Текст книги "Киану Ривз: победы, печали и правила жизни"

Часть вторая
Невероятные приключения

8
Безобидные мальчики

1991 год становится для Киану настоящим прорывом. Он играет главную роль в трех отличных фильмах о парнях, пустившихся в невероятные приключения, причем каждый из этих фильмов кардинально меняет уже сложившиеся взгляды о Киану и его актерских возможностях, хитроумно подрывая старые понятия о мужественности на экране. Этот год – один из лучших в кинокарьере актера; в этот же период он становится культурным символом уже сам по себе, вне любого отдельно взятого фильма, поп-звездой, музой творца и полноправным творцом одновременно. В августе их фото с Алексом Уинтером появляется на обложке Sassy, а в сентябре он уже на обложке Film Comment с Ривером Фениксом, и такая вездесущесть в газетных киосках красноречиво свидетельствует о том, что им заинтересовались самые разные люди[122]122
  …на обложке Sassy… на обложке Film Comment… – Sassy (1988–1996) – американский журнал для подростков. Film Comment (с 1962) – американский специализированный журнал о кинематографе. – Примеч. перев.


[Закрыть].

Но еще до появления на экранах первого из фильмов 1991 года Киану постоянно мелькает на MTV, однако не в фильме, а в его точной имитации. Видеоклип к песне Полы Абдул «Rush Rush» – рубеж, который максимально приблизил Киану к образу настоящего кумира подростков: это педантично воссозданная подростковая драма Николаса Рэя «Бунтарь без причины» 1955 года[123]123
  …подростковая драма Николаса Рэя «Бунтарь без причины»… – Rebel Without a Cause, режиссер Николас Рэй (Warner Bros.), 1955.


[Закрыть], где Киану воплощает образ Джеймса Дина, а Абдул – Натали Вуд. Образы подходят им далеко не идеально, и это осознает даже сам Киану. «Американские СМИ в очередной раз пережевывают идолов и культуру[124]124
  «Американские СМИ в очередной раз пережевывают идолов и культуру…» – Chris Heath, «The Pursuit of Excellence», Details, август 1991 года (Крис Хит, «Стремление к совершенству»).


[Закрыть], – шутит он насчет этого клипа в интервью того же года. – Так что сейчас, видимо, вам нужен как раз я». Поп-культура воспроизводит революционеров в упрощенных аналогиях; как говорил Жан Кокто, «людям нравится узнавать знакомое, а не бросаться в омут. Это куда безопаснее и утешительнее для самолюбия»[125]125
  …как говорил Жан Кокто, «людям нравится узнавать знакомое…» – Цитата из интервью Жана Кокто Уильяму Фифилду «Искусство вымысла» («The Art of Fiction») в журнале The Paris Review, лето-осень 1964 года, выпуск № 34.


[Закрыть].

Джеймс Дин погиб в 1955 году, в 24 года, где-то за месяц до выхода «Бунтаря» на экраны, за два года до публикации романа «В дороге» и появления первого сингла Элвиса, и с тех пор его призрак неотступно преследовал молодых актеров в СМИ. Если играешь по методу Страсберга[126]126
  Если играешь по методу Страсберга… – David Dalton, James Dean: The Mutant King, 2001 (Дэвид Долтон, «Джеймс Дин: король мутантов»). Метод Ли Страсберга – всесторонний подход к актерской работе, построенный на системе Константина Станиславского и принципах работы Евгения Вахтангова и в США разрабатывавшийся совместно актерами, режиссерами и педагогами Ли Страсбергом (1901–1982), Стеллой Адлер и Сэнфордом Майснером. Учениками Страсберга были Дастин Хоффман, Джеймс Дин, Мэрилин Монро, Джейн Фонда, Пол Ньюман, Аль Пачино, Роберт Де Ниро, Элиа Казан и многие другие. – Примеч. перев.


[Закрыть] и слегка необуздан, если от тебя веет образом poète maudit[127]127
  …образом poète maudit… – Poète maudit – прóклятый поэт (фр.): поэт, отрицающий буржуазную мораль и мещанские добродетели, не ладящий со своей эпохой; термин придумал французский писатель Альфред де Виньи в своем романе Stello, а популяризовал Поль Верлен, опубликовавший антологию Les Poètes maudits (1884) и к «проклятым поэтам» изначально причислявший Рембо, Малларме и др.; с годами список существенно расширился. – Примеч. перев.


[Закрыть], если ты разнес к чертям свой трейлер, если ты человек слегка неоднозначных сексуальных предпочтений или все готовы тебя таковым считать, если ты похож на умного очкарика и читаешь на удивление увесистые книги, если ты склонен путать роль с реальностью или готов стереть и уничтожить грань между ними, если ты признаёшься журналистам, что хочешь питаться, дышать и испражняться искусством, то по меньшей мере на ближайшие полгода ты станешь новым Джеймсом Дином. Конечно, плюс ко всему не мешало бы быть не совсем паршивым актером, но это не обязательно.

Известно, что Киану часто приходит на интервью с мотошлемом в руках, ему трудно формулировать внятные ответы на безобидные вопросы, так что он – с натяжкой – вписывается в образ Нового Дина. Но, упомянув «пережевывание», он показывает, что сознает цикличность подобных процессов. Как актер Дин обладал безудержной природной мощью, не вмещавшейся ни в один фильм; слетая с катушек – временами едва ли не буквально – в «Бунтаре без причины», он демонстрирует резкий разрыв с традиционным подходом к актерской игре. Его пример вдохновил несколько поколений бунтарей, от Боба Дилана (основой для конверта его альбома «Freewheelin’ Bob Dylan» 1963 года стала старая фотография Дина в Нью-Йорке) до Моррисси (он написал в 70-е одержимую фанатскую биографию Дина, поместил снимок актера на обложку сингла The Smiths «Bigmouth Strikes Again» и театрально рыдал на его могиле в видеоклипе к песне «Suedehead»). Ему посвящали песни Фрэнк О’Хара и Тейлор Свифт. При этом Дина превратили в героя легенд о почившем кумире бумеров, в предмет лубочной ностальгии, на радость сувенирным лавкам Голливудского бульвара: брелоки и футболки с ним можно увидеть везде, где торгуют ширпотребными копиями «Оскара». А развлекательная поп-индустрия нажилась на его отсутствии, штампуя одного за другим бунтарей а-ля Дин, которые легче укладывались в рамки размеренного культурного мейнстрима.

Можно утверждать, что началось это еще с воссоздания эпохи 50-х в сериале 70-х «Счастливые дни»[128]128
  …с воссоздания эпохи 50-х в сериале 70-х «Счастливые дни»… – Happy Days, создатель Гэрри Маршалл (Miller-Milkis Productions, Miller-Milkis-Boyett Productions, Paramount Television, Henderson Productions), 1974.


[Закрыть] и с его героя, кумира бриолинщиков Артура Фонзарелли, которого сыграл Генри Уинклер (в дальнейшем Фонзи превратится в квазиотцовский образ, став учителем старших классов, – «Счастливые дни» шли долго). В 1991 году то же самое происходит и в «Беверли-Хиллз, 90210», популярном сериале Fox TV, фабула которого – румяные ребята из Миннесоты осваиваются в бурном потоке школьной жизни самого престижного района Калифорнии – умудряется объединить несовместимое, пропитав духом 90-х драму о семейных ценностях образца 80-х.

В первом сезоне героиня Шеннен Доэрти Бренда Уолш ошарашивает своих консервативных родителей, увлекшись Диланом Маккеем (его играет Люк Перри, еще один двойник Дина), классическим сложным плохим парнем, который хранит в своем «порше» 1964 года томик с «Избранными произведениями» Байрона. Дилан появляется в сериале как мрачный аутсайдер, но в итоге Доэрти покидает сериал, а Перри остается. Родители Бренды вместо дочери опекают Дилана; ему приходится бороться с наркозависимостью, враждовать с мафией, но телесемья неизменно принимает его в свое лоно. В 2017 году, за два года до смерти 52-летнего Перри, он откажется от предложения вновь сыграть Дилана в возрожденном студией Fox «Беверли-Хиллз, 90210», зато подпишет контракт на роль отца Арчи Эндрюса в неполных 50 сериях аляповатого подросткового сериала «Ривердейл»[129]129
  …аляповатого подросткового сериала «Ривердейл»… – Riverdale, создатель Роберто Агирре-Сакаса (Berlanti Productions, Archie Comics Publications, CBS Television Studios, Warner Bros. Television, Canada Film Capital), 2017.


[Закрыть], взрослый состав которого неспроста пестрит многими другими повзрослевшими актерами, сыгравшими в свое время важную роль в культуре, вроде Скита Ульриха и Молли Рингуолд.

В предпоследней серии первого сезона «Беверли-Хиллз, 90210»[130]130
  В предпоследней серии первого сезона «Беверли-Хиллз, 90210»… – Beverly Hills 90210, «Spring Dance», режиссер Даррен Стар (90210 Productions, Fair Dinkum Productions, Propaganda Films, Spelling Television, Torand Productions, 20th Century Fox Television), 1991.


[Закрыть] Дилан лишает 16-летнюю Бренду невинности. На принадлежащих Fox местных телеканалах это вызвало такое негодование, что сценаристы наскоро состряпали серию с угрозой беременности, чтобы запугать зрителя возможными последствиями[131]131
  …сценаристы наскоро состряпали серию с угрозой беременности… – Beverly Hills 90210, «Beach Blanket Brandon», режиссер Чарльз Брейверман, 1991.


[Закрыть]. Сингл Полы Абдул «Rush Rush» выпускается в тот же день, когда эта серия выходит в эфир. Дилан – один способ эксплуатации бунтарского архетипа Дина, нивелирующий мотив вызова повседневному укладу, который бросали Дин и его персонажи; а Киану в клипе Полы Абдул «Rush Rush» – другой.

«Rush Rush», первый сингл со второго альбома Абдул «Spell-bound», – размашистая баллада: певица взывает к своему заветному любовнику под звуки драм-машины, отбивающей такт медляка школьного выпускного бала. В клипах на песни к своему дебютному альбому «Forever Your Girl» Абдул создавала гиперсексуальный образ: в «Cold Hearted», который снял Дэвид Финчер, был переосмыслен сладострастный номер «Take Off With Us» из мюзикла Боба Фосса «Весь этот джаз»[132]132
  …из мюзикла Боба Фосса «Весь этот джаз»… – All That Jazz, режиссер Боб Фосс (Columbia Pictures, 20th Century Fox), 1979.


[Закрыть], так что очаровательный образ в «Rush Rush» контекстуален – это переход к нежности. Сингл побьет рекорды пребывания на первом месте со времен песни Мадонны «Like a Virgin», пять недель продержавшись в верхней строчке «Горячей сотни».

Клип «Rush Rush» снял режиссер Стефан Вюрницер, до этого наиболее известный благодаря видеоклипу к композиции «Giving Him Something He Can Feel» группы En Vogue. Видеоряд отличает характерная для видеоклипов девяностых легкая размытость, та же кремовая полупрозрачность, что и в клипах Дэвида Финчера на «Express Yourself» Мадонны и «Janie’s Got a Gun» Aerosmith, и свет, подразумевающий практически безграничные промобюджеты звукозаписывающих компаний. Подобно этим видеоклипам, «Rush Rush» задуман как фильм, но в данном случае речь идет о конкретном фильме. Киану и Абдул повторяют все ключевые моменты «Бунтаря без причины» – гонки, обсерватория Гриффита, пустой темный особняк, сцену, где Дин прижимает к лицу бутылку молока, чтобы охладить подростковый гнев, – и, оказывается, нужно быть Джеймсом Дином, чтобы этот жест выглядел эффектно, хотя Киану очень старается. В клипе есть и менее очевидные аллюзии: Киану подражает походке Дина с руками в карманах, когда тот по пути к школе в первый день учебы встречает Натали Вуд. Воссоздан даже момент, когда парень в странной шляпе, сидя в машине, дает Джеймсу Дину невразумительные указания, как проехать к школе, тыча в небо и говоря: «Туда».

Даже если вы смотрели «Бунтаря без причины», вы, быть может, не помните парня в странной шляпе, а многие юные поп-фанаты, смотревшие MTV в 1991 году, вероятно, вообще ничего не знали о фильме, поэтому так неожидан педантизм Вюрницера в воссоздании исходного материала – со вниманием к деталям, какое свойственно пародиям, только без юмора. В то же время режиссер отказался от многих основополагающих элементов фильма. В клипе напрочь отсутствуют звучавшие в оригинале обертона эдипова комплекса[133]133
  …звучавшие в оригинале обертона эдипова комплекса… – Lawrence Frascella and Al Weisel, Live Fast Die Young: The Wild Ride of Making Rebel Without a Cause, 2005 (Лоренс Фрасцелла и Эл Визель, «Жить быстро, умереть молодым: дикие съемки „Бунтаря без причины“»).


[Закрыть], появившиеся якобы после того, как режиссер фильма Николас Рэй застукал собственного сына в постели своей второй жены Глории Грэм. В версии «Бунтаря» Полы Абдул нет персонажа Сэла Минео, опущена сцена, где Вуд, Дин и Платон – Сэл Минео, влюбленный в героя Дина, – прячутся вместе в старом особняке, ненадолго превратившись в подобие семьи, оно же любовный треугольник; они мечтают в темноте, что смогут изменить взрослый мир, пока не вынуждены признать невоплотимость этой фантазии в суровой действительности.

Однако настоящая проблема в том, что Киану слишком положителен, чтобы сыграть культово мятущегося Джима Старка. В экранизированных 50-х, сквозь которые явно проглядывают 90-е, ниспадающие на лицо волосы должны показаться верхом бунтарства; но при этом Киану исключительно мил, от него не исходит никакой опасности, ни на секунду невозможно поверить, будто он способен представлять какую-то угрозу для себя или для Абдул. В начальных титрах «Бунтаря» Дин ложится в канаву на живот, рассматривая заводную обезьянку, а потом сооружает ей кроватку из мусора, словно эта игрушка – воплощение всего того в нем, что не способен взрастить взрослый мир. А в воссозданной сцене с выброшенной обезьянкой в клипе «Rush Rush» Киану смотрит на игрушку так, словно не может поверить своим глазам, что нашел такую классную обезьянку.

Поэтому он Джеймс Дин, который идеально смотрелся бы на страницах любимого молодежного журнала Лизы Симпсон «Безобидные мальчики». Многие молодые актеры того времени мог ли бы лучше воплотить страдания и гнев Дина в этой роли.

Самый очевидный кандидат – партнер Киану по «Я люблю тебя до смерти»[134]134
  …партнер Киану по «Я люблю тебя до смерти»… – I Love You to Death, режиссер Лоренс Кэздан (Chestnut Hill Productions, TriStar Pictures), 1990.


[Закрыть] и «Моему личному штату Айдахо» Ривер Феникс, который потом стал Джеймсом Дином своего поколения, уйдя из жизни молодым и оставив открытым вопрос о своем будущем творческом потенциале.

Разумеется, в ответ на вопрос о Дине в 1991 году Феникс сказал[135]135
  Разумеется, в ответ на вопрос о Дине в 1991 году Феникс сказал… – Steven Rea, «An Eye on the Private River Phoenix», The Philadelphia Inquirer, октябрь 1991 года (Стивен Рей, «Взгляд на частную жизнь Ривера Феникса»).


[Закрыть], что ни разу не видел ни одного его фильма, предположив также, что в этот образ лучше бы вписался Брэд Питт, на тот момент новичок, только что сыгравший свою первую прорывную роль – автостопщика в «Тельме и Луизе». Клип «Rush Rush» в любом случае не выдержал бы саднящего экранного образа Феникса. В фильме речь шла о превращении социального аутсайдера в трагического героя; а в клипе требовался актер, способный сгладить острые углы этого образа, вновь превратить трагедию в фантазию. В начале 1991 года Киану – по крайней мере, некоторое время – подходил для этой задачи: он уже вполне прославился, чтобы примерить на себя образ легенды и наполнить его плюс-минус достоверным содержанием, и ему хватило ума в нем не задерживаться.

9
Дик и Ронни свое дело знают
(Парень взглянул на Джонни)[136]136
  Дик и Ронни свое дело знают (Парень взглянул на Джонни). – «Дик и Ронни свое дело знают» – фраза, которую произносит герой Киану Ривза в фильме «На гребне волны» (под «Диком» и «Ронни» подразумеваются преступники в масках Ричарда Никсона и Рональда Рейгана). «Парень взглянул на Джонни» – цитата из песни Патти Смит «Land» с ее альбома «Horses» (1975); в песне речь идет о сексе между двумя геями, и впоследствии фраза цитировалась в разных источниках, в том числе – в названии книги Джули Бёрчилл и Тони Парсонса The Boy Looked at Johnny: The Obituary of Rock and Roll (1978), посвященной панк-року. – Примеч. перев.


[Закрыть]

В фильме югославского режиссера Зорана Поповича «Борьба в Нью-Йорке»[137]137
  В фильме югославского режиссера Зорана Поповича «Борьба в Нью-Йорке»… – Struggle In New York, режиссер Зоран Попович, 1976, https://www.youtube.com/watch?v=v6cnevh5bPc&.


[Закрыть] запечатлены перформансы, поставленные в 1976 году участниками нью-йоркского отделения группы «Искусство и язык», объединения художников-концептуалистов из Великобритании. В одном из фрагментов фильма музыкант группы The Red Krayola Майо Томпсон стоит в углу вроде бы манхэттенского лофта, играет на электрооргане, и тут к микрофону выходит Кэтрин Бигелоу.

На ней джинсы, в них заправлена белая рубашка. Высокая, волосы разделены на прямой пробор. Напоминает Патти Смит в вариации Ральфа Лорена. Когда Томпсон и барабанщик Джесси Чемберлен достигают некоторого подобия грува, Бигелоу декламирует из блокнота: «Хватит притворяться. Почти вся власть и все влияние в мире искусства оказались в руках фашистов того или иного толка». Она читает пронзительно, с выражением, но беспрестанно переминается с ноги на ногу. В объектив как бы и не смотрит. Уголки ее губ выделывают что-то странное, будто она силится сдержать улыбку, – в себе она уверена больше, чем в этих репликах.

Бигелоу родом из Сан-Карлоса, южного пригорода Сан-Франциско. Она занималась живописью в Институте искусств Сан-Франциско и Музее Уитни; работала редактором в Semiotext(e); в Нью-Йорке сводила концы с концами, ремонтируя лофты вместе с другими начинающими художниками («Я занималась гипсокартоном, а Филип Гласс – канализацией»[138]138
  …«Я занималась гипсокартоном, а Филип Гласс – канализацией»… – Carrie Rickey, «A director explores men who dare death», The Philadelphia Inquirer, 7 июля 2009 года (Кэрри Рикки, «Режиссер исследует мужчин, бросающих вызов смерти»).


[Закрыть], – расскажет она впоследствии), и сыграла небольшую роль в афрофутуристическом фантастическом фильме Лиззи Борден «Рожденные в огне»[139]139
  …в афрофутуристическом фантастическом фильме Лиззи Борден «Рожденные в огне». – Born in Flames, режиссер Лиззи Борден (The Jerome Foundation, C. A. P. S., Young Filmmakers Ltd.), 1983.


[Закрыть]. Камера впервые попала к ней в руки, когда она помогала Вито Аккончи, поэту, переквалифицировавшемуся в художника-перформансиста, в работе над инсталляцией; Бигелоу моментально втянулась и переключилась с живописи на режиссуру. Поступив в магистратуру Колумбийского университета на курс кинематографии, она начала смотреть кино всерьез и критически, впитывая все подряд, от кровавого ревизионистского вестерна Сэма Пекинпа «Дикая банда» до «В год тринадцати лун» Райнера Вернера Фассбиндера[140]140
  …от кровавого ревизионистского вестерна Сэма Пекинпа «Дикая банда» до «В год тринадцати лун» Райнера Вернера Фассбиндера. – The Wild Bunch, режиссер Сэм Пекинпа (Warner Bros./Seven Arts), 1969; In einem Jahr mit 13 Monden, режиссер Райнер Вернер Фассбиндер (Filmverlag der Autoren, Project Filmproduktion, Tango Film), 1978.


[Закрыть].

В первом студенческом фильме Бигелоу «Подстава»[141]141
  В первом студенческом фильме Бигелоу «Подстава»… – The Set-Up, режиссер Кэтрин Бигелоу, 1978.


[Закрыть] 1978 года двое парней двадцать минут метелят друг друга физически и вербально под деконструирующий действие закадровый комментарий профессоров Колумбийского университета Маршалла Блонски и Сильвера Лотринже. «Фильм заканчивается, – вспоминала потом Бигелоу, – словами Сильвера о том, что в шестидесятые ты видишь врага вовне – иными словами, в полицейском, в правительстве, в системе, – но все на самом деле совсем не так; фашизм очень коварен, и мы беспрестанно множим его сами»[142]142
  «Фильм заканчивается», – вспоминала потом Бигелоу… – Gavin Smith, «Momentum and Design: Kathryn Bigelow Interviewed», Film Comment, сентябрь 1995 года (Гэвин Смит, «Импульс и замысел: интервью Кэтрин Бигелоу»).


[Закрыть]. Эти размышления об одном из ключевых сюжетообразующих элементов боевика, рукопашной, подводят нас напрямую к более позднему повествовательному творчеству Бигелоу, в том числе к «На гребне волны», и не только потому, что одного из дерущихся парней в «Подставе» играет молодой Гари Бьюзи.

Художники, берущиеся за камеру, как правило, создают что-то интересное, но Бигелоу – художник, избравший в качестве своего инструмента особую подкатегорию кино – боевики. В интервью она не раз говорила: зрительские ожидания легко нарушить, если завлечь публику сюжетом, который разворачивается на хорошо знакомой жанровой почве. В ее первом игровом фильме «Без любви»[143]143
  В ее первом художественном фильме «Без любви»… – The Loveless, режиссеры Кэтрин Бигелоу и Монти Монтгомери (Pioneer Films), 1981.


[Закрыть] 1981 года изголодавшаяся по приключениям банда байкеров (главаря которой играет Уиллем Дефо, театральный актер, тоже дебютирующий в игровом кино) терроризирует маленький городок; это квазилинчевский неонуар, сокращающий дистанцию между эксплуатационными фильмами про байкеров вроде «Дикаря» и «Диких ангелов» и фетишистским использованием байкерской системы образов в «Восходе Скорпиона»[144]144
  …эксплуатационными фильмами про байкеров вроде «Дикаря» и «Диких ангелов»… системы образов в «Восходе Скорпиона». – The Wild One, режиссер Ласло Бенедек (Stanley Kramer Productions), 1953; The Wild Angels, режиссер Роджер Корман (American International Pictures), 1966; Scorpio Rising, режиссер Кеннет Энгер (Puck Film Productions), 1963.


[Закрыть]. Второй ее игровой фильм – «Почти стемнело»[145]145
  Второй ее игровой фильм – «Почти стемнело»… – Near Dark, режиссер Кэтрин Бигелоу (F/M, Near Dark Joint Venture), 1987.


[Закрыть] о панках-вампирах – по мере развития действия принимает очертания вестерна. А первый мейнстримовый фильм – полицейская драма «Голубая сталь»[146]146
  …полицейская драма «Голубая сталь»… – Blue Steel, режиссер Кэтрин Бигелоу (Lightning Pictures, Precision Films, Mack-Taylor Productions, Vestron Pictures), 1990.


[Закрыть] – переворачивает стандартный сюжет о серийном убийце, охотящемся на полицейского, подставив на роль копа женщину, Джейми Ли Кёртис. «Я ставила перед собой задачу сексуализировать револьвер», – в дальнейшем скажет Бигелоу о фильме, где в какой-то момент камера с вожделением скользит по смазанной поверхности револьвера 45-го калибра, словно по изгибам тела девушки Бонда[147]147
  «Я ставила перед собой задачу сексуализировать револьвер»… – Peter Keough (ред.), Kathryn Bigelow: Interviews (Conversations with Filmmakers Series), 2013 («Кэтрин Бигелоу: интервью» [Серия «Разговоры с кинематографистами»], под ред. Питера Кийо).


[Закрыть].

После «Голубой стали» Бигелоу и ее тогдашний муж Джеймс Кэмерон решают взяться за переработку сценария В. Питера Айлиффа об агенте ФБР, который осваивает серфинг, чтобы внедриться в банду серферов, чей основной источник дохода – ограбление банков. Сценарий Айлиффа назывался «Джонни Юта» («Johnny Utah») – по имени того самого парня из ФБР – и уже несколько лет пылился на полке. Когда Ридли Скотт едва не приступил к съемкам в 1986 году, претендентами на главную роль были Джонни Депп, Вэл Килмер, Чарли Шин и – что интригует и приводит в замешательство – Мэттью Бродерик. Но Бигелоу, когда приходит пора утверждать актера на роль Джонни в ее версии «На гребне волны», настаивает на Киану.

«У нас было совещание, – рассказывал Джеймс Кэмерон журналу Premiere в 2002 году[148]148
  «У нас было совещание», – рассказывал Джеймс Кэмерон журналу Premiere в 2002 году… – Joanna Schellner, «Action Figure», Premiere, август 2002 года (Джоанна Шеллнер, «Фигура героя»).


[Закрыть], – где руководители Fox говорили: „Киану Ривз в боевике? С чего вдруг? Из-за Билла и Теда?“ Они откровенно издевались. Но она настаивала, что он может сыграть главную роль в боевике… Я, честно говоря, этого не видел. Я поддерживал ее на совещании, но, выйдя оттуда, спрашивал: „C чего вдруг?“… Однако она поработала над его гардеробом, научила правильно ходить, заставила подкачаться. Она стала его олимпийским тренером. В знак признательности он должен раз в год отправлять ей бутылку шампанского».

История доказала правоту Бигелоу: проще представить себе «Касабланку» без Богарта, «Лихорадку субботнего вечера» без Траволты или «Эйса Вентуру» без Джима Керри, чем «На гребне волны» без Киану в центре истории, пусть он не был самым очевидным кандидатом на звезду боевика и не отличался (на тот момент своей карьеры) ни особым опытом, ни выдающимися речевыми навыками[149]149
  …проще представить себе «Касабланку» без Богарта, «Лихорадку субботнего вечера» без Траволты или «Эйса Вентуру» без Джима Керри… – Casablanca, режиссер Майкл Кёртиз (Warner Bros.), 1942; Saturday Night Fever, режиссер Джон Бэдэм (Paramount Pictures, Robert Stigwood Organization), 1977; Ace Ventura: Pet Detective, режиссер Том Шэдьяк (Morgan Creek Entertainment), 1993.


[Закрыть].

В руках Бигелоу, однако, «На гребне волны» не ограничивается исключительно сюжетом об увлекшемся серфингом агенте ФБР. Это история человека, который всю свою жизнь менял один замкнутый мирок на другой (сперва ограниченный мир футбольного стипендиата в колледже, потом федеральная правоохранительная система, а между ними перерыв из-за катастрофической травмы колена во время матча на «Роуз боул»), но не успевал разобраться в себе. Человека вдруг безудержно манит беззаботная жизнь серферов, против которых он должен вести расследование, и труднее всего устоять перед харизмой гуру серфинга и дзенского грабителя банков Бодхи (парадоксально вписавшегося в образ золотого бога Патрика Суэйзи). Свои более поздние военные фильмы – «Цель номер один», «Повелитель бури»[150]150
  …более поздние военные фильмы – «Цель номер один», «Повелитель бури»… – Zero Dark Thirty, режиссер Кэтрин Бигелоу (Columbia Pictures, Annapurna Pictures, First Light Production), 2012; The Hurt Locker, режиссер Кэтрин Бигелоу (Voltage Pictures, Grosvenor Park Media, Film Capital Europe Funds, First Light Production, Kingsgate Films, Summit Entertainment), 2008.


[Закрыть] – Бигелоу будет выстраивать вокруг персонажей с условной идентичностью, чья жизнь очевидно сосредоточена вокруг работы; в ее руках Джонни Юта – как раз один из таких ребят. Поэтому фильму нужен не просто герой боевика – ему нужен персонаж, способный достоверно передать экзистенциальную потребность Джонни Юты, удовлетворить которую может море; человек, чей исходный код претерпит убедительные трансформации при столкновении с бандой Бодхи. Нужен Джонни Юта, который словно бы еще не научился ходить.

Нереализованность Джонни Юты во многом обусловливает культовую притягательность фильма. Кадр, в котором Киану самодовольно сообщает Бодхи: «Я агент ФБР», чеканя каждую букву аббревиатуры – фээээ, бээээ, эрррр, – стал мемом, роликом на «Ютьюбе», количество просмотров которого превысило 133 000, весомой уликой в деле против Киану-актера. На каждом представлении пародийной театральной постановки «На гребне волны – живьем», впервые сыгранной на сцене в Сиэтле в 2003 году, выбирается один счастливчик из зала, которому выпадает честь натянуть на себя гидрокостюм и, воспользовавшись суфлерскими карточками, произнести все реплики Джонни Юты. «Благодаря этому методу, – гласит программка, – спонтанность игры Киану Ривза доступна даже тем, кто считает себя бездарным актером»[151]151
  «Благодаря этому методу», – гласит программка… – https://www.theatermania.com/shows/chicago-theater/point-break-live_162035.


[Закрыть].

Однако в контексте фильма игра Киану – именно то, что нужно. Ближе к концу фильма Бодхи предупреждает Киану об одном из своих товарищей, настоящем негодяе Роузи, тусующемся с парнями, которые в сценарии названы «наци-серферами». Суэйзи говорит о Роузи: «У него талант к пустоте», и в данном контексте это означает, что тот не способен испытывать угрызения совести, готов пойти на любую крайность. На данном этапе карьеры у Киану тоже талант к пустоте. В «Билле и Теде» он использовал это качество для создания комического эффекта, сыграв парня, блаженно не отягощенного знаниями о мире; Бигелоу – первый режиссер, обративший внимание, что его аура душевной зыбкости может служить и внешним признаком внутреннего вакуума.

Любые вопросы о том, способен ли Киану удерживать внимание зрителя в таком фильме, отпадают сразу после начальных титров, знакомящих зрителя с героем. Первый же кадр – в полный рост, сквозь промокшую от дождя черную футболку проступает свеженатренированная мускулатура, Киану, надув губы, как Зулендер из «Образцового самца»[152]152
  …как Зулендер из «Образцового самца»… – Zoolander, режиссер Бен Стиллер (Paramount Pictures, Village Roadshow Pictures, VH1 Television, NPV Entertainment, Scott Rudin Productions, Red Hour Films, Adam Schroeder Entertainment, MFP Munich Film Partners GmbH & Company I. Produktions KG, Tenth Planet Productions), 2001; в этой комедии Бен Стиллер играет Зулендера, самую востребованную модель во всем мире.


[Закрыть], палит из дробовика по мишеням на полигоне ФБР – напоминает его фанатам, что пора освежить фантазии. Оружие официально сексуализировано.

Годы спустя в дополнительных материалах, записанных к выпуску в 2009 году Blu-Ray «На гребне волны: переиздание на чистом адреналине»[153]153
  …Blu-Ray «На гребне волны: переиздание на чистом адреналине»… – Point Break: Pure Adrenaline Edition (Blu-Ray), режиссер Кэтрин Бигелоу (20th Century Fox), 2008.


[Закрыть], Киану Ривз опишет этот фильм как историю «человека, совершенно одержимого контролем» и меняющегося после того, как «океан одерживает над ним победу и бросает ему вызов… Он становится аморальным, как все преступники, теряя грань между добром и злом». На самом деле «На гребне волны» совсем не об этом, но тот факт, что даже Киану – либо вопреки, либо благодаря своему участию в нем и взгляду изнутри – интерпретирует его неверно, свидетельствует о том, как легко здесь впасть в соблазн неверной интерпретации.

«На гребне волны» – фильм об агенте истеблишмента, который должен стать крутым парнем по долгу службы, но, став крутым парнем, начинает отвергать идеи истеблишмента. Это также история персонажа, который выбирает одно из двух мужских сообществ. Первое – офис ФБР в Лос-Анджелесе, где через край бьет дежурная агрессия альфа-самцов. Когда едва окончивший учебу Киану приходит сюда работать в костюме а-ля Пэт Райли[154]154
  …приходит сюда работать в костюме а-ля Пэт Райли… – Пэт Райли (Патрик Джеймс Райли; р. 1945) – американский профессиональный баскетболист, тренер, президент команды «Майами Хит»; носил исключительно костюмы «Армани». – Примеч. перев.


[Закрыть], его новый босс – которого играет замечательный характерный эксцентрик Джон К. Макгинли – говорит, что, чему бы там ни обучали в Куантико, это не имеет никакого значения.

«Твои знания равны нулю, – говорит Макгинли. – Даже меньше чем нулю. Если бы ты знал, что ты ноль, это уже было бы кое-что». Таков первый расхожий коан в фильме, где их наберется сполна, но, когда Макгинли замечает, как Киану ухмыляется и ерничает над его разглагольствованием о том, каким подобает быть идеальному агенту ФБР, подтекст резко смещается в другом направлении.

«Да ты, сынок, прямо болван особого назначения, как я погляжу, – вздыхает Макгинли. – Молодой, тупой, сперма на мозг давит». Киану глупо ухмыляется, сочтя это – или в целом раздражение Макгинли – за комплимент.

Слова «сперма на мозг давит» здесь весьма кстати. Невзирая на буквоедскую риторику Макгинли, лос-анджелесский офис ФБР представляется бурлящим котлом подавленной сексуальной энергии, изливающейся через предохранительный клапан служебных перепалок.

Макгинли ведет Киану в помещение, где кучка агентов ФБР с завязанными глазами ныряет в бассейн, поднимая со дна кирпичи, – здесь нет никаких волн, это укрощенная вода, а стало быть, парни из ФБР лишены соли, солнца, удовольствия и опасности, которые вода символизирует далее в фильме. Гари Бьюзи играет одного из парней у бассейна, Анджело Паппаса, – он опытный агент и годами охотится за бандой высокопрофессиональных, крайне неуловимых грабителей банков, проворачивающих свои операции в резиновых хеллоуинских масках четырех бывших президентов США (Рейгана, Картера, Джонсона и Никсона). А потом их ищи-свищи, по словам Бьюзи, «как девственниц на выпускном».

Бьюзи показывает Киану кадры с камер наблюдения в последнем банке, ограбленном «Бывшими президентами», и вдруг в офисе материализуются двое скудоумных агентов, которые говорят, что им нужно забрать записи, «если вы уже перестали дрочить на свое MTV». (Кстати, когда фэбээровцы приходят за записями, Бьюзи с Киану изучают стоп-кадр мужской задницы с красноречивой линией загара, так что трудно даже винить их коллег в некоторой настороженности[155]155
  …когда фэбээровцы приходят за записями, Бьюзи с Киану изучают стоп-кадр мужской задницы… – Кадр с задницей появляется на экране ранее, а в сцене с коллегами из ФБР на экране демонстрируется другой стоп-кадр – с общим планом банковского интерьера и грабителей. – Примеч. перев.


[Закрыть].) Один из агентов обзывает Бьюзи «хером упоротым» – зациклившись на банде «Бывших президентов», тот превратился в предмет местных хохм и, похоже, именно поэтому, хотя он и значительно опытнее большинства своих коллег, не слишком продвинулся по службе. Позже, излагая свою теорию – мол, грабежи, судя по тому, как сезоны ограблений банды «Бывших президентов» чередуются с затишьем, совершают серферы, чтобы им было на что продолжать свой кочевнический поход за идеальной волной, – Бьюзи показывает Киану упаковку Mr Zog’s Sex Wax[156]156
  …Бьюзи показывает Киану упаковку Mr Zog’s Sex Wax… – Mr Zog’s Sex Wax – название марки воска для серфов. – Примеч. перев.


[Закрыть], следы которого были обнаружены на последнем месте преступления «Бывших президентов». Подхватив местные манеры, Киану подначивает: «Ты же не какой-нибудь там извращенец, а, Анджело?», а Бьюзи лукаво отвечает: «Пока что нет».

Если «На гребне волны» рассматривать как шутку – или как череду нечаянных или зашифрованных разоблачений, – начинается она как раз с этих подколов ниже пояса. Это сигнал, что пора включать иронию и хором посмеиваться над тестостеронным зрелищем, которое вот-вот разыграется на ваших глазах. Но я готов утверждать, что, несмотря на некоторые моменты, где между Суэйзи и Киану Ривзом пульсирует ощутимое сексуальное напряжение, увидеть в «На гребне волны» образец чистого кэмпа можно, лишь нарочно не улавливая изначальную идею фильма.

Есть огромная разница между гомоэротизмом «На гребне волны» и гомоэротизмом (к примеру) «Лучшего стрелка»[157]157
  …и гомоэротизмом (к примеру) «Лучшего стрелка»… – Top Gun, режиссер Тони Скотт (Paramount Pictures, Don Simpson/Jerry Bruckheimer Films), 1986.


[Закрыть], и эта разница состоит в том, что в этих фильмах так и было задумано, а что нет. Сцена из «Лучшего стрелка», где Альпинист (Вэл Килмер) и Бродяга (Том Круз), только что в ближнем воздушном бою одолев советских летчиков, спорят, кто кому сядет на хвост, ненароком перечеркивает весь высокотехнологичный риск и зашкаливающую гипермаскулинность, которые невероятными усилиями сращивались в фильме, наталкивая нас на прочтение всего развернувшегося перед нами заряженного ура-патриотического зрелища – со сценами игры в волейбол и накачанными полуголыми красавцами, под песни Кенни Логгинса с двусмысленными названиями – не иначе как натужной двухчасовой сублимации. И из-за нее фильм отдает идиотизмом, как Дэвид Кросс в роли Тобиаса Фюнке, без конца рассеянно запинающийся на собственных репликах в «Замедленном развитии»[158]158
  …запинающийся на собственных репликах в «Замедленном развитии». – Arrested Development, создатель Митчелл Хурвитц (Imagine Entertainment, 20th Century Fox Television, The Hurwitz Company, Imagine Television), 2003.


[Закрыть].

То, что «Лучший стрелок» столь легко поддается конкретно этой иронической интерпретации (достаточно вспомнить монолог молодого, прилично накачавшегося Квентина Тарантино в роли гостя вечеринки в фильме «Спи со мной»[159]159
  …Квентина Тарантино в роли гостя вечеринки в фильме «Спи со мной»… – Sleep With Me, режиссер Рори Келли (August Entertainment, Castleberg Productions, Paribas Film Corparation), 1994.


[Закрыть] 1994 года, который вспоминают сегодня исключительно из-за этой сцены, где он утверждает, что «Стрелок» – кино о «борьбе мужчины с собственной гомосексуальностью»; или современные самодельные трейлеры на «Ютьюбе», где этот фильм превращают в историю несчастной любви), кажется ошибкой, ляпом наподобие микрофонов, случайно опустившихся в кадр. Все-таки сценарий читали все – и Тони Скотт, и Том Круз, и Министерство обороны (которое, как говорилось в статье журнала Time в 1986 году, штудировало сценарий на предмет проблемного содержания, перед тем как разрешить ВМФ принять 1,8 миллиона долларов от производственного бюджета фильма «за использование авиабазы ВМФ Мирамар рядом с Сан-Диего, четырех авианосцев и около двух десятков Ф-14 „Томкэт“, Ф-5 „Тайгер“ и А-4 „Скайхок“, причем некоторыми управляли настоящие пилоты-асы», а после выхода фильма разбило у кинотеатров призывные пункты, чтобы ловить молодых людей, пока их юношеский пыл не угас[160]160
  Все-таки сценарий читали все – и Тони Скотт, и Том Круз, и Министерство обороны… чтобы ловить молодых людей, пока их юношеский пыл не угас. – Jacob V. Lamar, Jr., «The Pentagon Goes Hollywood: Filmmakers and the military enjoy a profitable partnership», Time, 24 ноября 1986 года (Джейкоб В. Ламар-мл., «Пентагон отправляется в Голливуд: киношники и военные вступили во взаимовыгодные отношения»).


[Закрыть]), отснятый за день материал отсматривали, и никто не уловил в происходившем между Крузом и Килмером никакой особой химии.

Зато в фильме «На гребне волны», с первого же появления Патрика Суэйзи на экране в образе Бодхи, золотого бога, гуру серфинга и по совместительству главаря банды грабителей банков, – а в этот момент он, кстати, ласкает пальцем волну, которая в ответ обволакивает и гладит его в соблазнительном рапиде, – то, что Киану непреодолимо влечет к этому парню, нельзя назвать нечаянным подтекстом. Это и есть текст. Это не значит, что «На гребне волны» буквально или намеренно повествует о подавленной гомосексуальности, – не больше, чем «Лучший стрелок». Но это история о мужчине, который впервые испытал неведомую прежде тягу к конкретному чувственному, физическому, глубинному опыту после знакомства с другим мужчиной, всецело посвятившим свою жизнь погоне за этим опытом. Фильм рассказывает о том, насколько главный герой готов признать эту тягу, допустить, чтобы она изменила его, пока не помешали социальные условности, и в этом смысле «На гребне волны» действует на территории, которую редко приходится открывать фильмам, не посвященным любви между геями.

Оказывается, у федерального агента под прикрытием много общего с актером, готовящимся к роли. Сперва находишь объект подражания – и в случае Киану это Тайлер, крутая девушка-серфер (и бывшая подружка Бодхи), которую играет Лори Петти, с послужным списком нарушений, напоминающих названия глэм-метал-песен – от «Превышения скорости» до «Непристойного обнажения в движущемся транспорте». Потом учишься проникновенно рассказывать некую версию истории своей жизни, используя правду как часть роли. Киану уговаривает Петти на учить его серфить и для этого раскрывает ей душу: якобы его родители погибли в автокатастрофе и с тех пор он не находит себе места, он начинает догадываться, что его цели – на самом деле чужие цели, а сам он слышит зов океана. Похоже на правду, поскольку по большей части это и есть правда.

Тайлер в исполнении Петти носит короткую стрижку и гендерно неоднозначное имя. В похожих черных гидрокостюмах они с Киану напоминают два воплощения одной и той же идеи. По словам Джейми Ли Кёртис, во время работы над «Голубой сталью»[161]161
  По словам Джейми Ли Кёртис, во время работы над «Голубой сталью»… – Phoebe Hoban, «Happiness Is a Warm Gun», Premiere, апрель 1990 года (Фиби Хобан, «Счастье – это теплое оружие»).


[Закрыть] Бигелоу рассказывала ей о роли Сигурни Уивер в «Чужих», «что женщина в мужском мире внешне почти не похожа на женщину». Возможно, мы должны видеть в Петти девушку, перенявшую ряд традиционно мужских повадок, чтобы отвоевать себе место в мире Суэйзи и его банды, где мужчины доминируют. В их с Киану химии есть элемент отношений между братом и сестрой. В постели Петти спит, закинув на Киану руку, а он задумчиво смотрит в потолок. На тумбочке стоит будильник в форме шлема для американского футбола, какому место в спальне маленького мальчика.

В какой-то момент Киану с Петти заглядывают на вечеринку в доме Суэйзи. Саспенс сцены в том, как Суэйзи отреагирует, увидев свою бывшую девушку в компании Киану. Но Бигелоу строит напряжение момента исключительно на многозначительных взглядах Суэйзи и Киану. Камера пробирается сквозь толпу подогретых алкоголем пляжных бездельников, которые кривляются в объектив, превращая нас в гостей вечеринки. Суэйзи танцует с подвыпившей девушкой[162]162
  Суэйзи танцует с подвыпившей девушкой… ‹…› Петти отвернулась от Суэйзи, который не спускает глаз с Киану. – На самом деле в фильме сцена отличается от этого пересказа: Суэйзи держит рюмку в руке, выпивает ее содержимое, а потом наклоняется к девушке, во рту которой зажат кусок лайма, и высасывает из него сок. При этом девушка все время остается в кадре и смотрит в упор в камеру. Кадра, где Суэйзи пожирал бы глазами Киану, в фильме нет. – Примеч. перев.


[Закрыть]. Зажав ртом рюмку текилы, он опрокидывает напиток в рот подруге, запрокидывает ее в танце, и она отклоняется от нас, погружаясь куда-то в свой мир. Бигелоу переключается на обратный план. Петти отвернулась от Суэйзи, который не спускает глаз с Киану.