Текст книги "Межкультурные парадигмы в отечественной и европейской литературе. От Серебряного века до новейшего времени"

Список литературы

1. Алпатова Т.А. Метафизика Осени в поэтическом мире Г.Р. Державина и Н.М. Карамзина // Поэтика Г.Р. Державина и литературные диалоги. Коллективная монография. – Казань, 2017.

2. Альтман М.С. Разговоры с Вячеславом Ивановым. – СПб., 1995. – 384 с., илл.

3. Андреева-Бальмонт Е.А. Воспоминания. – М.: Издательство Сабашниковых, 1997. – 341 с.

4. Бакст Л.С. Моя душа открыта. В 2 кн. / Сост. Е. Теркель, Дж.-Э. Боулт, О. Ковалева (Записки художника). – М.: Искусство ХХI век, 2012.

5. Бакст Л.С. Серов и я в Греции // Дорожные записи. (Земной шар глазами художника). – М.: Государственная Третьяковская галерея, 2016. – 124 с.

6. Бальмонт К. Зовы древности. Гимны, песни и замыслы древних. – Берлин: Слово, 1923.

7. Бальмонт К. Зовы древности. Гимны, песни и замыслы древних. – СПб.: Пантеон, 1909.

8. Бальмонт К.Д. Избранное. – М.: Аделант, 2011. – 288 с.

9. Бальмонт К.Д. Несобранное и забытое из творческого наследия. В 2-х т. Т. 1. Я стих звенящий. Поэзия. Переводы / Сост., общ. ред., статья, примеч. и коммент. А.Ю. Романова; вступ. статья Р. Берда. – СПб.: ООО «Издательство “Росток”», 2016. – С. 52.

10. Бальмонт К. О русской литературе. Воспоминания и раздумья. – М.; Шуя: Алгоритм, 2007. – 432 с.

11. Бальмонт К. Стихотворения. – Л.: Советский писатель, 1969. – 250 с.

12. Басинский П.В. Максим Горький: миф и биография. – СПб.: Вита Нова, 2008. – 576 с.

13. Белый А. Начало века. – М., 1990. – 707 с.

14. Беспалова Е. Бакст в Париже. – М.: БуксМарт, 2016. – 255 с. – (Серия «Художественные стили, направления, объединения.)

15. Блок А.А. Избранное. – М.: ООО «Издательство Олимп»; ООО «Издательство АСТ», 2002. – 390 с.

16. Блок А.А. Собр. соч.: В 8 т. – М.; Л., 1962. – Т. 5. – 636 с.

17. Борис Александрович Дехтерёв. Выставка произведений. Каталог. Графика. Живопись. – М., 1985.

18. Боровский А.Д. Северный грифель. Статьи о графическом (1978–2012). – СПб.: проект «Свободные художники Петербурга», 2012. – 184 с.

19. Брюсов В.Я. Среди стихов. 1894–1924; Манифесты. Статьи. Рецензии. – М., 1990. – 724 с.

20. Бунин И.А. Полное собрание сочинений в 13 т. Т. 1. – М.: Воскресенье, 2006.

21. Бунин И.А. Полное собрание сочинений в 13 т. Т. 2. – М.: Воскресенье, 2006.

22. Бунин И.А. Стихотворения / Сост., предисл., прим. Вл. Приходько, рис. Л. Бирюкова. – Переизд. – М.: Дет. лит., 1986. – 111 с., илл.

23. Бунин И.А. Стихотворения и переводы. – М.: Современник, 1985. – 528 с.

24. Бялокозович Б. Д.С. Мережковский и А.М. Ремизов в восприятии и художественном сознании Юзефа Чапского. // Przegląd Rusycystyczny. Rocznik XXVII (1994), zeszyt 1–2 (65–66), Warszawa, 1994. S. 32.

25. Варламов А.Н. Александр Грин. – М.: Молодая гвардия, 2008. – 452 с.

26. Васильев Б. Цивилизация и культура. // Литературные вести. – 1999. – № 40.

27. Волошин М. Anno Mundi Ardentis. 1915. – М.: «Зерна», 1916. – 65 с.

28. Вышеславцев Н. Художник Б.А. Дехтерёв. // Детская литература. – 1939. – № 10–11.

29. Гачев Г.Д. Национальные образы мира. Соседи России. Польша, Литва, Эстонии. – М.: Прогресс-Традиция, 2003. – 384 с.

30. Герчук Ю.Я. Искусство печатной книги в России XVI–XXI вв. – СПб.: Коло, 2014. – 511 с.

31. Герценберг В.Р. Б.А. Дехтерёв. – М., 1951.

32. Гиппиус З. Дневники / Комм. А.И. Серкова, Н.В. Снытко. – М., 1999. – Т. 2. – 623 с.

33. Гиппиус З. Опыт свободы. – М., 1996. – 528 с.

34. Горький М. Голубая жизнь / Ил. В. Конашевича. – Л., 1931.

35. Горький М. Дело Артамоновых / Ил. Д. Шмаринова. – М.: Детгиз, 1953.

36. Горький М. Детство. / Обложка работы Б.М. Кустодиева. – Л., 1926.

37. Горький М. Детство. Повесть / Ил. Б.А. Дехтерева. – М.: Детская литература, 1986. – (Серия «Школьная библиотека для нерусских школ».)

38. Горький М. Избранное / Рис. Б. Дехтерёва. – М.: Детская литература, 1985.

39. Горький А.М. Кукрыниксы // Правда и Известия ЦИК СССР и ВЦИК. – 1932. – № 30 от 31 января.

40. Горький М. Литературные портреты. – М.: Молодая гвардия, 1983. – (Серия «Жизнь замечательных людей».)

41. Горький М. Мальва / Ил. – фототипия С.В. Кульженко. – Киев: Издатель С.Б. Хазин, 1903.

42. Горький М. Мать / Ил. Кукрыниксов. – М.: Детгиз, 1952.

43. Горький М. Мать. Дело Артамоновых / Ил. Н. Купреянова. – М., 1931.

44. Горький М., Пермяк Е., Воронкова Л. Познавательные сказки // Библиотека начальной школы / Художники В. Чижиков, Э. Булатов и О. Васильев, Ю. Молоканов. – М.: АСТ, 2017. – 80 с.

45. Горький М. Письмо к Борису Дехтерёву от 3 сентября 1933 г. // М. Горький и печать. – 1936. – № 8.

46. Горький М. Про Иванушку-дурачка / Рис. Николая Кочергина. – СПб.; М.: Речь, 2017. – 16 с. – (Серия: «Любимая мамина книжка».)

47. Горький М. Рассказы / Художник А. Брей. – М.; Л.: Государственное издательство художественной литературы, 1932. – (Серия «Библиотека начинающего читателя.)

48. Горький М. Рассказы для детей / Вступ. ст. А. Холиков; художн. А. Иткин. – М.: Махаон; Азбука-Аттикус, 2016. – 112 с. – (Серия: «Классная классика».)

49. Горький М. Фома Гордеев / Ил. Кукрыниксов; послеслов. Н. Белкиной. – М.; Л.: Детгиз, 1950.

50. Грин А.С. Автобиографическая повесть. Дорога никуда. – М.: Правда, 1965.

51. Грин А.С. Алые паруса / Ил. Б. Маркевича. – М.: Художественная литература, 1958.

52. Грин А.С. Алые паруса. Блистающий мир. Золотая цепь / Ил. М. Петрова. – М.: Терра, 1998. – 352 с.

53. Грин А.С. Алые паруса. Феерия / Ил. Ю. Николаева. – М.: ОАО «Московские учебники», 2007. – 144 с.

54. Грин А.С. Алые паруса. Феерия / Ил. М. Бычкова. – СПб.; М.: Речь, 2014. – 160 с.

55. Грин А.С. Алые паруса. Романы. Рассказы. – М.: ЭКСМО, 2015.

56. Грин А.С. Бегущая по волнам / Рис. В. Власова и Т. Шишмарё-вой. – М.; Л.: Детская литература, 1945.

57. Грин А.С. Бегущая по волнам / Ил. Т. Толстой. – М.: Художественная литература, 1981. – 320 с.

58. Грин А.С. Блистающий мир. Бегущая по волнам / Ил. В. Власова. – Л.: Детская литература, 1958. – 360 с.

59. Грин А.С. Блистающий мир. – М.: ЭКСМО, 2015 – 288 с.

60, Грин А.С. Весёлый попутчик. Рассказы / Обложка Л.С. Хижинского. – Л.: Мысль, 1928. – 206 с.

61. Грин А.С. Дорога никуда. – М.: Известия, 1960. – 288 c.

62. Грин А.С. Золотая цепь. Дорога никуда / Ил. В. Власова. – Пенза: Пензенское книжное издательство, 1956. – 390 с.

63. Грин А.С. Знаменитая книга / Обложка В.С. Сварога // Новая библиотека. Журнал. – Петроградъ, 1915. – 136 с.

64. Грин А.С. Избранное / Ил. Б. Маркевича. – М.: Художественная литература, 1956.

65. Грин А.С. Корабли в Лиссе / Обложка Л.С. Хижинского. – Л.: Мысль, 1929. – 272 с.

66. Грин А.С. Новеллы. Алые паруса / Художник В. Козлинский. – М.: Московский рабочий, 1964. – 404 с.

67. Грин А.С. Собрание сочинений в 6 т. Т. 2 / Ил. С. Бродского // Библиотека «Огонёк». – М.: Правда, 1965.

68. Грин А.С. Собрание сочинений в 6 т. Т. 4 / Ил. С. Бродского // Библиотека «Огонёк». – М.: Правда, 1965.

69. Грин А.С. Собрание сочинений в 6 т. Т. 5 / Ил. С. Бродского // Библиотека «Огонёк». – М.: Правда, 1965.

70. Грин А.С. Фантастические новеллы / Ил. – ксилографии В. Козлинского. – М.: Советский писатель, 1934. – 597 с.

71. Груздев И. Жизнь и приключения М. Горького по его рассказам / Обложка и рис. В.М. Конашевича. – Л., 1945.

72. Есаулов И.А. Постсоветские мифологии: структуры повседневности. – М.: Академика, 2015. – 616 с.

73. Жарри А. Сочинения. – М.: Академия, 2003.

74. Злобин В. З.Н. Гиппиус // «Русское зарубежье»: сборник. – М., 1993.

75. Зубова Л.В. Поэзия Марины Цветаевой: Лингвистический аспект. – Л.: Издательство Ленингр. ун-та, 1989. – 264 с.

76. И.Я. Билибин в Египте (1920–1925): Письма, документы и материалы / Сост., пред. и прим. В.В. Белякова. – М.: Русский путь, 2009. – 320 с.

77. Иваницкая Е.Н. Мир и человек в творчестве А.С. Грина. – Ростов н/Д: Ростовский университет, 1993.

78. Иванов В. Из области современных настроений. I. Апокалиптики и общественность // «Весы», 1905. – № 6.

79. Иванова А.С. К.Д. Бальмонт – переводчик английской литературы. Иваново – СПб.: Издатель Епишева О.В., 2009.

80. Каграманов Ю. Божье и Вражье. Вчитываясь в Мережковского // Журнал «Континент». – № 81.

81. Калицкая В. Моя жизнь с А. Грином. Воспоминания. – Феодосия: Издательский дом «Коктебель», 2010. – 256 с.

82. Ковский В. Романтический мир А. Грина. – М.: Наука, 1966. – 296 с.

83. Круглов В. Баксту 150 лет // Лев Бакст. Альманах. – Вып. 470. – СПб.: Palace Editions, 2016.

84. Кузнецов С., Топорков Н. Советский диафильм. – М., 1962.

85. Кукрыниксы. А.М. Горький. Воспоминания художников // Искусство 1941. – № 3.

86. Кукулин И. Нервная самодеятельность и поиски свободы // «Книжное обозрение». Exlibris «НГ» от 23 сентября 1999 г.

87. Литературное наследие. – М., 1937. – № 27–28.

88. Лев Бакст. 1866–1924. Каталог. Альманах. Вып. 470. – СПб.: Palace Editions, 2016.

89. Максимова О.Л. Проза А. Грина: музыка в художественном сознании писателя. Автореф. дис. … канд. филол. наук. – Вологда, 2004.

90. Матвеев А.И. Книжная графика Саввы Бродского. – М.: Изобразительное искусство, 1988. – 176 с.

91. Милич Е. Д.А. Шмаринов // Серия «Мастера советского искусства». – М.; Л.: Советский художник, 1950. – 88 с.

92. Михайлова М. В.Л. Троцкий о Мережковском // Д.С. Мережковский: мысль и слово. – М., 1999.

93. Общество художников Мир искусства на почтовых карточках. Каталог. – СПб.: Стандарт-коллекция, 2006.

94. Овсянников Ю. Три века Санкт-Петербурга. – М., 1997. – 504 с.

95. Пайман А. История русского символизма. – М.: Республика, 1998. – 415 с.

96. Парамонова Г.А. Проза А.С. Грина как сверхтекстовое единство. Автореф. дис. … канд. филол. наук. – Самара, 2009.

97. Пистунова А.М. Единосущная троица. – М.: Советская Россия, 1978. – 272 с.

98. Пружан И.Н. Лев Самойлович Бакст. – Л.: Советский художник. 1975. – С. 39.

99. Рембо А. Произведения. – М.: Наука, 1988.

100. Рембо А. Пьяный корабль. – М.; СПб.: Амфора, Комсомольская правда, 2011.

101. Розанов В. Рукописный архив. Публикация Ломоносова А. // Роман-газета. XXI век. – 1999. – № 6.

102. Русская поэзия Серебряного века. 1890–1917: Антология / Сост. Н. Богомолов, М. Гаспаров и др. – М.: Наука 1993. – 782 с.

103. Сергей Дягилев и русское искусство. Статьи, открытые письма, интервью. Переписка. Современники о Дягилеве. В 2 т. – М., 1987. – Т. II.

104. Скалабан В. «И круг ввивается в круг…» // Неман. – 1997. – № 10.

105. Соколова Н. Кукрыниксы. – М.: Советский художник, 1955. – 64 с., илл.

106. Соловьев С. Перевал. – 1906. – № 1.

107. Струве Г.П. Русская литература в изгнании. – Париж, 1984. – 448 с.

108. Тарасенко Н. Александр Грин в Крыму: Последний лучник. – Симферополь: Бизнес-информ, 2008. – 176 с.

109. Тишунина Н.В. Эстетический бунт против современности: специфика английского символизма. Рескин, прерафаэлиты, Пейтер, Суинберн, Уйальд, Бердслей // Западноевропейские символизм и проблема взаимодействия искусств. – СПб., 1998.

110. Уайльд О. Саломея. Драма в 1 д. / Пер. К.Д. Бальмонта и Екатерины Андреевой; 8 рис. Обри Бирдслея. – СПб.: Сириус, 1908.

111. Федоров В.С. Русские писатели. ХХ век. Биобиблиографический словарь в 2 ч. / Под ред. Н.Н. Скатова. – М., 1988.

112. Феодосийский музей М. и А. Цветаевых // http://tsvetayevs.org/company/voloshin_main.htm.

113. Флоренский П.А. Столп и утверждение истины. – М., 1990. – 640 с.

114. Худченко А.Н. Сбывшаяся мечта. Монолог художника // Литературные знакомства. – 2015 – № 2 (21).

115. Цветаева А.И. Воспоминания / А.И. Цветаева. – М.: Советский писатель, 1983. – 767 с.

116. Цветаева М.И. Собр. соч.: В 7 т. / Сост., подгот. текста и коммент. А. Саакянц и Л. Мнухина. – М.: Эллис Лак, 1994–1995.

117. Чегодаева М.А. Искусство, которое было. Пути русской книжной графики 1936–1980. – М.: Галарт, 2014. – 368 с.

118. Шагинян М.С. О блаженстве имущего: Поэзия З.Н. Гиппиус. – М., 1912. – 42 с.

119. Шмаринов Д. Годы жизни и работы. – М.: Советский художник, 1989. – 400 с.

120. Щеглов М.А. Литературная критика. – М.: Художественная литература, 1971. – 430 с.

121. Яремичъ С. Михаил Александрович Врубелъ. Жизнь и творчество. – М.: Издание И. Кнебель, бг. – 188 с.

122. Czapski J. Dzienniki, wspomnienia, relacje. Opracowala Joanna Pollakowna. Oficijna Literacka. 1986. S. 198.

2
Шестидесятники в диалоге с мировой культурой и историей

2.1. Анатолий Зверев: размышляя над мистическим романом Луция Апулея и безмолвной поэзией Марселя

В начале 30-х годов прошлого века Пабло Пикассо исполнил тридцать офортов к «Метаморфозам» Овидия Назона. Его лаконичный контурный рисунок передавал движение фигур в нескольких ракурсах, нередко одновременное. Увидев в Париже работы московского художника Анатолия Зверева (1931–1986) в 1965 году, сдержанный на похвалы Пикассо назвал художника «лучшим русским рисовальщиком». Зверев также попробовал себя в жанре графических метаморфоз: более 100 иллюстраций пером сделал он в 1958–1963 годах к роману «Золотой осёл» – самому известному сочинению Луция Апулея, названному автором «Метаморфозы в XI книгах». В отечественном искусстве Анатолий Тимофеевич обратился к нему одним из первых.

Близость графических циклов Пикассо к Овидию и Зверева к роману Апулея – в значимости свободного личного общения с шедевром, отважном столкновении различных исторических способов видения и понимания мира, рождаемом в процессе спонтанного действия – с демонстративной порой незавершенностью изображаемого. В периоды творческой «спонтанной экспрессии» Зверев мог за сутки сделать до сотни работ. Монументальная четкость композиции в каждом отдельном рисунке к «Золотому ослу», его эмоциональная спонтанность, драматическая напряженность – такой впечатляющий эффект достигается художником несколькими короткими, энергичными штрихами, при полном отсутствии деталировки.

«Золотого осла» Зверев получил от старшего друга – преподавателя пантомимы во ВГИКе, эстета и интеллектуала Александра Александровича Румнева, попросившего его сделать к роману иллюстрации. Часть рисунков исполнялась Зверевым в доме известного коллекционера и почитателя его таланта Георгия Дионисовича Костаки. Костаки показал эту графическую серию французскому дирижеру, гастролировавшему в Москве, Игорю Маркевичу – внуку высоко ценимого Ильей Репиным действительного члена Императорской Академии художеств, пейзажиста Ивана Павловича Похитонова (1850, Херсонская губерния – 1923, Брюссель), выставку которого готовила в то время Третьяковская галерея. Работы Анатолия Тимофеевича, по свидетельству очевидцев, сразу привели парижского любителя живописи «в экстатическое состояние» и вдохновили на организацию первой выставки Зверева в столице Франции.

Графический цикл Зверева к «Золотому ослу», столь любимому Пушкиным, сопоставим со стремительными рисунками-росчерками гусиного пера поэта: на полях его рукописей обнаружено около двух тысяч портретов и сюжетных зарисовок. Зверева и Пушкина объединяет свобода и артистичность штриха, пластичность линии, отношение к античности. Созвучен Звереву и творческий опыт художников Серебряного века – хорошо известных в Париже русских-художников эмигрантов первой волны Юрия Анненкова и Константина Сомова с их элегантным эротизмом и последовательно культивируемым пассеизмом – сознательной удаленностью от своего времени. Зверев, как и художники Серебряного века, легко погружался в историческое время, в чем убеждают его иллюстрации к текстам Лермонтова, Гоголя, к «Дон Кихоту» Сервантеса. Анатолий Тимофеевич подводил зрителя к осмыслению природы мироздания, неизбежности любовных катаклизмов и ощущению первобытного счастья, которое вносит искусство в повседневную жизнь. Есть в рисунках Зверева к «Золотому ослу» и театрализованная игра со свой собственной режиссурой: постановочность словно растворяет реальность.

«Лирический экспрессионист» Анатолий Зверев сосредотачивается на фигурах персонажей, оставляя без внимания описания интерьеров и пейзажей. Судя по этим иллюстрациям, художник хорошо знал «Трактат о живописи» Леонардо да Винчи, которого почитал своим учителем. Древние греки и римляне различали в музыке несколько тонов, или ладов. Все эти меняющиеся повествовательные интонации, спрятанные в прозе Апулея, чудесным образом воплотились в стремительных – то нежных, то озорных, то откровенно юмористических – линиях художника, зазвучали в музыкальных темпоритмах его цикла к «Золотому ослу». С симпатией и юмором изображает Зверев главного героя, наделяя его душой и интеллектом. Волшебный осёл имел «реального прототипа»: сохранились блокнотные листы художника с изображениями живого ослика в московском зоопарке. Зверевские листы живописны. Его линия – легка и свободна, порой она обрастает мохнатыми штрихами. Прихотливые пятна туши дополняются острыми, схваченными в постоянном движении и сложнейших ракурсах силуэтами влюбчивого Луция в ослином обличье и округло-женственными фигурками его многочисленных виртуальных возлюбленных. Рисунки переносят нас в насыщенные запретными любовными утехами фессалийские сумерки. 6 из 11 книг «Метаморфоз» начинаются с указания на час суток, в который событие происходят. В те времена древние грамматики различали шесть частей ночи: сумерки; время, когда зажигаются светильники; время сна; глубокая ночь, когда жизнь замирает; крик петухов; заря, или утренние сумерки. В иллюстрациях – особая атмосфера книги, когда реальность граничит с фантастикой. Рассказчик в романе, где все пронизано иронией, оказывается и ослом, и человеком, жителем Мадавры, соотечественником и родственником Плутарха, героем и автором, Луцием и Апулеем.

Превращённый в осла Луций, становясь поневоле свидетелем фривольных приключений сластолюбивых замужних дам, наставляющих рога доверчивым мужьям, словно примеривает многие ситуации на себя в любовных мечтаниях и фантазиях, демонстрируя радостный, искрометный гедонизм. У Апулея (в книге второй «Золотого осла») упоминаются празднества в честь бога Смеха, почитаемого греками. С иронией и озорством набрасывает художник бесчисленное множество откровенных любовных сцен, что вполне соответствует духу времени. В Риме той эпохи почиталась богиня Наслаждения (дочь ценимой Апулеем Психеи, рожденная ею от Амура). Зверев дал современную, лукавую, карнавальную и полуигровую трактовку знаменитому произведению, который можно рассматривать как философский мистический роман, нуждающийся в расшифровке элитарного интеллектуального кода. Иллюстрации Анатолия Зверева к роману Луция Апулея создатели Музея АЗ получили от соотечественников автора великой книги – греческих коллекционеров: 92 рисунка из собрания Димитрия Апозидиса и 37 работ из собрания Георгия Костаки.

В первом русском издании романа встречаем лишь две небольшие черно-белые заставки и две миниатюрные черно-белые концовки, выполненные безымянным художником. В 1904 и 1905 годах в Петербурге дважды издается фрагмент из «Золотого осла» – сказка об Амуре и Психее – с 46 полосными черно-белыми иллюстрациями известного немецкого художника-символиста Макса Клингера (1857–1920). Сказка об Амуре и Психее – самый светлый лирический фрагмент романа – еще один ключ к нравственной трактовке всего текста, платонический миф о скитаниях души. Именно этот фрагмент чаще всего иллюстрировали европейские мастера – живописец Рафаэль и скульптор Канова. Рисунки к этой сказке висели даже в кабинете великого Гете. Народный художник РСФСР, член-корреспондент Академии художеств СССР, зав. кафедрой МГХИ им. В.И. Сурикова, лауреат государственной премии РСФСР Борис Дехтерев (1908–1993) стал первым русским иллюстратором романа. В 1956 году он выполнил к «Золотому ослу» четыре акварельные иллюстрации, 11 черно-белых заставок и столько же черно-белых концовок с орнаментальными композициями по заказу Государственного издательства художественной литературы. Сказке о любви Амура и Психеи он посвятил одну из цветных полосных работ. Сегодня эти четыре акварели находятся в Государственной Третьяковской Галерее. В конце 1980-х годов 12 экспрессивных ксилографий – шмуцтитулов к каждой из частей-«книг», составляющих «Золотого осла», сделал народный художник РСФСР, член-корреспондент Академии художеств СССР, лауреат Государственной премии СССР Дмитрий Бисти (1925–1990). В 1993 году фрагмент из романа Апулея для сборника фантастических произведений «Метаморфозы» иллюстрировала петербургская художница, иллюстратор прозы Бредбери, Булгакова, Уайльда Наталья Маркова, выпускница Московского полиграфического института, ученица прославленной Алисы Порет. В смешанной технике (гуашь, свинцовый карандаш) она сделала заставку и полосные иллюстрации. В начале ХXI века к роману Апулея изысканный графический комментарий (в технике тушь, перо, с акварельной подцветкой) создали петербуржцы, заслуженные художники РФ, лауреаты всероссийских премий Александр (1931 года рождения) и Валерий Трауготы (1936–2010). Миниатюрное издание в виде двух изящных томиков в 2002 году выпустило калининградское издательство «Янтарный сказ». В 2004 году цветные развороты в смешанной технике выполнила (по заказу издательства «Олма-пресс») молодая московская художница Мария Патрушева, лауреат всероссийских и международных конкурсов, преподаватель Британской школы дизайна и Московского государственного университета печати.

…Испытание «Золотым ослом» русские художники выдержали достойно. Но даже среди этих признанных мастеров графический цикл «снайперского рисовальщика» Анатолия Зверева выделяется не только беспрецедентной многочисленностью рисунков, но свободой и музыкальностью их исполнения, лукавой перестановкой смысловых акцентов. В этих чёрно-белых рисунках, по мнению Георгия Костаки, ощущается «обнаженный нерв». Более полувека уникальные рисунки были недоступны для зрителей. Но их свежесть, современность и обаяние убедительно доказывают: мощный талант Анатолия Зверева не подвластен времени.

В 1957 году Анатолий Зверев первый и единственный раз увидел гениального французского мима Марселя Марсо (1923–2007).

На этот спектакль художника пригласили его друзья и меценаты – мастер пантомимы, преподаватель ВГИКа, коллекционер живописи Александр Румнев, рано оценивший талант Зверева, отдавший много сил его становлению, и известный французский дирижер Игорь Маркевич, организовавший через год во Франции первую персональную выставку Анатолия Зверева, что принесла ему известность и высокую оценку великого Пикассо.

Анатолий Зверев был артистичен и склонен к карнавалу и маскараду в повседневной жизни, любил позировать и актерствовать в быту, эпатируя окружающих. А вот смотреть чужие спектакли желания не испытывал – и на концерт Марселя Марсо поначалу идти отказывался. Но все же пошел, не желая огорчать друзей.

В первые же минуты спектакля увиденное его захватило. В полной поразительной тишине худенький, изящный, гибкий французский актер с выбеленным лицом балаганного Пьеро, с красным ртом, большими, невероятно подвижными руками и приподнятыми, словно в немом вопросе, бровями безошибочными жестами творил чудо. Зверев неожиданно почувствовал нечто ему близкое.

«Я принес тишину в мир театра, где звуки и слова были королями», – так определял свою позицию в искусстве великий мим.

Марсо был старше Зверева на двенадцать лет. В юности, как и Зверев, будущий король миманса учился рисовать, осваивал роспись по эмали – в Школе искусств в Лиможе. Создав свой театр, великий мим не забросил рисование – он увлекался литографией, акварелью, написал и иллюстрировал книги для детей «Азбука» и «Арифметика», издал сборники рисунков и стихов – «Баллада о Париже и мир», «Фантазии Бипа», «История Бипа», «Пимпорелло».

Как тут не вспомнить десятки до сих пор неопубликованных тетрадей Зверева, исписанных его крупным детским подчерком – с философскими и любовными стихами, с трактатами о живописи в стихах.

Даже литературные привязанности оказались у русского художника и французского мима схожими. Зверев иллюстрировал три повести Николая Гоголя. Марсо поставил мимодраму «Шинель» по знаменитой гоголевской повести, делая ее «руководящей нитью» созданного в 1949 году первого в мире театра пантомимы, колесившего с гастролями по Европе, Азии и Америке.

Почему Анатолий Зверев столь страстно зарисовывал почти каждое движение французского маэстро? Очевидно, его покорило само дыхание свободы, которой была насыщена пластика великого актера. Зверев считал свободу нормой и естественным условием жизни творческого человека.

Одна из самых знаменитых масок в истории мирового театра, герой Марсо – трогательный белолицый клоун Бип в тельняшке и потрепанной шляпе: его считали «Дон-Кихотом» современности, сражающимся в одиночку с ветряными мельницами жизни…

Из-под пера Зверева в эти годы не раз выходили графические изображения Дон-Кихота. Художник и в повседневной жизни чаще всего прятался за ту или иную клоунскую маску задавленного неумолимыми обстоятельствами «маленького человека», хотя на самом деле всегда знал цену себе и своему творчеству, не забывая поставить «печать мастера» – свою знаменитую подпись «АЗ» – даже на небольших набросках.

Оценил художник и такую деталь клоунского костюма, как цветочек на шляпе или в петлице великого мима. Его рисунок напоминает нам, что для миллионов людей алый цветок в трепетных пальцах маэстро стал символом света, любви и надежды.

«Я заставил себя забыть ужасы войны, я стремился в те дни дарить надежду…» – писал Марсель Марсо, чьи отец и мать погибли в годы войны в Освенциме. Он стал посланником доброй воли в ООН.

Постоянно меняя планы, с кинематографической резкостью кадрируя изображение, художник то дает крупно выразительное лицо мима, то – схватывает почти на лету изысканную точность его пластичных жестов и танцующей походки, летящих прыжков. Меняется ритм пластики мима – изменяется и характер штриха: от тончайшего, по-пушкински легкого касанья до монументальной мощной линии.

Белизна пустого листа сродни сценическому безмолвию: Зверев тонкой гибкой линией почти не нарушает его.

«В пантомиме тело – инструмент безмолвной поэзии, – утверждал Марсель Марсо, – оно способно выразить самые разнообразные состояния души. Для меня тишины вообще не существует. Музыканты, певцы, которые приходят ко мне на концерт, чувствуют, что я пою в душе».

Русский художник этот концерт французского ювелира пластики, виртуоза жеста услышал и увековечил в ученической тетради своими не менее музыкальными, поющими линиями.