Текст книги "Все о Франции"

После 1850 года в стиле живописи Коро произошли существенные изменения: вместо непосредственного впечатления от натуры художник стремился передать поэтическое очарование, предпочитая мягкие, текучие формы и туманные атмосферные эффекты. В середине 1850-х годов Коро, который к этому времени уже продал несколько своих картин, внезапно становится знаменитым. Количество созданных им произведений и цены на них возрастают между 1858 и 1870 годами, в то время как их качество нередко оставляет желать лучшего. Но даже в этот период популярности он продолжает создавать прекрасные картины, обращаясь к непосредственному изучению природы; многие из его портретов относятся именно к этому времени – например «Женщина с жемчужиной» (1868, Лувр). Начав работать в традиции классической пейзажной живописи, идущей от Пуссена, Коро сочетал ее с романтизмом и реализмом, а впоследствии вплотную подошел к живописным открытиям импрессионизма. Умер Коро в Париже 22 февраля 1875 года.

В конце XIX – начале XX века во французской живописи возникло новое течение – постимпрессионизм (от лат. post – после и импрессионизм). Оно явилось реакцией на импрессионизм с его интересом к случайному и мимолетному. Восприняв от импрессионизма чистоту и звучность цвета, постимпрессионизм противопоставил ему поиски постоянных начал бытия, устойчивых материальных и духовных сущностей. Последователи постимпрессионизма проявляли интерес к философским и символическим аспектам творчества, к декоративно-стилизующим и формальным приемам. К постимпрессионизму относят П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. Тулуз-Лотрека, представителей неоимпрессионизма и группы «наби».

Смелые эксперименты с формой и цветом Поля Сезанна (Paul Cezanne) (1839 – 1906) оказали огромное влияние на развитие искусства XX века.

Сезанн родился в городке Экс-ан-Прованс 19 января 1839 года. В 1863 году он приехал в Париж вместе со своим школьным другом Эмилем Золя. В Париже Сезанн готовился к поступлению в Школу изящных искусств, однако не прошел по конкурсу. Его ранние работы, выполненные под влиянием Гюстава Курбе и Оноре Домье (Daumier) (1808 – 1879), отличались драматичностью сюжета. Вскоре через Камиля Писсарро он познакомился с более молодыми художниками круга Эдуара Мане и заинтересовался новыми методами пленэрной пейзажной живописи.

Два лета, 1872 и 1873 годов, Сезанн провел в Овер-сюр-Уаз вместе с Писсарро, из живописного метода которого перенял более яркую палитру и более упорядоченное наложение мазков.

Поль Сезанн. Натюрморт

До конца 1870-х годов Сезанн писал виды Иль-де-Франса, продолжая работать в близком импрессионизму стиле, а также изучал живопись старых мастеров в Лувре.

После третьей выставки импрессионистов в 1877 году, на которой Сезанн выставил 17 картин, он вышел из группы и в 1879 году уехал в Экс, где прожил до конца своих дней.

Возможно, лучшие произведения Сезанна – это величественные пейзажи с изображением горы Сен-Виктуар близ Экса, в которых он стремился найти новый синтез цвета, формы и пространства. В своем творчестве художник отдавал предпочтение натюрмортам и пейзажам, однако он создал и несколько великолепных портретов и монументальных многофигурных композиций, например картины с изображением купальщиков и купальщиц.

К концу жизни Сезанн был почти забыт парижским обществом. В 1904 году в Осеннем Салоне прошла его ретроспективная выставка, а затем, в 1907 году – более полная посмертная экспозиция его работ. Эти две выставки открыли произведения Сезанна новому поколению художников. Изучение созданного им аналитического метода организации пространства и построения живописной формы внесло большой вклад в формирование художественной концепции кубизма. Умер Сезанн в Эксе 22 октября 1906 года.

Поль Гоген (Paul Gauguin, полное имя Эжен Анри Поль Гоген) (1848 – 1903) родился в Париже 7 июня 1848 года. В возрасте 23 лет Гоген начал успешную, но кратковременную деловую карьеру в Париже. Финансовые успехи позволили ему заняться коллекционированием произведений импрессионистов. Гоген не получил регулярного художественного образования, если не считать нескольких уроков, которые ему дал импрессионист Камиль Писсарро. Живопись настолько увлекла его, что в 1883 году он оставил коммерческую деятельность, чтобы полностью посвятить свою жизнь искусству. Это привело к нищете и разрыву с семьей. В1887 году Гоген предпринял путешествие на остров Мартиника, где он осознал, что для творческого вдохновения нуждается в уединенной жизни в гармонии с природой. В 1888 году он некоторое время провел в Бретани. К бретонскому периоду творчества Гогена относятся лучшие его пейзажи и картина «Желтый Христос» (1889).

В эти годы Гоген становится лидером нового направления – синтетизма, приверженцы которого по-новому использовали цвет и форму, смело очерчивая объекты, упрощая образы, сопоставляя большие участки чистого цвета для достижения эмоционального эффекта.

В конце 1888 года Гоген провел несколько месяцев в Арле вместе с Ван Гогом, с которым познакомился в Париже в 1886 году. Во время этой поездки он создал несколько прекрасных рисунков и полотен, но она закончилась ссорой, во время которой Ван Гог отрезал себе ухо. Вскоре Гоген уехал из Арля.

В начале 1891 года Гоген устроил аукцион своих работ, чтобы на вырученные деньги совершить путешествие на остров Таити. Разочарование во французской колониальной жизни заставило его направиться в глубь острова. В своих картинах Гоген создал образы людей, живущих в гармонии с природой, ощущение земного рая и золотого века человечества. Среди произведений этого периода его творчества – Манао Тупапау – «Следящий Дух мертвого» (1892) и «Таитянские пасторали» (1893, Санкт-Петербург, Эрмитаж).

Болезнь и нищета заставили Гогена в 1893 году вернуться в Париж. Двумя годами позже он вновь приехал на Таити. Работы Гогена второго таитянского периода сходны с декоративными фризовыми композициями.

В 1898 году, почти лишенной средств к существованию, в полном отчаянии, Гоген пытался покончить с собой. В 1901-м он перебрался на остров Доминик (Маркизские острова), где, больной и одинокий, умер 8 мая 1903.

Живописец, рисовальщик и литограф Анри де Тулуз-Лотрек (Henri de Toulouse-Lautrec, полное имя Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек-Монфа) (1864 – 1901) родился в Альби 24 ноября 1864 года. Он принадлежал к одной из самых древних аристократических семей Франции. Способности к рисованию проявились у него еще в раннем детстве. В отрочестве Тулуз-Лотрек сломал обе ноги, в результате чего красивый и ловкий мальчик превратился в карлика с коротенькими ножками и большой головой. Лишенный возможности вести традиционный для провинциального дворянина образ жизни, Тулуз-Лотрек решил посвятить себя живописи. В 1882 году он учился в Париже у Леона Бонна и Фернана Кормона, но оба учителя были слишком привержены академизму и не оказали сильного влияния на его творческое формирование. Лотреку нравились смелая, выразительная угловатость произведений Дега и уплощенная перспектива и линеарность японских гравюр. На основе этих источников он создал собственный оригинальный стиль. В этот период главной темой его творчества стали лошади. Он изображал и породистых лошадей, и лошадей-трудяг.

В 1884 году Лотрек переехал на Монмартр, который был тогда центром парижской художественной жизни, где прожил практически до конца дней. Он становится завсегдатаем ночных увеселительных заведений Парижа, кочуя по кафе, кабаре, публичным домам. Здесь он находил сюжеты для большинства работ: кабаре и танцзалы («Диван Жапоне», «Мулен де ла Галетт» и особенно «Мулен Руж»). Он всегда носил с собой альбом. Ему охотно позировали, признавая за своего. Среди его моделей были танцовщицы Ла Гулю и Жана Авриль, певец и композитор Аристид Брюан, певица Иветт Гильбер и многие другие.

Избегая жалости или насмешек, Тулуз-Лотрек сам первым смеялся над своим увечьем. Он был непревзойденным мастером гротеска: несколько стремительных, точных штрихов – и на листе возникал убийственно меткий, узнаваемый образ.

Лотрек оставил после себя огромное наследие. Он создал множество цветных рисунков, посвященных цирку и циркачам, рисунки и литографии с изображениями велосипедистов, жокеев и других спортсменов, портреты выдающихся актеров и актрис, в том числе Сары Бернар, и знаменитую серию картин на темы, связанные с парижскими публичными домами и жизнью их обитательниц. Тулуз-Лотрек одним из первых серьезно занялся созданием афиш, он поднял жанр рекламного плаката до уровня высокого искусства.

С ранней молодости Тулуз-Лотрек вел беспутный образ жизни, что в сочетании с напряженной, сосредоточенной работой и многими часами, проведенными без сна, быстро подорвало его и без того слабое здоровье. Умер Тулуз-Лотрек от паралича в одном из семейных поместий близ Бордо 9 сентября 1901 году, не дожив до своего 37-летия. Хотя при жизни он не пользовался широким признанием, влияние его на современников и художников XX века было значительным.

Примерно в 1885 году во французской живописи возникло течение, получившее название неоимпрессионизма (франц. neoimpressionnisme). Последователи неоимпрессионизма, используя выводы научного цветоведения, придали методический характер введенному импрессионизмом разложению сложных тонов на чистые цвета. Плоскостно-декоративные картины систематически заполнялись мазками правильной формы.

Основателем неоимпрессионизма стал Жорж Пьер Сера (Georges Pierre Seurat) (1859 – 1891). Сера разработал свою оригинальную технику живописи – маленькими мазками чистых цветов, смешанных только с белилами. Ее часто называют пуантилизмом, но сам автор и его последователи предпочитали термину «дивизионизм». Эта техника была настолько сложна, что художник за свою недолгую жизнь написал только семь больших композиций, не считая пейзажей и рисунков.

Стремление Сера к жесткой структурированности и порядку в работе над своими произведениями было противоположно интуитивизму импрессионистов; поэтому для обозначения созданного им метода возник термин «неоимпрессионизм». Существует предположение, что этот термин придумал Феликс Фенеон, ставший главным критиком этого направления в живописи. В пейзажах Сера и его друзей Поля Синьяка (Paul Signac) (1863 – 1935), Анри Эдмона Кросса и Максимилиана Люса изображение таких грубых мотивов, как фабричные здания на окраинах Парижа, являет резкий контраст эстетике импрессионистов, искавших живописные виды на берегах Сены. Умер Сера в Париже 19 марта 1891 годах.

В 1905 – 1907 годах во французской живописи появилось течение, названное фовизмом (от франц. fauve – дикий). Фовистов (Анри Матисс (Henri Matisse) (1869 – 1954), Альбер Марке (Albert Marguet) (1875 – 1947), Жорж Руо (George Rouault) (1871 – 1958), Андре Дерен (André Derain) (1880 – 1954), Рауль Дюфи (Raoul Duly) (1877 – 1953), Морис де Вламинк (Maurice de Vlaminck) (1876 – 1958)) на время объединило общее стремление к эмоциональной силе художественного выражения, к стихийной динамике письма, интенсивности открытого цвета и остроте ритма. В пейзажах, интерьерных сценах, натюрмортах фовизм выразил себя в резком обобщении объемов, пространства, рисунка.

В первой четверти XX века во французском изобразительном искусстве зародилось авангардистское течение, названное кубизмом (франц. cubisme, от cube – куб). Кубизм выдвинул на первый план формальные эксперименты – конструирование объемной формы на плоскости, выявление простых устойчивых геометрических форм (куб, конус, цилиндр), разложение сложных форм на простые.

Самым известным представителем этого направления стал испанец Пабло Руис-и-Пикассо (Pablo Ruiz у Picasso) (1881, Малага, Испания – 1973, Мужен, Приморские Альпы, Франция), которого благодаря длительному периоду жизни во Франции часто называют французским художником. Свои первые шаги в искусстве Пикассо начинал с изображения голубей – он дорисовывал им лапки на картинах своего отца, художника Хосе Руиса.

Пабло Пикассо. Дама с веером. 1909. Музей Пушкина

Пабло Пикассо. Девочка на шаре. 1905. Музей Пушкина

В 1900 году Пикассо впервые приехал в Париж, а в 1904-м поселился там окончательно. Своими «учителями» Пикассо избирал Ван Гога, Гогена, Сезанна, Тулуз-Лотрека. Он начинает писать яркими пастозными мазками в манере протофовизма.

1901 – 1904 годы приходятся на так называемый «голубой» период в творчестве художника: в его палитре преобладают голубые оттенки. Для картин этого периода характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Любительница абсента», 1901; «Свидание», 1902, обе в Эрмитаже; «Старый нищий старик с мальчиком», 1903, Музей изобразительных искусств, Москва).

В следующий период, получивший название «розового», появляются сцены дружбы, любования красотой обнаженного тела.

В 1907 году Пикассо стал отцом нового течения – кубизма, с середины 1910-х годов создавал произведения в духе неоклассицизма, в ряде работ был близок сюрреализму. Произведения Пикассо иногда полны боли и протеста, имеют большое общественное значение («Герника», 1937) и глубокое гуманистическое содержание (рисунок «Голубь мира», 1947). Художник много работал как график, скульптор и керамист. В 1950 году он был удостоен международной премии Мира, а в 1962-м – международной Ленинской премии.

Одним из основоположников кубизма также считается Жорж Брак (George Braque) (1882 – 1963), автор многих декоративно-изящных композиций.

Жорж Брак. Круглый стол. 1922

В 20-х годах прошлого столетия в искусстве сложилось новое направление – сюрреализм (франц. surrealisme, букв. – сверхреализм), провозгласившее источником искусства сферу подсознания – инстинкты, сновидения, галлюцинации, а его методом – разрыв логических связей, замененных свободными ассоциациями. В мировой живописи самым ярким представителем этого направления стал испанец Сальвадор Дали, а среди французских художников – Ив Танги (Tanguy) (1900 – 1955). Самоучка Танги, примкнув к сюрреализму, завоевал известность своими фантастическими пейзажами, где реальные мотивы океанских далей и берегов сочетаются с миром странных существ и форм, подобных ожившей морской гальке.

Кино

В 1995 году кинематограф отмечал свое столетие: 28 декабря 1895 года в «Гран Кафе» на Больших бульварах Парижа состоялся первый платный киносеанс, организованный изобретателями кинематографа братьями Люмьер (Lumière), которые запечатлели на пленке первые движущиеся кадры «Выход рабочих с завода Люмьер». Франция стала колыбелью этого «важнейшего из искусств» и подарила миру ряд легендарных кинематографистов. В их числе Жорж Мельес (Melies), признанный французским пионером кинематографа. Если братья Люмьер изобрели сам принцип «движущихся картинок», то Мельес поставил кинематограф «на широкую ногу» и сделал из него настоящий бизнес.

Мельес присутствовал на первом сеансе братьев Люмьер в Париже и был настолько захвачен новым искусством, что предложил Люмьерам продать ему свое изобретение. Когда же братья отказались от его предложения, Мельес отправился в Лондон, где купил проектор у Р. Пола. Закупив также несколько лент компании Эдисона, с 4 апреля 1896 года он регулярно включал их показ в свои представления. Вскоре Мельес заказал камеру по собственным чертежам и приступил к производству фильмов, подражая сначала продукции Люмьеров и снимая короткие бытовые сценки. Однако Мельес первым понял возможности нового зрелища и использовал свой талант иллюзиониста, чтобы расширить их. Он открыл практически все спецэффекты, известные нам сегодня.

В 1897 году Мельес переоборудовал свой театр под кинозал и построил в Монтрее первую в Европе киностудию, где начал снимать в павильоне, используя искусственное освещение. Он снимал «реконструированную», то есть фальшивую, хронику (например, коронацию Эдуарда VII, воссозданную в студии до самого события), примитивные экранизации литературных произведений, но прежде всего – оригинальные собственные сюжеты, выступая как автор сценария, оператор, художник, режиссер и исполнитель главных ролей. Гвоздем сезона 1899 года была «Золушка», состоявшая из 20 сцен и продолжительностью в 10 раз превышавшая большинство картин того времени, шедших 1 – 2 минуты.

Если Люмьеры использовали свое изобретение лишь для документальной съемки сцен из жизни, то Мельес ввел в кино вымысел, фантазию и воображение. Одной из его самых знаменитых картин было «Путешествие на Луну» (1902) продолжительностью в 21 минуту.

Фильмы Мельеса были крайне популярны в США, где их копировали пиратским способом. Он пытался бороться с этим и даже открыл американский филиал компании под руководством своего брата Гастона. Однако, когда новизна его экранных фокусов поблекла, студия стала приносить убытки. Американские картины постепенно обошли его фильмы сложностью и техническим качеством, и в 1912 году, сняв одну из своих последних и лучших лент, «Завоевание полюса», он вынужден был закрыть собственное производство. В 1923 году он был объявлен банкротом, театр Удена снесли, сотни негативов с его фильмами отправили на переплавку. Всеми забытый, он несколько лет прожил на грани нищеты. Запоздалое признание пришло к нему в 1928 году. Ч. Чаплин назвал его «алхимиком света», Д. У. Гриффит сказал: «Я обязан ему всем». Мельес получил в 1931 году орден Почетного легиона и закончил свои дни в пансионе для престарелых актеров.

Вслед за Мельесом пришли другие гениальные кинорежиссеры, продолжившие и укрепившие славу французского кинематографа. Среди них были режиссеры Жан Ренуар (Renoir) (1894 – 1979) (кстати, сын великого художника Огюста Ренуара), Марсель Карне (Carne) (1909 – 1996) и сценарист Жак Превер (Prévert) (1900 – 1977).

Начиная с 1938 года в кинематографе Франции доминировало направление, представленное фильмами Карне – Превера и названное последним «поэтическим реализмом». В фильмах того периода выражалось характерное для предвоенных лет ощущение конца эпохи, разочарование в обществе и бессилие личности перед лицом грядущих катаклизмов. Лишь бескорыстная любовь мужчины и женщины, соединенных на короткий миг случаем и тут же разделенных роком, пытается противостоять всеобщему падению и деградации, которое олицетворяют демонические персонажи. Нежность, психологизм, образность, с какими показывается эта любовь, сообщают удивительную достоверность условным сюжетам и персонажам лент «Набережная туманов», «Северный отель» (оба – 1938), «День начинается» (1939). Символом пробуждения человеческого духа, метафорическим вызовом злу становится поставленный в годы оккупации фильм-легенда «Вечерние посетители» (1942). Законченная накануне освобождения Франции картина «Дети райка» (1944), при всей философской глубине и горечи размышлений о судьбе художника, чьи великие победы в искусстве оплачены трагедиями в его реальной жизни, звучит апофеозом человеческому таланту и красоте души.

Франсуа Трюффо

На смену представителям «поэтического реализма» пришли представители «новой волны» 60-х годов. Одним из вдохновителей этого направления стал сценарист, режиссер, актер и кинокритик Франсуа Трюффо (Trufaut) (1932 – 1984). Мировую славу принес ему фильм «400 ударов», удостоившийся в 1959 году премии Каннского кинофестиваля за режиссуру. Его герой, постепенно взрослея, становился персонажем последующих фильмов. В числе других фильмов Трюффо: «Стреляйте в пианиста» (1960); «Жюль и Джим» (1962); «Американская ночь» (1973)и другие.

Жерар Депардье, Катрин Денев и Жан Люк Годар

Другим лидером «новой волны» признан Жан Люк Годар (Godard) (родился 3 декабря 1930 года в Париже), виднейший представитель авангарда в мировом кинематографе. На его счету около 70 фильмов. Премьера первого полнометражного фильма Годара «На последнем дыхании» (1959) ознаменовала переворот в мировоззрении молодых французских кинематографистов.

Приверженец жанра «черного детектива» Клод Шаброль (Chabrol) (родился 24 июня 1930 года) также относится к поколению «новой волны».

Первая лента Шаброля «Красавчик Серж» (1958) стала манифестом нового кинодвижения и произвела настоящий фурор. Этот малобюджетный, снятый на деньги, полученные Шабролем в наследство, абсолютно некоммерческий фильм вызвал огромный интерес у публики, равно как и следующая его картина «Кузены» (1959). В обоих фильмах проявились основные черты творческой манеры режиссера – острый сюжет, критика буржуазного уклада жизни, холодная мизантропия в изображении провинции.

В этот же период творили и выдающиеся Луи Маль (Malle) (1932 – 1995) и Эрик Ромер.

Брижит Бардо

Жерар Филип

Ив Монтан

Жюльет Бинош

Ален Делон

Луи де Фюнес

Не меньше режиссеров с мировым именем и в современной Франции. Среди них Морис Пиала (фильмы «За нашу любовь», «Ван Гог»), Бертран Блие («Холодная закуска», «Мой мужчина», «Вальсирующие»), Жан-Поль Рапно («Сирано де Бержерак», «Гусар на крыше»), Клод Берри («Жан, сын Флоретты», «Жерминаль»), Жан-Жак Анно («Имя розы», «Любовник», «Семь лет в Тибете») и Люк Бессон («Никита», «Леон», «Пятый элемент», «Жанна д’Арк», «Такси»). Одним из наиболее значительных режиссеров последнего времени признается Франсуа Озона, снявший такие известные фильмы, как «Криминальные любовники», «Крысятник», «Под песком», «8 Женщин» и другие.

Конечно, прекрасная режиссура должна сочетаться с великолепной игрой актеров, а уж прославленных французских актеров и не сосчитать. Это и Брижит Бардо, и Ив Монтан, и Ален Делон, и Жерар Филип (знаменитый Фанфан-тюльпан), и Жерар Депардье, и Даниэль Отей («Сердце зимой», «Девушка на мосту»), Изабель Аджани («Королева Марго»), и Жюльет Бинош («Английский пациент», «Три цвета: синий, белый, красный»), и Бурвиль («Разиня», «Большая прогулка»). Среди великих французских актеров и горячо любимые нами комики Луи де Фюнес (31 июля 1914, Курбевуа – 17 января 1983) и Пьер Ришар (Richard) (настоящая фамилия Дефей, Delays) (родился 16 августа 1934 года).

Сквозная роль неунывающего браконьера Блеро в картине Ива Робера «Не пойман – не вор» (1956) принесла де Фюнесу известность. А вот после того как он снялся в трилогии о Фантомасе режиссера Андре Юннебеля (Hunebelle) и в фильмах Жерара Ури «Большая прогулка» («La Grande vadrouille») и «Разиня» («Le Corniaud»), де Фюнес стал звездой мировой величины. Много снимался актер в фильмах Жана Жиро (Jean Girault), самыми известными из которых был сериал о забавном жандарме Крюшо.

Жан Рено

Любимым же режиссером Пьера Ришара был, пожалуй, Франсис Вебер. Именно он снял столь любимые нами фильмы с участием дуэта Ришар – Депардье «Невезучие», «Папаши» и «Беглецы». Кстати, тот же Вебер снял в 1996 году фильм «Ягуар» с участием Жана Рено, а в 1999-м – одну из самых кассовых французских комедий «Ужин с придурком» («Le Dinner Des Cons») с Тьери Лермитом, собравшую по всему свету 70 миллионов долларов.

Жерар Депардье и Пьер Ришар

Сегодня французский кинематограф является, пожалуй, единственным достойным соперником всепожирающего американского кинонашествия.