Текст книги "Есть только миг. Книга 1"

Ещё в годы учёбы он пристрастился к художественной самодеятельности: играл на гармони, пел, плясал. В 1927 году состоялся его театральный дебют в пьесе-монтаже «1905 год», где Крючков сыграл сразу три роли: рабочего-революционера, пристава и торговца-лоточника. Тогда и созрело окончательное решение стать артистом. В 1928 году Крючков поступает в студию при Театре рабочей молодёжи (ТРАМ). Правда, какое-то время он вынужден совмещать игру на сцене студии с работой на Трёхгорке – надо было помогать семье.

В спектакле «Зови, фабком!» молодого актёра приметил кинорежиссёр Борис Барнет и предложил Крючкову небольшую роль Сеньки-сапожника в фильме «Окраина». Дебют Крючкова в кино оказался на редкость удачным. Вышедшая на экраны в 1933 году «Окраина» не только имела большой успех у зрителей, но и была отправлена на кинофестиваль в Венецию, где картину отметилипочётным призом.

Содружество Крючкова с Барнетом продолжилось, и год спустя режиссёр пригласил Николая на главную роль в комедии «У самого синего моря». После этого фильма предложения сниматься посыпались на Крючкова со всех сторон. И он никому не отказывал, не гнушаясь играть ни отрицательных героев, ни эпизодические роли. За несколько лет он снялся в «Частном случае», «Возвращении Максима», «Человеке с ружьём», «Комсомольске», «На границе».

Но ещё подростком на Трёхгорке он приучился пить наравне со взрослыми. Поначалу просто подражал старшим, бравировал своим умением выпить много и не опьянеть.

Затем баловство переросло в привычку, покончить с которой Крючкову удалось лишь в 1970 году.

На съёмках фильма «Тринадцать» в 1936 году Николай частенько срывал работу из-за чрезмерного увлечения алкоголем. Наконец режиссёр Михаил Ромм не выдержал и отправил артиста в Москву. Конфликт на съёмках «Тринадцати» почти не сказался на творческой занятости Крючкова. Его продолжали активно снимать другие режиссёры.

В середине 1938 года Иван Пырьев предложил Крючкову главную роль в своём новом фильме «Трактористы». Кроме Крючкова в фильме снимались Марина Ладынина, Пётр Алейников и Борис Андреев. Однажды в перерыве между съёмками Крючков, Алейников и Андреев внезапно заспорили, кто из них больше выпьет водки. Крючков заявил, что ему ничего не стоит опорожнить разом десять стопарей и не опьянеть. В ответ коллеги подняли его на смех, назвав трепачом. Тогда Крючков, на глазах у ошеломлённых товарищей одну за другой опрокинув в себя заявленные десять стопок, сказал: «Ну как?» – и тут же ушёл спать. Больше с ним на этот счёт никто не спорил.

«Трактористы» имели огромный успех. Песни «Три танкиста», «Здравствуй, милая моя» и «Броня крепка, и танки наши быстры…» пела вся страна. Ладынина, Крючков, Алейников и Андреев мгновенно стали всенародными любимцами. В 1941 году все четверо стали лауреатами Сталинской премии.

На съёмках «Трактористов» Крючков познакомился с юной студенткой ГИТИСа Марией Пастуховой. Они полюбили друг друга и после окончания работы над картиной поженились.

После «Трактористов» были фильмы «Выборгская сторона», «Ночь в сентябре», «Яков Свердлов», «Член правительства», «В тылу врага». Но новый ошеломляющий успех принёс Крючкову очередной фильм Пырьева «Свинарка и пастух».

Однажды во время съёмок этого фильма к Крючкову заявился «под градусом» его друг Василий Сталин и начал орать, чтобы он не смел играть эту роль, не похабил свои прежние образы, любимые народом. Грозился даже «сослать в Сибирь». А он ему в ответ пропел: «А я Сибири, Сибири не боюся, Сибирь ведь тоже русская земля». Утром он звонил, извинялся.

С первых же дней войны Крючков рвётся на фронт, однако военком отказывается визировать его заявление: «Снимаясь в кино, вы принесёте Родине не меньше пользы, чем на фронте». И Крючков работает как проклятый, одновременно снимается в шести картинах: «Котовский», «Фронт», «Антоша Рыбкин», «Во имя Родины», «Парень из нашего города», «Небесный тихоход».

Во время работы над «Небесным тихоходом» Крючков увлёкся молодой актрисой Аллой Парфаньяк, игравшей в фильме одну из главных ролей. «Доброжелатели» не замедлили сообщить об этом его жене, и в 1945 году Мария Пастухова оставляет своего звёздного мужа.

В послевоенные годы творческая активность Крючкова продолжает поражать зрителей. Одновременно он снимается в четырёх, а то и в пяти фильмах. Но творческое удовлетворение принесли актёру фильмы «Максимка», «Дело Румянцева», «Жестокость», «Звезда».

В 1957 году распался второй брак Крючкова: Алла Парфаньяк ушла от него, забрав с собой сына (позже она вышла замуж за Михаила Ульянова). Третьей женой Крючкова стала Зоя Кочановская, спортсменка, заслуженный мастер спорта, с которой они познакомились в 1959 году на съёмках фильма «Домой». Увы, прожили они совсем недолго, даже не успели въехать в новую, выделенную им после свадьбы квартиру. На глазах у мужа её сбил военный «студебекер».

Крючков с трудом оправился после этой трагедии. Друзья, боясь за него, постоянно находились рядом. Но постепенно боль утихла, и через два года на съёмках очередного фильма актёр встретил свою последнюю любовь. Было это в 1962 году. По его словам, он нашёл то, что искал. Крючков женился на 30-летней ассистентке режиссёра Лидии, с которой он познакомился на очередных съёмках. Они прожили вместе до самой смерти актёра. У них родилась дочь Эльвира, переводчик с английского языка. Внучка Екатерина – выпускница МГИМО. Правнучка Анфиса (1997).

Крючков был живой легендой советского кино, и любой режиссёр почитал за честь для себя пригласить его хоть на маленькую роль в своей картине. На многочисленных всесоюзных кинофестивалях Крючков былпочётным членом жюри, часто представлял советское кино за рубежом. Однако администрации гостиницы в Ялте это не помешало выселить народного артиста Союза Крючкова, когда в гостиницу приехали иностранцы.

Николай Афанасьевич Крючков снялся более чем в ста фильмах. Он был награждён тремя орденами Трудового Красного Знамени (1939, 1967, 1971), двумя орденами Ленина (1940, 1980), орденом Красной Звезды (1940, 1980), орденом Октябрьской революции (1974). Получил звание заслуженного артиста РСФСР (1942), народного артиста РСФСР (1950). Звание народного артиста СССР было присвоено Крючкову лишь в 1965 году. А в 1980-м он стал Героем Социалистического Труда.

После перестройки, когда всё советское кино 30–50-х годов было огульно названо «сталинским», не забыли и про Крючкова: его как одного из виднейших представителей этого кино обвинили в пособничестве режиму коммунистов. Николай Афанасьевич сначала впал у властей в немилость, а потом и в нищету: пенсия народного артиста составляла в 1992 году всего 75 тыс. неденоминированных рублей, половину из которых он отдавал больной дочери…

Н. А. Крючков умер 13 апреля 1994 года. Похоронен в Москве, на Новодевичьем кладбище. Когда Николай Крючков скончался, директор Гильдии актёров кино России Лера Гущина позвонила в Главполитуправление армии. Николай, мол, Афанасьевич был народный любимец и герой, так что просим похороны по всей форме: военный оркестр, почётный караул, белые перчатки, ружейный салют… Генерал выслушал, тяжело вздохнул и мягко попенял: «Конечно, всё сделаем, но в следующий раз в таких случаях, пожалуйста, звоните заранее!»

Другим любимым артистом советского кино был Георгий Юматов. Он родился в Москве 11 марта 1926 года. После школы поступил в Военно-морскую школу, где проучился полтора года. В 1942-м году будущий актёр был зачислен юнгой на один из советских военных катеров, где уже спустя год сумел дослужиться до звания рулевого. В качестве солдата советской армии он сражался на многих полях Второй мировой. Он сумел отличиться в боях за освобождение Вены, Бухареста, Будапешта и многих других европейских городов. За свои военные подвиги Георгий Юматов был награждён многими военными орденами и медалями.

После войны, вернувшись в Москву, случайно встретился в кафе с режиссёром Георгием Александровым. Вид морячка привлёк режиссёра и тот предложил Юматову маленькую роль в картине «Весна». Потом были ещё маленькие роли в фильмах «Рядовой Александр Матросов» и «Иван Грозный». А в 1948 году у Юматова уже была большая роль в фильме «Молодая гвардия».

В том же году Георгий Юматов успешно прошел прослушивание во ВГИКе, однако в этот ВУЗ он так и не поступил. Сергей Герасимов настолько был впечатлён актёрской игрой молодого парня, что он так прямо и сказал: «Молодой человек, мне вас учить нечему». Затем он по телефону попросил своих друзей в Театре киноактёра принять талантливого парня.

В сороковые и пятидесятые годы у Юматова было много ролей в театре и кино. А фильмы «Разные судьбы» и «Они были первыми» сделали Юматова всенародным любимцем. А после фильма «Офицеры» в Москве даже был открыт памятник героям картины.

Несмотря на большую славу артиста, он всю жизнь прожил с одной женщиной. Его женой была Муза Крепкогорская. Нельзя сказать, чтобы у Юматова была спокойная семейная жизнь. Нелегко ему было от её вечных прихотей и желаний. Муза мечтала стать великой актрисой. И Юматову часто приходилось ставить режиссёрам условие, чтобы в новой картине они снимались с женой. Она тратила всё, что муж зарабатывал, не занималась домом. Георгий очень хотел детей, но Муза боялась, что это повредит её карьере. После очередного аборта, Георгий первый раз ушёл в запой. В дальнейшем он часто терял новые роли из-за запоев.

В 1994 году, когда у Юматова умерла собака, он пригласил дворника помочь с похоронами четвероногого друга. После похорон устроили поминки. И тут между ними разгорелся спор о значении победы во Второй мировой войне. Фронтовика Юматова настолько взбесили кощунственные слова дворника, что он схватил ружьё и убил собеседника. Юматова приговорили к 10 годам тюрьмы. Но отсидел он только 2 месяца, т. к. попал под амнистию к 50-летию Победы. Однако, здоровье Юматова было подорвано и 4 октября 1997 года он скончался. За свою жизнь Георгий Юматов снялся больше, чем в 70 картинах.

После кончины мужа Муза начала крепко пить и через 2 года тоже умерла.

Не всем артистам, как Георгию Юматову, удалось сразу попасть в кино. Во время экзаменов во ВГИК в 1946 году Юрия Никулина сняли с конкурса со второго тура. При этом председатель приёмной комиссии кинорежиссёр Сергей Юткевич заявил: «Молодой человек, попробуйте поступить в какой-нибудь театральный институт. Для кино вы абсолютно не пригодны, так что забудьте об этом навсегда».

Но Никулин не внял совету мэтра и в течение жизни участвовал больше, чем 30 картинах, став любимцем публики.

Родился Юрий Никулин 18 декабря 1921 года в городе Демидове. В 1925 году его семья перебралась в Москву. 8 ноября 1939 года после окончания средней школы был призван в Красную армию, служил в 115-м зенитно-артиллерийском полку.

Во время советско-финской войны зенитная батарея, где он служил, находилась под Сестрорецком и охраняла воздушные подступы к Ленинграду.

В Великую Отечественную войну воевал под Ленинградом. Весной 1943 года заболел воспалением лёгких и был отправлен в ленинградский госпиталь, а сразу после выписки оказался контужен во время авианалёта на Ленинград. После выписки в августе 1943 года Никулин был направлен в 72-й отдельный зенитный дивизион под Колпино.

Был демобилизован в мае 1946 года в звании старшего сержанта; за время войны был награждён медалями «За отвагу», «За оборону Ленинграда» и «Германией». После войны пытался поступить во ВГИК, где ему и вынес «приговор» Юткевич. Театральные институты тоже не обнаружили у Никулина актёрских способностей.

В конце концов, поступил в студию клоунады при Московском цирке на Цветном бульваре. Закончив обучение, стал работать ассистентом вместе с необычайно тогда популярным клоуном Карандашом. Работая у него, Юрий Никулин познакомился с Михаилом Шуйдиным. Вместе с Карандашом Никулин и Шуйдин неоднократно ездили на гастроли по стране и набирались циркового опыта. Никулин проработал с Карандашом два с половиной года. В 1950 году Шуйдин и Никулин начали работать самостоятельно. Они составили знаменитый клоунский дуэт Никулин и Шуйдин.

Никулин перестал выступать на арене, когда ему исполнилось 60 лет, в 1981 году, и перешёл на должность главного режиссёра цирка на Цветном бульваре. С 1982 года Никулин – директор цирка.

В кино Юрий Никулин дебютировал в 36 лет и с первых картин зарекомендовал себя как неподражаемый разнохарактёрный актёр. Он играл во многих любимых народом фильмах. В 1969 году получил звание Народного артиста РСФСР, Народного артиста СССР в 1973 году и Героя Социалистического труда в 1990 году. Он был награждён 6 орденами, заслужил более 4 медалей.

В память о Ю. Никулине названа малая планета (4434) Никулин, открытая астрономом Крымской астрофизической обсерватории Людмилой Журавлёвой 8 сентября 1981 года. В некоторых городах установлены памятники великому артисту, его именем названы улицы. Юрий Владимирович Никулин скончался 21 августа 1997 года из-за осложнений после операции на сердце, похоронен с воинскими почестями на Новодевичьем кладбище.

Ещё более тяжёлый путь прошёл Георгий Степанович Жжёнов. Родился он 9 (22) марта 1915 года в Петрограде. В 1932 году окончил акробатическое отделение Ленинградского эстрадно-циркового техникума, в 1935 году – киноотделение Ленинградского института Сценических искусств (педагог С.А. Герасимов). Ещё до окончания института он успел сняться в нескольких фильмах: «Наследный принц Республики», «Золотые огни», «Комсомольск», «Чапаев». В фильме «Чапаев» он снялся в роли ординарца Фурманова.

В 1936 году в семье Жжёновых случилось большое несчастье. Старшего брата, Бориса, исключили из университета за «контрреволюционные высказывания» и запретили жить в Ленинграде. Борис поехал в Москву и добился приёма у Генерального прокурора Вышинского. Тот вникнул в суть дела и приказал восстановить Бориса в университете. Но 12 декабря его вызвали в Большой дом и обвинили в «антисоветской деятельности и террористических настроениях». Его осудили на 7 лет. В 1943 году он умер в Воркуте от дистрофии, надорвавшись в угольной шахте.

Всю семью Жжёновых выслали в Казахстан, но за Георгия Степановича вступился «Ленфильм». И это соответствующие органы не забыли. Нужно было найти только повод. И такой повод вскоре представился. Жжёнов снимался в фильме «Комсомольск» вместе с Николаем Крючковым, Петром Алейниковым и другими известными артистами. Киноэкспедиция выехала в Комсомольск-на-Амуре.

В поезде Жжёнов познакомился с американским военно-морским атташе, ехавшим во Владивосток по делам службы. Этого знакомства оказалось достаточно. В ночь с 4 на 5 июля 1938 года Жжёнов был арестован органами НКВД и приговорён к 5 годам заключения.

С самого начала пребывания на Колыме Жжёнов неоднократно обращался с просьбой о направлении его работать по специальности. Ведь в Магадане был театр, где вместе с вольнонаёмными артистами играли и заключённые. Но в этот театр не брали тех, кто был осуждён по 58-й статье. В конце срока отбытия наказания Жжёнову вручили постановление о дополнительном сроке в 21 месяц лагерей. Только в марте 1945 года Георгий Жжёнов, досрочно освобождённый за хорошее поведение и добросовестную работу, смог устроиться работать по специальности в Магаданский заполярный драматический театр.

Весной 1947 года он ненадолго приезжает в Москву за назначением на работу. За него ходатайствовал бывший учитель Сергей Герасимов. С его помощью Жжёнов получил работу на Свердловской киностудии художественных фильмов. Но в 1948 году студию закрыли, а все фильмы, находившиеся в работе, передали в Москву. В столице Жжёнову жить было запрещено, и он устроился в театр в Павловске-на-Оке.

И это ещё был не конец трагедии. Летом 1949 года его арестовали второй раз. После полугодового пребывания в тюрьме города Горького он был сослан в Норильск. Там он проработал в драматическом театре до 1953 года. В декабре 1955 года Георгий Степанович Жжёнов военным трибуналом Ленинградского военного округа был полностью реабилитирован.

Пробыв в лагерях и ссылках 17 лет, познав цену жизни и смерти, Георгий Жжёнов не сломался и в 38 лет начал новую жизнь. Он начал служить в Ленинградском областном драмтеатре, потом перешёл в Театр им. Ленсовета, а в 1962 году переехал в Москву, в Театр им. Моссовета.

Параллельно Жжёнов снова начал сниматься в кино. Популярным он стал в 1966 году после выхода фильма Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля». А по– настоящему звездным Жжёнов стал после выхода приключенческого фильма «Ошибка резидента». Благодаря игре Жжёнова обычный шпионский роман получил оглушительный успех.

Этот успех заставил авторов взяться за продолжение картины. В 1970 году вышел второй фильм «Судьба резидента». В 1982 году вышло «Возвращение резидента», а в 1986 году – «Конец операции «Резидент». Как потом выяснилось, фильмы о Резиденте использовались контрразведкой СССР как учебное пособие для начинающих работать в органах госбезопасности.

Когда Георгия Жжёнова вызвали для вручения премии КГБ СССР, он поблагодарил, а уходя, спросил:

– Вы мне за это хотя бы место солнечное дадите в камере, если снова посадите?

Таковы превратности судьбы. Одни и те же органы вначале искалечили жизнь, а потом награждали за хорошую работу!

Георгий Жжёнов в 1969 году получил звание Заслуженный артист РСФСР, в 1973 году он уже Народный артист РСФСР, а 21.02. 1980 года – Народный артист СССР. Он автор более 10 книг-воспоминаний, в том числе о лагерной жизни на Колыме и заполярном Норильске.

В декабре 2004 года у него обнаружили рак лёгкого. Георгий Степанович Жжёнов ушёл из жизни 8 декабря 2005 года в 10:45 утра в больнице Центросоюза на 91-м году жизни. Похороны актёра состоялись 10 декабря на Новодевичьем кладбище в Москве. В 2005 году о жизни выдающегося артиста снят документальный фильм «Русский крест». 16 сентября 2000 году в Челябинске установлен памятник Георгию Жжёнову.

Известным артистом театра и кино был и Михаил Ульянов. Родился он 20 ноября 1927 года в Сибири, в селе Бергамак. До 15 лет никакого представления о театре Михаил не имел. Затем город Тару, куда переехала семья Ульяновых, посетили труппы Омского и Тобольского театров, а позже Михаил случайно заглянул на репетиции детской театральной студии при украинском театре, который был в Таре в эвакуации. Увлечённый литературой, Михаил постепенно пристрастился к театру.

Позже его руководитель Евгений Просветов, осознав, что у мальчика задатки артиста, порекомендовал ему поступать в студию при омском областном театре. В Омск Михаил Ульянов приехал с мешком картошки. Его приняли в студию при областном театре после прочтения отрывка из «Мёртвых душ», и началась настоящая театральная жизнь: репетиции, спектакли, участие в массовке и индивидуальные занятия с актёром Михаилом Иловайским.

В 1946 году вернулся с фронта отец Михаила. С его разрешения Михаил Ульянов отправился в Москву – обучаться актёрству. Молодой Ульянов ничего не знал ни о столичных театрах, ни об институтах, в которых мог бы обучиться профессии. Практически наугад Миша пробовал поступить в Щепкинское, в Школу-студию МХАТ, однако везде его ждали неудачи. Но на улице он встретил бывшего сокурсника по омской студии и только от него узнал, что у Театра имени Вахтангова, который в военные годы был эвакуирован в Омск, есть своя школа – Щукинское училище.

Здесь удача улыбнулась Михаилу, и он был принят на курс Веры Львовой и Леонида Шихматова. А в 1950 году, став профессиональным актёром драматического театра, Михаил Ульянов в числе четырёх выпускников поступил на службу в Театр имени Вахтангова. Играл он в театре много, т. к. Рубен Симонов считал Михаила Ульянова перспективным актёром.

В кино же долгое время кинопробы не приносили нужного результата, и попасть на большой экран он не мог. В 1953 году Михаилу Ульянову удалось наконец-то успешно пройти пробы и получить роль комсомольского вожака в картине «Они были первыми».

Так начался его долгий путь в кино. Известность Ульянов получил после роли Дмитрия Бахирева в кинодраме «Битва в пути». А всесоюзную славу Ульянову принесла роль Егора Трубникова в фильме «Председатель» 1963 года. После этого было ещё много ролей. Не раз Михаилу Ульянову пришлось играть роль маршала Жукова.

Итогом многолетней актёрской карьеры Михаила Ульянова стало несколько десятков ролей на сцене и около 70 – в кино. Как писатель он стал автором пяти книг о себе и своей профессии. В 1969 году ему было присвоено звание «Народный артист СССР», а в 1986 году он стал Героем Социалистического Труда. Один из наиболее ярких и самобытных артистов Советского Союза и постсоветской России был удостоен многих наград и регалий.

В 1987 году актёр стал художественным руководителем Вахтанговского театра и занимал этот пост до конца жизни. Он возглавил коллектив в тяжелейший для всего российского театра период. «…Если бы Ульянов со своим нравственным авторитетом не взвалил на себя в своё время крест Вахтанговского театра, – считал Михаил Швыдкой, – судьба коллектива была бы печальной».

Будучи председателем Союза театральных деятелей, Ульянов первым же делом добился высоких пособий для пожилых актёров театра и кино. Режиссёр Сергей Соловьёв, снимавший актёра в нескольких картинах, говорил: «Более честного человека в общественных, общественно-социальных делах, чем Михаил Александрович, я в своей жизни не встречал».

Со своей будущей супругой актрисой Аллой Парфаньяк Михаил Александрович познакомился на съёмках картины «Небесный тихоход». Парфаньяк была в то время замужем за артистом Николаем Крючковым, однако Михаилу удалось завоевать сердце возлюбленной. В 1957 году Алла ушла от мужа, а в 1959 родилась новая семья. Супруги прожили вместе полвека, у них выросла дочь Елена.

В начале 90-х годов Михаилу Александровичу был поставлен диагноз: прогрессирующая болезнь Паркинсона. В последний раз на сцене он появился 29 апреля 2004 года в спектакле «Без вины виноватые», а на экране – в роли директора завода в сериале «Охота на изюбря». 26 марта 2007 года Михаил Ульянов скончался в палате столичной Центральной клинической больницы и похоронен на Новодевичьем кладбище Москвы. За несколько лет до смерти Михаил Александрович отдал все свои сбережения на восстановление Спасского храма в родной Таре.

К актёру театра и кино, Герою Социалистического Труда, народному артисту СССР, лауреату ряда государственных премий Кириллу Юрьевичу Лаврову слава пришла после выхода фильма «Живые и мёртвые». Родился он 15 сентября 1925 года в Ленинграде. Его дед, Сергей Васильевич Лавров, был директором Гимназии Императорского гуманитарного общества в Санкт-Петербурге, после революции 1917 года эмигрировал в Белград, где умер в 1934 году.

Бабушка, Елизавета Акимовна Лаврова, отказалась эмигрировать и осталась в Петрограде с детьми, помогая Юрию Лаврову, отцу Кирилла, начать карьеру в Большом драматическом театре. С 1919 по 1937 год Юрий Лавров служил в БДТ и других ленинградских театрах.

Мать Кирилла, О. И. Гудим-Левкович (1903–1967), также была актрисой, работала в театре и на радио. Семья Лавровых жила в Ленинграде до середины 1930-х годов. После убийства С. М. Кирова начались чистки и преследования ленинградской интеллигенции. В то страшное время Кирилл Лавров остался с бабушкой, а родители, Юрий и Ольга Лавровы, уехали из Ленинграда в Киев, где впоследствии Юрий Лавров стал одним из ведущих артистов, а потом и художественным руководителем Киевского русского театра имени Леси Украинки.

Во время войны семью Лавровых эвакуировали сначала в Кировскую область, а затем в Новосибирск. Здесь Кирилл работал токарем на заводе боеприпасов. В 1943 году Кирилл пошёл в военкомат и попросился на фронт. Ему было всего 17 лет, поэтому на фронт он не попал. Он окончил Астраханскую военно-авиационную школу и 5 лет отслужил авиатехником в полку на Дальнем Востоке, на острове Итуруп. Там он участвовал в спектаклях и концертах армейской самодеятельности.

После демобилизации Лавров твёрдо решил стать актёром. Но из-за войны он даже не окончил школу и не имел аттестата зрелости, поэтому получил отказы при поступлении в московские театральные училища. Он поехал к отцу в Киев и устроился в Киевский театр Леси Украинки. Вначале он участвовал в массовках, потом его взяли на постоянную работу. В этот же театр в 1951 году приехала по распределению выпускница Школы-студии МХАТ Валентина Николаева, которая стала женой Кирилла Лаврова. Через четыре года в семье родился сын Сергей.

Артистического образования Кирилл так и не получил. Несмотря на это, в 1955 году его пригласил в Ленинград художественный руководитель Большого драматического театра Константин Хохлов. Через несколько лет Хохлов умер, Лавров хотел уйти из театра. Но новый худрук Георгий Товстоногов предложил Лаврову остаться. Лавров думал, что это будет ненадолго, а остался на полвека.

В кино Лавров дебютировал в 1955 году в фильме «Васёк Трубачёв и его товарищи». А уж фильм «Живые и мёртвые» посмотрело больше 41 миллиона зрителей. Всем полюбился военный корреспондент Иван Синцов в исполнении Кирилла Лаврова. А за фильм «Укрощение огня» Лавров получил Государственную премию РСФСР.

Всего Кирилл Лавров сыграл более 50 ролей в спектаклях и около 80 ролей в кино. Из последних ролей в кино зрителям запомнился Лавров в роли Понтия Пилата в фильме «Мастер и Маргарита».

В 1989 году, после смерти Товстоногова, тайным голосованием коллектива руководителем БДТ был избран Кирилл Лавров. Осенью 2006 года Кирилл Лавров попал в больницу с сердечным приступом. Позднее ему был поставлен диагноз – лейкемия. Он был в подавленном состоянии, когда 26 марта 2007 года скончался его друг Михаил Ульянов. А 27 апреля 2007 года не стало и Кирилла Лаврова.

Более чем в ста фильмах снялся популярный артист театра и кино Александр Белявский. Родился он 6 мая 1932 года в Москве. После школы поступил на геологический факультет Московского университета цветных металлов. В 1955 году окончил университет и работал в Иркутске. Там же впервые вышел на сцену самодеятельного театра. Когда вернулся в Москву в 1957 году, то поступил в Щукинское училище на курс к Владимиру Этушу и в 1961 году его окончил.

Работал в Театре сатиры, Театре имени К. С. Станиславского и Театре-студии киноактёра. Был первым ведущим знаменитого в 1960–1970-е годы телевизионного «Кабачка “13 стульев”». Сниматься в кино стал ещё студентом театрального института. Летом 1957 года начал сниматься в кинофильме «Рассказы о Ленине». Зрителям Белявский особенно запомнился по роли Фокса в фильме «Место встречи изменить нельзя». Не менее популярным был фильм «Ирония судьбы, или С лёгким паром», в котором тоже играл Белявский.

Он снялся также в шести польских фильмах, в том числе и в таком популярном сериале, как «Четыре танкиста и собака». За фильм «Прерванный полёт» был удостоен звания «Заслуженный деятель культуры Польши». В России в 1988 году получил звание «Заслуженный артист РСФСР», а в 2003 году стал народным артистом Российской Федерации.

Кроме съёмок в кино Белявский участвовал в озвучивании 17 мультфильмов, озвучивании и дублировании 72 фильмов. В кино последний раз снялся в 2008 году – в фильме «Поцелуй не для прессы».

Погиб 8 сентября 2012 года в Москве. Тело актёра было найдено возле его дома. По версии следствия, Белявский покончил с собой, по другой версии, актёр мог выпасть из окна из-за проблем с сердцем. Трость актёра была найдена на пятом этаже, хотя сам он жил на третьем. За несколько лет до этого актёр перенёс тяжёлый инсульт, после чего не мог говорить.

Урна с прахом Белявского захоронена на Кузьминском кладбище.

Самым знаменитым грузином, наверное, является Вахтанг Кикабидзе, певец, автор песен, киноактёр, сценарист, кинорежиссёр. Народный артист Грузинской ССР (1980), заслуженный артист Украины (2013), лауреат Государственной премии СССР (1978), лауреат Государственной премии Грузии (2013). Родился он 19 июля 1938 года в Тбилиси.

Мать актёра – Манана Константиновна Багратиони, из грузинского княжеского рода Багратиони-Давитишвили. Это ветвь грузинской царской династии Багратиони. Манана была известной певицей. Бабушка Ольга по материнской линии – из старинного княжеского рода Амирэджиби из Картли.

Отец – младший лейтенант Константин Николаевич Кикабидзе (1906–1942), пропал без вести в декабре 1942 года под Керчью, происходил из имеретинского дворянского рода, работал журналистом. Но удивительно здесь то, что семья во время войны получала пособие, хотя этой категории военных оно не полагалось.

Как-то в школе после игры в футбол Вахтанг почистил единственные ботинки пионерским галстуком. За это перед строем всей школы было объявлено, что Кикабидзе недостоин быть пионером. А в комсомол он и сам не пошёл.

По окончании школы в 1955–1957 годах учился в Тбилисском университете. В 1959 году поступил на работу в Тбилисскую филармонию. В 1961–1963 годах учился в Тбилисском институте иностранных языков. В 1956 году во время тбилисских волнений ходил с ребятами на площадь защищать памятник Сталину. Много ребят тогда погибло, но Вахтангу удалось уйти.

В кино дебютировал в 1966 году в фильме «Встреча в горах». Пел в квартете «Диэло». В 1966 году Вахтанг Кикабидзе пришёл в ансамбль «Орэра».

В 1969 году снялся у Г. Данелия в фильме «Не горюй!» (приз за лучшую мужскую роль Международного кинофестиваля в Картахене, 1970). Следующим знаковым фильмом стала картина «Мелодии Верийского квартала» (режиссёр Г. Шенгелая, 1973).

Самую большую известность Вахтанг Кикабидзе получил в 1977 году, когда вышел фильм Данелия «Мимино» (Государственная премия СССР 1978 года). Всего Вахтанг Кикабидзе снялся больше чем в 20 картинах, в двух фильмах был режиссёром, к двум фильмам написал сценарии.

Весь мир знает Кикабидзе ещё и как певца. С концертами он объездил весь мир, записал около 20 альбомов песен. Он имеет много наград, но отказался от российского ордена Дружбы народов в связи с агрессией Грузии в Южной Осетии в августе 2008 года, которая, по мнению актёра, была российской агрессией. Также Кикабидзе отменил свои юбилейные концерты в Москве, заявив, что уважает русский народ, но в связи с последними политическими событиями не может принимать награды и выступать с концертами. С тех пор больше не посещал РФ.

Известен был зрителям и литовский актёр, народный артист (1974), лауреат Национальной премии Литвы в области культуры и искусства (2013) Донатас Банионис. Он родился 28 апреля 1924 года в Каунасе. Его родители – люди с творческим началом – участвовали в рабочей самодеятельности, хорошо пели. Донатас окончил Первую ремесленную школу Каунаса по специальности «керамист», во время учёбы занимался в драматическом кружке.