Текст книги "Все об Италии"

Итальянская архитектура возникла в прямом и переносном смысле слова на развалинах Древнего Рима.

Ведущая роль в архитектуре средневековой Италии (VII – X вв.) принадлежала, естественно, церковной архитектуре. Самым распространенным типом здания этой эпохи являлась базилика с плоским перекрытием (римские церкви Санта-Мария ин Космедин, 772 – 795, Санта-Мария ин Домника, 817 – 824). Наиболее передовым не только в Италии, но и во всей Западной Европе было зодчество Ломбардии (церковь Сан-Винченцо ин Прато в Милане, середина IX века).

В XI веке на базе развитых феодальных отношений в Италии складывается романский стиль. По-прежнему доминирует монументальная церковная архитектура, но в связи с быстрым ростом городов развивается строительство городских стен, ворот, башен, жилых домов, ратуш. Из сооружений этого периода назовем базилики Сант-Амброджо в Милане (XI век), Сан-Дзено в Вероне (1120 – 1138), соборы в Модене (1099 – 1106), Парме (XII век). Центрально-купольные постройки представлены баптистериями в Кремоне, Парме, Падуе.

Итальянский скульптор и архитектор Бенедетто Антелами (ок. 1150 – ок. 1230) осуществил строительство (с 1196) и скульптурный декор баптистерия в Парме.

В Венеции и на юге Италии было значительно влияние византийских мастеров, особенно усилившееся после завоевания крестоносцами Константинополя в 1204 году. В Венеции на месте церкви Х века был сооружен знаменитый собор Сан-Марко (закончен в 1094).

В Сицилии был также создан целый ряд монументальных сооружений: Марторана (1143), Палатинская капелла (1140) и собор (1185) в Палермо, соборы в Чефалу (1131 – 1148) и Монреале (1174 – 1189). В Риме античные традиции проявились в архитектуре церкви Санта-Мария ин Трастевере (ок. 1139).

Милан. Базилика Сант-Амброджо

Рим. Церковь Санта-Мария ин Трастевере

Особое место занимало искусство передовой Тосканы, где города уже с середины XI века добились полной самостоятельности. Здесь сложился проторенессансный вариант романского зодчества, содержавший много светских элементов и отличавшийся рационалистической ясностью пропорций, обилием чисто античных деталей (колонны, арки, пилястры) и широким употреблением для облицовки цветного мрамора. Крупнейшие архитектурные центры – города Флоренция, Пиза, Лукка, Сиена.

В архитектуре этого времени тяжеловесный романский стиль постепенно сменяется новым, более динамичным и гибким готическим стилем, который, однако, приобрел в Италии своеобразные черты. Итальянская готика отличается уравновешенностью горизонтальных и вертикальных членений здания. Стрельчатые арки почти всегда приближаются по форме к полукруглым, архитектурный образ проникнут большим спокойствием.

Главными «пропагандистами» готики были монашеские ордена. Среди построенных ими церквей наиболее известны Сан-Франческо в Ассизи (1228 – 1253), Санта-Мария Новелла (начата в 1278), а также церковь Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1295), строительство которой приписывается крупнейшему архитектору и скульптору этого времени Арнольфо ди Камбио (ок. 1245 – ок. 1302).

В готическом стиле возводились соборы в Сиене (XIII век), в Орвието (начат в 1285), во Флоренции (начат в 1296). В Северной Италии строились великолепные церкви, нередко отличавшиеся особенно большими размерами: Сан-Франческо (1246 – 1260) и Сан-Петронио (начата в 1338) в Болонье, Сант-Антонио (1232 – 1307) в Падуе, собор в Милане (начат в 1386). Готические элементы проникают и в гражданское строительство – Палаццо Веккьо (1298) и лоджия деи Ланци во Флоренции, Палаццо Публико (1245) в Кремоне, Дворец дожей (1309 – 1438) в Венеции, многочисленные дворцы в Сиене, Орвието, Флоренции.

В первой половине XIV века своим творчеством выделяются такие видные архитекторы, представители флорентийской школы, как Андреа да Понтедра, вошедший в историю под именем Андреа Пизано (ок. 1290 – ок. 1349), и Андреа ди Чоне, известный под именем Андреа Орканья (ок. 1308 – ок. 1368).

В скульптурных и архитектурных работах Андреа Пизано соединял проторенессансную ясность композиции с готической стилизацией форм (рельефы южных дверей баптистерия во Флоренции, 1330 – 1336). Как архитектор он руководил строительством кампанилы флорентийского собора (1337 – 1343) и сооружением собора в Орвието (1347 – 1348). Андреа Орканья также участвовал в строительстве соборов в Орвието (1359 – 1362) и во Флоренции (1357 – 1367).

Венеция. Собор Сан-Марко

В XV веке итальянская архитектура окончательно выходит из-под опеки церкви, проникается светским духом. Опираясь на античное и проторенессансное наследие, великий итальянский архитектор, скульптор и ученый Филиппо Брунеллески (1377 – 1446) заложил основы всей архитектуры эпохи Возрождения. В противовес предшествующей эпохе ведущим типом здания становится Палаццо – дворец, городской особняк. Эта светская архитектура оказала определяющее влияние на церковное зодчество. Композиция фасадов с их спокойными, простыми, прямыми линиями строилась на основе тщательно продуманной рационалистической системы пропорций. Лоджии и галереи придавали особую легкость внутреннему двору здания, овеянного счастливым, радостным настроением. Возведенные Брунеллески сооружения, в которых широко и последовательно использовалась ордерная система, выражали новые гуманистические идеалы. Ориентированные по своим масштабам и пропорциям на человека, творения Брунеллески отличаются гармоничностью, ясностью пространственных решений, легкостью и изяществом. Среди работ мастера назовем купол собора Санта-Мария дель Фьоре (1420 – 1436), воспитательный дом, т. н. Оспедале дельи Инноченти (1421 – 1444), капеллу Пацци (начата в 1429) во дворе монастыря Санта-Кроче, Палаццо Питти (начат в 1444), преобразившие облик Флоренции.

Спустя столетие Вазари сделает вывод о том, что именно этот мастер пришел в мир, чтобы «придать новую форму архитектуре, которая сбилась с пути и блуждала впотьмах столь долгое время».

Учеником Филиппо Брунеллески был архитектор и скульптор Микелоццо ди Бартоломео Микелоцци (1396 – 1472). Он продолжал традиции, заложенные учителем, развивая и совершенствуя стиль эпохи Возрождения. Самой значительной работой этого зодчего является Палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции (1444 – 1459). Он построил также ряд вилл в окрестностях Флоренции.

Наряду с Брунеллески и Микелоцци, одной из самых известных фигур раннего Возрождения является Леон Баттиста Альберти (1404 – 1472). Как и многие талантливые люди эпохи Возрождения, он был человеком разносторонним, высокообразованным. Альберти занимался философией, этикой, правом, математикой, экономикой, поэзией, музыкой, живописью, скульптурой, архитектурой, оставил своим потомкам многочисленные труды на латинском и итальянском языках. Первым в истории итальянского Возрождения этот удивительный мастер стал гуманистическим идеалом «универсального человека». Теоретические трактаты («О статуе», 1435, «О живописи», 1435 – 1436, «О зодчестве», опубликован посмертно в 1485) обобщили опыт современного ему искусства и гуманистической науки в области изучения античного наследия.

Флоренция. Палаццо Медичи-Риккарди

Он творил во Флоренции, Ферраре, Римини, но в отличие от предшественников не руководил строительством, а лишь составлял проекты зданий и наблюдал за ходом работ.

Здания Альберти олицетворяли собой эволюцию взглядов эпохи Возрождения. Так, например, Палаццо Ручеллаи (1446 – 1451) во Флоренции отличается гладкими, лишенными рустовки стенами, нарядным обрамлением порталов и окон. А в проекте церкви Сант-Андреа в Мантуе мастер стремился найти принцип, который бы позволил соединить традиционную форму храма (базилика) с большим купольным покрытием. Величественность, триумфальность арки фасада являются основанием для выражения полного, совершенного взгляда эпохи Возрождения на мир, человека и его окружение.

В XV веке в Италии творит еще целый ряд выдающихся мастеров, которых принято относить к эпохе раннего Возрождения. Так, итальянский архитектор и скульптор Антонио Филарете (ок. 1400 – ок. 1469) создал бронзовые двери собора Св. Петра в Риме (1433 – 1445). С 1448 года он работал в Милане, где создал гигантский больничный комплекс Оспедале Маджоре и ряд других сооружений. В «Трактате об архитектуре» (1460 – 1464) Филарете дал описание «идеального города». Этот гуманистический идеал был, как это ни удивительно, воплощен в жизнь при строительстве города Пиенца в Центральной Италии, в исторической области Тоскана. Это, пожалуй, первый опыт ренессансного градостроительства. Город Пиенца был построен по заказу и назван в честь папы Пия II, пожелавшего возвести новый город на месте своего рождения. По плану архитектора Бернардо Росселлино (1409 – 1464) была проложена прямоугольная сеть улиц (с 1459) и возведены главные здания – собор (1459 – 1462), дворцы Пикколомини, Комунале, Борджа.

Итальянские архитекторы и скульпторы братья Джулиано да Майано (1432 – 1490) и Бенедетто да Майано (1442 – 1497) работали в Сиене (Палаццо Спаннокки, с 1473) и во Флоренции (Палаццо Строцци, с 1489).

Архитектор Лучано Лаурана (ок. 1425 – 1479) разработал проект и начал строительство герцогского дворца в Урбино (окончен в 1563), который сочетал черты средневекового замка с изяществом городского дворца эпохи раннего Возрождения.

В Венеции работал архитектор и скульптор Пьетро Ломбардо (ок. 1435 – 1515). Праздничная легкость, изящество, пластическое богатство, мраморная полихромия отличают такие его творения, как церковь Санта-Мария деи Мираколи (1481 – 1489), отделку дворца Вендрамин-Калерджи (1504 – 1509).

Подъем итальянской художественной культуры Высокого Возрождения был в значительной мере связан с ростом национального самосознания. Лучшие умы Италии мечтали о национальном объединении страны и о преодолении ее экономической раздробленности.

Выдающийся итальянский архитектор, представитель Высокого Возрождения ДонатоБраманте (1444 – 1514) работал в Милане и Риме. В Милане он построил церковь Санта-Мария прессо Сан-Сатиро (1479 – 1483), а также хор и клуатр церкви Санта-Мария делле Грацие (1492 – 1497). В Риме – часовню-ротонду Темпьетто (1502), дворы Ватикана (с 1503).

Творения Браманте отличаются стройным величием, гармоническим совершенством пропорций, цельностью и ясностью композиции, свободным, творческим использованием классических форм. Одним из высочайших достижений эпохи Возрождения, ярким выражением прогрессивных, гуманистических взглядов в архитектуре является собор Святого Петра. Создавая этот проект (1506 – 1514), Браманте поставил перед собой цель воздвигнуть величественный, монументальный памятник, который не имел бы себе равных в мире. В основе этого замысла лежит принцип центрально-осевой симметрии. Центром здания является большой купол, который как бы вырастает из массы более мелких, последние в своей совокупности образуют ступенчатую, пирамидально построенную композицию. Мастер не довел свое сооружение до конца, и после его смерти собором занимались последовательно Рафаэль, Бальдассаре Перуцци, Антонио да Сангалло Младший, Микеланджело, Джакомо делла Порта.

Конец XV – начало XVI века по праву считается периодом расцвета итальянской архитектуры. В это время возводятся сооружения, ставшие шедеврами мирового зодчества, работает целая плеяда выдающихся архитекторов.

Так, Джулиано да Сангалло (1445 – 1516) строит церковь Санта-Мария делле Карчери в Прато (1485 – 1490), а его ученик Андреа Сансовино (ок. 1460 – 1529) – церковь Санта-Мария дель Пополо в Риме. Там же, в Риме, работает архитектор Бальдассарре Перуцци (1481 – 1536), построивший Палаццо Массимо (1536), и племянник Джулиано да Сангалло – Антонио да Сангалло Младший (1484 – 1546), построивший Палаццо Саккетти (1543).

Разумеется, невозможно говорить об итальянской архитектуре первой четверти XVI века, не упомянув имени гениального Рафаэля (1483 – 1520). После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора Святого Петра в Риме. Он разработал новый план собора, достроил начатый Браманте ватиканский двор с лоджиями. В Риме Рафаэль построил также круглую в плане церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (с 1509), капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512 – 1520), Палаццо Видони-Каффарелли (с 1515). Все эти творения Рафаэля отличаются яркой индивидуальностью. К сожалению, ранняя смерть не позволила мастеру завершить многие из начатых им работ.

Старались не отставать от Рима своим размахом архитектурных сооружений и другие крупные города Италии. Так, в Вероне архитектор Микеле Санмикели (1484 – 1559) строит Палаццо Бевилаква (1532) и городские ворота Порта Нуова (1533 – 1540). В Венеции архитектор и скульптор Якопо Сансовино (1486 – 1570) – библиотеку Сан-Марко (1536 – 1554) и Монетный двор (начат в 1536).В Генуе архитектор Галеаццо Алесси (1512 – 1572) – Палаццо Пароди (1567). В Мантуе архитектор Джулио Романо (ок. 1492 – 1546) – Палаццо дель Те (1525 – 1534).

Архитектурные сооружения титана Возрождения Микеланджело Буонаротти (1475 – 1564) отличаются повышенной пластичностью, внутренним динамизмом и напряженностью. Большую роль играет в них рельефное оформление стены – активная светотеневая организация ее поверхности с помощью использования высоких пилястр, подчеркнутой пластичности и объемности карнизов, наличников и дверных порталов. В 1523 – 1534 годах Микеланджело работал над проектом и руководил строительством библиотеки Лауренциана во Флоренции, создав выразительный ансамбль динамического пространства вестибюля с лестницей и спокойного, строгого читального зала. С 1546 года Микеланджело был занят разработкой проекта и возведением собора Святого Петра, а также строительством ансамбля Капитолия в Риме. Обе эти грандиозные работы были завершены уже после его смерти. Площадь Капитолия была первым ренессансным градостроительным ансамблем, выполненным по замыслу одного художника. Творчество Микеланджело явилось блестящим заключительным этапом итальянского Возрождения, сыграло значительную роль в истории европейского искусства. Оно оказало большое влияние на развитие принципов барокко.

В Виченце работал крупнейший архитектор и теоретик архитектуры XVI века Андреа Палладио (1508 – 1580). Он создал новые типы городского дворца (Палаццо Кьерикати в Виченце, 1550), загородной виллы (вилла «Ротонда» близ Виченцы, 1551 – 1567), церковного здания (Иль Реденторе в Венеции, окончено в 1592). Палладио обнаруживал неистощимую изобретательность и фантазию в использовании ордерной системы, добивался связи здания с городской или природной средой. Творчество Палладио и его фундаментальный теоретический трактат «Четыре книги об архитектуре» (1570) способствовали развитию палладианства – направления в европейском зодчестве XVII – XVIII веков.

Рим. Собор Святого Петра

Теоретические работы Палладио, равно как трактаты других теоретиков архитектуры – Себастьяно Серлио (1475 – 1554) и Винченцо Скамоцци (1552 – 1616), обобщившие практику ренессансных зодчих и анализировавшие систему пропорций и ордеров, послужили основой классицизма. И сегодня украшением Збаража (Тернопольская область) является величественный замок, построенный по планам Винченцо Скамоцци.

Творчество выдающегося итальянского архитектора, живописца и историка искусства XVI века Джорджо Вазари (1511 – 1574) принято относить к маньеризму. Работал мастер главным образом во Флоренции. Среди его архитектурных сооружений отметим Палаццо деи Кавальери в Пизе (1562) и знаменитый архитектурный ансамбль Уффици во Флоренции (1560 – 1585). Фундаментальный труд Вазари «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) является ценным источником сведений о жизни и творчестве итальянских художников.

В архитектуре барокко получили развитие сложные, тяжелые, полные напряженного движения и преувеличенной экспрессии формы. Постройки как бы вобрали в себя окружающий их ландшафт – архитектурный сад, прилегающие улицы и площади. Создаются монументальные ансамбли, новое развитие получает церковное зодчество. Планам зданий зачастую придавалась криволинейная (эллиптическая) форма, стены получили сильную профилировку (пилястры, карнизы, полуколонны, ниши), интерьеры украшались разноцветным мрамором и бронзой. Куполы и своды церквей покрывались фресками, крутая перспектива которых как бы уводила глаз зрителя в бесконечность. Одновременно с культовыми сооружениями строилось большое количество дворцов и загородных вилл, внешний вид и внутреннее убранство которых свидетельствовали о богатстве и знатности их обитателей. Широкое применение получают величественные парадные вестибюли и лестницы, придающие архитектурной композиции пространственный размах.

Ведущую роль в архитектуре этого периода играл Рим, где работал целый ряд выдающихся мастеров: Джакомо да Виньола, Джакомо делла Порта, Доменико Фонтана, Карло Мадерна, Лоренцо Бернини, Франческо Борромини, Карло Фонтана, Пьетро да Кортона (1596 – 1669), Карло Райнальди (1611 – 1691). О творчестве некоторых из этих архитекторов следует сказать более подробно.

Известный архитектор и теоретик архитектуры, автор труда «Правило пяти ордеров архитектуры» (1562) Джакомо да Виньола (1507 – 1573) сочетал в своем творчестве принципы архитектуры Возрождения с элементами барокко и классицизма. Среди его работ дворец Фарнезе в Капрароле (1558 – 1573), вилла папы Юлия III в Риме (1550 – 1555), церковь Иль Джезу в Риме (1568 – 1584).

Рим. Вилла Фарнезина

Пиза. Палаццо деи Кавальери

Произведениям итальянского архитектора Джакомо делла Порта (ок. 1540 – 1602) присущи напряженная динамика архитектурных масс и пространственных решений (фасад церкви Иль Джезу в Риме, 1575). С 1573 года он руководил строительством собора святого Петра в Риме, возвел его главный купол.

В эти же годы в Риме работал известный итальянский архитектор Доменико Фонтана (1543 – 1607). Ему принадлежит план реконструкции Рима (1585), который был осуществлен лишь частично. Градостроительные работы архитектора в Риме (прокладка новых улиц, установка обелиска на площади Св. Петра в Риме, 1586) способствовали становлению барочной концепции города как системы парадных ансамблей. Фонтана построил также Латеранский дворец в Риме (1586 – 1590) и Палаццо Реале в Неаполе (1600 – 1602). Пышностью декора, развитой пространственной композицией отличаются церковь Санта-Сузанна (1596 – 1603), центральный неф и фасад собора Святого Петра (1607 – 1614) в Риме. Это произведения еще одного представителя итальянского барокко – Карло Модерна (1556 – 1629).

Колонна Траяна в Риме

Крупнейшим представителем барокко является выдающийся итальянский архитектор и скульптор XVII века Джованни Лоренцо Бернини (1598 – 1680). Его архитектурные произведения поражают пространственным размахом, пышностью декора, динамикой форм, перспективными и световыми эффектами (ансамбль площади Св. Петра в Риме, 1657 – 1663). Бернини органично сочетал архитектуру и скульптуру, использовал различные материалы, раскраску, позолоту, световые эффекты (интерьеры собора Св. Петра с кафедрой Св. Петра, 1657 – 1666).

Глубоко оригинально творчество еще одного виртуозного представителя зрелого барокко, итальянского архитектора Франческо Борромини (1599 – 1667). Свободно используя классический ордер, Борромини изобретает новые декоративные детали, усложняет очертания фасадов и планы построек (церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане, 1634 – 1667; церковь Сант-Иво алла Сапиенца, 1642 – 1660; дворец Барберини, 1625 – 1663).

Ученик Дж. Л. Бернини Карло Фонтана (1634 – 1714) в постройках сочетал живописные и пространственные эффекты с гармоничной уравновешенностью общей композиции (церковь Сан-Марчелло аль Корсо в Риме, 1682 – 1683). Он также известен как автор многочисленных архитектурных и инженерно-строительных трактатов.

В Турине знаменитый архитектор и ученый-универсал Гварино Гварини (1624 – 1683) строит церковь Сан-Лоренцо (1668 – 1680) и дворец Кариньяно (начат в 1679). К сожалению, целый ряд архитектурных произведений Гварини не сохранился. Речь идет о церкви Санта-Мария делла Дивина Проввиденца в Лиссабоне, которая была разрушена катастрофическим землетрясением 1755 года, а также о храмах в Мессине, которые постигла аналогичная судьба в 1908 году.

Центрами архитектуры барокко стали и другие города Италии. Так, в Неаполе работает архитектор Козимо Фанзаго (1591 – 1678), в Генуе – Бартоломео Бьянко (1600 – 1651).

Творчество известного итальянского архитектора Филиппо Ювара (1678 – 1736) относится уже к первой половине XVIII века и знаменует собой переход от барокко к классицизму. Черты позднего барокко он сочетал с классической четкостью планировки и архитектурных форм (фасад и лестница Палаццо Мадама в Турине, 1718 – 1721; охотничий замок Ступиниджи близ Турина, 1729 – 1731).

Аналогичные черты присущи творениям еще одного известного итальянского архитектора XVIII века, представителя неаполитанской школы Луиджи Ванвителли (1700 – 1773). В его постройках барочная пластичность декора и динамизм пространственных решений сочетаются с классической строгостью фасада (Палаццо Реале в Казерте, с 1752).

Популяризации античного зодчества и становлению классицизма в итальянской архитектуре в немалой степени содействовал венецианский гравер и архитектор Джованни Баттиста Пиранези (1720 – 1778). Он работал в манере, сочетающей офорт с резцовой гравюрой, создавал «архитектурные фантазии», поражающие грандиозностью пространственных решений, светотеневыми контрастами. В видовые гравюры Пиранези вносил элемент романтического вымысла, придающий архитектурным памятникам монументальность и живописность. Наиболее известен его цикл «Виды Рима» (с 1748).

Здесь следует сделать небольшое отступление. Влияние итальянской архитектуры на архитектуру стран Европы огромно и общепризнанно. Многие выдающиеся европейские зодчие в юности учились в Италии, а уже затем прославились у себя на родине. В свою очередь, итальянские архитекторы работали не только в Италии, но и далеко за ее пределами. Выходцы из Италии творили во Франции и Англии, Испании и Португалии, Германии и Австрии. Назовем хотя бы имя итальянского архитектора Доменико ди Лалио (? – 1563), отстроившего фактически заново австрийский город Клагенфурт после катастрофического пожара 1514 года.

Поистине велико влияние итальянской архитектуры на градостроительство в Украине. Еще в эпоху Возрождения здесь поселились зодчие из Венецианской республики, Рима, которые возводили дворцы, храмы, фортификационные укрепления. Они зачастую меняли свои имена на местные. Так, во Львове были известны Петр Итальянец, Петр Красовский, Петр Барбон, Павел Римлянин. И сегодня некоторые улицы Львова, исторический центр которого включен в Список всемирного наследия ЮНЕСКО, напоминают Флоренцию и Венецию.

Итальянцы способствовали разработке новых направлений в зодчестве Украины в XVIII – XIX веках. В стиле барокко возведены в Киеве Андреевская церковь и Мариинский дворец – шедевры Бартоломео Франческо Растрелли. На Черниговщине, Сумщине, Харьковщине и Полтавщине плодотворно работал еще один знаменитый мастер архитектурного искусства – Джакомо Кваренги, украсивший этот край многочисленными дворцовыми ансамблями, усадьбами, церквями, памятниками. В 1796 году на окраине Белой Церкви был заложен ландшафтный дендропарк «Александрия» – один из красивейших в Европе, в создании которого принимал участие архитектор Доменико Ботани.

Более ста лет возглавляли, сменяя друг друга, архитектурную службу в Одессе Франческо Фраполли, Франческо Боффо, Джорджо Торричелли, Франческо Моранди, Александр Бернардацци. По их проектам построены центральные улицы и площади города. Блистательными образцами их творчества считают ансамбль Приморского бульвара с величественной Потемкинской лестницей, ведущей к морю (1837 – 1841), Новую биржу (1894 – 1899), а также сотни других сооружений.

В XIX столетии в значительной степени благодаря итальянским зодчим был сформирован в стиле классицизма архитектурный центр Киева. Соавторы генерального плана застройки города (1837) В. Беретти и Л. Станцани наметили новые главные магистрали – бульвар (ныне носящий имя Тараса Шевченко) и Владимирскую улицу. Украшением центра стали и монументальные сооружения, воздвигнутые по проектам Винченцо и Алессандро Беретти (отца и сына), – главный корпус университета, Первая и Вторая Киевские гимназии, анатомический театр, Институт благородных девиц, городской театр, величественный Владимирский собор.

Реконструкция центральной части города началась в 1830-х годах в Керчи. Работами руководил городской архитектор итальянец Александр Дигби. Согласно генеральному плану, разработанному им, были возведены Кушниковский институт для девиц, уездное училище, больница, а также колокольни для церквей – Троицкой и Иоанна Предтечи.

В гармонии с чарующей красотой моря и Крымских гор известный архитектор Ипполито Монигетти создал в 1860-х годах величественный дворцовый комплекс (60 сооружений) для императорской летней резиденции в Ливадии.

Проекты гостинного двора в Феодосии и кафедрального собора в Симферополе разработал в начале XIX столетия выпускник Туринской академии искусств Луиджи Руска.

Вернемся, однако, в Италию. В архитектуре первой половины XIX века господствует классицизм, яркими представителями которого являются архитекторы Карло Амати (1776 – 1852) и Пьетро Бьянки (1787 – 1849). Многие итальянские города (Милан, Турин, Рим, Флоренция) начали реконструироваться в классицистическом духе.

После объединения страны (1870) начался бурный рост промышленного производства, что, в свою очередь, привело к дальнейшему развитию градостроительства. Особенно активно ведется строительство в промышленных и портовых городах (Милан, Турин, Генуя, Неаполь), продолжились градостроительные работы в Риме. В архитектуре этого периода используется смешение форм различных художественных стилей. Отметим имена таких значительных итальянских архитекторов, как Джузеппе Менгони (1829 – 1877), Джузеппе Саккони (1854 – 1905), Гульельмо Кальдерини (1837 – 1916).

Этот эклектичный стиль к началу XX века постепенно модифицировался в стиль модерн, который в Италии получил название «либерти». Представителями этого направления в итальянской архитектуре являются архитекторы Эрнесто Базиле (1857 – 1932), Раймондо д’Аронко (1857 – 1932) и Джузеппе Соммаруга (1867 – 1917), работы которых характеризуются причудливостью композиции и вычурностью декора.

Среди итальянских архитекторов прошлого века выделяется целый ряд блестящих имен.

В первую очередь назовем имя Антонио Сант-Элиа (1888 – 1916), погибшего молодым на фронте в Первую мировую войну. Пафос отрицания старого и апология техники сблизили Сант-Элиа с модным тогда футуризмом. Его утопические проекты «города будущего» (1914) повлияли на развитие архитектуры XX века.

В годы правления Муссолини (1922 – 1943) в архитектуре Италии сложился неоклассицизм, ярким представителем которого стал известный архитектор Марчелло Пьячентини (1881 – 1960). В своем творчестве он схематизировал внешние формы классической архитектуры, упрощал традиционный архитектурный декор (Университетский городок в Риме, 1930 – 1935; застройка Пьяцца делла Виттория в Брешии).

Архитектор Джованни Микелуччи (1891 – 1990) органично соединял смелые по конструкции, скульптурно-выразительные по форме сооружения с исторической застройкой старых итальянских городов (центральный вокзал во Флоренции, 1930 – 1934).

Итальянский дизайнер и архитектор Джо (Джованни) Понти (1891 – 1979) в своем творчестве отстаивал идею «суперискусства», объединяющего все виды деятельности в создании искусственной среды. Его работы отличаются лаконизмом, экономичностью. Джо Понти – один из соавторов первого итальянского небоскреба – знаменитого здания «Пирелли» в Милане (1955 – 1960).

Самый известный итальянский архитектор этого поколения – это, пожалуй, Пьер Луиджи Нерви (1891 – 1979), зодчий, инженер и теоретик искусства, один из лидеров авангардной архитектуры середины XX века, виртуоз железобетонных конструкций. Известен его афоризм: «Бетон – наилучший из материалов, изобретенных человечеством». Одной из первых его крупных работ явился стадион имени Дж. Берта во Флоренции (1930 – 1932), где архитектор показал себя как строгий функционалист, а с другой стороны – как настоящий поэт масштабных, рационально организованных пространств. С 1935 года Нерви исполнял заказы военно-морского министерства, проектируя ангары для разных районов Италии. К концу войны все они были разрушены, однако именно в этом русле окончательно определился главный творческий дар Нерви – умение перекрывать огромные пролеты сводами из сборных бетонных элементов (никогда еще не применявшихся с таким размахом), придавая итоговой композиции безупречное монументальное изящество. Он изобрел для этого особо прочный армоцемент (ferrocemento), с раствором, укрепленным стальными сетками. Предложил даже использовать его для сооружения плавучих авиабаз; в итоге (уже после войны) были построены два уникальных гражданских судна, моторное и парусное, с армоцементными корпусами.

Будучи профессором архитектурного факультета Римского университета (с 1946), Нерви пропагандировал «стиль следования законам физики» как путь «правдивой архитектуры», отвергающей поверхностно-декоративные исторические стилизации. Всемирную известность получили спроектированные им Дворец выставок в Турине (1948 – 1950) и Олимпийский комплекс в Риме (1957 – 1959) – с доминирующими здесь визуально-легкими, как бы невесомыми, сборно-цементными покрытиями. Нерви – соавтор здания ЮНЕСКО в Париже (1953 – 1957) и первого итальянского небоскреба, здания «Пирелли» в Милане (1955 – 1960); в последнем были применены конструктивные звенья с беспрецедентным для построек такого типа 25-метровым пролетом. Продолжил «высотные эксперименты», сочетающие надежность с головокружительным размахом при сооружении, также с соавторами финансового центра в Монреале (1959 – 1961) и небоскреба на площади Австралии в Сиднее (1962 – 1969). Постройки, возведенные по его проектам во многих городах Италии, а также в США, Франции и ряде других стран, стали подлинными монументами современной инженерии, достигшей статуса высокого искусства, близкого по духу к «интернациональному стилю».

В лаконичной, рационалистической манере работали такие известные итальянские архитекторы XX века, как Адальберто Либера (1903 – 1963), Джузеппе Терраньи (1904 – 1943) и Франко Альбини (1905 – 1977). Архитектор и теоретик искусства Витторио Греготти (р. 1927) в книге «Территория архитектуры» (1966) сформулировал идеи итальянского неорационализма.