Книга: Дом Кёко - Юкио Мисима

Книга рассказывает нам историю девушки по имени Кёко. Главная героиня относится к тем, кого обычно называют «разведёнка с прицепом», ведь в свои тридцать лет – она разведена и в одиночку воспитывает дочь.

Кёко имеет одну маленькую слабость, одно маленькое хобби – дом, в котором можно собраться, если тебе нужна поддержка, ибо эта девушка самый настоящий так называемый психолог, готовый всегда прийти на помощь, выслушать. А ещё она всё близко принимает к сердцу и пропускает через себя.

И вот как по заказу в её доме боксер, художник, типо предприимчивый делец и актер. Герои на протяжении всей истории не то, чтобы не развивались, мне даже стало казаться, что они либо остановились в развитии, либо стали скатываться по наклонной.

Сюжет вроде бы и мрачный, но в тоже время медленный и раздражающий. На протяжении большого количества страниц для меня было всё то, что можно назвать одним единственным, но ёмким словом «тягомотина».

Лично для себя я не нашла ни драмы в сюжете, ни какого либо смысла.

В книге слишком много описания, философии и рассуждений. Не люблю такое, не моё.

До этой истории я не была знакома с Автором, и после этой истории всякое желание продолжать знакомиться с историями Автора ушло безвозвратно.

В общем и целом эта книга мне не подошла, в процессе чтения я засыпала, мне было скучно, герои раздражали, а ещё в ней через чур много самокопания и самоанализа: в себе/себя, окружающих людей, окружающего мира.

Возможно, она не попала в настроение либо я просто не до росла до неё в эмоциональном плане, возможно всё дело в переводе или же менталитете другой страны, но «Дом Кёко» совершенно не моя история.

Большую часть страничек я листала с мыслями: а где действие? Где драма, где надрыв, где страдания? Нет, страдания вроде как есть — и немало. Но они таким тонким и занудным слоем размазаны по этим пятиста страницам, что начинаешь тосковать уже в первой половине.

Точно ли это Мисима? Аннотация говорит, что с помощью этой книги он исследовал разные грани своей натуры. Боксёр, художник, неудачливый актёр, делец-нигилист. Повествование переключается с одного персонажа на другого, а в качестве объединяющей сюжет нити у нас есть она — Кёко.

И вроде бы в этом есть что-то захватывающее. Можно смотреть, как одни стремительно рвутся к успеху, в котором не нуждаются, а другие падают на самое дно бездны, которой отчаянно хотят. Но, боги, как же это скучно. И даже финал не вызывает ярких эмоций — неважно, положительных или отрицательных — как это обычно бывает у Мисимы.

Мне трудно сказать, о чём эта книга — кроме банального «О жизни». Через эти пять сотен страниц Мисима хотел показать, что мир умирает? Господин писатель, он умирает уже давно, долго и мучительно — так же, как умирало моё желание читать эту книгу.

Шесть порций фруктового льда из десяти

Нахожусь в каком-то разобранном состоянии, пытаюсь сообразить, как бы преподнести материал так, чтобы было понятно, кому книга зайдёт, а кому нет.

Очень жаль, что не ознакомилась с биографией автора до прочтения книги. Многое становится на свои места, когда понимаешь, что "Дом Кёко" — это не просто книга, это зеркало. Автор описывает открытия самого себя и подводит некоторые итоги.

Не будем включать медиков и ставить диагнозы. Человек, достигший признания миллионов читателей, имеет право позвонить себе быть в разных ролях своей жизни.

С творчеством автора не знакома от слова совсем. Не читала его значимые и не очень, произведения. Соответственно это была ошибка, начать знакомство с этой книги.

"Дом Кёко" - произведение знакомит нас с его главными героями, четверо мужчин и сама Кёко. Опишу этих героев чуть позже, и вы решите, стоит книга вашего внимания и времени или нет.

А для начала два слова об авторе. Это важный момент в рецензии.

При рождении мальчику дали имя Кимитакэ Хираока, в дальнейшем он назовёт себя другим именем. Родился в 1925 году. До 12 лет, Кимитакэ жил и воспитывался в доме бабушки Нацуко. Даже с матерью он мог видеться только с разрешения бабушки. Оградив его от внешнего мира, бабушка воспитывала внука в строгих и утончённых аристократических традициях, оказала на формирование будущего писателя огромное влияние.

Ценители творчества Павла Санаева "Похороните меня за плинтусом" вспомнят и книгу, и фильм.

Изоляция Кимитакэ от сверстников своего пола привела к тому, что он стал говорить в свойственной женской речи манере. Склонная к истерии Нацуко, несмотря на психологические стрессы, которые вызывало её поведение у Кимитакэ, была тонкой ценительницей кабуки и но, это и привило Кимитакэ любовь к прозе и театру.

Кимитакэ рос впечатлительным и одарённым ребёнком, много времени проводившим за чтением книг.

Литературный дебют произошёл в 1946 и начался от с произведения «Сигарета». В 1947 Мисима написал своё первое произведение крупной формы, озаглавленное «Вор».

В июле 1949 года был опубликован роман «Исповедь маски», который, с одной стороны стал сенсацией из-за откровенно представленной в нём гомосексуальности, а с другой — был высоко оценён критиками, что позволило Мисима занять своё место в литературной элите Японии. За «Исповедью маски» последовали «Жажда любви» (1950) и «Запретные цвета» (1953).

1955 года он взялся за радикальную перестройку собственного тела, занявшись бодибилдингом. Интересный поворот в биографии автора.

Многие произведения обрели столь большую популярность, что были экранизированы. Мисима стал одной из центральных фигур японского литературного мира. В какой-то момент Мисима обратился к драматургии и написал, наряду с многочисленными пьесами, сборник современных пьес для театра, а затем, примкнув к театру «Бунгакудза», дебютировал как постановщик собственных произведений и как актёр.

Политическая деятельность Мисимы сделала его противоречий фигурой

Он гордился традиционной культурой и духом Японии и выступал против материализма западного образца, а также против японской послевоенной демократии, глобализма и коммунизма, опасаясь, что, приняв эти идеи, японский народ утратит свою «национальную сущность» и самобытное культурное наследие и превратится в "бескорневой" народ.

Бодибилдинг, актёр, политик...

А теперь, мы вернёмся к "Дом Кёко" и вы поймёте, зачем нужно было знать биографию автора. Произведения писалось на протяжении года с небольшим (около 15 месяцев, согласитесь не так и много), автор возлагал на него большие надежды. Но...

А пока по порядку.

Четверо мужчин и Кёко. Япония. Первая половина пятидесятых годов.

Кёко - молодая девушка 30 лет. Разведена. Имеет 8-летнюю дочь Масако.

У неё есть дом, в котором собираются ее близкие друзья. Сюда можно прийти в любой время и поделиться всем что наболело, либо наоборот разделить радость и спех. Кёко всем рада, она умеет слушать. Слушает и проживает всё услышанное.

Она нелюбила птиц, не любила собак и кошек - вместо этого питала неутолимый интерес к людям.

Сюнкити - студент, бегун, фанат бокса. О мужчине, который борется, необходимо заботиться. Сюнкити приучал себя не думать. Важно стать человеком без воспоминаний. Из прошлого, только важное и положительное. Его философия жизни — это действие, сила, энергия. Он боролся с морем.

Нацуо - преуспевающий, но мягкосердечный художник. Человек романтик, летающий в облаках. Для него творить и есть жить. Он видел себя через прекрасное, через создание образов на холсте.

Осаму - нарцисс, молчаливый, скучный, летающий в облаках. Пока нереализованный актёр. Его философия - ощущать себя объектом в драме бытия. Его жизнь — это самолюбование.

Сэйитиро - сосед, менеджер среднего звена, мечтающий о браке по расчёту. Человек всё отрицающий, но готов под всё подстроиться.

Всё герои, испытывают препятствия. Каждый из них задаётся вопросом, чтобы такого сделать, чтобы почувствовать себя живым.

Но четверо, все четверо, не говоря, не высказывая это, чувствовали: «Мы, все четверо, стоим перед стеной».
«Я разобью эту стену», — думал, сжимая кулаки, Сюнкити.
«Я, пожалуй, заменю эту стену зеркалом», — лениво размышлял Осаму.
«Я, наверное, нарисую эту стену. Заменить бы её на фреску с пейзажем и цветами», — страстно мечтал Нацуо.
А Сэйитиро решил так: «Я стану этой стеной. Я сам обернусь этой стеной».

Книга местами напомнила мне лидерскую программу, когда участников окунают в, казалось бы, на первый взгляд, невыполнимые задания. И наблюдают за участниками, кто как себя ведёт, как реагирует на задание, какие принимает решения и действия. Кто в команде лидер, а кто ведомый. Так и наши герои, каждый видит ситуацию по-своему. Каждый имеет свое видение жизни и смерти. Каждый со своими взлетами и падением.

Все эти четверо и Кёко, есть составляющая автора. Давайте вспомним биографию...бодибилдер, актёр, политик как противоречивая натура, художнике как создатель своих произведений и даже Кеко, это все и есть автор.

Автор показывает нам себя через призму героев.

Книга очень неспешная, местами мрачная, затянутая, какая-то утопия с топтанием на одном месте, рефлексия.

Кому подойдет книга?

Подойдёт тем, кто любит самокопание, самоанализ. Каждый раз, вы будете видеть в той или иной ситуации себя и думать, а как бы поступил(а) я.

Либо, книга подойдёт читателю со стажем, который хорошо знаком с работами автора и теперь готов узнать об авторе чуточку больше. Но не стоит с нее начинать знакомство.

Честно признаюсь, я на ней засыпала.

Не хочешь ли ты сказать, что сам живёшь в настоящем? — парировала Кёко. — Вечно боишься будущего, весь полон этим огромным страхом, а сейчас только и говоришь о конце света.

Написанная с характерной азиатской медитативностью книга переполнена размашистыми размышлениями, будь-то поклонение физической форме тела

Стоит посмотреть и на горе страдающих мускулов. Это намного печальнее, чем скорбь, выражаемая чувствами. Услышать стенания сводимых судорогой мышц. Они отчётливее сердечных. A-а, чувства не важны. Душевное состояние — тоже. Невидимые мысли не представляют ценности!.. Мысли, как и мускулы, должны быть наглядными. Куда лучше, когда мускулы выражают мысли, зарытые внутри, во мраке. Дело в том, что мускулы тесно связаны с личностью, они многограннее чувств, похожи на слова, но более отчётливы. Иначе говоря, мускулы — «проводники мысли», затмевающие слова».

Или размышление о природе индивидуализма

Он служащий. Нацуо пытался, понемногу повторяя сложные выражения, объяснить, что имел в виду. — Из нас четверых он единственный, кто живёт среди обывателей. Поэтому он обязан любыми способами сохранять равновесие. Общество обывателей неоднородно, Сугимото заодно с ним, когда в баре поднимает пивную кружку. Чтобы противостоять этому, нужно исповедовать индивидуализм. Хор в баре и индивидуализм создают должный баланс, должный контраст. Но сейчас так не получается. Общество обывателей разрослось, механизировалось, стало однородным, превратилось в огромную фабрику-автомат. Индивидуализм больше не годится для сопротивления. Поэтому он пришёл к отчаянному отрицанию. Его похожий на громадный асфальтовый каток, преувеличенный, технический, всеобъемлющий скептицизм, его фантазии о крушении мира, фантазии, тоже подобные чёрному катку, который одинаково выравнивает людей и вещи, — всё это насущная потребность сохранить баланс с обществом и последнее средство ему противостоять. Он один признаёт подобные идеи, один их представляет, и поэтому Сугимото заслуживает называться «самым способным служащим».

Все эти мысли, которые и представляют собой суть книги, скорее походят на разговор автора с самим собой, желание осмыслить послевоенную эпоху и найти себя в ней. Это ещё более показательно, так как по сюжету книги один из молодых людей принимает крайне правые взгляды, как впоследствии и сам писатель, предпринявший неудачную попытку монархического переворота.

Эту книгу, которая на самом деле чувствуется очень личной для Мисимы, сложно спонтанно порекомендовать из-за малого количества событий и неспешной, пространной манере автора размышлять, что порой может растянуться на страницу.

Но при необходимом контексте это занятное погружением во внутренний мир самого скандального и читаемого японского автора.

Этот перевод невозможно читать в здравом уме и трезвой памяти — он коряв, сложен, тягучий, как сифилис, и неказистый. Такое ощущение, как будто переводчик стремился нарисовать побольше пейзажных картин, чем дать совершенно точное попадание в авторский текст. И, если это было его целью, то он абсолютно точно её достиг. Пейзажи здесь по-настоящему сказочные. Думаю, впрочем, что здесь просто постарался и сам Мисимо — дать лексику попроще для того, чтобы человечество могло мечтать о красотах. Я, в отличие от многих, большой фанат описаний — мне нужно их много, я так преисполняюсь. Иногда мне кажется, что мне в пору самому садиться и писать просто описательные романы. Но это так, лирика, на самом деле, описаний здесь много. Слишком много для нормальных людей. И это единственное, за что книгу можно похвалить. 

Вся она напоминает раскиданные крестражи  — четыре человека, как четыре куска души автора, и одна женщина. Увлечения автора здесь действительно прослеживаются, я не буду разбрасывать спойлеры, но поверьте. Герои бросают вызов суровой действительности, положившись на собственное главное оружие. На молодость. Но не учитывают свою глупость, которая всё портит. Книга пропитана тоской по трагическим событиям в антураже оправившейся после войны страны. Персонажи настолько глупые, насколько молодые. Думают только о внешности и себе. Им не нравится вообще ничего: авторитеты не нужны. Да и море у них, понимаете, мочой воняет. Персонажи, каждый из которых располагает своей историей, при этом остаются пустышками. На протяжении всей книги у меня оставалось стойкое ощущение, что я смотрю в своей голове «Внутри Лапенко» в чуть более, э-э-э, богатом формате. 

Хозяйка Кёко скорее напоминает чисто номинальную роль — её задача быть зеркалом, в котором герои видят себя. 

Мне кажется, вся книга написана исключительно для одной цели: демонстрации саморазрушения. Ну, знаете, саморазрушение — вот, что действительно важно. Да-да, а страданиями душа совершенствуется. Мисимо писал книгу именно по этим принципам, не иначе. 

Между тем, эта рукопись стала почти пророческой: автор совершил ритуальное самоубийство. Ровно, как и в завершении книги. То ли пророк, то ли вдохновился своим же творением, то ли просто выразил своё желание в тексте — не понятно. 

Если честно, вся книга похожа на тот самый театр, созданный для того, чтобы на его сцене каждый день лилась настоящая кровь. 

Книга в моем лице не нашла поддержки и целевую аудиторию. Мне она просто не понравилось. Но я знаю, кому «Дом Кёко» уверенно советовать читать. И это, наверное, главное.