Текст книги "Корифеи русской оперной сцены. На волнах радиопередач"

А. М. Лабинский

В 1912 году в Большой театр был приглашен солист Мариинского театра Андрей Маркович Лабинский. Замечательный тенор родился в 1872 году в Харькове. Как видите, ровесник Л. В. Собинова. Великолепные вокальные данные привели юношу в Петербургскую консерваторию. Ученик С. Габеля и В. Самуся совмещал учебу с пением в хоре столичного театра. Это продолжалось чуть больше года, так как талантливого юношу с красивым голосом в 1897 году приняли в труппу все того же Мариинского театра.

Талантливый А. Лабинский пел исключительно все теноровые партии и лирические и драматические. В его репертуаре были такие разные по характеру звучания партии, как Ленский и Радамес. Таков был диапазон обладателя лирико-драматического тенора.

До 1912 года Андрей Маркович Лабинский был солистом Мариинского театра и, конечно, любимцем публики. Кроме двух названных партий, певец пел: Германа, Фауста Ш. Гуно, Рауля в «Гугенотах», Хозе в «Кармен», Баяна, Лыкова, Садко в опере Н. А. Римского-Корсакова, Лоэнгрина в опере Р. Вагнера и другие.

Так, придя в Большой театр, Лабинский оказался среди «звезд» первой величины. Представьте вот такой состав в опере Д. Россини «Севильский Цирюльник»: Ф. И. Шаляпин – Дон Базилио, А. В. Нежданова – Розина, Альмавива – А. М. Лабинский.

И все же, назову еще несколько партий, блестяще спетых замечательным певцом: Князь в «Русалке» А. Даргомыжского, Андрей Хованский М. Мусоргского, Шуйский в «Борисе Годунове», Водемон в «Иоланте» и Берендей в «Снегурочке».

Будучи предельно музыкальным, А. Лабинский блестяще исполнял камерные произведения, выступая в концертах. К сожалению, блестящий певец метался между Большим и Мариинским театрами. Так, придя в Большой из Маринки, он в 1919 году вновь оказался в северной столице, теперь уже называемой Петроградом. Однако через пять лет Большой театр вновь принял Лабинского, в котором он поет почти до начала Великой Отечественной войны.

А. М. Лабинский успешно преподавал с начала 20-х годов. Он вел вокальный класс в Московской консерватории и в Институте муздрамы. В 1924 году ему было присвоено звание «Заслуженный артист Республики». С 1941 года А. Лабинский педагог-вокалист Большого театра! К великому сожалению, в этой должности он пробыл недолго, в том же 1941 году выдающийся певец и педагог скончался. А. М. Лабинский оставил заметный след в истории Большого театра! Сорок лет продолжалась его творческая жизнь, жизнь замечательного певца и человека!

Л. Ф. Савранский

В 1914 году, а по некоторым данным в 1912 году порог Большого театра переступает певец с великолепнейшим баритоном. Имя этого знаменитого певца Леонид Филиппович Савранский. Родился будущий певец 16 апреля, 28 по новому стилю 1876 года в местечке Тоганча Киевской губернии.

Имея от природы редчайший по красоте и звучности баритон, Савранский, тем не менее, не придавал своему голосу особого значения. Это естественно, так как он не помышлял о певческой карьере. Леонид Филиппович поступает в Киевский университет на факультет естествознания, который заканчивает в 1899 году. Однако, голос не давал ему покоя и он поступает в Киевское музыкальное, где занимается у М. В. Зотовой. Занятия шли успешно еще и потому, что Мария Васильевна сама была замечательной певицей. Обладательница роскошного меццо-сопрано, она в свое время получила блестящую вокальную школу, обучаясь в Петербурге, Париже и Милане.

Сама Мария Васильевна в течение девяти сезонов пела на сцене Большого театра, исполняя такие партии, как Ваня, Наина, Любовь, Графиня, Весна, Зибель, Азучена и другие. Карьеру певицы М. Зотова начала в Киевском оперном в 1885 году. После ухода из Большого, преподавала в Музыкально-драматической школе им. Н. Лысенко. Годы жизни певицы и педагога 1861–1913.

В 1903 году Леонид Филиппович Савранский заканчивает музучилище и, не имея высшего музыкального образования, приступает к творческой деятельности, как оперный певец. До 1908 года он поет в оперных театрах Иркутска, Риги и Одессы. С 1908 до 1912 Л. Ф. Савранский поет в Петербургском Народном доме. Затем, в течение 32-х лет украшает сцену Большого театра, случай редчайший.

В общей сложности карьера певца продолжалась более 40 лет! Какой же надо обладать вокальной школой, чтобы петь до 70-ти лет, не теряя свежести и звучности голоса. Повторяю, что Л. Савранский обладал редким голосом. По характеру звучания это был, конечно же, драматический баритон. У нас в России такие голоса называют центральным, или русским баритоном.

Такие голоса, как бы рождены для таких партий, как Руслан, Князь Игорь, Борис Годунов. Назову несколько партий спетых выдающимся певцом это: Грязной, Томский, Мизгирь, Эскамильо, Амонасро, Яго, Скарпиа и Тельрамунд в опере Р. Вагнера «Лоэнгрин».

Леонид Филиппович был и прекрасным вокальным педагогом. В 1948 году он приходит в Московскую консерваторию и преподает до 1954 года. Среди учеников профессора Л. Ф. Савранского знаменитая Ирина Архипова. Скончался певец в 1966 году в возрасте 90 лет. Безусловно, Леонид Филиппович является корифеем русской оперы. Память о выдающемся певце, Народном артисте РСФСР до сих пор хранится в сердцах истинных любителей вокального искусства!

Б. М. Евлахов В. М. Политковский, С. Н. Стрельцов

В 1918 году в Большой театр приходит Борис Михайлович Евлахов. Родился певец в 1891 году. К 19 годам его природный тенор поражал окружающих свежестью, звучностью и теплотой. Впрочем, Бориса Михайловича не одолевали сомнения – он твердо решил стать певцом!

В 1910 году Борис Михайлович поступает в Музыкально-драматическое училище Московского филармонического общества. Занимаясь в классе замечательного певца и педагога Л. Д. Донского, Б. М. Евлахов делает огромные успехи! Его голос становится настолько крепким, что еще в училище он поет арии предназначенные для драматического тенора. В 1914 году будущая «звезда» Большого театра заканчивает училище и дебютирует в оперном театре С. Зимина. Я прошу читателей не путать Бориса Михайловича Евлахова с другим Евлаховым, имею ввиду Сергея Ивановича (1873–1946). Почему я вспомнил Сергея Ивановича? Да, хотя бы потому, что это был великолепнейший вокалист. Кстати, окончивший Московскую консерваторию, занимаясь у Э. Тальябуэ. В Милане совершенствовался у М. Видаля.

Можно только сожалеть, что не пел он на сцене Большого театра, а разъезжал по разным городам России. Закончил свою карьеру замечательный певец-баритон в должности директора и художественного руководителя Тбилисского оперного театра.

Однако, вернемся к другому Евлахову. Как я уже говорил, в 1918 году Б. М. Евлахов переступает порог Большого театра. Ему сразу же поручают ответственные партии, как лирического, так и драматического плана. Как и большинство певцов обладающих крепкими голосами, имею ввиду теноров, Б. М. Евлахов не сразу берется за сугубо драматические партии, а делает это постепенно. Вначале поет лирическую партию Рудольфа в «Богеме», затем Каварадосси в «Тоске», все того же Джакомо Пуччини. И так, постепенно, от Партии к партии Б. Евлахов доходит до Манрико, партии сугубо драматической. Чуть позже, в его репертуаре появляются Радамес и Калаф. После этого он поет только партии драматического тенора и не возвращается к лирическим.

К сожалению, в 1923 году Б. М. Евлахов уходит из Большого театра и начинает интенсивную гастрольную деятельность по городам СССР. Б. М. Евлахов получил не только прекрасную вокальную школу, но и актерскую, занимаясь в оперной студии Большого театра у самого К. С. Станиславского.

И все же Б. М. Евлахов возвращается в Большой театр, а произошло это в 1927 году. В 1933 году он получает звание «Заслуженный артист республики». Только в 1946 году Б. Евлахов покидает Большой театр, пропев в нем почти 25 лет и спев около тридцати оперных партий. К перечисленным ранее партиям, добавлю следующие: Андрей Хованский, Герман, Дубровский, Хозе, Голицын в «Хованщине», Михайло Туча в «Псковитянке». Вне всяких сомнений Борис Михайлович Евлахов был украшением Большого театра. Скончался знаменитый певец в 1974 году. Если мне не изменяет память, нам с вами средства массовой информации даже не сообщили об этом. Зато заполняют эфир всякой ерундой. Не хочу даже говорить какой.

В 1920 году труппа Большого театра пополнилась двумя замечательными певцами. Это Владимир Политковский и Сергей Стрельцов. Вначале о Владимире Михайловиче Политковском. Родился он 25 марта, 6-го апреля по новому стилю 1892 года в селе Маматовка Саратовской губернии. В 1918 году он окончил Московскую консерваторию, занимаясь в классе У. Мазетти. Два года пел у С. И. Зимина, а в 1920 году был принят в труппу Большого театра. Хорошо поставленный голос позволял певцу петь партии предназначенные и написанные для центрального, иногда говорят русского баритона. Достаточно назвать такие партии, как Борис Годунов, Руслан и Князь Игорь. Часто эти партии поют басы кантанте т. е. высокие басы. Голос Политковского был грудным и мощным. Кроме всего прочего, Владимир Михайлович пел партии драматического баритона. Назову хотя бы несколько: Яго в «Отелло», Скарпиа в «Тоске», Амонасро в «Аиде», Грязной в «Царской невесте». Великолепной работой Политковского был Демон в опере А. Рубинштейна. Пел Владимир Михайлович даже одну басовую партию, это Мефистофель Ш. Гуно. Но вот, что удивительно. В. Политковский были великолепным Онегиным, а эту партию поют лирические баритоны. Все это говорит о том, что голос Политковского был очень широкого диапазона и он мог выдерживать высокую тесситуру, пример тому партия Онегина. Пользуясь своей отличной школой, певец мог настраивать себя на исполняемую партию, находя в ней определенные краски. Все это свидетельствует о том, что В. Политковский был далеко не заурядный певец, поэтому и входил в когорту лучших солистов Большого театра!

К перечисленным партиям, спетым выдающимся певцом добавлю Мизгиря в «Снегурочке» и Томского в «Пиковой даме». 28 лет пел Владимир Михайлович Политковский в Большом театре. В 1948 году он покидает сцену и начинает заниматься педагогической деятельностью. Два года преподает в институте им. Гнесиных, а в 1950 году переходит в Московскую консерваторию. Политковский и среди преподавателей вокала занял достойное место. У него учились Евгений Кибкало, Марк Решетин и В. Дубовик. Первых двух я знал, как ведущих солистов Большого театра. О Кибкало я сделал одну из своих радиопередач, а с М. Решетиным работал на вокальной кафедре ГИТИСа. В. Политковский имел звание «Заслуженный деятель искусств РФ». Получил он это звание еще в 1934 году, когда пел в Большом театре.

В 1957 году Владимир Михайлович, получив звание профессора, неожиданно уходит из консерватории. Произошло это, говорят, по состоянию здоровья. Скончался певец не так уж давно. Произошло это в 1984 году в возрасте 92-х лет. И опять пресса молчала, как будто такого певца не было. Удивительно, да и только, не нахожу слов, чтобы продолжать.

Сын В. Политковского Игорь стал скрипачом, причем незаурядным. Он лауреат двух престижных конкурсов в Брюсселе и Париже. Кстати, ученик Д. Ф. Ойстраха. Имя Игоря Политковского широко известно в нашей стране!

Выдающийся тенор Сергей Стрельцов, кстати тоже ученик У. Мазетти, стал солистом Большого театра в 1920 году. Таким образом, сразу два ученика, выдающегося педагога, ступили на сцену одного из сильнейших театров страны, С. Стрельцов и В. Политковский.

Сергей Николаевич Стрельцов родился в 1890 году. Для получения хорошей вокальной школы ему, потребовалось всего два года, занимаясь в консерватории у того же У. Мазетти. В 1917 году С. Стрельцов дебютирует на сцене Московского областного театра «Молодая опера». Спев несколько оперных партий молодой тенор пробуется в Большой театр. Пропев на такой престижной сцене всего семь лет, он неожиданно уходит из театра, но, к счастью, не надолго. В 1930 году певец возвращается в театр и поет в нем до 1946 года. Назову несколько спетых им партий: Гвидон, Левко, Шуйский, Финн и Дед Щукарь в «Поднятой целине» И. Дзержинского. С 1947 по 1951 год Сергей Николаевич преподает в Московской консерватории.

В Большом театре С. Стрельцов пел 23 года, исполнив тридцать партий, предназначенных для лирического тенора. Скончался певец в 1953 году, вписав ярчайшую страницу в историю Большого театра СССР.

Л. Н. Балановская, Е. А. Степанова, А. М. Матвеев, И. А. Алчевский, С. П. Юдин, С. И. Мигай

Начало 20 века ознаменовалось для Большого театра решительным подъемом его музыкальной культуры. Первоклассными исполнительскими коллективами Большого театра становятся хор и оркестр. Особо плодотворной была деятельность С. В. Рахманинова. Молодой дирижер сразу же заявил о себе, как высокий профессионал. Гениальный музыкант, С. В. Рахманинов умел добиваться тончайшей отделанности исполнения с огненным темпераментом, глубоко проникая в стиль исполняемых произведений. Именно он решительно повысил качество звучания русской оперной классики в Большом театре. К сожалению, пребывание Рахманинова в Большом театре не было длительным, однако, оно оставило заметный след!

В 1906 году в Большой театр пришел дирижер и превосходный музыкант В. И. Сук. С огромной энергией сплачивал он исполнительский коллектив, воспитывая в нем чувство музыкального ансамбля и артистическую дисциплинированность. Вот, что писала в своих воспоминаниях К. Г. Держинская: «Вячеслав Иванович Сук, искренне преданный своему искусству, воспитал во мне глубокое уважение к труду, как обязательной основе подлинного творчества, научил бережному и чуткому отношению к замыслу автора, правдивой его интерпретации. Художник огромного масштаба, Сук был ярым врагом дешевых эффектов; ни одно спетое слово, не проникнутое подлинным чувством, ни одна фермата, не оправданная внутренне, не ускользало от чуткого слуха Вячеслава Ивановича».

Большим событием для театра был приход замечательного дирижера Эмиля Альбертовича Купера. Более подробно о том, как это произошло. В 1909 году С. П. Дягилев приступил к организации оперных и балетных спектаклей в Париже и среди кандидатов, намеченных на пост дирижера гастролей, – «трех К», как тогда говорили, – Кусевицкого, Коутса, Купера – выбрал последнего. После первых двух спектаклей, проведенных Э. Купером в Париже, приехавший туда директор Императорских театров В. А. Теляковский пригласил Эмиля Альбертовича к себе и предложил ему перейти в Большой театр. Э. Купер в тот момент дирижировал спектаклями у Сергея Ивановича Зимина. Газеты писали так: «Дирекцией Императорских театров подписан контракт на три года с дирижером Э. А. Купером. Служба Э. Купера начинается с будущего сезона. Он будет дирижировать, главным образом, в Большом театре. Кроме того, г. Купер будет дирижировать вагнеровскими спектаклями в Петербурге, в Мариинским театре».

И вот 11 октября 1910 года Купер в первый раз дирижирует репетицией «Фауста» Ш. Гуно в Большом театре, где Ф. Шаляпин выступает не только в роли Мефистофеля, а и в роли режиссера-постановщика. 12 ноября того же года Купер продирижировал премьерой оперы Ж. Масснэ «Дон Кихот», созданной композитором специально для Шаляпина. Кстати, Шаляпин очень любил Купера, а познакомились они еще в 1898 году. Не исключено, что именно с подачи Шаляпина Купер поехал в Париж в 1909 году, где его заметили, оценили и пригласили в Большой театр. Одним из условий Э. Купера была постановка оперы Р. Вагнера «Гибель богов». Выбор Эмиля Альбертовича был не случаен. Во-первых, он любил Р. Вагнера, а во-вторых, Москва никогда не слышала этой оперы. Вот, что писал сам Э. Купер: «Пока шла подготовительная работа над „Гибелью богов“, директор предложил мне приступить к исполнению моих обязанностей с тем, чтобы пока дирижировать спектаклями с участием Шаляпина, который поссорился с Авранеком, дирижировавшим „Русалкой“. Я начал с „Фауста“ с Шаляпиным, затем дирижировал „Борисом Годуновым“ и „Русалкой“ с ним же, и „Евгением Онегиным“ и „Майской ночью“ с Л. В. Собиновым». Далее Купер пишет: «Дебют в Большом театре прошел блестяще. Я, конечно, мог считать себя более чем удовлетворенным».

Уж коли мы упомянули имя У. Авранека, то посвятим ему несколько строк. Ульрих Иосифович Авранек (1853–1937) – чешский и русский хормейстер и дирижер. С 1874 года работал в России, а с 1882 года – главный хормейстер и дирижер Большого театра. Народный артист РСФСР и Герой соц. Труда (1934 г.)

Почему Авранек поссорился с Шаляпиным? Всем известно, что у Шаляпина был сложный характер. Он мог затаить обиду и не говорить об этом. Вот один из примеров. Дача Шаляпина одной стороной соседствовала с дачей Василия Саввича Тютюнника, который, как и Шаляпин был солистом Большого театра. Кстати, тоже обладатель баса. Кроме этого. Василий Саввич был еще и режиссером и исполнял даже обязанности Главного в период с 1903 по 1910 годы. За что осерчал Шаляпин на Василия Саввича, так никто и не понял, но за одну ночь между их усадьбами вырос забор, который обнаружил Тютюник, проснувшись однажды утром. Всем известен случай, когда В. И. Сук отказался дирижировать спектаклями, в которых принимал участие Ф. И. Шаляпин. Аналогично поступил и А. Пазовский.

В 1908 году порог Большого театра переступает Леонида Николаевна Балановская (1883–1960) Обладательница редкого по красоте и диапазону драматического сопрано, Балановская окончила Петербургскую консерваторию, занимаясь в классе С. Н. Цехановской. К сожалению, спев в Большом театре несколько партий, она буквально через два года надолго покидает театр, в который возвращается только в 1925 году. Балановская обладала, видимо, очень сложным характером, поэтому долго в каждом театре не задерживалась. Семь лет она отдала Харьковскому театру оперы и балета. Три года пела в оперном театре Севастополя. Однако Балановская много и успешно выступала, как концертная певица. Кроме того, она была, а точнее, оказалась талантливым педагогом. В течение двадцати лет Леонида Николаевна преподавала в Московской консерватории (1935–1955). В 1941 году она становится профессором. В Большом же театре, после ухода на пенсию, она занимается с артистами хора (1944–1948). Уникальный по диапазону голос позволял ей петь партии, предназначенные не только для сопрано, но и для меццо-сопрано. Вот небольшой перечень спетых ею партий: Лиза, Кума, Мария, Франческа, Феврония, Купава, Ганна, Милитриса, Аида, Мюзетта, Джоконда, Ортруда и даже Кармен и Амнерис.

Постоянным партнером Балановской был замечательный тенор Андрей Маркович Лабинский. О нем я уже рассказывал.

Интересна судьба певицы Елены Андреевны Степановой (Ивановой). В семнадцатилетнем возрасте она поступила в Московскую консерваторию и одновременно была принята в хор Большого театра. Случай сам по себе не редкий, но дело в том, что позже Елена Андреевна стала не только ведущей солисткой Большого театра, но и его «звездой». Сам факт перехода в группу солистов из хора того же театра заслуживает удивления. Практически Степанова сделала невозможное. Подобных случаев, если можно так сказать, перечесть по пальцам. Я вспоминаю случай с баритоном Игорем Сорокиным.

Он пел в хоре Большого театра несколько лет, а затем уехал в Минск, где ему поручали ответственные партии. И настал торжественный момент – приехал на гастроли в Москву, некогда артист хора, и спел не какую-нибудь хоровую партию, а Риголетто в опере Д. Верди. Я сам слышал, как артисты хора говорили: «Так он же у нас в хоре стоял». Примерно так же рабочие сцены Большого театра говорят про Льва Лещенко: «Так он же у нас верховым работал». Дескать, подумаешь… Но вернемся к Елене Андреевне Степановой. Родилась певица в 1891 г. В Московской консерватории Е. Степанова училась у двух педагогов; вначале это был Я. Лосев, а затем М. Полли – у каждого два с половиной года. В 1910 году Елена Андреевна перестает петь в хоре и все свои занятия целеустремленно направляет на исполнение ведущих партий предназначенных для лирико-колоратурных сопрано.

В 1912 году для Степановой наступил долгожданный момент – после успешного прослушивания она становится солисткой Большого театра! Тридцать лет! Именно столько пропела Степанова на сцене Большого, и не просто пропела, а украшала сцену, к тому времени уже первого театра нашей страны! Всего два сезона пела замечательная певица в Оперном театре К. С. Станиславского (1926-27) и все же вернулась в свой родной Большой театр! Елена Андреевна спела более сорока партий. Вот основные из них: Антонида, Людмила, Волхова, Снегурочка, Марфа («Царская невеста»), Царевна-Лебедь, Шемаханская царица, Маргарита («Гугеноты»), Лакме, Виолетта, Джильда, Ненаглядная краса («Кащей Бессмертный») и другие.

С большим успехов Е. Степанова выступала в концертах, исполняя не только арии из опер, но и камерный репертуар, который был огромен и не поддается исчислению. Замечательный композитор и дирижер Сергей Никифорович Василенко (1872–1956) посвятил Степановой цикл «Майорийские песни». Любимым партнером Степановой был Сергей Иванович Мигай, о котором я расскажу вам чуть позже. Скончалась прославленная певица в 1978 году.

Недолго пел на сцене Большого театра, но, тем не менее, оставил значительный след в его истории замечательный тенор Матвеев (Васильев) Александр Матвеевич (1876–1961). Пению обучался в Москве (класс Ф. Андреевского) и Петербурге (класс С. Габеля). В 26 лет дебютировал в Тифлисе, а в 1906 году А. Матвеев уже солист Мариинского театра! В 1908 году певец, да еще и драматический тенор, переступает порог Большого театра. Однако не долго замечательный тенор украшал сцену Большого театра. Кто-то посоветовал ему вернуться в Мариинский театр. И вот любимец московской публики уже в Петербурге. Но и там легковесный тенор пропел всего семь лет. В 1917 году он ступил на новые подмостки – это был Екатеринбургский театр оперы и балета. Два сезона и «тенор-ветерок» снова в Москве, в Большом театре. Кстати, к тому времени чаша весов уже склонялась в сторону Большого театра, тем более, что Москва стала столицей огромного государства. Матвееву было ни много ни мало сорок четыре года, когда Большой театр вновь принял певца в свои объятия.

Но через два года карьера замечательного певца закончилась. За его плечами были партии: Садко, Левко, Нерон, Хозе, Тристан, Герман, Вакула, Ленский, Турриду, Рауль и другие партии. Всего более сорока. Успешно выступал певец и в концертах, исполняя камерный репертуар. Скончался знаменитый певец в 1961 году.

В первом десятилетии 20 века Большой театр продолжал пополняться выдающимися голосами, и среди них видное место по праву принадлежало Ивану Алексеевичу Алчевскому. Родился будущий певец 15 декабря (27 по новому стилю) 1876 года в Харькове. Пению учился у своего брата, который был старше его на десять лет. Григорий Алексеевич старший брат Ивана Алексеевича был не только вокальным педагогом, притом блестящим, но и композитором, да еще с прекрасным природным голосом. Педагогика была его страстью. Он автор нескольких учебных пособий: «Вокальная техника в ежедневных упражнениях» и «Таблицы дыхания для певцов и их применения к развитию основных качеств голоса». Вышло так, что младший Алчевский получил блестящую вокальную подготовку, занимаясь со своим братом, в то время начинающим педагогом.

В действительности это так и было. Ведь когда начались первые занятия по вокалу, Григорию-старшему не было и двадцати семи лет! Удивительно, но факт! В 1901 году Иван Алчевский становится солистом Мариинского театра, где поет до 1905 года, а затем перебирается в Москву в оперный театр С. И. Зимина.

Блестяще выступая в течение всего одного сезона, он покорил своим голосом москвичей, но… Его ждал Париж, а с ним и театр «Гранд-Опера». В течение двух сезонов И. Алчевский поет на престижной сцене, исполняя в основном партии, предназначенные для драматического тенора. А дальше больше… Выдающийся тенор поет сразу на двух самых престижных сценах России – в Мариинском и Большом театрах! Это был поистине Премьер! Репертуар его был огромен. Вот несколько основных партий, спетых артистом в те годы: Собинин, Герман, Садко, Михайло Туча, Джеральд, Фауст, Ромео, Хозе, Рауль, Зигфрид и другие, всего около сорока пяти партий. Вот, что писали об Алчевском в середине 20 века: «Систематические выступления на сцене Большого театра И. А. Алчевского – артиста громадного таланта, ума и темперамента – всегда проходили в атмосфере художественного подъема. Алчевский не только сам уходил всей душой, всем сердцем в роль, но и захватывал, заражал своей экспрессией остальных исполнителей. Петь без особого подъема, поверхностно с ним было невозможно, и каждое выступление с Алчевским было подлинным творческим праздником, хотя и требовало большого напряжения, огромной концентрации сил».

Кстати, когда Ф. И. Шаляпин дебютировал в Большом театре, Фауста пел не кто иной, как И. Алчевский. Что касается вагнеровского репертуара, то тут Алчевский был незаменим! Шедевром считалась постановка «Гибели богов» с участием Балановской и Алчевского. Воистину, Алчевский был тенором мирового класса, а о его Зигфриде долго еще вспоминали москвичи!

В 1914 году началась Первая мировая. Иван Алексеевич уходит из Большого театра. На этом его творческий путь обрывается, а через три года оборвалась и его жизнь. Произошло это 27 апреля, 10 мая по новому стилю 1917 года. Менее тринадцати лет продолжался творческий путь прославленного певца, но память о нем жива и по сей день. Записи в ту пору были несовершенны, но и они дают представление о масштабах его голоса и таланта! Кроме всего прочего, И. Алчевский был изумительным исполнителем камерных произведений русских и зарубежных композиторов.

Тонкое чутье и хороший вкус никогда ему не изменяли. А потому Иван Алексеевич имел огромное число почитателей своего изумительного таланта. В 40 лет он ушел из жизни и оставил не просто заметный след. Его имя стоит рядом с именами таких выдающихся мастеров бельканто, как И. В. Ершов, Л. В. Собинов, В. Дамаев и Д. Смирнов.

В 1911 году в Большой театр был принят певец, обладавший редким по красоте тенором. Здесь уместно будет сказать, что, имея от природы редкий по звучности и диапазону голос, певец брал уроки у певцов, о которых было рассказано чуть выше. (Имею ввиду И. А. Алчевского и А. М. Додонова, последний заменил в вагнеровском репертуаре ушедшего из театра Алчевского.) Сергей Петрович Юдин – именно так звучит имя лирического тенора, переступившего порог Большого театра. Как видите, никаких консерваторий, правда, певец совершенствовался в Италии, а это кое-что значит! Ну, а Алчевский и Додонов сами тенора были, видимо, его кумирами.

Только этим объясняется то, что молодой певец берет у них частные уроки.

Кстати, в Италию С. Юдин поехал совершенствоваться, уже будучи солистом Большого театра (1913 г). В 1914 году началась Первая мировая война, и многие театры, в том числе и Большой, претерпели некоторые изменения.

Пусть незначительно, но обновился репертуар. Кроме того, кое-кто из актеров покинули театр. Пример? Пожалуйста. В 1914 году из театра ушел Алчевский и его ученик С. Юдин. Алчевский больше не ступал на оперную сцену, а Юдина с удовольствием принял С. И. Зимин. И так по всей стране.

Сергей Петрович Юдин родился 21 июня, 3 июля по новому стилю 1889 года. После мутации у Сергея открылся ярко выраженный тенор, но такого огромного диапазона, что в верхнем регистре он довольно свободно брал ноты «ре» и даже «ми». По сути дела его голос можно было бы характеризовать, как тенор-альтино. Однако, его нижние ноты имели баритональный оттенок, что делало его голос редким и неповторимым. Имея такой уникальный природный голос, С. П. Юдин был и талантливейшим вокальным педагогом, но об этом чуть позже.

Напомню, что в Большой театр С. Юдин пришел в 1911 году. У С. И. Зимина С. Юдин пел до 1919 года, и в том же году, все же, вернулся в Большой театр. Какие партии пел С. Юдин? Ну, естественно, в первую очередь лирические – это Ленский, Баян, Надир, Моцарт, Джеральд, Рылеев.

С успехом пел он и партии предназначенные для характерного тенора: Юродивый, Звездочет, Шуйский, Бомелий, Мисаил и др. Всего около 30 партий. С. Юдин был очень увлечен вокальной педагогикой. С 1930 года, будучи солистом Большого театра, он много времени и сил отдает преподавательской деятельности. Среди его учеников Геннадий Пищаев, Анатолий Мищевский, Николай Гуторович и другие, в основном, тенора.

С. П. Юдиным написано несколько работ по вокальной педагогике: «Певец и голос», «Формирование голоса певца». Мне довелось читать эти труды и даже быть знакомым с его учениками. Не буду вдаваться в подробности, но, то, что он пишет идет вразрез с общепринятыми канонами. Тем не менее это не помешало ему воспитать целую плеяду отличных певцов.

С 1948 года С. П. Юдин преподает в Московской консерватории. С 1953 года он доцент вокальной кафедры. Скончался замечательный певец в Москве в 1963 году, имея звание всего лишь «Заслуженный артист».

В 1911 году в Большой театр пришел артист, который вскоре стал главой и гордостью оперной труппы. Это был превосходный исполнитель таких партий, как Онегин, Князь Игорь, Елецкий, Демон, Грязной и Жермон. Имя этого мастера бельканто хорошо известно поклонникам оперы. Сергей Иванович Мигай – так звучит имя выдающегося певца!

«Корифей» Большого театра С. И. Мигай родился в Могилеве 18 мая, 30 по новому стилю 1888 года. В семь лет будущий певец был уже в составе архиерейского хора. В восемнадцать лет у С. Мигая открылся роскошный баритон. И вот уже сын священника едет в Питер и поступает на вокальный факультет консерватории. Очень помогло Мигаю то, что в детстве он учился играть на флейте. Кроме того, будущий певец часто посещает концерты и оперные спектакли. И все же родители настаивали на юридическом образовании сына. Сергей внял настоянию родителей и одновременно начал обучение на юридическом факультете Петербургского университета. Однако пребывание в столице было недолгим. После известных студенческих волнений С. Мигай вынужден был покинуть столицу.

В Новороссийском университете он продолжает юридическое образование, а в Одессе, в музучилище – вокальное. Учился С. Мигай в классе замечательного педагога Ю. Рейдера. Совершенствовался же у самого «короля» баритонов Маттиа Баттистини, который одно время не только часто бывал на Украине, но и жил постоянно. Между прочим, Баттистини считал Украину второй Италией. И вот Сергей Иванович буквально атаковал великого певца, бывая у него на спектаклях, репетициях, в гостиницах и даже дома. Результат: недолгие встречи и кропотливые занятия вокалом.