Текст книги "Все о Франции"

Массне (Massenet) Жюль (1842 – 1912) – мастер лирической оперы, развивший лирико-романтическое направление. К самым ярким его произведениям можно отнести оперы «Манон» (1884), «Вертер» (1886), «Таис» (1894) и «Сафо» (1897). В 1878 – 1896 годах Массне был профессором Парижской консерватории.

Жюль Массне (1842 – 1912)

Матье (Mathieu) Мирей (р. 1946) – эстрадная певица (шансонье). Исполнительская манера сложилась под влиянием Э. Пиаф. Гастролирует во многих странах, пользуется неизменным успехом у публики. В репертуаре – любовные монологи, песни (на разных языках): «Последний вальс», «Парижское танго» и др. Выступает в телевизионных шоу.

Оффенбах (Ofenbach) Жак (настоящие имя и фамилия Якоб Эбершт, Eberscht) (1819 – 1880) – один из основоположников классической оперетты. В 1855 году он открыл театр «Буфф-Паризьен», которым руководил до 1862 года. За свою творческую жизнь Оффенбах написал множество произведений, среди которых опера «Сказки Гофмана» (1880), оперетты «Орфей в аду» (1858; 2-я редакция 1874), «Прекрасная Елена» (1864), «Парижская жизнь» (1866), «Перикола» (1868), «Дочь тамбурмажора» (1879) и другие.

Пиаф (Piaf) Эдит (настоящие имя и фамилия Эдит Джованна Гассион, Gassion) (19 декабря 1915, Париж – 11 октября 1963, там же) – певица (шансонье). Артистка яркой индивидуальности, мастер французской лирической песни. Автор текстов и музыки песен. Снималась в кино («Безымянная звезда», «Париж продолжает петь»). Написала несколько книг о своей жизни, в том числе «На балу удачи».

Эдит Пиаф (1915 – 1963)

Равель (Ravel) Морис (полное имя Жозеф Морис) (7 марта 1875, Сибур, Франция – 28 декабря 1937, Париж) – один из величайших композиторов мира.

Морис Равель (1875 – 1937)

Морис родился в смешанной швейцарско-баскской семье, рос и воспитывался в Париже. В 1889 – 1895 и 1897 – 1905 годах занимался в Парижской консерватории, где его педагогом по композиции был Г. Форе – один из ведущих французских композиторов того времени, автор популярного Реквиема и изящных вокальных и фортепианных миниатюр. Уже к началу 1900-х годов Равель был признан незаурядным мастером малой формы. Популярность ему принесла фортепианная пьеса «Павана усопшей инфанте» (1899).

В 1900 – 1905 годах Равель несколько раз участвовал в конкурсе на самую почетную для молодых французских композиторов Римскую премию, но успеха не добился. Оставив консерваторию, он избрал карьеру свободного художника. Годы с 1905 до середины 1910-х были самыми плодотворными в его жизни. Наряду с Дебюсси Равель развивал принципы музыкального импрессионизма, однако абсолютно независимо от него. Он даже обвинил своего старшего коллегу в присвоении некоторых его идей.

Подобно Дебюсси, Равель питал особое пристрастие к тембрам флейты, арфы, засурдиненной трубы, отдельно звучащих струнных инструментов. Равеля привлекали условности классицизма, в духе которого написаны «Благородные и сентиментальные вальсы» для фортепиано (1912), мир детских сказок («Моя матушка Гусыня», сюита для фортепиано в четыре руки по мотивам сказок Шарля Перро, 1908), образы экзотического Востока (вокально-симфоническая поэма «Шехеразада» на слова Т. Клингзора, 1903). Увлечение Равеля Испанией нашло отражение в «Альбораде» из цикла «Зеркала», в «Испанской рапсодии» для оркестра (1908) и одноактной комической опере «Испанский час» (1911). По античным мотивам была написана музыка к балету «Дафнис и Хлоя», созданному для антрепризы Сергея Дягилева и впервые поставленному в 1912 году.

По заказу Дягилева Равель вместе с И.Ф.Стравинским в 1913 году работал над новой редакцией «Хованщины» М. П. Мусоргского, но, к сожалению, это произведение не дошло до нас.

Давление исторического прошлого музыки с особой силой проявляется в хореографической поэме «Вальс» – апофеозе венского вальса XIX века, который под конец перерождается в своего рода пляску смерти. Задуманный еще до войны, «Вальс» был создан в 1920 году и прозвучал как трагический реквием по веселой и беззаботной довоенной эпохе.

В других произведениях 1920 – 1930-х годов Равель вновь обратился к некоторым из своих прежних излюбленных тем. Изысканная одноактная опера-феерия «Дитя и волшебство» (1925) воссоздает мир детства с его радостями и страхами. Стихией испано-цыганского духа проникнуты скрипичная рапсодия «Цыганка» (1924), одноактный балет «Болеро» (1928) и вокальный цикл «Дон Кихот к Дульсинее» (1933).

Последними крупными опусами Равеля стали два концерта для фортепиано с оркестром (1930 – 1931). Первый из них, Соль мажор, беззаботен и элегантен, тогда как во втором (для левой руки) преобладает непривычный для композитора суровый тон. Виртуозное и универсальное оркестровое мастерство Равеля проявилось не только в его партитурах, изначально предназначенных для оркестра, но и в транскрипциях собственных фортепианных пьес и в знаменитой, осуществленной по заказу С. А. Кусевицкого инструментовке «Картинок с выставки» Мусоргского (1922). Творческая деятельность композитора прервалась в 1933 году из-за тяжелой болезни – опухоли мозга.

Руссель (Roussel) Альбер (1869 – 1937) – один из ведущих представителей неоклассицизма во французской музыке. С 1935 года Руссель стал президентом Народной музыкальной федерации. Самыми значительными его произведениями являются опера-балет «Падмавати» (1918) и балет «Вакх и Ариадна».

Тома (Thomas) Амбруаз (1811 – 1896) – один из создателей жанра лирической оперы: «Миньон» (1866), «Гамлет» (1868). Тома также является автором комических опер «Кади» (1849), «Сон в летнюю ночь» (1850), балетов и других музыкальных произведений. С 1856 года Тома стал профессором, а в 1871 – 1896 годах – директором Парижской консерватории.

Филидор (Philidor) Франсуа Андре (настоящая фамилия Даникан Филидор, Danican Philidor) (7 сентября 1726, Дре, близ Парижа – 31 августа 1795, Лондон). Эта фамилия наверняка знакома всем любителям шахмат. Да, это тот самый Филидор, автор защиты Филидора, сильнейший в мире шахматист второй половины XVIII века. Еще в возрасте 23 лет он написал книгу «Анализ шахмат, содержащий новый метод быстрого совершенствования в этой благородной игре» (издана в 1749). В 1777 году Филидор выпустил новое издание книги с рядом существенных уточнений и дополнений в виде нового анализа в области эндшпиля. А всего во второй половине XVIII века эта книга выдержала в различных европейских странах 42 издания.

Однако Филидор был не только выдающимся шахматистом, но и композитором, одним из создателей жанра французской комической оперы.

Филидор родился в семье придворных музыкантов, его дед играл на фаготе, а отец и братья служили в королевской хоровой капелле. Мальчику было 6 лет, когда он был определен в хор версальской часовни. Музыкантам запрещалось проводить свободное время за азартными играми, но разрешались шахматы. В 10 лет Филидор играл в шахматы сильнее всех взрослых музыкантов капеллы. В 12 лет он сочинил произведение для хора, отмеченное королевской наградой; за свою жизнь написал 26 опер, преимущественно комических, на сюжеты из народного быта, такие как «Садовник и его господин» (1761), «Кузнец» (1761) и т. п. Мировой известностью пользовалась его кантата «Песнь столетия» на стихи Горация, исполнявшаяся в Париже, Лондоне, Риме, Берлине, Вене и Петербурге, куда ее партитура была доставлена по просьбе императрицы Екатерины II.

В 1760 году Филидор женился на певице, первой исполнительнице многих его произведений, Анжелике Генриете Элизабет Рише, ставшей ему преданным другом и матерью его семерых детей. Музыка не давала Филидору достаточного заработка, и в 1775 году он подписал контракт на ежегодные посещения Англии с февраля по июнь для обучения членов Сент-Джеймского шахматного клуба. Последние годы жизни Филидор безвыездно жил в Лондоне, тяжело переживая разлуку с семьей. В Париже его занесли в списки подозрительных лиц из-за связей с королевским двором (было ведь тогда время революции!), хотя, как видно из сохранившихся писем, он сочувствовал Великой французской революции.

Форе (Faure) Габриель (1845 – 1924) – один из основателей Национального музыкального общества (1871). Среди его сочинений – камерно-инструментальные произведения, фортепианные пьесы, оперы. С 1896 года Форе был профессором Парижской консерватории, а в 1905 – 1920 годах – ее директором. Он выступал с концертами как дирижер, заезжал и в Россию.

Эрве (Hérve) Флоримон (настоящая фамилия Ронже, Ronger) (1825 – 1892) – один из основоположников французской оперетты. Он создал жанр оперетты-буфф, в котором и написаны его произведения. «Маленький Фауст» (1869, на русской сцене – под названием «Фауст наизнанку»), «Мадемуазель Нитуш» (1883) и другие. Во многих своих произведениях Эрве пародировал традиционные оперные формы. В 1854 году он открыл в Париже театр «Фоли нувель».

Развитие изобразительного искусства во Франции

Равно как и в литературе, количество прославленных французов в области изящных искусств чрезвычайно велико. По всей стране, практически в любом городке, можно найти музей живописи и скульптуры, в которым собрана коллекция – великолепная или скромная – какого-либо местного творца или коллекционера. Кажется, сама природа вдохновляла художников на создание мировых шедевров, побивающих рекорды на аукционах. Пожалуй, и сама французская культура в немалой степени способствовали развитию школ живописи. В этой стране было чрезвычайно модно украшать стены полотнами художников, а поскольку каждый представитель знати считал своим долгом возвести себе шикарный замок, желательно с садом, да так, чтобы было чем щегольнуть перед соседями, то и работа у живописцев и скульпторов не иссякала.

Несомненно, изящные искусства развивались во Франции и до эпохи Возрождения. Однако именно в этот период – период перехода от культуры средневековья к культуре нового времени – французское искусство получило мощный толчок к развитию. Самыми яркими представителями этого периода являются Жан Фуке, Франсуа и Жан Клуэ и Жан Гужон.

Представитель раннего Возрождения Жан Фуке (Fouquet) (около 1420 – между 1477 и 1481) прославился своими миниатюрами и строгими и точными по характеристике портретами, в частности Карла VII.

К кисти Жана Клуэ (Clouet) (около 1475 – 1540/41) относятся торжественно застылые изображения, среди которых и Франциск I.

Франсуа Клуэ (между 1505 и 1510 – 1572) вошел с историю как автор психологически тонких, виртуозных по живописи, совершенных по рисунку портретов.

Скульптор Жан Гужон (Goujon) (около 1510 – между 1564 и 1568) создавал светские по мироощущению, поэтически одухотворенные, изысканные по пропорциям и ритму произведения. Ему принадлежат замечательные рельефы «Фонтана невинных» в Париже.

Развитие принципов, заложенных в эпоху Возрождения, привело к появлению нового стиля – барокко, в переводе с итальянского дословно означавшего «причудливый, вычурный». Этот стиль преобладал в искусстве Гвропы с конца XVI до середины XVIII века и охватил все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве. В барокко радикально изменилась главная эстетическая установка искусства: художники не просто творчески следовали природе, они совершенствовали ее в духе идеальных норм красоты. В результате такого совершенствования произведения в стиле барокко отличает чрезмерная пышность и изощренная декоративность.

Во Франции внутри стиля барокко зародились более строгие и рационалистичные черты раннего классицизма, получившего название «барочного классицизма», самым знаменитым примеров которого является Версаль.

Франция считается родиной классицизма (от латинского classicus – образцовый), который сложился здесь в VII веке. Представителями этого стиля в изобразительном искусстве явились, в частности, живописцы Николя Пуссен, Клод Лоррен, Жак Луи Давид, Жан Огюст Доминик Энгр, скульпторы Жан Батист Пигаль и Этьен Морис Фальконе.

Творчество Николя Пуссена (Nicolas Poussin) (1594 – 1665) характеризуют глубокие по философскому замыслу, ясные по композиции и рисунку картины на исторические, мифологические, религиозные темы, утверждающие силу разума и общественно-этические нормы. Среди его произведений можно найти и величественные героические пейзажи, например «Пейзаж с Полифемом» и серия «Времена года». В 30 лет Пуссен приехал в Рим, где и остался до конца своей жизни. Потому не удивительно, что в его творчестве столь явно прослеживается влияние итальянской культуры.

Николя Пуссен. Ринальдо и Армида

Живописец, рисовальщик и гравер Клод Лоррен (Claude Lorrain) (настоящая фамилия Желле Gellée) (1600 – 1682) прославился как один из создателей классического пейзажа. Свое прозвище Лоррен (Le Lorrain – лотарингец) художник получил благодаря месту своего рождения – Лотарингии. Бо$льшую часть своей жизни он провел в Риме, где познакомился со своим соотечественником Николя Пуссеном. Будучи еще совсем молодым человеком, Клод Лоррен учился гравюре во Фрейбурге-им-Брейсгау, а затем работал в Неаполе, под руководством живописца Готфрида Валса. В свои торжественные по композиции «идеальные» пейзажи Лоррен вносил лиризм и мечтательное настроение. Его мастерство с особой выразительностью проявилось при создании эффектов освещения в серии «Времена суток». Лоррен также прославился как мастер офорта[59]59
  Офорт (франц. eau-forte – азотная кислота) – вид гравюры. Рисунок процарапывается гравировальной иглой в слое кислотоупорного лака, покрывающего металлическую пластину; процарапанные места протравливаются кислотой, а полученное углубленное изображение заполняется краской и оттискивается на бумагу.


[Закрыть].

Жак Луи Давид (Jacques-Louis David) (1748 – 1825) вошел в историю не только как один из крупнейших мастеров европейского классицизма, но и как один из ведущих деятелей Великой французской революции. В 1766 стал учеником Жозефа Мари Вьена в Королевской академии живописи и скульптуры. В 1774 году Давид получил средства на поездку в Рим. В течение пяти лет он прилежно изучал греко-римскую скульптуру и произведения итальянских мастеров Возрождения и эпохи барокко, однако, в отличие от своих предшественников Пуссена и Лоррена, Жак Луи через несколько лет вернулся на родину. Во время Великой французской революции, в 1782 году, он был избран депутатом от Парижа в Конвент, дважды председательствовал в нем; голосовал за казнь Людовика XVI и санкционировал закрытие Королевской академии живописи и скульптуры. В 1794 году художник был заключен в Дюксембургский дворец, где написал самый известный из автопортретов и свой единственный пейзаж с видом Люксембургского сада из окна камеры. Однако вскоре к нему вернулось расположение властей, и он снова занял лидирующее положение во французском искусстве под эгидой вновь организованного Института Франции.

Клод Лоррен. Полдень. 1651. Эрмитаж

После падения Империи Давид поселился в Брюсселе, хотя в годы Реставрации он не подвергся преследованиям. Его учениками были крупные живописцы Франции Ж.О.Д. Энгр, Ж.А. Гро и П.П. Прудон.

Живописец и рисовальщик Жан Огюст Доминик Энгр (Ingres) (1780 – 1867), мастер композиции, строгого и тонкого рисунка и правдивых портретов, считается главным представителем академического классицизма.

Еще один ученик Давида Антуан Гро (Gros) (1771 – 1835) был официальным живописцем Наполеона I Бонапарта. На его ранних полотнах изображены полные жизненной энергии батальные сцены.

Ж.Л. Давид. Андромаха у тела Гектора. 1783. Музей Пушкина

Скульптор Жан Батист Пигаль (Pigalle) (1714 – 1785) прославился своими мифологическими и жанровыми статуями, надгробиями. Его стиль сформировался под влиянием античного и современного ему итальянского искусства. Пигаль стал одним из крупнейших мастеров своего времени. В 1744 году за статуэтку «Меркурий, завязывающий сандалии» (Париж, Лувр) он был избран членом Академии.

Среди работ Пигаля – статуи Богоматерь и Св. Евстафий в церкви Сент Эсташ (1745 – 1748), а также Св. Сульпиций в церкви Сен Сюльпис в Париже, статуя обнаженного Вольтера (1776), очаровательные фигурки детей («Мальчик с клеткой», 1750, Лувр), портреты («Портрет Дидро», 1777, Лувр). Одно из самых знаменитых надгробий Пигаля – «Надгробие Морица Саксонского»(1753 – 1776, церковь Сен Тома в Страсбурге).

Современник Пигаля скульптор Этьен Морис Фальконе (Falconet) (1 декабря 1716, Париж – 24 января 1791, там же) первые уроки искусства получил у своего дяди, мраморщика по профессии, затем работал под руководством придворного скульптора-портретиста Жана Батиста Лемуана, одновременно изучая в версальском парке работы известных французских мастеров. За представленную на конкурсе группу «Милон Кротонский» (авторский гипс, 1744, Эрмитаж) Фальконе в 1744 году был принят в парижскую Академию. А в 1754 году за исполнение этой группы в мраморе получил звание академика.

Жан Антуан Ватто. Влюбленные на отдыхе

Подлинным шедевром мастера явилась статуя «Зима», начатая по заказу мадам де Помпадур в середине 1750-х годов и завершенная в 1771 году. О ней с огромным восторгом отозвался друг скульптора Дени Дидро.

В XVIII веке, в эпоху расцвета классицизма, во Франции появился стиль рококо. Он представлял собой не столько самостоятельное художественное явление, сколько определенный этап общеевропейского стиля барокко. Термин «рококо» («причудливый», «капризный»; франц. rococo от rocaille – осколки камней, раковины) возник как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства XVIII века: изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины, – его главный признак. Искусство рококо – это мир вымысла и интимных переживаний, декоративной театральности, изысканности и изощренной утонченности.

Одним из основоположников стиля рококо был талантливый живописец и рисовальщик Жан Антуан Ватто (Watteau) (10 октября 1684, Валансьенн – 18 июля 1721, Ножан-сюр-Марн). Его ученики Патер и Николя Ланкре (Lancret) (1690 – 1743) работали в том же стиле, однако они так и не поднялись до вершины мастерства своего учителя.

Николя Ланкре. Танцовщица Камарго. Эрмитаж

Для эпохи рококо чрезвычайно характерен расцвет графики. Почти все крупные живописцы XVIII века были также блестящими рисовальщиками, а некоторые (например, Габриель де Сент-Обен (Saint-Aubin) (1724 – 1780), Кошен и Дебюкур) целиком посвятили себя графическому искусству. Оформление книги, мастерство переплета, мебель, бронза и т. п. достигли большой художественной высоты. Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер.

В середине 1750-х годов во Франции был освоен выпуск статуэток в стиле рококо из неглазурованного фарфора – бисквита. Фигурки и группы из бисквита, многие из которых создавались по моделям Фальконе, Буазо и других скульпторов, отличались совершенством линий и необыкновенной пластичностью материала.

Самым знаменитым и удачливым мастером, работавшим в стиле рококо, считается Франсуа буше (François Boucher) (1703 – 1770). Живописец, рисовальщик, гравер и декоратор Ф. Буше получал заказы на создание декоративных картин для резиденций короля и мадам де Помпадур, а также частных особняков в Париже. Буше делал декорации для опер и спектаклей и картоны для гобеленов мануфактуры Бове. Достойны внимания многочисленные серии гравюр Буше, среди которых иллюстрации к произведениям Мольера и других авторов, а также серия «Крики Парижа» с изображениями уличных сценок. Художник выполнял также эскизы для изделий из фарфора Венсенской и Севрской мануфактур.

Оноре Фрагонар. Выигранный поцелуй. Эрмитаж

Его самый талантливый ученик живописец и гравер Жан Оноре Фрагонар (Fragonard) (1732, Грас, Прованс – 1806, Париж) унаследовал от него внешнее изящество. Он прославился виртуозно исполненными галантными и бытовыми сценами и стал крупнейшим мастером эпохи Людовика XVI.

В последней трети XIX века на смену классицизму пришел импрессионизм (от франц. impression – впечатление). Это направление зародилось во Франции в 1860-х годах. Представители импрессионизма стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Первыми и, пожалуй, ярчайшими, представителями этого направления во французской живописи явились Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега.

Эдуар Мане (Édouard Manet) (1832 – 1883) начал обучение живописи в 1850 году учился в Школе изящных искусств в Париже у Тома Кутюра (1815 – 1879), одного из самых известных французских художников-академистов того времени. Мане постоянно ссорился со своим учителем из-за различных взглядов на живопись. Начинающий художник стремился передать настоящий дневной свет и изображать жизнь такой, какая она есть.

Эдуар Мане. Бар в Фоли-Бержер

В 1863 году Мане создал свою первую крупную работу – «Завтрак на траве» (Париж, музей Д’Орсе), полотно, буквально наполненное светом. Картину критиковали за то, что художник построил композицию центральной группы на основе гравюры Маркантонио Раймонди, сделанной по рисунку Рафаэля, придав ей современный вид, а также за то, что он осмелился изобразить одетых мужчин рядом с совершенно обнаженной женщиной. Кстати, это не единственная картина Мане, которая подверглась яростным атакам критиков.

В 1866 году началась дружба Мане с импрессионистом К. Моне. Вместе с К. Писсарро, А.Сислеем, Э.Дега, П.Сезанном и П.О.Ренуаром они создали группу, главой которой стал Мане. Под влиянием импрессионистов колорит Мане стал светлее, хотя он не принял их манеру наложения на холст мазков дополнительных цветов.

На рубеже 60-х и 70-х годов XIX века Мане впервые достиг общественного признания. С 1879 года Мане часто писал портреты друзей и натюрморты. В последний период своей жизни художник часто обращался к технике пастели.

Последним крупным произведением Мане стала картина «Бар в Фоли-Бержер» (1881, Лондон, Институт Курто). Умер Мане в Париже 30 апреля 1883 года. В числе учеников мастера были его невестка Берта Моризо и Эва Гонсалес.

Не менее ярким представителем импрессионизма был Пьер Огюст Ренуар (Pierre-Auguste Renoir) (25 февраля 1841, Лимож – 17 декабря 1919, Кань-сюр-Мер, близ Ниццы). Его главный вклад в живопись импрессионизма состоял в использовании ярких красок при изображении человеческих фигур и создании сложных многофигурных композиций. В течение 1870 – 1880-х годов излюбленной тематикой Ренуара было времяпрепровождение и развлечения среднего и низшего классов эпохи Третьей республики: «Мулен де ла Галетт» (1876, Париж, Лувр), «Завтрак лодочников» (Вашингтон, галерея Филлипс) и т. д. К 1885 году Ренуар осознал, что яркие радужные цвета его палитры неадекватны образу реального мира. После поездки в Италию и изучения живописи французских мастеров XVIII века он стал обращать больше внимания на рисунок и передачу объема; работы этого периода представляют так называемый «сухой стиль» Ренуара.

Ренуар был блестящим колористом. Мрачные тона его ранних работ под влиянием живописи Моне и Писсарро постепенно сменились в 1870-х годах зеленовато-синеватой цветовой гаммой. В 1880-е годы в результате увлечения живописью Франсуа Буше и Эжена Делакруа в картинах художника стали преобладать теплые желтые и красные тона. Однако наиболее сильное воздействие на Ренуара оказала живопись Рубенса, с ее богатством оттенков красного, которые стали основой колорита его собственных произведений.

Художник сильно страдал от артрита; с 1912 года он мог писать, только привязывая кисть к руке. Умер Ренуар в своем доме в Кань-сюр-Мер 17 декабря 1919 года.

Еще один друг Эдуара Мане живописец, график и скульптор Эдгар Дега (Edgar Degas) (1834 – 1917) родился в состоятельной семье банкира. Он получил прекрасное образование в лицее Людовика Великого (1845 – 1852), а с 1853 учился на юридическом факультете Парижского университета. В 1854 году он начал посещать мастерскую Л. Ламота, ученика Энгра, а в 1855-м поступил в Школу изящных искусств.

Огюст Ренуар. Мулен де ла Галетт

Купальщицы

Работы Дега, исполненные до 1860 года, представляют собой в основном портреты друзей и родственников. В конце 1860-х годов Дега начал писать сцены из городской жизни, показывая быт художественных мастерских, театров и кафе. В 1870-е годы он часто изображал танцовщиц и скачки. Работы Дега 1880-х годов отражают его увлечение японской гравюрой и фотографией. Резкое перспективное сокращение ускоряет переход от переднего плана к заднему, пол опрокидывается, фигуры обрезаются краем холста – таким образом создаются асимметричные композиции, отражающие подвижную, изменчивую реальность, которую можно наблюдать с самых необычных точек зрения. В 1880 году Дега впервые обратился к технике пастели. Поскольку изображаемые художником женщины были показаны без всякой идеализации, Дега часто несправедливо обвиняли в женоненавистничестве. После 1890 года живописные работы Дега приобретают более скульптурный характер. Контуры подчеркиваются толстой, прочерченной углем линией, а в колорите начинают преобладать пурпурные, розовые и зеленоватые оттенки, придающие ему звонкость; детали изображения сводятся к минимуму.

Окрестности Ментона

В 1880-е годы Дега начинает работать в скульптуре, отчасти из-за усиливавшейся болезни глаз. Дега создавал свои статуи из глины или воска, которые он наносил на каркас, и многие из них погибли из-за несовершенства этой техники. Около 150 статуэток, оставшихся в мастерской после его смерти, были отлиты из бронзы.

Дега создал огромное количество подготовительных набросков и законченных произведений. Умер художник в Париже 26 сентября 1917 года. Кроме живописных и скульптурных работ, он оставил заметки и значительную коллекцию гравюр и живописи XIX века. В этой коллекции, распроданной с аукциона в 1918 году, были произведения таких крупнейших мастеров французской живописи, как Энгр, Делакруа и Гоген.

В 1870 – 1880-х годах сформировался импрессионизм во французском пейзаже, самыми яркими представителями которого стали К. Моне, К. Писсарро и А. Сислей. Эти художники выработали последовательную систему пленэра[60]60
  Пленэр (франц. plein air, букв. – открытый воздух) – в живописи – воспроизведение изменений воздушной среды, обусловленных солнечным светом и состоянием атмосферы.


[Закрыть]. Работая на открытом воздухе, они создавали ощущение сверкающего солнечного света, богатства красок природы, растворения объемных форм в вибрации света и воздуха.

Клод Моне. Дама в саду. 1867

Клод Оскар Моне (Claude Oscar Monet) (1840 – 1926) свои первые пейзажи на открытом воздухе стал писать примерно в 1856 году под руководством Луи Эжена Будена. В 1859 году Моне приехал в Париж, где познакомился с К.Писсарро. В 1860 году он был призван на военную службу в Алжир, но уже в 1862 году из-за болезни вернулся в Гавр и снова стал писать виды побережья вместе с Эженом Буденом (Boudin) (1824 – 1898).

Между 1863 и 1865 годами Моне работал в стиле Гюстава Курбе (Courbet) (10 июня 1819, Орнан – 31 декабря 1877, Ла-Тур-де-Пелье, Швейцария), ведущего представителя реализма в живописи. Два морских пейзажа Моне были выставлены и хорошо приняты на Салоне 1865 года.

В конце 1870 года Моне перебрался в Англию. В Лондоне он и Писсарро познакомились с продавцом картин Полем Дюран-Рюэлем, который сделал группу импрессионистов знаменитой. В 1871 и 1872 годах Моне работал в Голландии, где он увлекся японской гравюрой.

Между 1872 и 1876 годами Моне с семьей жил в Аржантейе на Сене близ Парижа. Художник часто работал вместе с Ренуаром, Сислеем и Мане, создавая свои знаменитые сцены катания на лодках, эпизоды деревенской жизни. Часто он писал свой дом и сад.

Дикие маки

В 1883 году Моне поселился в Живерни близ Вернона. Через семь лет он купил дом, который прежде снимал, и участок земли, на котором он разбил сад. С 1899 года до смерти в 1926 году (эти годы были омрачены ухудшением зрения) Моне создавал огромные полотна, изображающие пруд в саду в разное время дня. 14 панно из серии «Кувшинки» находятся в Париже и по замыслу художника экспонируются в двух овальных залах Оранжереи Тюильри. Умер Моне в Живерни 5 декабря 1926 года.

Художник-импрессионист Камиль Писсарро (Camille Pissarro) (1831 – 1903) родился в местечке Шарлотта-Амалия на острове Сент-Тома (Виргинские острова) 10 июля 1830 года. В 1855 году Камиль уехал во Францию и стал художником. Уже в конце 1860-х годов он писал пейзажи, в которых особое внимание уделял изображению освещенных предметов в воздушной среде. В отличие от Клода Моне, Писсарро не ограничивался пейзажной живописью, а часто обращался к сценам из жизни крестьян Понтуаза, где он жил с 1872 по 1882 год. Писсарро обвиняли в подражании Жану Франсуа Милле, однако, в отличие от романтического реализма последнего, живопись Писсарро кажется гораздо более натуралистичной. После 1885 года он некоторое время работал в дивизионистской манере, придуманной Жоржем Сера и Полем Синьяком, но к 1890 году вернулся к собственному стилю. В последние годы жизни, несмотря на ухудшение зрения, художник создал серию видов Парижа, которая является одним из высших достижений импрессионизма в передаче света и атмосферных эффектов. Многочисленные рисунки и гравюры Писсарро не имеют равных среди произведений импрессионистов. Умер Писсарро в Париже 13 ноября 1903 года.

Камиль Писсарро. Оперный проезд в Париже. 1898. Музей Пушкина

Альфред Сислей (Sisley) (30 октября 1839, Париж – 29 января 1899, Море-сюр-Луэн, близ Фонтенбло) родился в семье английского коммерсанта. В 1857 – 1861 годах в Лондоне он получил коммерческое образование, однако, увлекшись искусством Тернера и Констебля, переехал в Париж, где начал посещать живописную мастерскую Ш. Глейра (1860 – 1863). Там он подружился с К. Моне, О. Ренуаром и Ф. Базилем. На становление Сислея как художника большое влияние оказало творчество К. Коро.

В 1863 году Сислей вместе с друзьями покинул мастерскую, и начал писать с натуры. Наиболее плодотворный творческий период пришелся на начало 1870-х годов, когда он поселился с семьей под Парижем. Лирические, наполненные светом и воздухом пейзажи, написанные в то время, выдержаны в светлой изысканной гамме. Его полотна были просты по мотивам и посвящались в основном окрестностям Парижа и природе Иль-де-Франса. Как часто бывает с художниками, картины Сислея обрели признание только после его смерти.

Альфред Сислей. Городок Вилнев-ла-Гаренн на берегу Сены. 1872. Эрмитаж

Жан Батист Камиль Коро (Jean Baptiste Camille Corot) (1796 – 1875) родился 17 июля 1796 году в Париже. Если не считать краткого периода обучения у классиков пейзажной живописи Мишаллона и Бертена в 1822 году, Коро можно назвать самоучкой. Пребывание в Риме с 1825 по 1828 год оказало решающее влияние на его творческое развитие. Здесь он работал над пейзажными набросками и эскизами. Вернувшись во Францию, он писал окрестности Парижа, лес Фонтенбло, сельские виды Нормандии, Пикардии и Бургундии. В картине «Шартрский собор» (1830, Лувр) чувствуется смягчение его живописной манеры под влиянием художественных концепций романтизма. Во время второго путешествия Коро в Италию в 1834 году в его пейзажах появляются фигуры людей.