Текст книги "Все о Франции"

К прочим выдающимся произведениям этого автора следует отнести «Саламбо» (1862), в котором эпические описания походов и сражений, садистские сцены убийств и жертвоприношений образуют не столько исторический роман, сколько языческую мистерию о любви-вражде солнечного бога Молоха и лунной богини Танит, отраженную в истории карфагенской царевны Саламбо и вождя восставших наемников Мато; роман «Воспитание чувств» (1869), представляющий собой историю неудач и разочарований молодого человека; исторический роман «Иродиада» (1877), неоконченный сатирический роман «Бувар и Пекюше» (издан в 1881), пародийный «Лексикон прописных истин» (издан в 1910).

Франс (France) Анатоль (настоящее имя Анатоль Франсуа Тибо, Thibault) (1844 – 1924) – автор романов «Преступление Сильвестра Боннара» (1881), «Суждения господина Жерома Куаньяра» (1893), в которых выражена скептическая ирония по отношению к современной действительности. В «Современной истории» (1897 – 1901) проводится сатирическое обозрение Франции конца XIX века. В гротескно-фантастическом романе «Остров пингвинов» (1908) и «Восстание ангелов» (1914) явно прослеживается антирелигиозная и политическая сатира. Исторический роман «Боги жаждут» (1912) посвящен Великой французской революции. Лауреат Нобелевской премии 1921 года.

Анатоль Франс (1844 – 1924)

Шатобриан (Châteaubriand) Франсуа Рене де, виконт (1768 – 1848) – писатель, роялист, идеолог Реставрации. Мотивы мировой скорби, веры и опустошающего безверия, отрешенности от мира выражены в повестях «Атала» (1801), «Рене» (1802). В книге «Гений христианства» (1802), в мемуарах «Замогильные записки» проповедуется христианское смирение и подвижничество.

Композиторы, певцы

Франция удивительно богата композиторами и певцами. Их много – от знакомых каждому мало-мальски просвещенному человеку до известных лишь специалистам в этой области. На страницах нашей книги вы встретитесь с лучшими из плеяды французских композиторов.

Азнавур (Aznavour) Шарль (настоящее имя Шамруз Варенаг Азнавурян) (22 мая 1924, Париж). Нам он больше известен как певец-шансонье, но на самом деле он сочинял не только музыку, но и слова к своим песням. Шарль обладает также и замечательными актерскими способностями.

Шарль Азнавур (род. 1924)

Его родители – армянские эмигранты – выехали из России в начале 1920-х годов и задержались в Париже в ожидании визы в США. В это время у них родился сын (это и был будущий Шарль Азнавур), и семья Азнавурян осела во Франции. Мальчика назвали армянским именем Шамруз Варенаг, но для удобства его стали называть по-французски Шарлем. Семья испытывала большие денежные затруднения. Маленький Шарль смог проучиться в школе всего пару лет. Уже в девятилетнем возрасте он выступал в небольших парижских кафе и даже театрах. Актерские способности он унаследовал главным образом от матери, бывшей актрисы. Во время Второй мировой войны отец Шарля ушел добровольцем на фронт, а мальчику удалось продолжить свои выступления в оккупированном Париже и тем самым кормить семью.

Песни Шарль стал сочинять в начале 1940-х годов. В 1941 году он познакомился с Пьером Рошем, с которым начал выступать после войны в кабаре. Вскоре Азнавура представили знаменитой певице Эдит Пиаф, которая в немалой степени способствовала его славе. Огромным успехом в репертуаре Пиаф пользовалась специально написанная для нее Шарлем песня «Jézébel» («Жезебель»). Вскоре появился и другой хит – песня «Je Hais les Dimanches» («Я ненавижу воскресенья»), блистательно исполненная Жюльет Греко. Песни Азнавура стали включать в свой репертуар талантливые шансонье, такие как Жильбер Беко, Паташу и др.

Вскоре после войны появилось и сценическое имя Шарль Азнавур, которое сегодня известно во всем мире. В 1954 году он впервые добился успеха как певец, исполнив в США свою песню «Sur ma vie» («Моя жизнь»). Первое же выступление на знаменитой сцене парижского концертного зала «Олимпия» с треском провалилось: безжалостные критики заявили, что у Азнавура нет необходимых для певца ни вокальных, ни внешних данных.

Успех к певцу пришел через два года после блистательного выступления в «Альгамбре». В 1955 году он впервые снялся в кино, а в 1960-м, после того как вышел на экраны фильм Ф. Трюффо «Стреляйте в пианиста», в котором Азнавур сыграл роль пианиста кабаре, певца признали и как талантливого киноактера. Впоследствии он с успехом снимался у таких видных кинорежиссеров, как Клод Шаброль («Призраки шляпника», 1982), Фолькер Шлендорф («Американская крыса», 1963; «Жестяной барабан», 1979), Клод Лелуш («Эдит и Марсель», 1983).

В 1963 году Азнавур с огромным успехом выступал в нью-йоркском «Карнеги-холл». В 1964-м он впервые приехал на гастроли в Советский Союз. Воспользовавшись случаем, навестил свою бабушку, жившую все это время в небольшой деревушке под Ереваном. К этому времени было продано более миллиона дисков «La mamma» («Мама»).

Азнавура стали называть «лучшим французским певцом блюза», «французским Фрэнком Синатрой». В 1965 году Шарль выступал в течение 12 недель со своим сольным концертом в «Олимпии» в сопровождении оркестра Поля Мориа. В 1967 году Азнавур женился во второй раз (первый брак оказался не слишком удачным) на девушке по имени Улла, которая родила ему троих детей.

В 1971 году на Венецианском кинофестивале главного приза «Золотой лев» был удостоен фильм Андре Кайата «Умереть от любви», к которому Азнавур написал песню под таким же названием и сам же ее исполнил. Эта песня стала настоящим шлягером.

В 1972 – 1973 годах Азнавур дает концерты в «Олимпии», выступает со своим старым партнером Пьером Рошем, который специально приехал из Канады в Париж. Тогда же Азнавуром была написана песня «Comme ils disent» («Как говорят»), в которой он коснулся деликатной темы гомосексуализма.

Зимой 1973 года несчастный случай во время катания на лыжах вынудил Шарля несколько месяцев провести в неподвижности, но работать он не переставал. В итоге родилась оперетта «Douchka», премьера которой состоялась осенью в США.

В 1973 году в Лондоне песня Азнавура «She» («Она») была удостоена золотого, а затем платинового диска – награды, никогда до тех пор не вручавшейся французу.

В 1981 году к сорокалетию активной творческой деятельности певец записал альбом «Charles Aznavour chante Dimey». К этому времени Азнавуром уже было написано более 1000 песен. Но певец не собирался успокаиваться. В 1986 году был выпущен новый альбом «Aznavour», в который вошли «Embrasse-moi» («Обними меня»), «Les émigrants» («Эмигранты»), «Déja» («Уже») и другие.

В ноябре 1987 года он выступил во Дворце конгрессов в Париже, чуть позднее был записан его двойной концертный альбом. После разрушительного землетрясения в Армении в 1988 году Шарль организовал фонд помощи, а затем ассоциацию «Азнавур и Армения». В 1989 году певец приехал в Армению, чтобы поддержать пострадавших от стихийного бедствия. Миллионные тиражи диска с песней Азнавура «Для тебя, Армения» были мгновенно раскуплены. Все вырученные средства пошли в фонд помощи пострадавшим.

В 1991 году вышла книга мемуаров певца «Слова с афиши», которая в какой-то степени подытожила пройденный Азнавуром путь. В конце 2000 – начале 2001 года состоялись его концерты, завершившие его выступления на эстраде. В ноябре 2000 года великий шансонье, которому к тому времени исполнилось 76 лет, был назначен министром культуры Франции.

В сентябре 2003 года Шарль Азнавур опубликовал свои воспоминания «Le temps des avants» (Flammarion) и в декабре выпустил новый альбом «Je voyage» («Я путешествую»).

Азнавур возвратился на сцену Дворца конгрессов, чтобы отпраздновать 80-летие. 60 лет на сцене, 740 песен, среди которых 350 на французском языке, 150 на английском, 8 дисков на испанском, 7 на немецком. В 1999 году CNN и Time объявили его, вместе с Элвисом Пресли и Бобом Диланом, одним из лучших певцов XX века.

Берлиоз (Berlioz) Гектор (11 декабря 1803, Ля-Кот-Сент-Андре, близ Гренобля – 8 марта 1869, Париж).

Гектор родился в семье врача. Естественно, что отец мечтал видеть в сыне продолжателя его дела и, посылая мальчика учиться играть на флейте и гитаре, даже не подозревал, как повернется его судьба. Гектор по учебникам занимался гармонией, сочинял романсы и небольшие камерно-ансамблевые пьесы, однако систематического начального музыкального образования так и не получил. В 1821 году по настоянию отца он поступил в парижскую Медицинскую школу, но в 1824-м оставил ее, решив всецело посвятить себя музыке.

В 1826 – 1830 годах Берлиоз учился в Парижской консерватории у Ж.-Ф. Лесюэра. В 1830 году, с четвертой попытки, он получил Римскую премию – самую почетную консерваторскую награду, дававшую право на двухлетнее пребывание в Италии. На соискание этой премии Берлиоз представил кантату «Смерть Сарданапала».

Гектор Берлиоз (1803 – 1869)

Многое в творчестве и судьбе Берлиоза определила любовь к Шекспиру и исполнительнице шекспировских ролей актрисе Гарриет Смитсон (Smithson), на которой он женился в 1833 году. Этот брак продлился девять лет.

Пятнадцать месяцев, проведенных Берлиозом в Италии (1831 – 1832), подарили ему массу новых впечатлений. Однако в творческом плане этот период нельзя назвать удачным. А вот первое десятилетие по возвращении в Париж стало самым продуктивным в его биографии. Именно тогда были созданы программная симфония по Байрону «Гарольд в Италии», опера «Бенвенуто Челлини» (1838), реквием «Большая месса по умершим» (1837) и многие другие произведения, обессмертившие своего автора.

Интересно, что современникам музыка Берлиоза пришлась не по вкусу, ее находили странной, «неправильной», нарушающей нормы хорошего вкуса. И чтобы обеспечить себе средства к жизни, Берлиоз занялся журналистикой.

Первый настоящий успех композитора и дирижера пришел к Берлиозу за пределами Франции. В 1842 – 1863 годах он много гастролировал в Германии, Австрии, Англии, России и других странах как дирижер – исполнитель собственных сочинений. В 1847 и 1867 – 1868 годах Берлиоз совершил две длительные поездки в Россию, произведя огромное впечатление на русскую публику своими выступлениями.

На родине, во Франции, к Берлиозу также пришло признание, правда, несколько запоздалое. В 1856 году он стал членом Института Франции. Последние годы жизни композитора не были счастливыми: к тяжелым обстоятельствам личной жизни прибавилось чувство духовной пустоты – он не приветствовал новые тенденции французской и европейской музыки. После оперы «Беатриче и Бенедикт» по комедии Шекспира «Много шуму из ничего» (1862) Берлиоз ничего не написал.

Бизе (Bizet) Жорж (Александр Сезар Леопольд) (25 октября 1838, Париж – 3 июня 1875, Буживаль).

Первоначальное музыкальное образование Бизе получил в семье. Ему не исполнилось и 10 лет, когда он был принят в Парижскую консерваторию. Исключительный талант Бизе проявился уже в раннем возрасте. В 1857 году он и его друг, будущий популярный опереточный композитор Шарль Лекок (1832 – 1918), разделили премию, учрежденную Ж. Оффенбахом, за создание одноактной оперетты «Доктор Миракль». В том же году Бизе, став лауреатом Римской премии (за кантату «Кловис и Клотильда»), уехал в Италию, где прожил до 1860 года.

Вернувшись в Париж, Бизе полностью посвятил себя композиции. Последним из его произведений, написанных в соответствии с обязательствами, которые традиционно налагались на лауреатов Римской премии, была одноактная опера «Гусла эмира». В 1863 году она была принята к постановке в парижском театре Опера-комик. Между тем дирекция Театр-лирик – главного оперного театра Парижа того времени – заказала Бизе оперу «Искатели жемчуга». Театру был выделен специальный фонд в 100 тысяч франков, предназначенный для постановок первых опер лауреатов Римской премии. В связи с этим Бизе снял «Гуслу» с репетиций и целиком отдался работе над «Искателями жемчуга». На эту оперу у композитора ушло четыре месяца, она была поставлена в сентябре 1863 года, но, к сожалению, ожидаемого успеха не имела.

В течение последующих трех лет Бизе занимался главным образом обработкой чужих сочинений и преподаванием игры на фортепиано. Его очередная опера «Пертская красавица» (по роману Вальтера Скотта) была поставлена в декабре 1867 года. В музыкальном отношении эта опера значительно превосходила предыдущую, хотя ее либретто было более чем примитивным. Премьера «Пертской красавицы» прошла с успехом, но после 18 представлений она сошла с репертуара.

Жорж Бизе (1838 – 1875)

Следующий, 1868 год оказался для Визе тяжелым. Он то и дело начинал новые сочинения, не закончив предыдущие. В его творчестве наметились явные изменения в сторону большей серьезности и глубины. В июне 1869 года Визе женился на дочери своего учителя Женевьеве Галеви (кстати, к тому времени у него уже был семилетний внебрачный сын от служанки его родителей).

В 1870 году разразилась франко-прусская война, и Визе записался в национальную гвардию. Он долго не имел возможности сочинять, и лишь в 1871 году появилась очаровательная сюита для двух фортепиано «Детские игры» – ее неполная оркестровая версия широко известна как «Маленькая сюита». Вскоре Визе закончил одноактную оперу «Джамиле» по поэме А. де Мюссе «Намуна» и музыку к драме А. Доде «Арлезианка». Премьеры обоих произведений состоялись в 1872 году, но, несмотря на высокие достоинства музыки Визе, прошли неудачно.

Следующим шагом на его новом творческом пути стал оперный шедевр «Кармен», созданный по одноименной новелле П. Мериме.

Истинный масштаб «Кармен» был оценен только после смерти Визе, причем поначалу этому способствовало вмешательство друга Визе Э. Гиро (1837 – 1892), который заменил разговорные диалоги речитативами. Первое, триумфальное исполнение «Кармен» в редакции Гиро состоялось в том же 1875 году в Вене. Долгое время театры не обращались к первоначальной авторской версии оперы; лишь в последние десятилетия она, наконец, вытеснила редакцию Гиро, чьи речитативы не очень-то сочетались по стилю с музыкой Визе.

Гуно (Gounod) Шарль (1818 – 1893) – один из создателей и виднейший представитель французской лирической оперы. К самым известным произведениям Гуно относятся оперы «Сафо» (1850), «Фауст» (1859), «Мирейль» (1863) и «Ромео и Джульетта» (1865).

Шарль Гуно (1818 – 1893)

Дассен (Dassin) Джо (1938 – 1980). Пожалуй, имя Джо Дассена известно каждому в нашей стране. Однако не все знают, что знаменитый певец не только исполнял песни, но и писал музыку к некоторым из них. По специальности Дассен был этнологом, изучал американский и индейский фольклор, что нашло отражение в его творчестве.

Джозеф Дассен появился на свет в Нью-Йорке 5 ноября 1938 года. Его отец, Жюль, кстати, русский по происхождению, был актером второго плана и пытался создать себе имя в театральном мире. Мать, скрипачка, родом из Венгрии, с грехом пополам содержала семью, играя в женском оркестре. Постепенно дела семьи Дассен пошли на лад: отец Джо добился успеха и стал известным режиссером. У Джо было две сестры, Рики и Жюли, которых он очень любил. Семья жила в прекрасном доме в Лос-Анджелесе. Но это семейное счастье было недолгим. За фильмы о безработных Жюль Дассен попал в немилость, и в 1945 году Дассены вынуждены были покинуть Соединенные Штаты и искать убежища за границей. Таким образом, еще будучи ребенком, Джо побывал во многих странах и сменил около 14 школ. Но в этом были и определенные преимущества – Джо с детства научился объясняться на нескольких языках. Дассены поселились в Европе, когда Джо было семь лет. Когда ему исполнилось 12, семья переехала в Париж. Джо увлекается спортом, особенно лыжами и плаванием, и значительно меньше времени уделяет учебе. Но так как отец пообещал ему мотоцикл за хорошую учебу, Джо пришлось сильно постараться, чтобы окончить лицей с оценкой «хорошо» в Гренобле и получить диплом бакалавра. Джо было 17 лет, и, как сына режиссера, его привлекало кино, но отец не хотел, чтобы сын шел по его стопам. «Сначала учеба», – говорил он сыну.

Джо Дассен (1938 – 1980)

Вскоре родители развелись, и Джо, тяжело переживая это событие, решил уехать подальше от них. С тремя сотнями франков он отправился в Америку, где поступил в Медицинский университет. Однако после трех лет учебы решил сменить специальность, поскольку не выносил вида крови. В результате Джо закончил Мичиганский университет и стал доктором этнографии. Вечерами он зарабатывал на жизнь мусорщиком, шофером, мойщиком посуды, барменом, даже проводил психологические тесты.

Возвратившись в Европу, молодой доктор этнографии снялся в нескольких фильмах, пробовал себя в режиссуре, потом начал интересоваться музыкой. Вскоре Джо снова вернулся в Америку. Вместе с друзьями он снял старый дом. В свободные часы, слушая песни Жака Бресанса, Джо решил, что станет певцом, настоящей звездой. Невзирая на насмешки приятелей, он с упорством работал над голосом и гитарной техникой. И вскоре стал петь в кафе, что приносило ему $ 50 за уик-энд. Посетителям нравился его проникновенный голос, и это усиливало его желание выступать на сцене.

Все это время Джо тянуло в любимую Францию, куда он и отправился в один прекрасный день. До Европы он добрался в трюме корабля без гроша в кармане, имея при себе лишь гитару. Отец и сын помирились, и Джо впервые заработал большие деньги, записав несколько мелодий для фильмов отца. Кроме того, он стал журналистом скандального (в то время) журнала «Плейбой».

Но Джо чувствовал, что его настоящее призвание – пение. Совсем как Жюли, его сестра, которая тоже хотела стать певицей, он решает покорить сердца французов своим голосом.

Однажды девушка, которой он был увлечен, познакомила его со своей лучшей подругой, которая работала в студии звукозаписи CBS. Забавы ради Джо согласился записать первую пластинку. Это был американский фольклор. Попытка оказалась не слишком удачной, ему даже посоветовали больше не петь. Но Джо был не из тех, кто так легко отказывается от своей мечты. В течение долгих недель он работал над голосом, упражнялся в игре на гитаре. В 1963 году он понял, что песня – его призвание, которое он никогда не оставит. В это же время Джо познакомился с Жаком Плэ, который тогда писал тексты для Шейлы. Благодаря этой встрече появились такие песни, как «Bip-Bip», «Çа m’avance à quoi», «Guantanamera».

Внешность Джо, его элегантность, манера держаться на сцене, полный обаяния и теплоты голос стали залогом его головокружительного успеха. В 1965 году Джо записал диск «Les Dalton», который стал золотым. «Le petit pain au chocolat» («Кусочек хлеба с шоколадом»), одна из самых популярных песен, буквально наводнила радиоэфир. В 1969 году Джо стал популярным за границей, особенно в Канаде и Африке.

Появившиеся вскоре песни «L’Amérique» и «Cécilia» превосходят установленные рекорды продаж. Пластинки Джо выпускаются миллионными тиражами. В апреле 1971-го Джо отправляется в турне, которое оказывается невероятно успешным. Публика устраивает ему горячий прием – на нем рвут одежду, ему приходится даже прибегнуть к защите полиции. В 1972 и 1973 годах гастроли следуют одна за другой. В феврале 1974-го Джо вновь оказывается во всех хит-парадах с «Fais-moi de l’électricité».

В 1975-м Джо переезжает в пригород Парижа, в Сен-э-Уаз, в просторный дом, где, кроме жилых комнат, также находится офис и студия звукозаписи. В марте 1975-го Клод Лемель и Пьер Деланоэ, друзья Джо и авторы текстов многих его песен, сочиняют для него «Si tu t’appelles mélancolie» («Если бы тебя звали меланхолия»), которая попадает во многие хитпарады. Лето 1975-го прошло под знаком суперхита Дассена – «L’été Indien» («Бабье лето»). Эта песня с большим преимуществом превзошла все рекорды продаж и в течение долгого времени звучала на всех радиостанциях.

Затем появились другие шлягеры «Са va pas changer le monde» («Это не изменит мир»), «A toi» («Тебе»), «Le jardin du Luxembourg» («Люксембургский сад») – ее стоит отметить особенно, это очень красивая и очень длинная песня, которая длится почти четверть часа.

Джо Дассен был настолько популярен, что даже был создан клуб Джо Дассена, куда записывались тысячи поклонников. Знаменитый певец, постоянно появляющийся на публике, Джо был очень скрытен в том, что касалось его частной жизни. Он говорил, что не хочет устраивать моральный стриптиз и что его зрители ждут от него песен, а не анекдотов и скандальных историй. «У всех есть право, приходя домой, закрывать за собой дверь. Я тоже оставляю за собой это право». Благодаря этому ему удалось оградить от журналистов свой дом и свою семью. В Сент-Ном-Ла-Бретеш он осуществил свою давнюю мечту, выстроив во Франции дом в калифорнийском стиле.

Джо Дассену было 38 лет. И хотя основной темой его песен была любовь, сам он, казалось, ее еще не нашел. Но вот однажды, в 1976 году, когда Джо Дассен был на гастролях в Руане, он зашел в фотосалон, чтобы отдать проявить пленку. Клиентов обслуживала молодая девушка по имени Кристин. Она присматривала за магазином отца во время обеденного перерыва. Джо обратил на нее внимание и, не теряя времени, пригласил на ланч. Они понравились друг другу, влюбились и решили больше не расставаться. Они были повсюду вместе. Даже когда Джо выступал на сцене, Кристин ждала его за кулисами. Через два года после первой встречи Джо Дассен женился на Кристин Дельво. Бракосочетание состоялось 14 января 1978 года в Котиньяке, небольшом городке департамента Вар на юге Франции. Джо Дассен выступал здесь десять лет назад. Этот концерт был бесплатным, и чтобы отблагодарить певца, комитет по проведению праздников предложил ему участок земли для застройки. Со временем Джо построил там великолепный дом в провансальском стиле. Поэтому он решил устроить свадьбу именно там. Накануне свадьбы начался сильный дождь. Все надеялись, что к завтрашнему дню он прекратится. Но этим надеждам не суждено было сбыться: встреча влюбленных состоялась под дождем. Впрочем, это могло бы стать названием очередной песни Джо. Непогода не помешала жителям этой прелестной деревушки присутствовать на свадьбе звезды. Джо и Кристин появились в окружении друзей, которые по такому случаю специально приехали из Парижа.

Медовый месяц, проведенный в США, стал для молодоженов незабываемым. Джо ожидал счастливого известия: он должен был стать отцом. В это время он находился в 500 километрах от дома: в турне по Канаде. Как обычно, во второй половине дня певец вместе со своим импресарио отправился на площадку для гольфа в Квебеке. Он использовал эти часы, чтобы снять напряжение перед встречей с публикой. В тот день, едва он вернулся в гостиницу, зазвонил телефон. Он снял трубку и услышал голос своей жены: «Все в порядке, Джонатан родился». Восьмая буква «J» в династии Дассенов.

Для всех Джо и Кристин являлись идеальной парой. В прекрасном доме в Сент-Ном-Ла-Бретеш они вели счастливую семейную жизнь. Но в конце 1978 года словно кошка пробежала между ними. Если раньше они любили выходить в свет, посещать танцплощадки, бывать в маленьких уютных ресторанчиках, то теперь все реже и реже появлялись вместе на людях. Мало кто из гостей стремился зайти к ним еще раз, настолько напряженной и беспокойной стала атмосфера в доме. Джо уставал от семейных ссор не меньше, чем от работы над песнями и от бесконечных турне. В марте 1980 года у них родился второй сын, но их брак уже был обречен. Джо еще надеялся, что появление Жюльена поможет им наладить отношения, но, увы, этомуне суждено было сбыться. Всего лишь через три недели после рождения Жюльена разразилась катастрофа, которая назревала уже давно. На этот раз потрясение было ужасным. Все надежды Джо на спасение брака рухнули. Ему пришлось принять мучительное решение: подать на развод. Так закончилась история любви Джо и Кристин, которую он так любил.

Бесконечное напряжение на работе и в отношениях с женой отразилось на его сердце, которое стало все чаще его беспокоить. Отдых был ему необходим, и он отправился на остров своей мечты, на Таити, где владел тремя километрами замечательного пляжа. Песок там был таким мелким, будто его пропустили через сито. Достигнув сорокалетнего возраста, Джо намеревался уйти со сцены и поселиться именно там. Чтобы больше внимания уделять подрастающим сыновьям Джонатану и Жюльену, он решил реже давать концерты, прежде чем прекратить их окончательно. «Мои дети быстро растут, и я не хочу ничего пропустить», – часто говорил он. Джо был буквально одержим совершенством и работал по 12 – 15 часов в сутки. Он чувствовал, как силы покидают его день за днем. Все его мечты о вечном счастье разбились вдребезги. Развод с Кристин разрушил его жизнь. Концерты, которые он давал в 1980-м, уже не были такими, как раньше. Ему приходилось прилагать огромные усилия, чтобы довести концерт до конца, продержаться до последней минуты и не упасть. Он продолжал улыбаться и шутить, но временами в его глазах проскальзывало отчаяние.

Концерт в Пор Канто в Каннах 11 июля 1980 года начался в 18 часов. Было видно, что Джо нездоров. Проведя первое отделение, он тут же ушел со сцены, чтобы зрители не почувствовали его боль. Бледный, осунувшийся, он походил на призрака. Когда выступление уже близилось к концу, он потерял сознание. Его отвезли в больницу в Нейи. Выписавшись в конце июля, Джо не захотел признать, что его обморок был вызван чем-то более серьезным, чем обычная усталость.

Джо Дассен знал, что у него хрупкое сердце, поскольку и раньше бывали подобные приступы. В разгар концерта в Вар певец потерял сознание, затем то же самое произошло в марте 1980-го. Позже он оказался в больнице в Америке. Подлечившись, он поспешил выписаться.

После этого Джо принимает мудрое решение снова отдохнуть на Таити. Он казался счастливым, говоря о предстоящем отпуске, который собирался провести со своими детьми и с матерью – с теми, кого он любил больше всего на свете. Там он мог бы отдохнуть какое-то время, забыв об изнурительных гастролях и о разводе. Он радовался этой неожиданной передышке. Однажды он со своими друзьями зашел в ресторан «Мишель и Элиан» в Папеэте и через какое-то время неожиданно потерял сознание. Врач, который оказался в зале, в течение пяти минут делал ему массаж сердца. Потом он поднялся и с трудом выговорил: «Все кончено… Ничего нельзя сделать». Джо Дассен ушел из жизни в неполных 42 года. Кто мог знать, что тот последний концерт 11 июля 1980 года окажется концом невероятной карьеры великого певца.

Дебюсси (Debussy) Клод (полное имя Ашиль Клод) (22 августа 1862, Сен-Жермен-ан-Ле – 25 марта 1918, Париж).

Клод Дебюсси (1862 – 1918)

Дебюсси считается основоположником музыкального импрессионизма. Его сочинениям присущи поэтичность и удивительное изящество. Основой его творчества стала программная инструментальная музыка: «Прелюдия к „Послеполуденному отдыху фавна“» (1894), триптих «Ноктюрны» (1899) для оркестра. Опера «Пеллеас и Мелизанда» (1902), балеты, поэма для голоса, женского хора и оркестра «Дева-избранница» (1888). Немало в творчестве Дебюсси и фортепианных произведений.

Дегейтер (во французском прочтении «Дежейтер») (Dégeyter) Пьер (1848 – 1932). Дегейтер считается французским композитором, хотя по происхождению он – бельгиец. Самым известным его произведением, бесспорно, является знаменитый «Интернационал» (1888). Однако на этой песне революционный запал Пьера не угас – он также стал автором музыки песен «Коммунар», «Вперед, рабочий класс» и некоторых других.

Легран (Legrand) Мишель (родился 24 февраля 1932, Париж) – композитор, пианист, руководитель оркестра, аранжировщик и вокалист.

Пожалуй, у всех, кому знакома фамилия этого композитора, сразу же в памяти всплывет знаменитая мелодия из кинофильма «Шербурские зонтики». Но это далеко не единственное великое произведение Леграна.

Мишель родился в семье музыкантов и профессиональное образование получил в Парижской консерватории. Первые шаги на профессиональном поприще сделал в 1951 году, написав ряд произведений и аранжировок по заказу отца. Затем он аранжировал и сочинял музыку для целого ряда французских эстрадных шансонье. В дальнейшем Легран возглавил собственный оркестр. Успешный дебют этого оркестра во Франции принес ему международную известность. Его деятельность была высоко оценена ведущими джазовыми музыкантами и критиками. Диззи Гиллеспи первым из американских джазменов заказал ему аранжировки для своего джаз-бэнда. Легран был приглашен в Нью-Йорк, где работал как аранжировщик и выступал как пианист с такими звездами американского джаза, как Майлс Дэйвис, Бен Уэбстер, Джон Колтрэйн, Билл Эванс и Шелли Мэнн.

В 1953 году Легран начал создавать музыку для кино, причем эта сфера его творчества помогла ему реализовать самые разные стороны своего дарования – и как джазового музыканта, и как композитора-симфониста, и как автора ярких, обаятельных лирических песенных мелодий. Легран написал музыку к таким фильмам, как «Лола», «Клио с 5 до 7», «My Lifet То Live». А известный нам киномюзикл «Шербурские зонтики» в 1964 году был удостоен высшей награды во всех номинациях. Музыкальный фильм «Девушки из Рошфора» (1968) также получил Оскара. С конца 1960-х Легран стал постоянным автором музыки для английского и американского кино. Среди наиболее успешных его работ – фильм «The Thomas Crown Afair» («Дело Томаса Крауна»), отмеченный высшими наградами в 1968 году.

В 1991 году Легран вновь обратился к джазу, создав совместно с М. Дэйвисом партитуру для фильма «Dingo». Как пианист-аккомпаниатор и бэндлидер, он осуществил грамзаписи с известными певцами Фрэнки Лэйном и Джонни Матисом, соул-звездой Аретой Фрэнклин, джазовыми инструменталистами Дж. Кливлендом, М. Дэйвисом, Джином Куиллом, Дж. Колтрэйном, Б. Уэбстером, Артуро Сандовалом, Роном Картером и другими, с вокальной группой Blue Stars, скрипачом Стефаном Граппелли.

Уникальный мелодический дар, совершенное владение современными методами композиции, душевность и экспрессивность музыки позволили многим экспертам и критикам поставить Леграна в один ряд с Эллингтоном, Равелем, Стравинским, Гершвином и другими выдающимися представителями музыкальной культуры XX века.

Лекок (Lécocq) Шарль (1832 – 1918) – мастер оперетты. Наиболее известными его произведениями являются «Дочь мадам Анго» (1872) и «Жирофле-Жирофля» (1874).

Люлли (Lully) Жан Батист (1632 – 1687) – основоположник французской оперной школы. По происхождению Люлли был итальянцем. Во времена правления Людовика XIV он был, пожалуй, самым модным и выдающимся композитором Франции. Его произведениями часто развлекали королевский двор, а в театрах, где преобладали комедии Мольера, звучала его музыка. Люлли создал классические типы лирической трагедии – «Альцеста» (1674), «Тезей» (1675) и французской оперной увертюры.