До ухода в политику тот вёл шоу «Кандидат». После того как у Трампа появились дела поважнее, его место занял Арни. Однако Дональд не забыл о программе и однажды обвинил актёра в падении рейтинга передачи. На это Арни предложил ему поменяться местами, раз уж глава государства является большим специалистом по рейтингам. В то же время бывший губернатор пообещал, что при нём «люди вновь будут спать спокойно».
После губернаторства Железный Арни возвращается в киноиндустрию.
В 2012 году Шварценеггер издал мемуары под названием «Вспомнить всё: моя невероятно правдивая история жизни». В 2013-м на экранах появляется картина «Возвращение героя» со Шварценеггером в главной роли. В том же году поклонники смотрят фильм «План побега», где Арнольд играет вместе с Сильвестром Сталлоне заключённого тюрьмы.
В апреле 2014-го артист работает на съёмках фантастического боевика «Терминатор: Генезис» над ролью Терминатора Т-800. Премьера картины состоялась летом 2015-го.
Хоррор «Мэгги» представил на удивление другого Шварценеггера – статичного и печального. В фильме о нашествии зомби Арни сыграл отца девушки, укушенной монстрами. Перед ним стоит выбор – отправить дочь в карантин, где она всё равно умрет, или прекратить мучения одним выстрелом.
В октябре 2016 года стало известно, что актёр сыграет в российско-китайском фильме «Тайна печати дракона. Путешествие в Китай», который считается сиквелом самой кассовой российской картины 2014 года «Вий». По словам продюсеров, в съёмках также примет участие Джеки Чан. Первоначально премьеру запланировали на август 2018 года, затем перенесли на первую половину 2019-го. За это время создатели блокбастера надеются урегулировать вопросы цензуры, без которой в Китае не обходится ни один проект.
В основу триллера «Последствия» легла авиакатастрофа в Германии, случившаяся 1 июля 2002 года. Тогда российский самолёт, на борту которого были 52 ребёнка, столкнулся в воздухе с грузовым лайнером. В ряду причин столкновения – ошибка диспетчера Петера Нильсена. В той страшной катастрофе погибли жена, сын и дочь россиянина Виталия Калоева. В 2004 году он убил Нельсона на пороге его собственного дома. Спустя год швейцарский суд приговорил мужчину к 8 годам тюрьмы, однако спустя 2 года Калоев отпущен за примерное поведение. Через год он стал заместителем министра строительства и архитектуры Северной Осетии. По словам самого Калоева, никто к нему по поводу съёмок фильма не обращался. А сам он хотел бы, чтобы сценарий максимально приблизили к фактам, изложенным в деле.
Личная жизнь Арнольда Шварценеггера всегда на пике интереса. Первые серьёзные отношения у него завязались с учительницей английского Барбарой Аутланд Бейкер. Роман прекратился в 1974 году по той причине, что девушка хотела обычной семейной жизни, а парень ненавидел саму идею такой жизни.
В середине 70-х у Шварценеггера было сразу два романа – с парикмахершей Сью Морэй и тележурналисткой Марией Шрайвер, племянницей Джона Кеннеди. Когда Сью настояла на том, чтобы парень определился, Арни выбрал Марию.
В апреле 1986-го Шварценеггер и Шрайвер стали супругами. В этом браке у пары выросли четверо детей. Первый ребёнок – Кэтрин Юнис – родилась в 1989 году. За ней последовали Кристина Мария Аврелия и Патрик. Младший сын Кристофер Сарджент появился на свет в 1997-м.
Семейство Шварценеггеров жило в огромном особняке в Брентвуде, занимавшем 1 тыс. кв. м. Актёр, как и его отец, воспитывал детей в строжайшей дисциплине, заставляя делать зарядку каждое утро и содержать комнаты в идеальном порядке. Если встречал разбросанные вещи, тут же бросал их в камин.
В мае 2011 года грянул скандал. Обнаружилась измена артиста, считавшегося образцовым семьянином. Как выяснилось, Шварценеггер крутил роман с домработницей Милдред Баэной, в результате которого появился внебрачный сын Джозеф. В этом Арни признался жене сразу же после оставления поста губернатора. Супруги подали на развод.
Шокированные дочери перестали общаться с отцом, а Патрик сменил фамилию на девичью матери. Во всяком случае, так решила пресса, когда он переименовал страницу в «Твиттере». Со временем страсти улеглись, Мария и дети простили Арнольда.
Позднее Милдред рассказала, что до последнего не признавалась Шварценеггеру, что Джозеф – его сын. Когда парень подрос, сходство стало очевидным. Сейчас молодого человека называют истинным наследником Терминатора. На день рождения отец подарил Джозефу тренажёрный зал. СМИ называют последней спутницей Арнольда физиотерапевта Хизер Миллиган. Женщина моложе актёра на 27 лет.
Правообладателям!
Данное произведение размещено по согласованию с ООО "ЛитРес" (20% исходного текста). Если размещение книги нарушает чьи-либо права, то сообщите об этом.Читателям!
Оплатили, но не знаете что делать дальше?