Текст книги "Все об Италии"

Италия подарила миру не только само искусство балета, но и целый ряд выдающихся артистов балета, хореографов, балетных композиторов, педагогов.

Впрочем, обо всем по порядку. В 680 году в Константинополе был созван VI Вселенский собор, который получил название Трулльского, так как проходил в Трулло – купольном зале Большого императорского дворца. Помимо других важных решений, собор своим 62-м правилом запретил танцы «как обычай старый и чуждый христианскому образу жизни». Почти на тысячу лет танец был вытеснен на периферию культуры.

Искусство балета зародилось при княжеских дворах Италии в эпоху Возрождения и, по мере того как росла его популярность и совершенствовалась техника исполнения, распространялось по всей Европе, а в дальнейшем и по всему миру.

2 февраля 1489 года миланский герцог Галеаццо Висконти праздновал свое бракосочетание с Изабеллой Арагонской. По этому случаю Бергонцо ди Ботта, которого называют первым хореографом в истории, поставил танцевальное действо «Орфей». Перед пирующими прошла череда мифологических персонажей (Семирамида, Елена, Федра, Клеопатра), каждая со своей хореографической партией, а закончилось все, разумеется, триумфом Добродетели и богов любви, коим Орфей и спел гимн. Этот первый балет еще не был отделен не только от пения и декламации, но и от пира, так, например, подача баранины сопровождалась партией Ясона с золотым руном.

Само слово «балет» (wra.balletto от лат. ballo – танцую) возникло в Италии в конце XVI века для обозначения танцевального эпизода в опере, передающего определенное настроение. Выделение балета в самостоятельный вид искусства произошло позднее.

Мастерство ранних итальянских учителей танцев произвело впечатление на знатных французов, которые сопровождали армию Карла VIII, когда в 1494 году он вступил в Италию, предъявив свои претензии на трон Неаполитанского королевства. В результате итальянские танцмейстеры стали приглашаться к французскому двору. Танец расцвел в эпоху Екатерины Медичи (1519 – 1589), супруги французского короля Генриха II и матери Франциска II, Карла IX и Генриха III. По приглашению Екатерины Медичи итальянец Бальтадзарини ди Бельджойозо (1500 – 1587) (во Франции его называли Бальтазар де Божуайе) ставил придворные представления, наиболее известное из которых носило название «Комедийный балет королевы» (1581) и обычно считается первым в истории музыкального театра балетным спектаклем.

В это время в Италии продолжала обогащаться техника профессионального танца, появились первые теоретические труды по танцу – «И Balarino» (1581) Фабрицио Карозо и «Le Gratie d’Amore» (1602) Чезаре Негри.

В XVII веке центр балетного искусства перемещается во Францию. Однако большинство постановщиков танцев были выходцы из Италии. Балетные артисты выступали теперь на сцене, приподнятой над уровнем зала и отделенной от зрителей. Как это было, например, в театре, построенном кардиналом Ришелье в начале XVII века. Этот театр в итальянском стиле находился в его дворце и имел просцениум, что открывало дополнительные возможности для создания зрелищных эффектов. Так вырабатывалась чисто театральная форма танца. В царствование Людовика XIV спектакли придворного балета достигали особого великолепия как в Париже, так и в Версальском дворце.

В XVIII веке балет начал победное шествие по всей Европе. При дворах европейских монархов стремились подражать роскоши Версаля, одновременно во многих крупных городах открывались оперные театры, так что танцовщики и учителя танцев из Италии легко находили себе применение.

Вспомним имя итальянского композитора, балетмейстера и реформатора хореографии Доменико Мария Гаспаро Анджолини (1731 – 1803). С 1757 года он был балетмейстером Венской оперы, с 1765-го – балетмейстером Императорского театра в Санкт-Петербурге. Анджолини был одним из первых, кто смог объединить танец, музыку и драматическое действие в единое целое – ballet (faction.

Итальянский артист балета, педагог и балетмейстер Гаэтано Вестрис (1729 – 1808) родился во Флоренции. В 1748-м он дебютировал в Парижской опере. Вестрис внес много нового в современное ему искусство танца, придав движениям бо́льшую свободу. Современники называли его «богом танца». В 1770 он получил звание балетмейстера Парижской оперы, где ставил балеты, стремясь придать танцу большую драматичность. Его сын Аугусто Вестрис (1760 – 1842) был также выдающимся танцовщиком и педагогом.

В 1790-х годах под влиянием современной моды женский балетный костюм стал значительно более легким и свободным, так что под ним угадывались линии тела. Одновременно отказались от обуви на каблуке, заменив ее на легкую туфельку. Менее громоздким стал и мужской костюм: панталоны в обтяжку до колен и чулки позволяли разглядеть фигуру танцовщика. Наиболее значительным новшеством стало изобретение туфельки, позволявшей стоять на пуантах, что способствовало развитию пальцевой техники женского танца, открыло новые технические возможности.

Одним из реформаторов балета стал Сальваторе Вигано (1769 – 1821), итальянский артист балета и балетмейстер. Он создатель нового типа хореографической драмы эпохи Рисорджименто (часто на материале драматических произведений У. Шекспира, П. Корнеля, Ф. Шиллера, В. Альфьери). Среди его постановок балеты «Творения Прометея, или Власть музыки и танца», «Отелло», «Весталка», «Дидона», «Титаны» и др.

Огромный вклад в развитие балета внес итальянский балетмейстер и педагог Филиппо Тальони (1777– 1871). За свою долгую жизнь он успел поработать в театрах Италии, Германии, Австрии, Швеции, Франции. Выдающийся педагог и хореограф-реформатор, он по праву считается создателем романтического балета. Среди его постановок – балеты «Сильфида» Ж. Шнейцхоффера (1832), «Дева Дуная» (1836) и«Корсар» (1840) А. Адана. Многие балеты были им поставлены для его дочери Марии Тальони (1804 – 1884), которой удалось полностью изменить представления об искусстве балета. С 1828 года М. Тальони – ведущая солистка Парижской оперы. Она гастролировала во многих странах Европы. Хотя Мария Тальони не первая встала на пуанты, как неоднократно ошибочно утверждалось, она сумела то, что до нее было всего лишь трюком, превратить в средство художественной выразительности. Свой след в истории балета оставил также сын Ф. Тальони – Паоло Тальони (1808 – 1884). В юности он танцевал во многих классических балетах (часто с сестрой Марией). Затем ставил балеты в Париже, Лондоне, Милане, в 1856 – 1883 годах был балетмейстером Берлинской оперы.

Мария Тальони

Известный артист балета, неаполитанец Карло Блазис (1795 – 1878), выступавший во многих городах Италии, а также в Лондоне, в 1837 году возглавил балетную школу при миланском театре «Ла Скала». Он – автор двух известных трудов по классическому танцу: «Трактат о танце» (1820) и «Кодекс Терпсихоры» (1828). Карло Блазис считался также одним из самых значительных педагогов в области балета в XIX веке. В числе его учениц – известные итальянские балерины Фанни Черрито (1817 – 1909), Каролина Розати (1826 – 1905), в дальнейшем работавшая с Мариусом Петипа, и Огаста Мейвуд (1825 – 1876), стоявшая у истоков американского балета.

Нельзя не упомянуть также имя выдающейся итальянской балерины романтического направления Карлотты Гризи (1819 – 1899). Она прославилась как первая исполнительница партии Жизели в одноименном балете А. Адана (1841). В 1840-х годах она стала одной из самых ярких звезд балета. Работала на сценах Лондона и Парижа.

Наряду с французом Адольфом Аданом, самым известным балетным композитором XIX века был итальянец Чезаре Пуньи (1802 – 1870). За свою жизнь он написал свыше 300 балетов! В том числе один из наиболее известных – «Эсмеральда» (1844).

Во второй половине XIX века Италия продолжала оставаться тем центром, откуда, как и прежде, выходили балерины, восхищавшие зрителей своим техническим совершенством. Наиболее известная из них, Вирджиния Цукки (1847 – 1930), прославилась, однако, не столько своей виртуозностью, сколько драматической напряженностью игры, поставившей ее в один ряд со знаменитыми актерами эпохи. В 1888 году Вирджиния Цукки с блеском выступала в Одессе. Возглавив балетную труппу местного театра, она дебютировала в балете Маренко «Эксцельсиор». По свидетельству очевидцев, это был «фейерверк полетов, пируэтов, фуэте и удивительных движений».

Чезаре Пуньи. «Эсмеральда»

Благодаря звездам итальянской хореографической школы в течение десятилетия со сцены театров многих украинских городов не сходили балетные спектакли «Эсмеральда», «Коппелия» и другие.

Вирджиния Цукки

Не менее известна итальянская балерина Карлотта Брианца (1867 – 1930), ведущая солистка театра «Ла Скала».

Другая итальянская балерина Пьерина Леньяни (1863 – 1923) впитала в себя все виртуозное мастерство балетной школы «Ла Скала». Ее дебют состоялся в Милане, затем было признание знатоков Парижа и Лондона, Брюсселя, Мадрида и Петербурга. Везде она покоряла своей отточенной техникой, порой граничившей с акробатикой.

Крупнейшей фигурой в мире балета на рубеже XIX и XX веков был итальянский танцовщик и педагог Энрико Чеккетти (1850 – 1928). Он родился в Риме. Учился у своих родителей, которые оба были танцовщиками, а также у Джованни Лепри, ученика Карло Блазиса. В 1887 году выступал в Петербурге, а в 1890-м был назначен балетмейстером Мариинского театра. Преподавал в Театральном училище; в числе его учеников были Анна Павлова, Тамара Карсавина, Михаил Фокин, Вацлав Нижинский и Серж Лифарь. В 1910 году Дягилев пригласил его в свою труппу. Метод преподавания танца, принадлежащий Чеккетти, изложен в труде «Учебник по теории и практике классического театрального танца» (1922).

Энрико Чеккетти

Интересна судьба итальянской балерины Иолы Торнаги (1874 – 1964). Уже в шестнадцать лет она стала примой в венецианском театре «Фениче». Савве Мамонтову удалось уговорить юную балерину согласиться танцевать в России. Современники вспоминали о ней как о блестящей балерине и просто красавице. В 1896 году она вышла замуж за Ф. Шаляпина и вынуждена была бросить сцену. У них в семье было шестеро детей – три сына и три дочери. Уже после революции, в 1922 году Шаляпин уехал на гастроли за рубеж с новой семьей и больше в Россию не вернулся. Иола Торнаги смогла выехать на родину только в 1960 году. Балет Италии прошлого столетия неразрывно связан с именем Ии Руской (1902 – 1970, настоящее имя Борисенко Евгения). Уроженка Керчи, она с 1923 года проживала в Италии. После завершения блистательной карьеры балерины, Ия Руская возглавляла балетную школу театра «Ла Скала», а с 1935 года и до самой смерти – Национальную академию танца Италии, которую сама организовала.

Карла Фраччи

Алессандра Ферри

В XX веке Италия также подарила миру целый ряд блестящих артистов балета, среди них Карла Фраччи. Она родилась в 1936 году в Милане, училась в школе при театре «Ла Скала», а в 1954 году поступила в труппу театра. В 1958-м Фраччи получила высокое звание примы-балерины «Ла Скала». С успехом исполняла главные партии в «Золушке», «Жизели», «Сильфиде», «Дон Жуане» и др. Закончив танцевать, она взяла на себя художественное руководство труппой «Арены ди Верона», а в настоящее время является директором балетной труппы Римской оперы.

Давиде Бомбана

В заключение назовем имена известных современных итальянских артистов балета, которые активно работают в настоящее время. Это танцовщики и хореографы Давиде Бомбана (р. 1958), Мауро Бигондзетти (р. 1960), Эмио Греко (р. 1965), Фабрицио Фавале (р. 1969), Джакопо Годани, Фетон Миоцци, Алессандро Молин, Роберто Болле, Массимилиано Вольпини, Джованни Патти, балерины Алессандра Ферри (р. 1963) и Вивиана Дуранте (р. 1967).

Театральное искусство Италии своими истоками восходит к народным обрядам и играм, к карнавалам, культовым песням и пляскам, связанным с природным циклом и сельскими работами. Преследуя пережитки языческих зрелищ, церковь уже к V – VI векам полностью уничтожила в Италии следы античной театральной культуры. В то же время церковь использовала средства театрального искусства для создания величественных зрелищ религиозного содержания. Литургическая драма и мистерия долгое время оставались в Италии (да и в других странах Западной Европы) основным видом театрального действия. В середине XIII века в Умбрии возникает лауда – своеобразный вид площадного зрелища, близкий к мистерии. Это были религиозные хвалебные песнопения, постепенно получившие диалогическую форму. Сюжетами этих представлений становились преимущественно евангельские сцены – Благовещение, рождение, деяния и смерть Христа. Среди сочинителей лауд выделялся тосканский монах Якопоне да Тоди (1230 – 1306). Наиболее известное его сочинение «Плач Мадонны».

Представления, как правило, разыгрывались на подиуме, установленном на городской площади. Сцена строилась по принятому канону – внизу «ад», вверху «рай», а между ними собственно место действия – «гора», «пустыня», «дворец».

Мистерия и лауда оставались основным видом театральных представлений вплоть до XV века, когда их христианское содержание было постепенно вытеснено мифологическим и жанр этот приобрел, по существу, светский характер. Немалая заслуга в этом процессе принадлежит поэтам Фео Белькари (1410 – 1484), Луиджи Пульчи (1432 – 1484), а также некоронованному правителю Флоренции – Лоренцо Медичи (1449 – 1492). Известно, что в Милане в оформлении спектаклей-мистерий принимал участие великий Леонардо да Винчи (1452 – 1519).

В 1480 году молодой поэт и знаток античности Анджело Полициано (1454 – 1494) по заказу кардинала Франческо Гонзага написал пасторальную драму «Сказание об Орфее» на сюжет древнегреческого мифа. Это был один из первых примеров обращения к образам античного мира. С пьесы Полициано, пронизанной светлым, жизнерадостным чувством, начинается интерес к мифологическим сюжетам и вообще увлечение античностью.

Анджело Полициано

В эпоху Возрождения наметились две тенденции дальнейшего развития итальянского театра. Его демократическое и реалистическое направление было ярко выражено в импровизационной комедии масок, возникшей на основе народного творчества. Литературная драма культивировалась главным образом в ученых и придворных кругах. Итальянская литературная драма, с которой начинается история ренессансной западноевропейской драматургии, основывалась в своей эстетике на опыте античной драматургии. Комедии Плавта и Теренция определяли для итальянских драматургов-гуманистов тематику их произведений, состав действующих лиц и композиционное построение. Большое значение имели постановки латинских комедий школярами и студентами, в частности в Риме под руководством Помпония Лета (1428 – 1497). Используя традиционные сюжеты, они вносили в свои сочинения новые характеры, современные краски и оценки. Содержанием своих пьес они сделали реальную жизнь, а героями – современного им человека.

Родоначальником новой итальянской драматургии стал великий поэт эпохи Возрождения Лудовико Ариосто (1474 – 1533). Его пьесы «Чернокнижник» (1520) и «Сводня» (1528) полны реалистических картин, острых сатирических зарисовок. Он стал основоположником итальянской национальной комедии. Развитие этого жанра пошло по двум направлениям – придворно-развлекательная комедия и сатирическая.

В качестве представителя первого направления можно назвать итальянского кардинала Биббиену (1470 – 1520), автора комедии «Каландро» (1513). Образцы сатирических комедий создал крупнейший итальянский писатель первой половины XVI века Пьетро Аретино (1492 – 1556) – «Комедия о придворных нравах» (1534), «Лицемер» (1542), «Философ» (1546). Отдали дань этому жанру выдающиеся итальянские мыслители Никколо Макиавелли (1469 – 1527) – комедия «Мандрагора» (1524) и Джордано Бруно (1548 – 1600) – комедия «Подсвечник» (1582). Развитию сатирической комедии и ее широкому распространению препятствовали преследования цензуры, ставшие особенно яростными во второй половине XVI века.

Одновременно с литературной комедией появляется и трагедия. Надо сказать, что ранние образцы этого жанра в Италии долго не могли отойти от робкого подражания античным трагедиям. Пристрастие драматургов к кровавым сюжетам, их стремление поражать зрителей картиной невероятных злодейств и ужасов характерно для итальянской трагедии XVI века. Наиболее удачное произведение жанра – трагедия «Софонисба» (1515) поэта Джанджорджо Триссино (1478 – 1550).

Третьим, самым удачным и живым, жанром итальянской литературной драмы XVI века стала пастораль, которая быстро получила распространение при дворах Европы. Жанр приобрел аристократический характер. Место его рождения – Феррара. Знаменитая поэма «Аркадия» (1504) Якопо Саннадзаро (1455 – 1530), прославлявшая сельскую жизнь и природу как «уголок для отдохновения», положила начало направлению. Самыми знаменитыми произведениями пасторального жанра стали «Аминта» (1573) Торквато Тассо (1544 – 1595) и «Верный пастух» (1585) Баттиста Гварини (1538 – 1612).

Обращение итальянских гуманистов к античности дало толчок развитию теории драмы. На основании «Поэтики» Аристотеля был выработан драматургический канон, требовавший резкого разделения жанров трагедии и комедии, неукоснительного соблюдения единства места, времени, действия (закон «трех единств»), употребления на сцене возвышенной поэтической речи. Нормы, установленные итальянскими теоретиками драмы, в частности Юлием Цезарем Скалигером (1484 – 1558), оказали решающее влияние на формирование эстетики классицизма во Франции в XVII веке.

Получили развитие и демократические театральные жанры. Фарс формируется окончательно в XV веке и приобретает все признаки народного представления – действенность, житейскую конкретность, сатирическое вольнодумие. События реальной жизни, становясь темой фарса, превращались в анекдот. В яркой, гротескной манере фарс высмеивал пороки людей и общества. Он оказал большое влияние на развитие европейского театра, а в Италии способствовал созданию особого вида сценического искусства – импровизированной комедии.

Вплоть до середины XVI века в Италии не было профессионального театра. В Венеции, которая шла впереди в создании всякого рода зрелищ, уже на рубеже XV – XVI веков было несколько любительских театральных содружеств. В них участвовали ремесленники и люди из образованных слоев общества. Постепенно из такой среды начали выделяться группы полупрофессионалов. Наиболее значительный этап на пути рождения профессионального театра связан с актером и драматургом Анджело Беолько (ок. 1502 – 1542), чья деятельность подготовила появление комедии дель арте. Некоторые его пьесы до сих пор входят в репертуар итальянских театров.

К 1570 году определились основные художественные составляющие нового театра: маски, диалекты, импровизация, буффонада. Утвердилось и его название комедия дель арте. Название «комедия масок» более позднего происхождения. Персонажи этого театра, т. н. постоянные типы (tipi fissi), или маски. Самыми популярными масками были Панталоне – венецианский купец, Доктор – болонский юрист, исполнявшие роли слуг дзанни Бригелла, Арлекин и Пульчинелла, а также Капитан, Тарталья, служанка Серветта и две пары Влюбленных. Каждая маска имела свой традиционный костюм и говорила на своем диалекте. Лишь Влюбленные не носили масок и изъяснялись на «правильном» итальянском языке. Пьесы актеры играли, руководствуясь сценарием, но импровизируя текст по ходу пьесы. Искусство театра масок пользовалось огромной популярностью не только в Италии, но и за ее пределами, им восхищались как высшие слои общества, так и простой народ. Комедия масок оказала большое влияние на формирование национальных театров Европы.

Анджело Беолько

Карло Гольдони

Несмотря на экономическую и политическую отсталость, Италия отличалась богатством и разнообразием театральной жизни. К XVIII веку Италия обладала лучшим в мире музыкальным театром, в котором различались два вида – опера-сериа (серьезная опера) и опера-буффа (комическая опера). Существовал кукольный театр, повсеместно давались спектакли комедии дель арте. Однако реформа драматического театра назревала давно. В век Просвещения импровизированная комедия уже не отвечала требованиям времени. Театральную реформу осуществил выдающийся итальянский драматург венецианец Карло Гольдони (1707 – 1793). Персонажи его театра утратили свое условное содержание и стали живыми людьми – людьми своей эпохи и своей страны, Италии XVIII века. Перу Гольдони принадлежит более 250 пьес, среди которых такие известные, как «Слуга двух господ» (1745), «Хитрая вдова» (1748), «Трактирщица» (1753). Его «Мемуары» (1784 – 1787) – ценнейший документ по истории итальянского театра XVIII века.

ЭТО ИНТЕРЕСНО

• Знаменитая «театральная война», разразившаяся в Венеции между двумя великими итальянскими драматургами XVIII века Карло Гольдони (1707 – 1793) и Карло Гоцци (1720 – 1806), была не такой уж и бескровной. Нанятая публика могла освистать театральную постановку, не гнушались сторонники драматургов и тем, что сегодня мы бы назвали «черным пиаром». В 1762 году Гольдони счел за лучшее обосноваться в Париже в качестве драматурга при Итальянском театре. В старости Гольдони жил в Версале на пенсию, пожалованную ему королем Людовиком XVI, пока Французская революция не лишила драматурга этого дохода. Умер Гольдони в Версале 6 февраля 1793 года.

В борьбе за реформирование театра К. Гольдони встретил серьезного оппонента в лице другого выдающегося итальянского драматурга, также венецианца, Карло Гоцци (1720 – 1806). Гоцци встал на защиту театра масок, поставив задачу возродить традицию импровизированной комедии. Всем известны его сказки (фьябы) для театра с мотивами фольклора и элементами комедии дель арте: «Любовь к трем апельсинам» (1761), «Король-олень» (1762), «Турандот» (1762) и другие.

Карло Гоцци

В конце XVIII века в итальянском театре важнейшим жанром становится трагедия. Создателем национальной трагедии классицизма по праву считается выдающийся итальянский драматург Витторио Альфьери (1749 – 1803). В трактатах и трагедиях гражданского содержания он выступал за объединение Италии, осуждал тиранию. Все его трагедии проникнуты героическим пафосом борьбы за свободу («Клеопатра», «Мария Стюарт», «Саул» и др.).

С конца XVIII в. в Италии начинается эпоха Рисордждименто – эпоха борьбы за национальную независимость, за политическое объединение страны и буржуазные преобразования. Эта эпоха вызвала к жизни новое художественное направление – романтизм. Классицизм стал считаться выражением проавстрийской ориентации, а романтизм объединял оппозицию. Главой и идеологом романтизма был писатель Алессандро Мандзони (1785 – 1873). Помимо известного исторического романа «Обрученные», стихотворений и од, его перу принадлежит ряд драматических произведений, в том числе исторические трагедии «Граф Карманьола» (1820) и «Адельгиз» (1822). Среди итальянских писателей, поэтов и драматургов этой эпохи отметим также Винченцо Монти (1754 – 1828), автора трагедии «Кай Гракх» (1800); Ипполито Пиндемонте (1753 – 1828), авторатрагедии «Арминий» (1804); Уго Фосколо (1778 – 1827), автора трагедий «Аякс» (1811) и «Риччарда» (1813); Сильвио Пеллико (1789 – 1854), автора трагедии «Франческа да Римини» (1815); Джованни Баттиста Никколини (1782 – 1861), автора трагедии «Арнольд Брешианский» (1843).

Во второй половине XIX века героическая и романтическая трагедия уступает место мелодраме. Наряду с комедией мелодрама пользовалась большим успехом у зрителя. Здесь необходимо назвать имя итальянского драматурга Паоло Джакометти (1816 – 1882), автора около 80 сочинений для театра. Среди комедиографов отметим имя продолжателя традиций Карло Гольдони, драматурга Паоло Феррари (1822 – 1889).

В 70 – 80-е годы XIX века в объединенной Италии возникает новое художественное направление – веризм (от ит. vero – правдивый). Для этого течения, близкого к натурализму, был характерен интерес к быту бедняков, особенно крестьян, внимание к переживаниям героев, острые драматические коллизии, подчеркнуто эмоциональный стиль. Теоретики веризма, Луиджи Капуана (1839 – 1915) и Джованни Верга (1840 – 1922), утверждали, что художник должен изображать только факты, показывать жизнь без прикрас, он должен быть беспристрастным и воздерживаться от своих оценок и комментариев. Две пьесы Дж. Верги – «Сельская честь» (1884) и «Волчица» (1896) входят в репертуар итальянских театров и в настоящее время. В 1888 году итальянский композитор Пьетро Масканьи (1863 – 1945) написал свою знаменитую оперу «Сельская честь» по мотивам одноименной драмы.

Джованни Верга

Луиджи Капуана

Габриеле Д’Аннунцио

В конце XIX века появился драматург, чья известность вышла далеко за границы Италии. Габриеле Д’Аннунцио (1863 – 1938) написал полтора десятка пьес, в том числе такие известные, как «Джоконда», «Мертвый город», «Слава», «Дочь Йорио». Все они были переведены на европейские языки. Во многом успех его драматургии можно объяснить тем, что в спектаклях, поставленных по его пьесам, блестяще играла великая итальянская актриса Элеонора Дузе.

Успех итальянского театра в XIX – начале XX века был бы невозможен без целой плеяды выдающихся актеров. Основоположником новой школы актерского мастерства стал знаменитый итальянский актер и педагог Густаво Модена (1803 – 1861). Героическое, романтически приподнятое искусство Модены сложилось под влиянием идей национально-освободительного движения, в котором он сам принимал непосредственное участие. Среди его учеников великие итальянские актеры Эрнесто Росси (1827 – 1896) и Томмазо Сальвини (1829 – 1915), прославившиеся блестящим исполнением ролей в трагедиях У Шекспира и В. Альфьери.Их выступления пользовались неизменным успехом в Украине, которую Эрнесто Росси посетил трижды, причем в последний раз незадолго до смерти, в 1896 году. Томмазо Сальвини гастролировал в 1880 году в Одессе, а в 1885-м в Харькове, где его игру расценивали как «праздник искусства».

Выдающаяся итальянская актриса Аделаида Ристори (1822 – 1906) создавала образы сильных, мужественных героинь в трагедиях Софокла, В. Альфьери, Ф. Шиллера. В 1871 году она блистательно выступала на сценах Одессы и Киева, о чем можно прочесть в ее книге «Воспоминания и артистические студии».

ЭТО ИНТЕРЕСНО

• Великая итальянская драматическая актриса Элеонора Дузе (1858 – 1924) в 1891 году гастролировала в Украине. Она играла на сценах Харькова, Киева, Одессы. Ее выступления имели огромный успех, впереди ее ждала мировая слава. В Харькове ей на прощальном спектакле преподнесли два венка – лавровый с лентами национальных цветов Италии и серебряный.

Противоположностью Ристори была Клементина Каццола (1832 – 1868), рано умершая романтическая актриса, которая создавала образы тончайшего лиризма и психологической глубины. Европейскую известность принесла актрисе роль Дездемоны в «Отелло» Шекспира, где заглавную роль играл ее муж, великий трагик Т. Сальвини.

Томмазо Сальвини

Крупнейшей театральной фигурой был Эрмете Новелли (1851 – 1919), актер широкого диапазона, блистательный комик. Его творческая манера вмещала в себя все: от комедии дель арте до высокой трагедии. Веризм, как художественное явление, с наибольшей полнотой на сцене выразил Эрмете Цаккони (1857 – 1948).

Аделаида Ристори

Самой крупной трагической актрисой рубежа веков была легендарная Элеонора Дузе (1858 – 1924), чье искусство казалось чем-то бо́льшим, чем искусство перевоплощения. Она родилась в Ломбардии, в известной актерской семье, а впервые вышла на сцену в 4 года. Актриса покорила не только всю Италию, но и Париж, исполнив главную роль в «Даме с камелиями» А. Дюма-сына. Ей рукоплескала сама Сара Бернар, и с тех пор о них говорили как о двух величайших актрисах своего времени. Дузе поражала простотой и безыскусственностью своей игры. Ее героиня – просто женщина, страдающая от окружающей ее пошлости и жестокости, обманутая, любящая, способная к самопожертвованию. Лучшие роли были сыграны актрисой в современных пьесах. Это Тереза Ракен («Тереза Ракен» Золя), Маргарита Готье («Дама с камелиями» Дюма-сына), Анна («Мертвый город»), Сильвия («Джоконда») Д’Аннунцио, Нора («Кукольный дом»), Гедда Габлер («Гедда Габлер»), Фру Альвинг («Привидения») Ибсена и др. Ее искусство высоко ценили М. Заньковецкая, М. Кропивницкий и другие корифеи украинского театра, а также С. Крушельницкая, которая познакомилась с Дузе в Италии и пела по ее просьбе любимые мелодии.

Эрмете Цаккони

Начало XX века вошло в историю сценического искусства как время театральной революции. В Италии роль новаторов сцены взяли на себя футуристы. Они отрицали академический театр, а также существовавшие театральные жанры, считая их чересчур статичными. Футуристы пытались отказаться от актера или свести его роль к минимуму, отказаться также от слова, заменив его пластическими композициями и сценографией. Признанным лидером футуризма стал итальянский писатель Филиппо Томмазо Маринетти (1876 – 1944). Его программная работа «Манифест театра-варьете» (1913), а также «Манифест футуристического синтетического театра» (1915), принадлежащий перу писателя Антона Джулио Брагальи (1890 – 1960), до сих пор не потеряли значения. Особенный интерес представляла сценография этого времени: отдали дань футуристическому театру такие известные художники, как Джакомо Балла (1871 – 1958), Умберто Боччони (1882 – 1916), Джино Северини (1883 – 1966), Энрико Прамполини (1894 – 1956). У зрителя театр футуристов успеха не имел – спектакли часто вызывали возмущение и нередко проходили со скандалами.

Идеи футуристов оказали влияние на творчество Луиджи Пиранделло (1867 – 1936), а уже после Второй мировой войны – на драматургию театра абсурда. Луиджи Пиранделло по праву считается крупнейшим драматургом первой половины XX века. Для театра он начал писать еще в 1910 году. В первых пьесах, посвященных жизни на Сицилии и написанных на сицилийском диалекте, отчетливо ощущается влияние веризма. Главные темы творчества Пиранделло – иллюзия и реальность, лицо и маска. Его интеллектуально-иронические трагикомедии «Шесть персонажей в поисках автора» (1921), «Сегодня мы импровизируем» (1930) и по сей день не сходят с театральных подмостков. В 1934 году Луиджи Пиранделло был удостоен Нобелевской премии по литературе.

В период между двумя мировыми войнами активно работают драматурги Сем Бенелли (1877 – 1949), Уго Бетти (1892 – 1953), актер и драматург Раффаэле Вивиани (1888 – 1950). Среди выдающихся итальянских актеров и актрис этой эпохи следует назвать Руджеро Руджери (1871 – 1953), Мемо Бенасси (1891 – 1957), а также сестер Ирму Граматика (1873 – 1962) и Эмму Граматика (1876 – 1965).