Текст книги "Корифеи русской оперной сцены. На волнах радиопередач"

Назову еще несколько партий, спетых Н. А. Обуховой. Амнерис в «Аиде» Д. Верди, Марина Мнишек в «Борисе Годунове», Любовь в «Мазепе» П. И. Чайковского, Фрика в «Валькирии» Р. Вагнера, Ганна в «Майской ночи» Н. А. Римского-Корсакова и другие.

Особо хочется рассказать о концертной деятельности Н. А. Обуховой. В жизни прославленной певицы гастрольно-концертная деятельность занимала большое место. Особенно активной она была в сороковые-пятидесятые годы. Это вполне естественно, так как Надежда Андреевна ушла из Большого театра в 1943 году.

О том, что она занималась преподавательской деятельностью, сведений нет, все внимание было обращено на выступления в концертах, участия в гастролях, а также записи на пластинки и выступления по Радио. Концертный репертуар певицы был огромен: более пятисот произведений!

Эстрада предъявляет певцу ничуть не меньше требований, чем оперная сцена. В концерте у певца только один партнер – концертмейстер, и только один помощник – высокое мастерство вокального искусства. И если в опере нужны крупные, яркие мазки и штрихи для вокальной характеристики героев, то на концертной эстраде, оставаясь один на один с аудиторией, за короткий промежуток времени (романс длится три-четыре минуты) необходимо донести до слушателя суть исполняемого произведения.

Сила искусства Надежды Андреевны Обуховой заключалась в умении передавать тончайшие изгибы душевных состояний. Особенностью исполнения Обуховой того или иного произведения, было умение не повторятся в знакомых интонациях. Певица постоянно искала и находила новые, свежие, еще не тронутые чувства. Большую часть любимых ею и часто исполнявшихся романсов представляло творчество русских композиторов середины 19 века.

Надежда Андреевна Обухова с большим удовольствием пела и песни. Она говорила: «Люблю петь песни советских композиторов, особенно те из них, в которых мелодии содержательны, распевны, широки и отражают большие мысли и чувства».

Надежда Андреевна Обухова пела песни таких композиторов, как Д. Шостакович и И. Дунаевский, Т. Хренников и М. Блантер. Любила петь песни Ю. Милютина, К. Листова, Н. Будашкина, А. Лепина, Л. Лядовой, Б. Мокроусова и других менее известных композиторов.

Любила Надежда Андреевна родную природу. Свой летний досуг она часто проводила в городе Касимове на реке Оке. Последние годы жизни Н. А. Обухову можно было часто видеть в Феодосии, где она любила отдыхать. Но и на отдыхе великая певица не расставалась с музыкой и пением. Хорошо владея фортепиано, она разучивала полюбившиеся мелодии. В одной из статей она писала: «Создавая песни, наши композиторы должны помнить о той природе, среди которой родились песни народа».

Надежда Андреевна была необычайно добрым и чутким человеком. Многим песням она дала путевку в жизнь. Сколько композиторов мечтали о том, чтобы их песни пела прославленная певица! Приносили Обуховой свои песни и молодые композиторы, и если песня нравилась Надежде Андреевне, она пела ее в концертах, а часто и предлагала для записи на Радио.

Что бы ни пела Обухова, будь то оперная партия, романс или песня, она творила, всею силою страсти отдаваясь искусству, искусству общения с людьми. Надежда Андреевна любила повторять, что песня, музыка должны пробуждать в людях великие и добрые чувства.

К сожалению, песни, которые сейчас сочиняют, а сочиняют сейчас все кому лень за редким исключением, не только далеки от того, что говорила Надежда Андреевна, но прямо противоположны, то есть вызывают низменные инстинкты и агрессивность.

Пошлость и дурной вкус сопровождают практически любую песню, написанную, так называемыми «поэтами» и «композиторами». Мог бы привести одно четверостишье, да жаль портить бумагу. Все стали у нас поэтами и композиторами. Прямо как в одной присказке: «Много у нас диковин, каждый м… Бетховен»

Но давайте поговорим о приятном. Н. А. Обухова пользовалась всенародной любовью. А могло ли быть иначе? Просматривая программы концертов, невольно обращаешь внимание на то, что Надежда Андреевна часто выступала в пользу студенческих масс и их касс взаимопомощи, или раненых воинов (были такие концерты в 1914–1917 гг.). Пела Обухова в Колонном зале Дома Союзов в концертах, организованных для рабочих. Нередко выступала Надежда Андреевна в концертах, посвященных Красной Армии.

Часто Н. А. Обухова выступала в госпиталях. И вот, что говорили после встречи с замечательной певицей больные: «Жить в страданиях становилось легче, и больше сил рождалось к сопротивлению. Это же сама любовь к жизни – голос Обуховой… в нем мы слышим голос Родины».

Надежде Андреевне писали письма, и ни одно письмо не осталось без ответа. Что можно добавить к сказанному? Великая народная любовь осеняет только верное и ценное в нашей жизни. Свою любовь народ дарил Надежде Андреевне потому, что в ее искусстве он находил верное и ценное!

Активный путь вокалиста обычно короток. Однако и в 75 лет голос Н. Обуховой звучал свежо и ярко. И это не только благодаря великолепной вокальной школе, а и безупречному исполнению. Н. А. Обухова пела так, что нельзя было отделить голос от исполняемого произведения. Всегда присутствовали высочайшее мастерство исполнения и, конечно же, душа. Действительно, Н. Обухова в любое произведение могла вдохнуть свое видение, вложить свое доброе сердце!

Заканчивая рассказ о прославленной певице, назову несколько дат. Надежда Андреевна Обухова в числе первых певиц получила высочайшее звание «Народный артист СССР». В 1943 году, покидая Большой театр, она стала лауреатом Сталинской премии.

До конца своих дней выступала Надежда Андреевна перед публикой. Правда выступления ее становились все более редкими. Последние годы она пела только в Доме актера и в своей гостиной дома, где собирались ее самые близкие друзья.

26 июня 1961 года в Доме актера певица спела свое сольное отделение. Выступление было посвящено пятилетию со дня смерти ее большого друга Антонины Васильевны Неждановой. Никто не предполагал в тот вечер, что поет Надежда Андреевна в последний раз, и что с этой минуты ее дивный, ни с чем не сравнимый голос, придется слушать только в записи.

Выступив в концерте, она уехала в Феодосию отдохнуть, набраться новых сил и подышать морским воздухом. Вначале все шло хорошо, как всегда. И вдруг… Произошло непредвиденное. И именно там, на юге, куда, если помните, возил ее нежно и горячо любящий дед. Произошло это там, где она когда-то поправляла свое детское хрупкое здоровье.

На удивление, но именно там, когда за плечами у нее было уже 75 лет жизни, остановилось ее дыхание. Перестало биться сердце Великой певицы. Тело ее перевезли в Москву и похоронили на Новодевичьем кладбище. С нами же остались сотни записей арий, романсов и песен, запечатлевших на века искусство Надежды Андреевны Обуховой!!

Закончить рассказ о замечательной певице мне хотелось бы словами человека, хорошо знавшего Надежду Андреевну и написавшего о ней книгу. Автор, Георгий Поляновский, пишет так: «Истинное счастье состоит в том, чтобы трудиться для народа, жить для народа и своим трудом украшать жизнь людей! Человеком, украшавшим своим искусством жизнь людей, была и осталась Надежда Андреевна Обухова!»

Д. С. Смирнов

Рассказ о выдающемся русском певце Дмитрии Смирнове мне хотелось бы начать вот с какого эпизода. Даже не эпизода из его жизни, а события, которое будет характеризовать прославленного тенора, как певца высочайшего мирового уровня. Именно событие, а не эпизод, произошло в период двухлетних триумфальных гастролей, тогда еще молодого русского певца в Америке! Именно в те годы Д. Смирнов поет на подмостках прославленной «Метрополитен», в те годы первой сцены мира! Это были 1910-12 годы. Именно с тех памятных лет русского артиста стали сравнивать с Энрико Карузо.

Кульминацией необычайного успеха Д. Смирнова был Гала-концерт в Нью-Йорке, который собрал в то время лучших певцов мира, «звезд» первой величины. Свидетелем этого концерта и триумфа русского певца 25 января 1912 года был Василий Васильевич Андреев, наш прославленный музыкант-балалаечник, основатель первого Оркестра русских народных инструментов. Сколько было радости и гордости за Россию, там вдали от родины, когда Д. Смирнов вышел в первом отделении концерта и спел 1-й акт «Богемы» Д. Пуччини, блестяще поставив в арии Рудольфа верхнее «до».

Во втором отделении концерта пел сам «король» теноров Э. Карузо. Великий неаполитанец был тогда в «ореоле мировой славы» и спел свою коронную партию в «Паяцах». На что хочу обратить ваше внимание, дорогие читатели. Д. Смирнов русский певец, а соревновался с Э. Карузо в близком ему итальянском репертуаре. Интересно, как бы все это выглядело, если бы тот Гала-концерт был перенесен в Петербург и Э. Карузо спел бы, к примеру, Дубровского из оперы Э. Направника. Вы поняли на каком высочайшем уровне находился к тому времени мало кому известный тридцатилетний Дмитрий Алексеевич Смирнов, российский подданный. К сожалению, и великому, не получивший на своей родине такой известности, как скажем, Леонид Витальевич Собинов.

Впрочем, если уезжать на двухлетние гастроли за океан, можно потерять и последних поклонников. Ну это уж так, как говорится, к слову. Ради объективности скажу, что имя Д. Смирнова хорошо известно любителям бельканто и не просто известно, а горячо любимо. Но увы, таких знатоков вокала не так уж и много. Это в наше настоящее время, когда все заполонила эстрада, а точнее ширпотреб. И все же, не ошибусь, если скажу, что Д. Смирнов, так же как Н. Н. Фигнер, Л. В. Собинов, А. В. Нежданова, не говоря уже о Ф. И. Шаляпине, вписал ярчайшую страницу в историю русского вокального искусства!

Если сравнить Д. Смирнова с русскими тенорами начала века, прошлого, конечно, то он, продолжая традиции Н. Н. Фигнера, встал в один ряд с Л. Собиновым и И. Ершовым, но превзошел их по популярности на Западе. Со мной был такой случай. После одного из концертов ко мне, как к исполнителю понравившемуся, в самолете подошли иностранцы. Предложили поговорить на шести языках. К моему стыду, я не знал ни одного из названных. Тогда мы стали называть фамилии любимых певцов с мировым именем. При прощании, я снял с себя значок с изображением Л. Собинова и подарил тому, кто предложил мне говорить на шести языках. Через пару месяцев я получаю письмо, в котором написано: «Я тот кому, Вы подарили значок с изображением Д. Смирнова. О чем это говорит? О том, что на Западе Д. Смирнов был популярнее Л. Собинова.

Д. Смирнов родился в Москве 7 ноября, 19 по новому стилю 1882 года. Из некоторых источников родился он в этот же день, но в декабре. С детства пел в церковном хоре, а, получив начальное образование, поступил в техническое училище.

Итак, если бы не природный голос, возможно, Д. Смирнов стал бы инженером. Но, как всегда бывает, именно голос не дает будущим певцам спокойно жить. Сколько таких случаев мы знаем! Жил бы человек спокойно, был бы инженером, или еще кем, получал бы стабильно зарплату, но нет. Обладатели голосов бросают все и становятся на путь тяжелый, можно сказать даже рискованный. Хорошо, что все хорошо кончается и в конце творческого пути приходит удовлетворение, а ведь всякое бывает… У Д. Смирнова все складывалось благополучно. Голос гармонично развивался. Жил он, как видите, не в деревне, а значит мог посещать театры и концертные залы и при отличной музыкальной памяти мог воспроизводить услышанное. Так оно и случилось, а вскоре юноша знал на память несколько оперных арий.

Где пел? Поначалу дома, в гостях для родных и близких. Первые аплодисменты и восторги Дмитрий принял сдержано, так как понимал: голос это инструмент, который еще надо настраивать, а значит впереди еще годы упорного труда. Итак, поставленный от природы голос требовал обработки. Известно, что систематического музыкального образования, а значит и вокального Д. Смирнов не получил. Пришлось брать частные уроки у Каспара Ивановича Кржижановского. Несколько строк о человеке трагической судьбы. Родился он в 1861 году. Имея от природы голос необычайной звучности и диапазона, Кржижановский окончил Киевское музыкальное училище по классу вокала у И. Кравцова. Сам Иван Никифорович Кравцов в свое время поражал всех своим необъятным голосом. Природа наградила его таким голосом, что он в разные годы пел басом, баритоном и даже тенором. Таких случаев с певцами припомнить не могу. Вокальная школа у Кравцова была великолепнейшая. Обучался он у Ф. Ронкони, а совершенствовался у самого Д. Рубини. Пел в оперных театрах Италии и Франции. В России пел в Итальянской опере в Петербурге. Вот у такого певца и педагога занимался Каспар Иванович Кржижановский будущий певец и педагог. Интересно, что Каспар Иванович дебютировал на оперной сцене в возрасте 19-ти лет, а уже через год был приглашен петь в столице России. И это в 20 лет! Пропев всего один сезон, он уезжает в Италию, где консультируется у самых видных педагогов, среди которых были Л. И. Джиральдони и Антонио Котоньи, последний считается одним из величайших баритонов. Вернувшись в Россию Кржижановский поет в Большом театре, но через шесть лет теряет голос. Не желая расставаться с театром, он продолжает работать вначале суфлером, а затем и режиссером.

И случилось подобное, когда певцу было всего лишь 28 лет Вторым педагогом, у кого брал уроки Д. Смирнов, был известный певец Александр Додонов, воспитавший целую плеяду великолепных певцов, среди которых и Л. В, Собинов. Сам Александр Михайлович Додонов учился, можно сказать, у величайших педагогов. Назову только три имени и вы все поймете. Феличе Ронкони, Мануэль Гарсиа-сын и Франческо Ламперти. Имена эти великие и можно сделать вывод: Смирнов получил великолепную итальянскую школу! Но вот, что интересно. Д. А. Смирнов считал своим основным педагогом не Кржижановского и даже не Додонова, а замечательную русскую певицу Эмилию Карловну Павловскую, которая училась у самого К. Эверарди. Немного о замечательной певице и педагоге, тем более, что она пела в Большом театре. Родилась Эмилия Карловна в 1853 году. В 20 лет окончила Петербургскую консерваторию. Совершенствовалась в Италии. Пела в Одессе, Киеве, Тбилиси и Харькове. В Большом театре пела в 1883-85 годах, а также в 1888-89. В Мариинском театре она пела в 1885-88 годах. Обладала лирико-драматическим сопрано. Среди спетых партий: Мария, Татьяна, Тамара, Антонида, Людмила, Виолетта, Манон в опере Ж. Масснэ, Дездемона и Аида. Выступала и как концертная певица. С 1892 года вела педагогическую деятельность. Оперный класс в Большом театре она ведет с 1895 года. Вот кого Д. Смирнов считал своим основным педагогом. Прошу только не путать Эмилию Карловну, урожденную Бергман с Павловской Валентиной Константиновной, урожденной Орловой. Обе они окончили Петербургскую консерваторию, обе обладали сопрано и пели одни и те же партии, правда Валентина Константиновна была немного моложе и пела не в Большом театре, а у С. И. Зимина.

Если уж мы вспомнили Павловских, то напомню, кто не знает, что была еще одна Павловская-Боровик Вера Ильинична. Она пела в Мариинском театре, а затем преподавала в Ленинградской консерватории (с 1953 года – профессор). Так у скольких же педагогов учился Смирнов? Я назвал троих. Вы думаете это все? Желание совершенствоваться заставляет Дмитрия Алексеевича ехать в Италию. В Милане Д. А. Смирнов занимается у маэстро Вандзо. Но и это еще не все. Д. Смирнов едет в Париж и консультируется у выдающегося тенора Эскалаиса. Как видите, Д. Смирнов был воистину одержимым вокалистом и надо признать, что в наследство он получил великолепнейшую вокальную школу, сделавшую его певцом с мировым именем! В 1903 году состоялся дебют в Частной опере С. Мамонтова. Московская Частная русская опера была основана в 1885 году Саввой Ивановичем Мамонтовым. Большой знаток и любитель оперы, он был известным меценатом, а одно время даже и режиссером. Человек высочайшей культуры, он являлся автором многих либретто, Какое-то время музыкальной частью у С. Мамонтова заведовал М. М. Ипполитов-Иванов. В опере «Каморра» Микеле Эспозито, известного пианиста, композитора и дирижера, кстати, на либретто С. Мамонтова, и дебютировал Дмитрий Алексеевич Смирнов. А уже через год Д. Смирнов становится солистом Большого театра. Пришел он в театр в тот момент, когда Л. Собинов временно покинул императорскую сцену. Между прочим, Л. Собинов был старше Д. Смирнова ровно на десять лет и к моменту прихода последнего был опытным, уже известным и репертуарным артистом. В какой-то степени здесь Д. Смирнову повезло, так как Собинов заключил контракты с несколькими итальянскими театрами и уехал из России. И вот с уходом Л. Собинова из театра перед начинающим тенором открывались большие перспективы. В репертуаре Д. Смирнова оказались все партии петые Л. Собиновым, плюс некоторые партии предназначенные для драматического тенора, которые Л. Собинов, естественно, петь не мог в силу специфики своего голоса. Голос Дмитрия Алексеевича Смирнова характеризуется, как лирико-драматический тенор. Очень ровный в регистрах, большого диапазона и отличного тембра. Свободный верх и необычайно легкий переход из грудного регистра в головной, я не говорю уже о его высокой музыкальности и прекрасной филировке, говорил о том, что перед нами вокалист самого высокого уровня!

К сказанному добавлю, что голос его был звучным, пел он эмоционально, а с годами его голос приобрел новые краски, стал более грудным, выносливым, что позволило ему петь и сугубо драматические партии! А знаете ли вы, что первое появление Д. Смирнова на московской сцене было довольно сдержано встречено критикой?! Писали следующее: «Голос приятного тембра, но не гибкий. Внешность отличная, но в голосе есть назойливое вибрато». Здесь, дорогие мои, поясню, что такое вибрато в певческом голосе. Это природное свойство гортани делать колебания вокруг основного тона. Основной тон удерживается работой голосовых связок, а гортань делает колебания. Если нормально, то 6 раз в секунду. Это придает необычайно своеобразную окраску. Если такие колебания гортани – незначительны, то голос кажется прямым, как палка. Такие голоса ценятся в хоре, где певец не должен выделяться. Но часто бывает вот что. Если вибрато редкое, то голос, как бы качается, а если частое, то певец, как бы блеет. От этого избавиться очень и очень трудно. Был величайший баритон Р. Франчи, который, сделав блестящую карьеру оперного певца, так и не смог избавиться от назойливого вибрато. На записях это слышно довольно отчетливо.

Те же, кто помнит записи Марии Каллас наверное обратили внимание на небольшое покачивание на предельных верхних нотах. Я не слышал записей раннего Д. Смирнова, чтобы судить о чрезмерном вибрато. Возможно, оно и было, но певец в конце концов, видимо, от него избавился.

В 1907 году т. е. через три года после вступления в труппу Большого театра, замечательный тенор становится солистом и Мариинского театра. Подобно Ф. Шаляпину и Л. Собинову Дмитрий Алексеевич был «премьером» сразу двух театров России. Какой-то период Дмитрий Алексеевич действительно пел одновременно на сценах Москвы и Петербурга. Не сразу Д. Смирнов стал включать в свой репертуар партии предназначенные для драматического тенора. И это правильно. Не надо сразу перегружать свой голос чрезмерными эмоциями. Все должно быть в меру и подход к таким партиям, как Каварадосси, Де Грие Д. Пуччини и Герман должен быть постепенным. Поэтому он включает в свой репертуар такие партии, как Ленский, Индийский гость, Надир, Тамино, Баян и Владимир Игоревич! Интересно, что когда С. В. Рахманинов дебютировал, как дирижер в опере «Князь Игорь», вышеупомянутую партию пел Д. Смирнов.

С 1910 года Дмитрий Алексеевич Смирнов отдает предпочтение только одному театру. Он перебирается в столицу России и поет в Мариинском театре! Я говорил, что в Большой театр Д. Смирнов пришел в тот момент, когда там уже не было Л. Собинова. Любопытно, что в Мариинский театр Д. Смирнов пришел, когда там уже не было Николая Николаевича Фигнера. Интересно, правда? Как бы устранял соперников. Впрочем, не будем скрывать, что это ему облегчало поставленную задачу: быть в каждом театре премьером! Став ведущим тенором Мариинки, Д. Смирнов совершает длительное турне по странам Западной Европы и Америки!

География его гастролей необычайно широка. Париж и Лондон, Мадрид и Буэнос-Айрес и, как я уже говорил, Нью-Йорк. Я перечислил всего несколько партий, которые спел Д. Смирнов. Но нельзя не сказать о том, что им спеты такие партии мирового оперного репертуара, как Джеральд в «Лакме» Л. Делиба, Левко, Самозванец, которого он спел на сцене «Гранд-Опера», Садко, Князь в «Русалке», Герцога в «Риголетто», Ромео Ш. Гуно и др. Включает он в свой репертуар Рауля из «Гугенотов» и Де Грие Д. Пуччини. Да, Д. Смирнову был под силу любой репертуар. Он с равным успехом пел в русских и зарубежных операх! Гастролируя по всему миру, ему приходилось встречаться и петь с величайшими мастерами того времени! Помимо Ф. Шаляпина, и А. Неждановой, он пел с Л. Липковской, Ф. Литвин, Г. Баклановым, В. Петровым и другими «звездами». За границей его партнерами были: Э. Карузо, в том памятном концерте, Т. Руффо, Л. Тетрацини, П. Амато, А. Дидур, А. Скотти и другие кудесники вокала! Приходилось ему петь и в спектаклях, когда за дирижерским пультом стоял великий А. Тосканини! Был Смирнов и участником премьеры оперы С. Рахманинова «Франческа да Римини» под управлением автора.

В 20-х годах, а точнее в начале их, Д. А. Смирнов, к великому сожалению, покидает нашу страну. Подробности этого исключительного шага я не знаю. Но все мы знаем, что время было сложное и тяжелое, трудно было что-либо понять. Это сейчас по прошествии нескольких десятков лет кое-что проясняется, а тогда…

Сейчас пишут, что всех покинувших родину называли и считали предателями, но факты и, в частности, случай с Дмитрием Алексеевичем, говорят о другом. Во всяком случае делать такие выводы нельзя. Скажите, если бы на Д. Смирнове было клеймо предателя, смог бы он в 1926 году, а затем и 29-м гастролировать в нашей стране? Конечно, нет. А ведь он приезжал и в 30-х годах. Пел в Москве и Ленинграде. Приезжал специально на юбилей своей наставницы Э. Павловской.

Вывод напрашивается такой. Границы нашей страны были закрыты, видимо, только для тех, кто за рубежом выступал в печати с нападками и клеветой на существовавший тогда у нас общественный строй. Д. Смирнов к таковым не относился. Между прочим, когда Д. Смирнов закончил артистическую карьеру и стал преподавать, ему предлагали место профессора в Московской консерватории!

В 1989 году фирма «Мелодия», ее Ленинградский филиал, подарили нам диск Д. А. Смирнова. К сожалению, небольшим тиражом, всего 3000 экземпляров. Но, даже слушая эти, в общем-то не такие уж совершенные в техническом отношении записи любимого певца, можно иметь представление о его выдающихся вокальных данных. Несколько слов о последних годах жизни певца. С 1940 года Д. Смирнов поселился в Риге. Преподавал в консерватории. Изредка давал концерты.

Кстати, часто выступал с Государственной хоровой капеллой под управлением П. Чеснокова. На осень планировались гастроли в Ленинграде, но помешала война. Шел 1941 год. А ведь он планировал вернуться в Москву. Его с нетерпением ждали в Московской консерватории. Немного не дожил великий певец до Победы. 27 апреля 1944 года Д. Смирнова не стало. Не стало одного из «корифеев» русской оперной сцены! В день своего 60-летия, 19 ноября он узнал о победе Красной Армии под Сталинградом! От нас ушел Большой артист, замечательный тенор на века прославивший русское оперное искусство!! На этом и закончим рассказ о великом русском певце Д. А. Смирнове!!